05镜头组接技巧

镜头的基本组接原则一、镜头的基本组接原则镜头的组接要符合人们的生活习惯和认识规律，因此要遵循以下原则。

（一）镜头的组接要合乎逻辑镜头的组接不是随意的。

必须合乎逻辑、合乎事物发展的逻辑，合乎生活的习惯，合乎认识和思想的逻辑。

事物的运动状态有必然的发展规律。

人们也习惯按这一发展规律去认识问题、思考问题。

（二）遵循镜头调度的轴线规律遵循镜头调度的轴线规律拍摄下来的镜头，在进行组接时，就能使镜头中主体物的位置、运动方向保持一致，合乎人们的观察规律。

否则，就会出现方向性混乱。

为了避免，在拍摄时必须遵守镜头调度的轴线规律，即在处理两个以上人物的动作方向及相互间的交流时，人物中间有一条无形的线，谓之“轴线”。

摄像机若跳过轴线到另一边，拍摄的镜头组接后，就会破坏空间的统一感，造成方向性的错误。

（三）景别的过渡要自然、合理表现同一拍摄对象的两两个相邻镜头组接得合理、顺畅、不跳动，须遵守以下三条规则：1、景别必须有明显的变化，否则将产生画面的明显跳动。

2、景别差别不大时，必须改变摄像机的机位。

否则也会产生跳动，好象一个连续镜头从中间被截去了一段一样。

3、不能同景别相接。

（四）动接动，静接静动接动——动指的是画面内主体的运动；静接静——静指的是画面主体的静和画面本身是固定的镜头。

该镜头组接原则是利用画面内在节奏的一致性衔接，这样就不会觉得突然。

（五）光线、色调的过渡要自然。

二、连续构成和对列构成1、连续构成：相连的两个或两个以上的一系列镜头，一般表现的是同一主体的动作。

主要用对被摄对象进行解析，并利用视角、视距的变化，对内容进行选择、突出和强调。

特点：(1)每个镜头表现主体动作的一部分，镜头与镜头之间在形体、动作、语言等方面都有一定的连续性和承接性；(2)一般情况下，顺序不能颠倒，也不能任意抽去一个镜头。

(3)通常用于叙事手法。

①连续构成中的镜头组接：（1）根据动作的变化确定剪接点；（2）镜头转换处要有显著的视距变化；（3）镜头转换处要有显著的视角变化②动作轴线规律(1)动作轴线也称为假想或想象轴线，就是指被摄对象的视线方向、运动方向和对象之间关系所形成的一条假定的、无形的线。

镜头组接的一般规律和方法我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。

这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。

（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。

不符合逻辑观众就看不懂。

做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。

（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。

相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。

由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。

循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。

·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。

用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。

·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。

·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。

由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。

表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。

这类的句型一般在影视故事片中较为常用。

在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。

因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。

在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。

画面剪辑艺术（四）——镜头组接的基本规律
1、固定镜头的组接
有两种情况
（1）固定镜头物体间的组接
（2）固定镜头动作的组接，反方向不能组接
特别强调：
（1）固定镜头物体的镜头组接时，要注意同一主体，不同景别的画面应在画面相同的位置。

不同主体应在画面的相反位置。

（2）固定镜头动作间的镜头组接时，要注意上下两个镜头组接动作的流畅。

在两个同一主体不同景别的固定镜头想接时，其中上一个镜头内主体是行走的，下一个镜头中主体是不走的，组接时要寻找上个镜头动作停顿的瞬间来切换。

2、运动镜头之间的组接
（1）镜头的运动方向和速度保持一致，景别要相同（移和摇），当景别、运动速度，不一致的时候，应采用固定接固定的方法。

摇镜头或移镜头（左或右）上下镜头画面中的支点位置要相同，这样观众感觉不会产生跳动。

（2）连续运动镜头的组接，要去掉中间镜头的落幅和起幅，也就是保留第一个镜头的起幅和最后一个镜头的落幅，在运动中组接。

（3）表现复杂交通、繁华的场景时，可讲相反运动的镜头交叉组接在一起，但必须要进行两次以上的相反交叉组接，只有这样才能产生一定要形成一种积累的效果，否则会酿成组接反复的感觉。

再者，表现面对面跑步或约会，相遇的关系时也可以反方向组接。

3、固定镜头与运动镜头组接成，运动镜头与固定镜头组接
（1）利用主体运动的动势因素，把固定镜头内主体的运动与镜头的运动组接起来。

（2）利用因果关系
（3）利用主观视线的因素
（4）利用固定镜头内节奏的改变，使静与动自然地转换。

镜头组接原则与技巧(2)（三）镜头组接的转场方式时间、空间发生了变化的镜头画面要组接在一起不是容易的事，除上面所用的技巧组接外，也可用切换的方法。

下面介绍几种常用的转场组接方式。

(一)利用动作组接随着时间的推移，事物已变化发展，这样可利用事物变化发展中的—些动作作为组接点。

比如小孩已长成大人，可以用这样两个镜头组接：(1)小孩走路，从全景推至走动着的脚。

(2)从走动着的脚拉出一成人在走。

这是电影惯用的一种组接方法。

实际上，很多有动作性的镜头，都可作为转场的切换点。

如一教师埋头备课，突然站起来，下一镜头就可接教师站着在讲台上讲课，实现了空间的转换。

为了省略掉从甲处到乙处的中间过程，可采用走出画面与走进画面的方法。

这时应注意保持进出方向的一致性。

另外，还得选定合适的剪接点，如走出画面时，不要让主体完全走出画面;而走进画面时，也不要从全空的镜头开始，而应从主体己进入画面一点的地方开始，这样就收到特别流畅的效果。

(三)利用物体组接同一物体，同类物体或外型相似的物体，都可以作为转场衔接的因素。

比如，教师在家里埋头备课的“教案”与教师在课堂上讲课的“教案”是同一物体，通过“教案”这一物体就能将教师从家里转到课室里。

两个镜头画面可以这样写：(1)教师埋头备课的近景推向教案特写。

(2)从教案特写拉出教师在讲台上讲课的全景。

类同的或相似的物体用作转场衔接也是非常自然，顺畅的。

(四)利用因果关系组接这是一种利用观众的心理因素来连接镜头的方法。

观众总希望看到由某些原因引发出来的结果：比如，眼睛在注视的镜头，应连接被注视的东西;拿起照相机在拍照的镜头，接着应出现被拍摄的景物;举起手枪瞄准的镜头，则应连接手枪所瞄准的靶子，等等。

(五)利用声音组接利用声音，包括语言、音响和音乐，能把两个或多个镜头有机地连接起来，从而收到流畅的效果。

在图解型电视教材中，许多只有内容联系，但在组接上没有自然联系的镜头能组接在一起，大多数情况是利用了解说词把它们组接起来的。

一、镜头组接的原则和规律它是按分镜头剧本的要求，将零散的素材镜头组接成一部完整的电视节目的。

要求遵循一定的影视语言语法和修辞规律，1、要符合画面内容的逻辑：合乎事物发展规律，思维逻辑，生活逻辑，了解观众的心理活动规律和视觉心理要求。

2、遵循镜头调度的轴线规律：轴线规律即拍摄的画面是否有跳轴现象。

拍摄时，摄像机的位置始终是在主体运动轴线的同一侧，否则为跳轴，没法组接。

3、景别的过度要自然合理。

首先，同机位同景别的镜头不能组接。

其次，循序渐进的变换不同视觉差距的镜头，顺畅连接，使景别过渡自然。

分三类：①前进式句型：由远景、全景向近景、特写过渡，表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情发展。

②后退式句型：由近到远、高昂到低沉的剧情情绪发展。

影片中，细节到整体。

③环型句型：前进式和后退式结合。

表现低沉到高昂再到低沉。

影视故事片较多用。

4、要保持动作衔接具有连贯性。

寻找主体动作最佳的组接点，达到主体本身运动和摄像机的主观运动以及画面组接造成的主体运动的内在协调。

组接规律：（1）动接动--画面内主体的运动。

（运动和速度和方向差别不能太大）（2）静接静--画面主体的静和画面本身是固定的方向。

静止的主体接静止的主体，典型静态画面组接。

运动的镜头接静止的镜头时，运动镜头必须有一个静止1-2秒的起幅时间。

在拍运动镜头时，必须有足够的起落幅时间，否则组接出现困难。

二、组接技巧=转换技巧1、技巧性转场。

用特技手段来完成场面之间和段落之间的分隔和过渡，从而实现平滑顺畅过渡，制造一些直接切换不能产生的特殊效果。

（注意：镜头不等于画面）（1）叠化。

上下两个镜头交叠，前一个镜头的画面逐渐淡出的同时，后一个镜头画面逐渐清晰。

可用来转场和镜头组接。

（2）淡入淡出。

一个画面的清晰度、色彩饱和度逐渐淡下去，成为白场或黑场，下一个画面逐渐浓重起来，直至正常值。

间歇感强，适合大段落的转场。

（3）定格。

就是把前一个画面的结尾画面定住（静止画面）。

适合不同主题段落的转换，一般来说定格具体强调作用。

画面剪辑艺术（二）——镜头组接的章法技巧1、画面的匹配画面组接时，上下镜头应当保持和谐的关系，这种和谐就是画面的匹配。

一、位置的匹配同一主体，不同景别的前后两个镜头组接时，主体应在画面的相同位置。

在两个画面有对应或有冲突关系时，两者应在相反位置。

二、方向的匹配方向主要是人物视线的方向和运动的方向，方向的匹配就是要保持定位人物视线方向的一致和运动方向的统一。

三、运动的匹配运动的匹配是指画面内运动的主体在前后两个镜头组接时，要保持动作的连贯性，运动速度的相同或相近运动摄像机的速度相同相近，设定的运动方向一致。

2、剪辑点画面剪辑工作，是指对拍摄的素材进行再创作以便视听语言通顺流畅，有节奏，有感情地叙述事件的工作。

（一）镜头长度的确定镜头长度的取舍，是指对所拍摄的素材进行剪辑，是蒙太奇技巧的重要内容。

确定镜头长度的方法:1、以画面内容确定镜头长度：一、依据观众读解画面的速度二、依据动作过程三、根据同期声语言的内容2、以人物情绪确定镜头长度一、人物在不同场景中喜怒哀乐的表情为剪辑依据。

二、以人物的心理活动为剪辑依据3、以节奏确定镜头长度一、以叙事节奏为依据二、以音乐节奏为依据三、以主题的情绪气氛为依据（二）常用的几种剪辑点：1、动作剪辑点——以人或物的运动过程为基础，依据动作的流程规律来连接镜头。

2、视线剪辑点——以人的视线为依据，利用主观视线或客观视线之分。

3、声音剪辑点——以声音内容为基础。

根据主题的需要和语言内容来确定剪辑点。

声音剪辑点要注意几点：一、语言的逻辑性、完整性和连贯性也就是要选择好语言的内容，注意语气的连贯，不能破坏声音的流畅和美感，要保持声音的抑扬顿挫。

二、在跳的的剪辑处，应插入记者的反映镜头，或与谈话内容相关的一组镜头，或表现人物心理活动的一个动作细节镜头，或带有台标的话筒特写镜头等，都没有的话可以用闪白来模拟闪光灯的效果，来遮掩剪辑点的跳动，不要用叠化或对不上口型的大景别镜头来处理。

镜头的组接技巧一、动画的开场镜头组接技巧动画的开场要将观众从现实生活带入到虚拟动画环境中去，一个动画片是否能引人入胜，开场起到了至关重要的作用。

最常见的开场方式有渐进、渐远和由物体引导观众。

1、渐近的开场方式最常见的开场方式是渐近的景别连接，从大远景开始，接着是中景、近景。

就像我们来到一个新城市，先在远处张望，接着慢慢走近才能看清城市的全貌，平稳直观，但缺乏激情和变化。

虚拟摄影机的运动方式常在远景中进行推镜头或摇镜头，让观众的视线慢慢集中到主场景中。

2、渐远的开场方式与渐近相反的渐远景别连接的开场方式也非常受一些个性导演的青睐。

突然出现的近景让观众眼前一亮，产生一种心理期待：这是哪儿？发生了什么事？随着镜头的远离，观众才逐渐了解故事的来龙去脉。

3、由一个物体引导观众的开场方式虽然运镜方式不同，但是以上两种开场均属于直接切入主题，进入主场景。

有的动画为了强调与众不同，在开场时会拍摄一个物体（人与物），然后随着物体的运动引导观众的视线进入主场景。

总之，不管使用何种运镜技巧，让观众的视线在开场的几秒钟内就被吸引到剧情中来是开场的最终目的。

二、动画的插入镜头组接技巧这里的插入是指在动画中插入剧中人物的回忆、想象或梦境镜头画面。

1、闪回、溶入溶出的插入方式电影中类似场面常用闪回的方法，画面一闪白，接着切入想象画面，结束时再一闪回又切回到真实场景。

此外，还有用溶入溶出的方法来表现想象内容和真实镜头的差别。

2、想象泡泡的插入方式动画中除了常采用上述方法外，还有一种漫画想象框的方法。

在人物开始想象时头上冒出想象的泡泡，在结束时泡泡消散，可谓是想象破灭的生动表现。

三、动画的转场镜头组接技巧动画是由若干镜头构成一个场景，再由若干场景构成完整的剧集，从一个场景转入另一个场景有很多种方式，主要包括以下9种。

1、无技巧剪辑的转场方式亦称“切入、切出”，不借助任何光学技巧来交代时间、空间的变化和场景的转换，直接从一个场景切换到另一个场景。

镜头的组接通过剪辑，运用对比，隐喻的手法，能表达特殊的思想感情。

所以剪辑是影视创作的重要表现手段。

在讲解镜头组接原则之前先总结一下镜头的类别。

一、镜头的类别1.根据视距不同，有不同景别的镜头。

如远、全、中、近、特写镜头。

2.根据摄像机运动方式不同，有不同的运动镜头。

如推、拉、摇、移、跟、升、转、虚、晃、甩。

3.根据表现方法不同，有主观镜头和客观镜头。

即剧中人物的眼睛和观众作者的眼睛所看到的画面内容。

4.根据拍摄角度不同，有平、仰、俯、顶、角度，正、侧、斜、背面镜头。

5.根据镜头时间长短不同，有长镜头、短镜头。

6.只拍摄自然景物的“空镜头”。

用来比喻象征，抒发情感。

7.运用特技方法拍摄的特技镜头。

不同的镜头组接时，应遵循哪些原则？由于组接它代表着人眼视点的转换，因此它必须与我们在日常生活中观察和认识事物的习惯一致。

因此组接应遵循两条基本的原则：第一要求镜头与镜头之间、段落与段落之间的组织、衔接必须合乎人们的生活逻辑和思维逻辑，符合事物运动的本来面目和人们认识事物的客观规律。

第二要求镜头与镜头之间、段落与段落之间的衔接、转换保持平滑流畅，使观众在看画面时的思路不致被打断。

具体说镜头组接时应遵循下面的原则：二、镜头的组接原则（一）镜头的组接要合乎逻辑。

即合乎事物运动发展的逻辑，合乎生活逻辑和思维逻辑，合乎人们认识事物的规律。

如教师在投影器上放一张投影片，学生必然想看清银幕上出现的究竟是什么？打靶训练时，队员有射击的动作，观众就想知道中靶的情况。

有个片子是拍摄某游乐场的情况，有射箭、跑马、骑骆驼等，拍了不少精彩镜头。

在编辑时却忽视了组接原则，在拉弓射箭镜头之后，接上一个跑马的镜头，人们看后还有点担心射出去的箭是否射中了奔跑的马。

类似的镜头组接，还导致了一桩“现行反革命案”。

文革初期，电视台播出了一则民兵训练的新闻片，在民兵射击镜头后，接着是民兵在人民大会堂开会的镜头，“造反派”就抓住这一点，说将枪口对准毛主席，是对毛主席的刻骨仇恨，包括台长在内都被打成现行反革命。