浅谈电视画面中景别的组接
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电视节⽬中镜头组接的基本原则研究2019-06-12摘要:众所周之,制作出⼀部具有影响⼒的影视作品,前期的拍摄⼯作固然⼗分重要,⽽后期的编辑⼯作则是对拍摄⼯作的有⼒补充,起到了画龙点睛的作⽤。
在编辑环节中,“镜头组接”可谓是重中之重,如何赋予影视作品以⽣命,将作品内在的思想展⽰给观众,是摆在编导⼈员⾯前永恒的课题。
关键词:镜头组接;组接原则镜头组接⼯作是将前期拍摄的原始视频⽚段合乎逻辑地、有节奏地组接在⼀起,从⽽向观众阐释⼀个道理或者叙述⼀件事情的发⽣和发展的艺术加⼯过程。
总的来讲,就是将前期拍摄的每个独⽴的画⾯单元,有逻辑、有构思、有意识、有创意和有规律地把重组在⼀起,形成了新的镜头表意。
⼀、镜头组接的逻辑要求镜头的组接⾸先需要考虑的就是观众的思维⽅式和影视表现规律。
符合⼈们⽇常的⽣活逻辑、思维逻辑的电视画⾯会使观众很⾃然地接受到画⾯所传递的信息,相反,不符合逻辑的画⾯则容易使观众产⽣歧义,甚⾄与主题思想背道⽽驰。
例如,前⼀个镜头展⽰的是⽇出的场景,那么⼈们⾃然会联想到这是新的⼀天的开始。
⽽在⼀幅“⼭舞银蛇,原驰蜡象”的北国风光之后,如果接⼊的是⼀个农民⽥间忙碌的耕作场景,就会使观众产⽣了⼀定的错觉,这也就是违背了观众正常的思维⽅式。
但是这种规律在编辑过程中也并不是固定不变的。
还是以上述为例,如果在冰天雪地的画⾯后,接⼊⼀群冰雪运动员挥汗如⾬的训练场景,则会对影⽚的主题思想起到了⼀定的促进作⽤。
所以,满⾜观众的⼼理要求和思维逻辑要求,必须以影⽚的主题与中⼼思想为基础的,在这个基础上才能确定选⽤哪些镜头,怎么样将它们组接在⼀起。
⼆、镜头组接的长度要求镜头的长度决定了观众接受电视传递的信息量。
⼀部电视⽚通常是由不同景别的镜头组成,相同景别的镜头长度会对被摄场景的⽓氛和表现效果产⽣极⼤的影响,如果镜头长度过长,会使⼈感受到拖拉乏味,过短则让观众看不清画⾯。
所以不管是固定镜头,还是运动镜头,都应恰到好处地掌握镜头长度。
(1)镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。
不符合逻辑观众就看不懂。
做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确,在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求,即思维逻辑选用哪些镜头,怎么样将它们组合在一起。
(2)景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说,拍摄一个场面的时候,“景”的发展不宜过分剧烈,否则就不容易连接起来。
相反,“景”的变化不大,同时拍摄角度变换亦不大,拍出的镜头也不容易组接。
由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。
循序渐进地变换不同视觉距离的镜头,可以造成顺畅的连接,形成了各种蒙太奇句型。
·前进式句型:这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。
用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。
·后退式句型:这种叙述句型是由近到远,表示有高昂到低沉、压抑的情绪,在影片中表现由细节到扩展到全部。
·环行句型:是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。
由全景——中景——近景——特写,再由特写——近景——中景——远景,或者我们也可反过来运用。
表现情绪由低沉到高昂,再由高昂转向低沉。
这类的句型一般在影视故事片中较为常用。
在镜头组接的时候,如果遇到同一机位,同景别又是同一主体的画面是不能组接的。
因为这样拍摄出来的镜头景物变化小,一副副画面看起来雷同,接在一起好像同一镜头不停地重复。
在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起,只要画面中的景物稍有一变化,就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次,有“拉洋片”、“走马灯”的感觉,破坏了画面的连续性。
如果我们遇到这样的情况,除了把这些镜头从头开始重拍以外(这对于镜头量少的节目片可以解决问题),对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说,采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。
最好的办法是采用过渡镜头。
如从不同角度拍摄再组接,穿插字幕过渡,让表演者的位置,动作变化后再组接。
简述镜头组接的原则
镜头组接是指在电影、电视剧、广告等影视作品中,将一系列不同镜头按照一定的顺序组合起来,以产生连贯、生动、感人的效果。
下面是简述镜头组接的原则:
1. 景别:景别是指摄像机所处的平面或角度,通过不同的景别来表现不同的情感和氛围。
常用的景别包括中景、近景、特写、全景等。
2. 镜头运动:镜头运动是指摄像机的运动和角度变化,通过镜头的运动来增强电影或电视剧的视觉效果。
常用的镜头运动包括摇移、推、拉、静音等。
3. 声音效果:声音效果是指电影中配乐和音效的运用,通过声音的叠加和配合来增强电影的感染力。
4. 色彩效果:色彩效果是指电影中色彩的运用,通过色彩的对比和配合来增强电影的视觉效果。
5. 剪辑节奏:剪辑节奏是指电影中镜头之间的切换和衔接,通过剪辑的节奏来增强电影的节奏感和情感效果。
6. 演员表演:演员表演是电影或电视剧中最重要的因素之一,通过演员的表演来增强电影或电视剧的视觉效果和情感效果。
以上是简述镜头组接的原则,但需要注意的是,在实际拍摄中,这些原则不是绝对的,需要根据不同的情况灵活运用。
此外,不同的电影或电视剧类型有不同的要求,因此需要根据不同的类型来制定相应的拍摄策略。
浅谈景别在电视画面造型中的作用杭州电视台西湖明珠频道吴瑞良景别是视觉语言的一种基本表达形式,是画面造型的重要手段。
有了它,可以把全景画面中的主体进行分解,或进行重新组合,其意义在于能突破视距的束缚、时空的限制,使镜头能自由地表现一切。
就画面景别而言,无论是常规构图或非常规构图、静止画面或运动画面,景别的存在形式,主要包括远景、全景、中景、近景、特写等。
不同的景别,可以引起观众不同的心理反应,造成不同的节奏。
一般而言,全景出气氛,特写出情绪,中景适合表现人物近距离交流,近景则侧重于揭示人物内心世界。
景别的变化,既要符合电视画面组合的基本规律,又要体现所要表达的电视画面语言的逻辑。
远景,在电视片中,常被用作片头或片尾画面,或作为过渡镜头。
其特点是开阔、壮观,有较强的抒情及表达意境的功效。
远景画面,着重强调大自然的轮廓与线条,强调某个主体存在于某个特定的环境中。
远景画面一般结构简单、清晰。
在拍摄远景画面时,对于主体面言,环境起到烘托作用,同时能够延伸主体的信息量。
像一望无际的大草原上奔腾的骏马,茫茫沙漠中的骆驼队,浩瀚的海洋上行驶的船只,云雾缭绕的莽莽群山,青山环抱的寺院等等,它们都是要表现一种气势,渲染一种气氛,揭示人或物与所处环境的内在联系,追求的就是“远取其势”。
拍摄远景时,要注意自然光的角度与方向,以达到侧逆光的效果,使画面形成层次,显示空间透视效果,从而增强画面的感染力。
全景是用来表现被摄对象的全貌或人物的全身动作的,用于表现人物之间、人与环境之间的关系等,其活动空间,环境因素的影响,虽不及远景那么强烈,但还是要注意环境的渲染与烘托作用。
如杭城每年的烟花节,运河广场的烟花,在运河、运河古桥、河边古街等背景及轮廓造型光的衬托下,遥相呼应;烟花的各种造型,及映入水中的倒影,相得益彰,各种元素互相争艳。
位于运河旁高楼楼顶的高机位全景画面,将这一场景描绘到了极致,因此这个燃放点的全景画面,是最好看的。
镜头的组接规律
1.景别:远景、全景、中景、近景、特写
2.景别的变化要采用“循序渐进”的方法。
·前进式句型:这种叙述句型是指景物由远景、全景向中景、近景、特写过渡。
用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。
·后退式句型:这种叙述句型是由近到远,表示有高昂到低沉、压抑的情绪,在影片中表现由细节到扩展到全部。
·环行句型:是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。
由全景——中景——近景——特写,再由特写——近景——中景——远景,或者我们也可反过来运用。
表现情绪由低沉到高昂,再由高昂转向低沉。
3.镜头组接要遵循“动接动”、“静接静”的规律。
4.“动接静”----落幅、“静接动”—起幅
前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”,后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”。
景别组接的三大黄金法则
景别组接的三大黄金法则是:
1. 大小相似原则:景别的比例和形状应与被接的基植物相似,这样可以保证景别组接后与基植物融合更加自然。
2. 瘤后蒂接原则:选择瘤后较长的植物作为基植物,将景别组接在基植物的瘤后(也叫蒂接点)处,这样可以保证景别能够吸收到足够的养分,促进生长。
3. 剪口要细:在接口部位修剪时,要注意使用锋利的工具剪口细腻,并尽量保持平整,避免留下空气隙缝,防止感染和萎蔫现象的发生。
一、景别景别是电视摄像过程中画面造型的重要元素之一,在电视画面中不同的景别给观众带来的视觉感受是不一样的。
了解景别的概念以及景别各自的作用,对电视节目制作而言是非常重要的。
关于景别的具体划分在前面的章节中已经讨论过。
我们说:景别的划分是由摄像画面表现出来的景物范围去区分,而通常是以人的活动作为标准;更准确地说,电视画面(镜头)中的景别是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。
而且我们在前面的章节中已经讨论过“不同景别在电视画面中各自的表现作用”。
通过前面的讨论,我们知道:不同景别在独立表现时,其功用和表现力也各不相同。
但电视节目并不是单个镜头形成的,而是由镜头组串成的。
而且,在单个镜头内部也并不完全都是单一的景别。
因此,在此针对景别的综合造型作用展开探讨。
就画面造型而言,景别的造型作用可归纳以下几个方面:①景别的变化带来的观众视觉中心的变化,它能通过摄像造型达到满足观众从不同距离、不同角度全面观看被摄体的心理要求。
观众在看电视时,与电视机屏幕的距离是相对稳定不变的,但是由于画面景别的变化,使得观众可以从视觉上或远或近地去观察物体,能够适应人们的审美心理需求。
②景别的变化是实现造型意图、形成节奏变化的因素之一,在电视画面的造型表现和画面镜头中,不同的景别体现出不同的造型意图,不同景别之间的组接则形成了视觉节奏的变化。
观众不仅在画面时空和视距的变化中感受到了摄像者的画面思维,而且也在景别和视点的变化中具体地感受到整个电视片或电视节目的节奏变化。
③景别的变化使画面被摄主体的范围变化具有更加明确的指向性,从而形成画面内容表达、主题诉求和信息传递的不同侧重和各自意蕴。
不同的景别在时间、空间以及画面信息上所包含的范围大小各不相同。
对画面景别的选择实际上也就是摄像人员在选择和确定画面中所包含的时间、空间、内容等信息,不断地规范和限制被摄主体的被认识范围,去引导观众的视线观看被摄主体的不同方面,使画面对事物的表现和叙述有了层次、重点和顺序。
在影视制作中,不同景别及运动方式的组接技巧是非常重要的。
以下是一些相关技巧:
1. 不同景别的组接:当不同景别需要进行组接时,需要注意它们之间的视觉差异。
如果两个场景之间存在较大的视觉差异,可以考虑使用转场效果进行过渡,如渐变、翻转、溶解等。
如果两个场景之间存在一定的视觉相似性,可以考虑通过画面的颜色、光线、音效等来进行过渡。
2. 运动方式的组接:当不同运动方式需要进行组接时,需要注意它们之间的连贯性。
如果两个画面之间的运动方式相似,可以考虑使用连续镜头的方式进行组接,使画面的运动方式连贯自然。
如果两个画面之间的运动方式较为不同,可以考虑使用转场效果进行过渡,如模糊、闪白、切换等。
3. 飞行镜头的组接:在进行飞行镜头的组接时,需要注意场景之间的视觉连贯性。
可以使用跟踪镜头的方式来实现飞行效果,使画面显得更加自然。
如果需要进行不同场景之间的组接,可以使用过渡效果来实现,如渐变、翻转等。
4. 变形效果的组接:在进行变形效果的组接时,需要注意不同场景之间的视觉连贯性。
可以使用过渡效果来实现,如缩放、旋转、扭曲等。
同时,还可以使用特效来实现,如折叠、扭曲等,使画面更加生动有趣。
总之,不同景别及运动方式的组接技巧需要根据实际情况进行选择和应用。
需要注意视觉连贯性和画面的自然流畅性,以达到最佳的效果。
浅谈镜头语言中景别的功能沈紫嫣怡(作者单位:上饶职业技术学院)摘 要:一个导演创作一部影片,要在影片中传达出他的思想,最终还是要落实到一个个段落镜头中,对于一部影片的整体把握,在于如何运用好每个镜头,并把它们完美地组接在一起,这是每部成功影片必须具备的基本要素,使用不同的景别可以帮助导演实现创作意图。
同样,将各类景别按照某种规律组接排列在一起,则能更好地传达出导演的真实想法,并形成导演的视觉风格。
在此,本文将对影视创作中景别使用部分做具体深入的分析,探析创作影片中景别的巧妙设置及景别组接的独特手段。
关键词:景别;电影创作;风格;叙事景别是导演在影片创作过程中,对画面的整体空间构图进行创作的手段,同样也是吸引观众视觉眼球的有效手段。
不同等级的景别往往可以传达出不同的艺术效果,如空间范围、视觉风格及影片整体节奏。
在一系列不同画面的组合中,景别意味着选择,不同的景别具有不同的功效,景别的恰当使用可以帮助导演传达思想,为叙事服务。
因此,只有把握好景别的使用,才能从视觉上吸引观众,才能更好地传达导演的创作意图。
1 景别是影片叙事外在的特殊语言形式1.1 在既定的单镜头中景别的功能一般来说,既定单镜头具有一定的局限性,因为与运动镜头相比,它在信息量传达上相对单调,既定的单镜头,既没有推镜头带来的递进感,也没有拉镜头带来的纵深感,更没有摇移镜头带来的扩大视野的功效,这种种的局限性无疑给单调的固定镜头表现增添了许多难处。
虽然既定单镜头没有运动镜头在运用上丰富变换的功效,但它有自身的独特优势,即客观性,这是任何一种活跃的运动镜头所不具备的功能,如《活着》,在这部电影中我们不难发现,导演十分巧妙地运用了大量的固定镜头,反复使用的特写镜头形象而生动地刻画了人物的内心世界,更有力地提高观众对影片中人物命运的关注度。
片中有庆之死就是一个高潮,大量固定的面部特写镜头,来突出人物内心的痛苦和绝望,这就是景别的表现功能。
在野外坟前的第一个镜头,导演选择了固定的远景来烘托悲凉的气氛,选用这样一个远景,使人物在画面中显得格外渺小,而人物的前方是一座崎岖的山丘,画面同时也暗示着人物命运的坎坷,这便是景别的写意功能。
景别组接的三大黄金法则
1.确定好景别组接的主题:在进行景别组接时,必须先明确好接下来的场景需要呈现的主题。
主题可以是一个情感、一个故事、一个场景等等,但必须要有一个统一的主题贯穿整个景别组接的过程,才能让观众产生更加深刻的体验。
2. 编排好景别组接的节奏:景别组接的节奏非常重要,它直接影响到观众的感官体验。
节奏不宜过快过慢,必须要保持一个恰当的速度,让观众在不断变换的场景中,产生一种流畅的感觉,同时也能够更好地理解和接受接下来的场景。
3. 制定好景别组接的表现手法:景别组接的表现手法可以是各种各样的,如过渡、剪接、淡入淡出、画面对比等等。
在选择表现手法时,必须要根据主题和节奏来确定,以达到更好的效果。
同时还要注意不要过于复杂,以免分散观众的注意力。
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电视摄像中的景别及运用景别, 是指被摄主体在电视屏幕框架结构中所呈现的大小和范围。
景别的取决因素有两个方面, 一是摄像机与被摄主体之间的实际距离, 二是指所使用镜头焦距的长短。
在摄角度不变的前提下, 改变摄像机与被摄物的距离或改变镜头焦距, 都可使景别发生变化。
距离越远或焦距越大, 被摄物越小, 景别越大, 反之亦然。
在实际操作中, 摄像师可根据所表现的内容、目的, 把那些次要的、繁冗的部分去除, 保留那些本质的、重要的能够引起观众充分注意的画面内容。
从某种意义上讲, 景别的选择, 就是摄像师叙事方式和对故事结构方式的选择, 是摄像师创作思维活动的直接的表现。
不同的景别, 往往意味着不同的视野、气质、和韵率节奏。
因此, 景别选择正确与否, 也体现了摄像师创作思维水平和对故事的理解程度。
电视景别可分为远景、全景、中景、近景、特写。
下面分别叙述。
1. 远景远景是电视景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。
远景视野深广宽阔, 主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景, 如莽莽群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等。
远景的特点是开阔、壮观、有气势和抒情性。
拍摄时要注意调动各种手段表现空间的深度和主题效果。
所以在拍摄远景时尽量不要用顺光和逆光, 而要用侧光或侧逆光, 以形成画面层次感和空气的透视效果。
由于远景所表现的内容较丰富,有抒情性, 因此拍摄时要有足够的长度, 运动速度不宜太快, 以便为后期制作提供条件。
另外, 拍摄远景要注意大拍线条的走向, 如公路的方向、河流的走向等, 并使线条在画面中延伸最长, 使画面更美更壮观。
远景一般作为电视的开头和结尾, 或作为过渡镜头, 所以远景一般无明显的主体物。
参考长度10秒。
2. 全景全景主要是用来表现被摄对象的全貌或人体的全身, 同时保留一定的环境和活动空间。
全景和远景相比, 全景有明显的中心内容和结构主体, 象的真实性、生动性和情节的使观众对所表现的事物和场景有完整的了解, 向观众交待被摄对象及其所处的空间位置。
画面组接名词解释
画面组接是指通过将不同的画面组合在一起,创造出一个新的意义或情感表达的手段。
在电影、电视、视频制作等领域中,画面组接被广泛应用于叙事、表达情感、突出主题等方面。
画面组接的基本概念包括:
1. 镜头组接:将不同但相关的镜头组合在一起,以突出主题或表达情感。
例如,将一组描述悲伤场景的镜头组接在一起,以营造出更加悲伤的氛围。
2. 剪辑组接:将不同但相关的镜头组合在一起,以创造出一个新的意义或情感表达。
例如,将一组描述战争场景的镜头剪辑在一起,以表达出战争的残忍和无情。
3. 时间和空间的组接:通过组合不同时间和空间的画面,创造出一个新的意义或情感表达。
例如,将一组描述异地恋爱的画面时间和空间组接在一起,以表达出爱情的坚韧和执着。
在画面组接中,需要注意以下几个方面:
1. 节奏和情感的把握:画面组接可以通过不同的节奏和情感来表达不同的主题和情感。
例如,急促的镜头切换可以表达出紧张和激动的情感,而缓慢的镜头切换可以表达出浪漫和温馨的情感。
2. 画面的连贯性和逻辑性:画面组接需要保持画面之间的连贯性和逻辑性,以避免出现混乱或误解。
3. 画面的匹配度:画面组接需要保证画面的匹配度,即画面之间的切换需要自然流畅,不会出现画面不清晰、卡顿等问题。
画面组接是电影、电视、视频制作等领域中非常重要的技术手段,通过将不
同的画面组合在一起,可以创造出新的意义的表达和情感。
景别的组接形式景别是中国传统文化中的一种技法,指的是通过对不同景物的描绘,使其在一幅画中形成和谐、有层次的组合,以表现画家对自然景物的理解和感受。
景别的组接形式有许多种,如聚散、明暗、曲直、远近等。
首先是聚散景别。
聚散景别是指将一组或多组景物有序地布置在画面中,形成聚集或分散的效果。
例如,画家可以将几个相似的花朵聚集在一块,形成簇拥的效果,或者将不同种类的鸟类分散在画面的不同位置,形成错落有致的感觉。
聚散景别可以使画面更加有趣,给人以丰富的视觉体验。
其次是明暗景别。
明暗景别是指通过对物体的明暗处理,突出表现光照和阴影的对比。
画家可以通过灯光的照射和物体的遮挡,形成光明和阴暗的区域,从而使画面更加立体和有层次感。
明暗景别常常被运用于人物画中,可以表现出人物的形态和肌理,增加画面的艺术效果。
再次是曲直景别。
曲直景别是指通过景物的线条和形状的曲直程度,来表现画面的动静、快慢等。
画家可以使用曲线来表现柔和、缓慢的景物,如溪水、山脉等,而使用直线则可以表现坚硬、急速的景物,如建筑物、道路等。
曲直景别可以使画面更具有动感和节奏感,使观者在欣赏作品时产生共鸣。
最后是远近景别。
远近景别是指通过对景物的远近距离的处理,来表现画面的透视和空间感。
画家可以通过远近景别来显示画面的前后、上下和左右的空间关系,使观者能够感受到虚实相间、层次分明的景象。
远近景别可以使画面更富有深度和立体感,给人以身临其境的感受。
总之,景别的组接形式是画家在绘画创作中的基本技法之一,通过聚散、明暗、曲直和远近等手法的运用,能够使画面更加生动、丰富和有层次。
对于想要学习绘画的人来说,掌握景别的组接形式是必不可少的,它可以帮助他们更好地表达自己对自然景物的理解和感受,创作出更具艺术感和观赏价值的作品。
无论是在山水画、花鸟画还是人物画中,景别都是一项重要的技法,值得艺术家们不断研究和探索。
浅谈电视画面中景别的组接马富强(陕西理工学院教育科学系教育技术082班,陕西汉中 727300)指导老师:龙英艳[摘要]本文简单讲述了电视画面中的景别与景别组接,结合实例进行了研究和探讨,指出了景别在电视画面中的组接问题与意义,意在阐述如何对电视画面中的景别进行巧妙地组接,使电视所要表达的内容更加鲜明生动。
[关键字]景别景别组接表现形式创作引言景别是构成视听语言的基本镜头语汇之一,是摄像师在创作中组织、结构画面,规范画内空间,暗示画外空间,决定让观众看什么,以什么方式看,看到一种什么程度的造型手段[1]。
一部电视片不同的景别组接而成。
对景别的处理与运用,可以表现主体对象的大小、多少、主次及画面空间的深度感,进而形成多样的屏幕模式,丰富镜头画面的视觉语言信息,展现镜头风格。
创作者应运用艺术创作的手法与镜头技巧把握各种景别的结构方式和叙事方式,根据不同的场景,表现对象的选择和确定恰当的景别,并进行组接,从而发挥出景别的魅力。
1 景别概述1.1景别的概念景别,是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现的大小与范围[2]。
1.2影像景别的分类及作用(1)远景远景是表现视距最远,空间范围最大的一种电影画面,自然景观如茫茫群山,无垠草原;开阔场景如战争场面,群众集会等。
远景画面能对事件和景物表述有一种冲击和震撼。
在电视画面中一般可以开门见山、交代环境、情节、氛围,引导观众进入影片之中,而在结尾之中,则重于发挥情节的余韵,使观众对影片有回味的时间和空间。
(2)全景全景表现被摄人物全貌或某一场景全貌。
与远景相比,有明显内容中心、结构主体。
所表现的被摄体,场景全貌充当了介绍、记录等角色。
全景是电视画面构图中集纳造型元素最多的一个景别。
全景的作用是表现一个事物的全貌,使观众对所表现的事物和场景有一个完整的印象。
(3)中景中景表现人体膝盖以上部分或景物较大的局部画面。
与远景相比,中景画面中人物整体形象和环境空间降为次要位置。
更注重具体的动作和情节。
观众看到的是形体运动和情绪交流,有利于交代影片中人与人,人与物之间的关系。
中景能够很好地表现人物手臂的活动范围,重点加强影片的内部结构,中景常被用作叙事性的描写。
(4)近景近景表现人物胸部以上或物体局部的画面。
远景比中景内容更单一,更具体,表现环境和背景的空间进一步减弱,重点而细致地表现人物面部神态和情绪。
近景是刻画人物性格的主要景别,它给观众带来视距的缩小与逼近,使观众与被摄人物间的心理距离也缩小了。
(5)特写特写表现人物肩部以上或是某些被摄对象细部的画面。
特写本身就具有强调和突出的意味。
其内容单一,突出达到透视事物深层次的内涵。
特写是给了观众不常见的视觉感受,对观众造成强烈的视觉冲击力。
特写画面一般用于电视编辑中的转场。
形成节目的节奏,生理上给人近距离感。
调节了人的视觉节奏感,给人一种抒情和情绪交流效果。
2 电视片中景别的拍摄创作构思影片是一个艺术成果,是由许多不同的镜头组接而成,而景别是一个绝对不容忽视的创作元素。
拍摄一个镜头画面,不只是导演的主观感觉问题,还是要考虑各种可变因素对景别设计、处理的影响[3]。
只有明确各种景别的作用和效果,才能在拍摄阶段精心选择,设计出有艺术感染力的画面景别,设计景别应从各方面考虑。
2.1根据作品风格设计景别在电视片中,单一镜头景别不能说明什么,但是,当一部作品以多个不同景别的镜头排列而成时,就会在全片中形成一种趋势,就会形成一种镜头视觉风格。
例如,大量使用远景景别比较抒情写意,而近景系列景别是叙事纪实的。
不同的创作者在选择使用镜头语言时,出于对叙事本体的理解和欲表达内容的需要,加之个人的生活,艺术积累,会不自觉地偏好某一景别或某几种景别。
从而形成创作作品的独特风格。
例如在《我的父亲母亲》中,创作者大量使用远景,使得整个作品的画面处于一种漫长的情调。
2.2根据场景空间设计景别客观上,场景空间的广度和深度,决定了对镜头景别的设计与处理。
较大的空间范围,可使用远景系列,较小的景别,则只能以近景系列的景别出现,这时的景别处理,反映空间的真实性。
2.3根据叙事重点或演员表演的重点设计景别景别体现了导演的选择。
景别能够集中、规范观众的视觉注意力,在设计景别时就可以利用这一点来突出叙事重点或演员表演的重点。
一般来讲,故事情节、人物动作、演员表演越要需要强调的,在景别上越采用小景别加以表现,以便使所有内容在视觉效果上更加突出。
2.4根据人物关系、情节发展设计景别由于景别所包容的画面范围不同,导致在不同的景别中,所表现的人物的大小和数量都不同。
在拍摄中,可根据表达意图,选用相应的景别,来表现人物关系或暗示情节的发展,例如《子熊故事》中大量使用远景,特写来表现动物自由的生活环境,以及小熊的各种处境,将动物的温情体现地淋漓尽致。
景别不仅能交代人物关系,还可以暗示情节的发展。
如全景拍摄一个人饮酒,则可起到叙事作用,若插入酒杯的特写,则会给观众一个暗示——酒有问题;若插入的是饮酒者的表情,则给观众的暗示截然不同。
2.5根据作品的节奏设计景别画面景别及其排列组合对画面视觉节奏有着重要影响。
一般来讲,远景系列景别的画面视觉节奏慢,近景系列则有强调作用。
景别越来越小,节奏越紧张;反之,节奏越舒缓。
《我的父亲母亲》中,为了体现那条“父亲”来时的路,片中大量使用了远景镜头,使影片节奏缓慢,也深层次地表现了父亲最终回到母亲身边时一个漫长不易的过程。
3 景别的组接技巧3.1景别组接的概念景别的组接即电视画面中景别的变化。
镜头景别画面的单独存在、前后排列、段落组合和有机运用能形成极强烈的造型效果和视觉效果。
因此,镜头画面景别的运用,在银幕视觉形象上,是影片风格、导演风格和摄影风格的重要体现[4]。
3.2景别组接时的变化方式在剪辑中,景别的变化是有规可循的。
景别的变化形成了各种蒙太奇句型。
依据动作、声音、情绪、节奏、色彩等因素组成的不同景别、不同角度的镜头,明白清晰地叙述事件。
[5](1)前进式句型即远景→全景→中景→近景→特写。
从整体到局部展示某一动作和事件,给人感觉越来越强。
有个古老的故事即可对这种句型形成注释:“从前有座山(远景),山上有座庙(全景),庙里有个老和尚和小和尚(中景),老和尚在给小和尚讲故事(近景或特写)”。
前进时句型在空间上由远及近,叙事上,从局部到细节,情绪上,由低沉到高昂。
(2)后退式句型即特写→近景→中景→全景→远景。
从局部到整体,这种剪辑方式更吸引人,视觉刺激更强,悬念性强。
(3)循环式句型即前进式句型+后退式句型。
这是视频中常用的剪辑句型。
叙事时往往在开端部分用大全景、远景和全景交代事件发生的环境,然后用中景、中近景交代事件的发展。
在高潮时通常会用特写、大特写予以强调,最后再用远景或全景交代事情的结局。
(4)累积式句型把景别相同或者相近的一组镜头剪接在一起,起突出、强调或省略时间的作用。
(5)跳跃式句型即特写—全景,全景—特写。
可以根据内容任意变换景别。
两极镜头的急剧跳跃能强烈刺激人的视觉,振奋情绪,应用较多。
最后还要强调的一点,从全片的角度考虑,应注意景别在电视画面中的开头和结尾,在每场戏的衔接之处都要对位与呼应。
此外,静态人物,对话镜头应尽可能保持景别一致,而动态人物,非对话镜头则应尽可能变化景别,注意上下镜头的景别变化要顺畅,符合视觉的注视规律。
3.3景别的不同组接对电视片节奏的作用3.3.1利用景别和镜头的长短以及转换密度来调节节奏[6]一般来讲,在一段蒙太奇段落中,景别越来越小,镜头越来越慢,镜头转换次数越来越多,那么节奏便加快。
给人的感觉是不断增长的紧张或焦虑或兴奋。
反之,景别越来越大,镜头越来越长,镜头转换次数越来越少,节奏会被拉到一种宁静感或逐渐的松弛感或渐渐离去的一种感觉中去。
这种利用景别和镜头长短的变化,制造了紧张或者恐怖悲凉的气氛,描写人物的心理特别贴切。
类似于一般我们在电视中看到的武打画面,短镜头、小景别、及频繁转换的镜头,制造了紧张的视觉氛围。
3.3.2违反常规的跳跃,可以产生节奏的突变,从而创造出强烈的冲击波和惊奇感[7]跳接以观众欣赏心理的能动性和连续性为依据,并非毫无逻辑随意组接,即景别变化的跳跃式句型。
景别差距很大的全景和特写直接组合会造成视觉上和情绪上的大幅度跳跃,运用不当,会出现闪跳现象,给观众不舒服的视觉刺激;运用得当,则会收到意想不到的效果[8]。
还有一种跳接是同景别同机位同角度的剪辑方式。
这种方式比较适合远景,全景等较大景别。
例如《我的父亲母亲》中,送派饭时,亦出现对于放饭菜的饭桌,同景别同机位同角度的多个镜头,表现时间的积累;“父亲”送学生回家的时候,“母亲”在路上等待,连续出现同景别同角度的镜头,表现出人物的心理活动是一种急切地期待。
3.3.3在连续小景别的地方适当插入大景别的“空镜头”对节奏有重要的调节作用[9]大景别的空镜头的节奏效果是多方面的。
其一表现在增强情节的节奏感,烘托人物的心情,还能使节奏迟缓,例如连续多个室内小景别的组接后,会让观众产生一种紧张压抑的感觉,这时适当地插入一个全景或者室外的环境空镜头后,会让观众放松一口气,舒展心情。
在《敖德萨阶梯》中,表现人们逃亡中连续多个小景别使观众一直处于紧张状态,插入一个全景之后缓解了情绪,延长了观众的心理时间并为下一段镜头做铺垫。
结束语在实际影片拍摄中,很多时候我们都不会对景别的组接重视和研究,使得现在的不少的影片创作未能发挥出画面用语言的视觉功能,将景别问题单独列出来讨论,在艺术创作上是一个很有意义的话题。
深入地研究、探讨它,会对导演、摄影师的创作产生积极的效果。
参考文献[1] 吴徐君.景别的创作构思[J].北京印刷学院院报.2008(6):75-78.75-78[2] 李运林,徐福荫.电视教学片编导与制作[M].北京:高等教育出版社,2004:113-128.[3] 李燕临,王蕊. 电视画面中景别的造型处理与表现[J]. 现代电视技术,2003(9):130-132.[4][5] anvic2003.电视摄影画面创作景别[doc]. /view/463b29b91a37f111f1855b52.html.2010-12-03.[6][7][9] 王瑛.浅谈景别与节奏[J].视听纵横,2005(5):67-68[8] 韩新鹏.电视教学片中镜头组接的禁与忌[D].陕西理工学院,2010.。