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日本建筑师。
1934年4月生于名古屋市，毕业于京都大学建筑学专业，后就读于东京大学，以研究生身份在丹下健三研究室工作，1959年获硕士学位，1960年参加“新陈代谢”组织，作为中心成员活动。
1962年成立黑川纪章建筑城市设计研究所，1964年获东京大学博士学位。
他曾多次获奖并获得多项国际荣誉。
黑川纪章重视日本民族文化与西方现代文化的结合，认为建筑的地方性多种多样，不同的地方性相互渗透，成为现代建筑不可缺少的内容。
他提出了“灰空间”的建筑概念，这一方面指色彩，另一方面指介乎于室内外的过渡空间。
对于前者他提倡使用日本茶道创始人千利休阐述的“利休灰”思想，以红、蓝、黄、绿、白混合出不同倾向的灰色装饰建筑；对于后者他大量采用庭院、过廊等过渡空间，并放在重要位置上。
黑川纪章的代表作品有：东京规划；螺旋体城市方案（1961）、中银舱体楼（1972）、福冈银行本店（1975）、琦玉县立近代美术馆（1982）、东京瓦科尔曲町大楼（1983）等。
黑川纪章在海外也参加了许多设计工作，如1990年北京由中日两国政府共同投资兴建的中日青年交流中心（21世纪饭店），其主要建筑有豪华世纪饭店、世纪剧院、国际会议厅、教育研修楼、银橄榄体育世界、中国青年婚谊宫、音像演播制作中心、电化教室等，也是黑川纪章提出的总体建筑设计方案，由中日两国建筑师共同设计的。
黑川设计作品年表■1977年国立民族学博物馆■1979—1984年阿•萨利尔新城区（利比亚）■1983年国立文乐剧场■1985年尼姆新市中心规划（法国）■1987年名古屋市立美术馆■1988年广岛市现代美术馆■1988年柏林日德中心（德国）■1990年中日青年交流中心（中国北京）■1990年拜埃尔农药研究所（德国）■1991年墨尔本市中心（澳大利亚）■1992年奈良市摄影美术馆■1993年马来西亚新首都（KL线性首都）规划（马来西亚）■1994年和歌山县立近代美术馆•博物馆■1994年爱媛县综合科学博物馆■1995年共和国广场（新加坡）■1998年吉隆坡新国际机场（马来西亚）■1998年深圳市新市中心规划（中国）■1999年梵高美术馆新馆（阿姆斯特丹）■2000年大阪府立国际会议场黑川纪章的建筑作品欣赏索尼公司塔现代艺术博物馆广岛市现代美术馆黑川纪章的室内小品黑川纪章的规划设计作品同安德鲁、贝聿铭、S.O.M、K.P.F……一样，黑川纪章也不是第一次踏上中国这个世界上现存的最大工地了。
追求國家自明性的建築師－丹下健三曾光宗中原大學建築系建築師伴隨國家成長的「建築師」日本的建築地圖日本的建築學派（schools）‧Antonin Raymond（1888）、坂倉準三（1901）、前川國男（1905）、卲村順三（1908）、丹下健三（1913）、卲武泰水（1916）、卲阪隆正（1917）、清家清（1918）、蘆原義信（1918）、籐原一男（1925）、內田祥哉（1925）、近江榮（1925）、菊竹青訓（1928）、楨文彥（1928）、磯崎新（1931）等，以個人為中心的學派。
‧竹中、鹿島等，以大型建設公司為主的學派。
‧哈佛大學、耶魯大學、賓州大學、康乃爾大學等，以留學國外大學之建築師為主的學派。
‧學派外的學派（out of schools）。
丹下健三的豋場與「轉向」1931 東京帝室博物館設計競圖日本現代建築的挫折在日本現代建築史中的15年戰爭期間（1930-1945；從918事變開始到第二次世界大戰戰敗為止），是對抗法西斯的一段抗爭歷史；主要具代表性的例子，為有「賊軍之將」稱呼的前川國男參加競圖（1931 東京帝室博物館設計競圖）的個例。
「勝てば官軍、負ければ賊軍」‧在當時的競圖中大多規定了頇表現「日本趣味」或「東洋趣味」之設計條件，前川國男卻持續地提出現代建築的理念，但也持續地落選；這段歷程可說是最燦爛的抗爭故事。
‧相對地，前川國男的學生－丹下健三，「越級」其老師，相繼獲得兩項重要競圖的首獎。
‧此類作品獲得首獎，普遍有著「日本現代建築的挫折」或「屈服於法西斯」之評價，而這類視「日本的特質」等於「國家的特質」，並使用象徵此特質的斜屋頂之建築設計意念，更可謂是日本現代建築師「轉向」的最好例證。
大東亞共榮圈計畫（1932-1945）「大東亞建設紀念營造計畫」競圖‧1930年代，隨著戰爭的開展，建築界中討論「日本的」設計之議題逐漸多樣，如日本於中國東北成立「滿州國」時，建築師會討論並設計「滿州的建築」，進而侵略的範圍逐漸擴大至亞洲，而有「大東亞共榮圈」的稱法時，建築界就討論著「大東亞的表現」。
日本建筑师。
1934年4月生于名古屋市，毕业于京都大学建筑学专业，后就读于东京大学，以研究生身份在丹下健三研究室工作，1959年获硕士学位，1960年参加“新陈代谢”组织，作为中心成员活动。
1962年成立黑川纪章建筑城市设计研究所，1964年获东京大学博士学位。
他曾多次获奖并获得多项国际荣誉。
黑川纪章重视日本民族文化与西方现代文化的结合，认为建筑的地方性多种多样，不同的地方性相互渗透，成为现代建筑不可缺少的内容。
他提出了“灰空间”的建筑概念，这一方面指色彩，另一方面指介乎于室内外的过渡空间。
对于前者他提倡使用日本茶道创始人千利休阐述的“利休灰”思想，以红、蓝、黄、绿、白混合出不同倾向的灰色装饰建筑；对于后者他大量采用庭院、过廊等过渡空间，并放在重要位置上。
黑川纪章的代表作品有：东京规划；螺旋体城市方案（1961）、中银舱体楼（1972）、福冈银行本店（1975）、琦玉县立近代美术馆（1982）、东京瓦科尔曲町大楼（1983）等。
黑川纪章在海外也参加了许多设计工作，如1990年北京由中日两国政府共同投资兴建的中日青年交流中心（21世纪饭店），其主要建筑有豪华世纪饭店、世纪剧院、国际会议厅、教育研修楼、银橄榄体育世界、中国青年婚谊宫、音像演播制作中心、电化教室等，也是黑川纪章提出的总体建筑设计方案，由中日两国建筑师共同设计的。
黑川设计作品年表■1977年国立民族学博物馆■1979—1984年阿•萨利尔新城区（利比亚）■1983年国立文乐剧场■1985年尼姆新市中心规划（法国）■1987年名古屋市立美术馆■1988年广岛市现代美术馆■1988年柏林日德中心（德国）■1990年中日青年交流中心（中国北京）■1990年拜埃尔农药研究所（德国）■1991年墨尔本市中心（澳大利亚）■1992年奈良市摄影美术馆■1993年马来西亚新首都（KL线性首都）规划（马来西亚）■1994年和歌山县立近代美术馆•博物馆■1994年爱媛县综合科学博物馆■1995年共和国广场（新加坡）■1998年吉隆坡新国际机场（马来西亚）■1998年深圳市新市中心规划（中国）■1999年梵高美术馆新馆（阿姆斯特丹）■2000年大阪府立国际会议场黑川纪章的建筑作品欣赏索尼公司塔现代艺术博物馆广岛市现代美术馆黑川纪章的室内小品。
63位伟大建筑师，一部极简日本近现代建筑史一提到日本建筑，很多人会想起日本人的精神支柱——伊势神宫，作家三岛由纪夫笔下的金阁寺、电视剧二次元卡通里出现的东京塔。
建筑是一个城市，乃至一个国家的名片，建筑是通往过去，见证历史的一扇立体的窗口。
作者二村悟的《日本建筑大师图鉴》通过介绍日本明治时代到昭和时代间缔造日本近代建筑发展史的63位日本建筑师，通过杰出设计师的120多座历史建筑来探寻建筑背后的故事和趣味。
本书中选择建筑师的条件是在日本接受建筑教育、建筑留存可参观、尽可能涵盖不同地域空间、建筑样式和受教育背景等。
而1868年明治维新之后日本脱离了之前的中国文化圈，开始投身西方文化圈，这个开头就是向西方建筑学习，也就是说西学东渐的思想推动了日本近现代建筑潮流的进展。
沈阳站东京站明治时代的“辰野式”建筑风格沈阳市的沈阳站如今整修后依旧在使用，红砖墙搭配白色石材，笔直立面配上半圆形屋顶，其设计者是日本建筑师太田毅和吉田宗太郎，而他们俩的老师就是二村悟的《日本建筑大师图鉴》提及的明治时代第一位，被称为日本近代建筑之父的辰野金吾。
这位留学英国的建筑师深受英国建筑风格的影响，创造出后世称之为“辰野式”的建筑风格。
这种风格标志就是哥特式复兴风格，采用红砖墙壁配白色粗石装饰带，带有塔楼或圆顶结构，整体设计坚实庄严。
最经典的作品就是东京站。
沈阳站的建筑风格和东京站如出一辙，甚至很多东亚地区很多地方的建筑风格都类似。
大正时代的钢筋混凝土风格明治时代的内藤多仲被称为日本抗震结构技术创造者，现在大家经常看到的东京塔就是内藤多仲负责设计工作。
混凝土和钢筋在大正时代被广泛使用，从而也产生了大跨度空间和大体量建筑。
这个时代日本现代主义建筑也诞生。
这时期的建筑师受现代主义的影响，从建筑探求求新，抛开原来的历史主义，开始从表现派里吸取灵感，比如山田守的东京中央电信局，还有现代主义与表现注意相融合的东海大学湘南校区，连续性的尖拱设计与流线型线条的延展性都是这个时期的特点。
DC STUDIES日本建筑“抽象性”从筱原一男到石上纯也的继承与发展The Development of Architectural Abstraction in Japan from Shinohara to Ishigami 文/张宁 ZHANG Ning张宁/墨尔本大学硕士研究生中图分类号：TU-86 文献标识码：A摘要：本文以日本现代建筑师系谱为切入点，分析了系谱中筱原一男、伊东丰雄、SANAA、及石上纯也之间的师承关系。
同时本文通过讨论不同时期建筑师的建筑理念、教育背景、工作经验、经济社会条件等外部因素，研究了建筑“抽象性”在筱原一男到石上纯也这一系谱中的传承及发展。
关键词：住区、日本现代建筑、师承关系、筱原一男、伊东丰雄、SANAA、石上纯也、建筑抽象性Abstract: Based on the genealogy of modern Japanese ar-chitects, this paper analyzes the mention relationship be-tween Shinohara, Ito, SANAA, and Ishigami in the geneal-ogy. By analyzing their architectural concept, educational background, working experience, economic and social conditions and other external factors, this paper discusses the development of architectural “abstraction” in the gene-alogy from Shinohara to Ishigami.Keywords: community design, modern Japanese architec-ture, mentoring relationship, Shinohara, Ito, SAN AA, Ishi-gami, architectural abstraction一、背景1960年出现的“新陈代谢”主义可视为日本当代建筑的一个重要参考点。
日本的建筑传统说起来又和他们的文学文化文字一样，是让中国人可以自豪的，同样是从中国学去的(木构架大屋顶)。
如今这现代建筑材料和结构方式横行天下的时候，我们为了“民族特色”的失落大感惶惑，却至今没有什么办法。
以街头绝大多数的房子来看，彻底皈依国际风格是不得不然的去路。
那么，向来不惮于因袭摹仿的日本人呢？“剑”的一族十年前说安藤尚是时髦，如今再提，难免有翻箱底之嫌。
然而，安藤身上，值得回味的因素实在太多。
安藤忠雄(TadaoAndo)1941年生于日本大阪。
一般哪个大师出了名，我们去琢磨他的学业经历的时候，定会看见一长串名校赫然罗列，恨不得连幼儿园都是“小牛津”，然后还得提几句从小立志之类的话。
可是这个安藤呢，书里多半语焉不详地说他是成人后自学成材的，顶多提到他曾经活跃于街头--仔细想一想，我怀疑得很呐，其实他从前是咱们正经人最不屑的街头小痞子！最传奇的一点大概得数他曾学过拳击(这就更落实了)。
此外，说得上和建筑沾点儿边的，他迷恋过船模和航模，还学过木工。
忽然一天，这老兄不知动了哪根筋，游学天下去也。
他先在京都和奈良用三年时间看饱了古建筑，随即去了欧美和非洲又看又画。
看了十年古今建筑以后，1969年，28岁的安藤回到大阪，成立了安藤忠雄合作建筑师事务所。
据说，日本人对“无礼”的一种理解是“让人意外的举动”。
以此种意义来讲，安藤的建筑和他早年的街头生涯或许其“无礼”则一。
安藤以裸露的素混凝土直墙为压倒性的建筑语言要素，东方人会嫌它造成了不容分说的生硬气氛；但他的纯粹素净有如老僧入定般的“无”，却又会令西方人极感陌生。
若抄袭一句“菊花与剑”以形容日本人的双重性格，则安藤绝对是“剑”的一族，一个突出的例子就是他故意把住宅里的中心连接处做成室外一道桥，以求在天寒地冻中训练屋主的“男子气”。
他的成名作出现于1975年，是大阪住吉的一处住宅--“住吉的长屋”。
以此为代表，安藤的一大堆住宅设计反复地重复演练着他的建筑手法直至达到纯熟。
