3. 形体结构的线条表现
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《素描色彩综合》试卷一、填空题:(每空1分,共31分)1、美术包括()、()、()和()。
2、被誉为文艺复兴三杰的是()、()、()。
3、基础素描学习的目的()、()、()。
4、静物的配置包括()与()两方面因素。
5、在玻璃的质感表现中,玻璃的透光力与反光力是成()的。
6、石膏像伏尔泰是()国肖像大师()制作的,完成于()年。
7、面部的()对人的表情起着十分重要的作用。
8、善的形体结构规律主要表现为()、()、()三方面。
9、色彩是自然界客观存在的物质——()的一种表现形式。
10、1676年,艾萨克。
牛顿用()将白色太阳光分离成色彩光谱。
11、纯度对比是指()与()之间的对比效果。
12、色相、明度和()构成色彩最基本的原素。
13、颜料的种类很多,但最基本的是红色、蓝色、()这三种颜色是原色。
14、()固有色、环境色共同组成了物体最基本的色彩。
15、色与色之间所产生的统一协调关系被称为色彩的()。
16、水粉画笔分为狼毫笔和()两种。
17、()体现着色彩外向的性格,是色的灵魂。
18、摆静物是一种()的活动。
二、判断题(每小题2分,共30分)1、法国文艺复兴被称为“欧洲艺术摇篮”。
()2、从侧面看耳与鼻的倾斜角度是一致的。
()3、对比是变化的一种形式,指形、色、质、量等各种因素的差异。
()4、男子颈部的长度等于颌底到鼻根的长度。
()5、手长与头高相等。
()6、女性腰际比男性高。
()7、被誉为“现代艺术之父”的是法国画家达芬奇。
()8、圆柱体的透视变化,圆柱的长短与圆面的宽窄成正比。
()9、宋代画家李公麟将白描艺术推到纯美境界。
()10、素描是通过调子的变化来组织色调、塑造形体。
()11、相互混合后变成白光的这两种色光称对比色()12、太阳光、月光、灯光和烛光等称做光源光。
()13、我们视觉能辩认出的有色相感的色,都有一定程度的鲜亮度。
()14、掌握整体的色调,一般称为主调,在装饰色彩中又被称基调,口语常称为调子。
美术素描课程教学计划美术素描课程教学计划(精选7篇)教学计划(课程计划)是课程设置的整体规划,它规定不同课程类型相互结构的方式,也规定了不同课程在管理学习方式的要求及其所占比例,下面是店铺收集整理的美术素描课程教学计划(精选7篇),希望大家喜欢。
美术素描课程教学计划篇1素描教案教学目标:通过素描几何形体、石膏像、静物的练习,对各种不同形状,不同颜色,不同质感,不同难度的物体进行描绘,目的在于提高造型能力,表现能力,在具备了基本形体塑造技巧的基础上,对素描的其他造型因素进行研究,如写生训练,从而逐步完善素描的造型技巧,提高艺术修养,为将来人物头像打下良好基础。
课程内容提要:(1)素描几何形体(2)素描静物(3)素描石膏像的结构表现(4)素描石膏像的全因素表现重点、难点分析:形体塑造,认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。
重点:形体的塑造。
难点:固有色、形体塑造、质感的结合。
原则和方法:为了很好的执行教学大纲的要求,实现素描的教学目的,根据艺术教育的规律,拟定如下教学程序:素描的训练遵循由浅入深,从简到繁的原则展开。
教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。
了解学生的基础造型能力和表现能力,确定训练的内容和难异程度。
在提高学生绘画表现力的同时,还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系,最好是长期和短期作业相结合。
第一章:素描几何形体、素描石膏像教学目的:通过几何形体和石膏人物模型的写生训练,使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解,掌握人物的形体结构、比例关系。
并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。
为今后真人写生打下基础。
教学重点:认识基本形体的结构特点,以及对人的特征的认识表现。
教学难点:1、掌握基本形体的造型方法。
2、人物和重心问题、动势和比例关系。
教学场所:1、专业画室2、教室授课方式:课堂讲授、写生实践教学用具:几何模型、石膏人物模型教学内容提要:1、几何形体结构、空间结构的分析和理解2、结构的表现方法3、线的表现方法4、全因素的表现方法复习思考题:整体感在素描写生中的作用。
天堂素描基础教程--素描基础知识作者:0-sky 教程来源:闪客天堂点击数:8739 更新时间:2004-12-9造型基本因素1、形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的,而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。
素描写生可从这四类形体出发,去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系点点表示位置,是形体塑造的标记,对于造型有着特定的数量意义。
先看位置点,找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点,这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。
再看转折点,这些点如同交通枢纽,联系着形体中的线与面。
线线由点的定向运动产生。
线条是点运动的延续,连接起点和终点的是线,任何一幅素描都是由无数的线组合而成。
线是形体塑造的中坚,线有着无穷的魅力。
辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。
这些线,有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征,有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。
在绘画过程中,轮廓线的表现要求由直线到曲线,有外轮廓到内轮廓,从而形成物体的立体框架。
面无数点的组合或无数线排列后的效果,在视觉上形成了面,而面运动产生了体。
在造型过程中,面可分为两类,即直面与曲面。
直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶(底)三个面呈现。
曲面球体借助于光线,在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线(面)、反光面和投影组合而成。
任何一种复杂的形体,都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。
2、比例与分割比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。
不同的比例关系形成不同的美感,观察与表现比例关系有个较好的方法,如先抓住相比关系因素的两极,再确定中间部分,依次分割下去,就可以确定出任何复杂的比例关系3、特征与基本形物体的形体特征,是指物象都有自己的特征,使之相互之间得到区别。
我们要对形状进行概括与归纳,形成了一个基本形的概念,如圆形:人脸、苹果、罐子、太阳;方形:课桌、书籍、电视机、房子等,因此可以这样说,抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。
素描在线作业题库素描在线作业题库本题库共15套试题,已涵盖所有考试试题。
使用ctrl+F查找答案一、单选题1. (2分)()是正对光源的面。
A. 亮调子B. 灰调子C. 明暗交界线D. 反光得分:2知识点:素描答案A2. (2分)()画面上与视点等高的一条水平线,与视中线垂直。
A. 变线B. 原线C. 消失线D. 视平线得分:2知识点:素描答案D3. (2分)()又称心智图,是表达发散思维有效图形思维工具,是一种帮助人们直观感受思维发散过程的工具。
A. 思维导图B. 视觉导图C. 效果图D. 发散导图得分:2知识点:素描4. (2分)印象派的画家()则画了很多阳光下的作品,画面明亮灿烂。
A. 莫奈B. 梵高C. 伦勃朗D. 达芬奇得分:2知识点:素描答案A5. (2分)是用以衡量肢体间平衡关系的标尺( )。
A. 垂直重力线B. 锁骨线C. 盆骨线D. 胸廓底部线得分:2知识点:素描答案A6. (2分)()与锁骨方向重合的辅助线。
A. 垂直重力线B. 锁骨线C. 盆骨线D. 胸廓底部线得分:2知识点:素描答案B7. (2分)()衣褶平行于布面的拉扯力来自于布面的上方,并且由于重力作用而自然下垂所形成的褶皱。
A. 凹挤B. 悬垂D. 牵拉知识点:素描答案B8. (2分)画面中的空间处理不包括()。
A. 近景B. 中景C. 全景D. 远景知识点:素描答案C9. (2分)亮面、()、暗面称为物体的三大面,是建立物体立体感的基础。
A. 明暗交界面B. 灰面C. 反光面D. 投影知识点:素描答案B10. (2分)我们在欣赏一幅作品时,经常会发现在画面中较醒目的位置上有某处刻画得很精细,能吸引人的注意力,这就是()。
A. 重点B. 中心C. 趣味中心D. 视觉重点知识点:素描答案C11. (2分)()是形的内在本质构造。
A. 线条B. 结构D. 框架知识点:素描答案B12. (2分)所谓(),即绘画时根据题材和主题思想的要求,把要表现的形象适当地组织起来,构成一个协调的完整的画面。
素描色彩速写评分标准素描、色彩和速写是艺术创作中常见的技法,评分标准可能因教育机构、教师、项目或比赛而异。
然而,一般来说,以下是在这些技法中通常考虑的一些评分标准:素描(Drawing):1.构图和比例:评估作品的整体构图是否合理,人物或物体的比例是否准确。
2.线条和明暗:考察线条的使用,线条的流畅性、粗细和变化。
同时关注明暗的表现,阴影和光影的处理是否自然。
3.细节和质感:注意细节的处理,以及如何表现物体的质感,例如纹理、表面的光泽等。
4.表达力:考察作品是否具有表达作者个性和情感的能力,是否能够引起观者共鸣。
色彩(Color):1.色彩选择:评估使用的颜色是否有逻辑和调和感,以及是否符合作品的整体氛围。
2.色彩对比:关注颜色之间的对比度,包括互补色、对比色、明度和饱和度的变化。
3.色彩平衡:考虑整体作品的色彩平衡,看是否存在过于突兀或不和谐的颜色。
4.色彩层次:观察是否运用了色彩层次,是否有前景、中景和背景的明确区分。
速写(Sketching):1.捕捉速度:评估绘制的速度和流畅度,看是否能够在短时间内迅速捕捉主题的特征。
2.线条表现:关注线条的表现,是否生动、自由,能够有效地传达主题的形态。
3.形体结构:考察是否能够捕捉和表现主题的整体形体结构,以及线条的动态感。
4.细节和精确度:尽管是速写,但也要注意是否有一些关键细节和特征被准确地表达。
这些评分标准可以根据具体的教学目标和项目进行调整。
在实际评分中,可能还会考虑创意性、技术难度等因素。
最重要的是,艺术评分是主观性的,评审人员可能根据个人经验和审美观点进行评价。
素描框架知识点归纳总结素描是绘画的基础,它是绘画艺术的一种最基本形式。
素描框架是素描的基本构成,是学习素描的重要知识点之一。
素描框架知识点的归纳总结,可以帮助学习者系统地理解和掌握素描的基本技法和方法,从而提高自己的素描绘画能力。
下面就是对素描框架知识点的归纳总结。
1.线条基础知识线条是素描的基本构成元素,它在绘画中起着非常重要的作用。
学习素描框架的第一步,就是要掌握线条的基础知识。
线条有直线、曲线、斜线、弧线等,它们各自有着不同的特点和表现形式。
学习者需要通过绘制各种线条,熟悉线条的表现力和变化规律,从而能够灵活地运用线条来表现物体的形态和结构。
2.素描基本技法素描的基本技法包括:描绘轮廓、勾画阴影、表现光影、掌握比例、虚实结合、运用层次等。
学习者需要逐步掌握这些基本技法,通过不断的练习和实践,提高自己的素描绘画水平。
3.形体结构形体结构是素描的重要知识点,它是表现物体空间形态和结构关系的基础。
形体结构包括:基本几何体的体积感和立体感、物体的整体结构、各部分与整体的比例关系等。
学习者需要通过观察和练习,掌握形体结构的表现方法,从而能够更好地描绘出物体的形态和结构。
4.线条表现方法线条的表现方法包括:轻、重、稀、密、长、短等。
学习者需要通过练习,掌握不同线条表现方法的使用技巧,从而能够更灵活、更自如地运用线条来表现物体的形态和结构。
5.素描材料和工具素描材料和工具是进行素描绘画的必备条件,它们包括:素描铅笔、画纸、橡皮、修图用品等。
学习者需要了解不同素描材料和工具的特点和用途,选择适合自己的素描材料和工具,从而更好地进行素描绘画创作。
6.素描作品欣赏欣赏素描作品是学习素描的重要途径,它可以帮助学习者吸取他人的优点,提高自己的素描绘画水平。
学习者需要通过对各种素描作品的欣赏和分析,了解不同风格和表现手法,从而能够更好地理解和把握素描的艺术特点和表现方式。
7.素描练习方法练习是提高素描绘画能力的有效途径,学习者需要通过不断的练习,掌握素描的基本技法和方法。
教育一直被认为是幼儿园教育的重要组成部分。
美术教育作为其中的一个重要内容,不仅有助于培养幼儿的审美能力,更有利于促进幼儿的综合发展。
本文将就幼儿园美术教育的重要性、绘画技巧与表现进行探讨。
一、幼儿园美术教育的重要性1.审美教育美术教育在幼儿园阶段的开始,可以培养幼儿的审美情感和审美能力,使幼儿在美的环境中成长,提高审美素养,培养幼儿的美的情感体验和审美鉴赏能力。
2.个性发展美术教育是幼儿发展个性和情感的一个重要途径。
通过美术教育,幼儿可以展示自己的情感和思想,通过绘画作品表达自己内心的情感,培养幼儿对世界的独特见解和表达能力。
3.动手能力美术作品的创作需要幼儿灵巧的手指和手腕协调。
通过美术教育,幼儿可以培养动手能力和动手协调能力,提高手工操作的技能水平和动手能力。
二、绘画技巧与表现1.色彩运用在绘画中,色彩是表现力最丰富的手段之一。
在幼儿园美术教育中,老师可以教导幼儿如何正确使用各种颜色,如何混合颜色来表现各种事物的特征。
引导幼儿运用色彩表现自己的情感和想法,培养幼儿的审美和色彩感。
2.线条构成线条是绘画中的基本语言之一,通过线条的运用,可以表现出画面的形状和结构。
在幼儿园美术教育中,老师可以教导幼儿如何正确使用线条,如何运用线条来勾勒事物的轮廓和纹理,引导幼儿的线条表现力和创造力。
3.形体结构形体结构是绘画中的基本元素之一,掌握形体结构对于幼儿表现事物的真实性非常重要。
在幼儿园美术教育中,老师可以引导幼儿认识事物的形状和结构,教导幼儿如何正确的刻画事物的形体结构,培养幼儿的观察和想象能力。
4.意境表达绘画不仅是一种物质形式的艺术,更是一种富有情感和思想的表达方式。
在幼儿园美术教育中,老师可以引导幼儿通过绘画表达自己的想法和情感,培养幼儿的情感表达能力和意境表达能力。
三、结语幼儿园美术教育对于幼儿的成长和发展起着非常重要的作用。
通过美术教育,可以培养幼儿的审美能力,促进幼儿的个性发展,提高幼儿的动手能力,让幼儿在美的环境中快乐成长。
武汉市育才实验小学
学生假期“我是小小艺术家”艺术技能记录卡
另附各项评估标准。
9月开学后学校将重新测查,重新评价。
评估标准
(一)艺术类评价标准
★舞蹈类特长标准:
1.热爱舞蹈表演,愿意积极参与舞蹈表演活动;
2.舞感好,动作优美,身体协调性、舞蹈动作具有表现力;
3.具有一定的基本功,软开度和技巧性好;
★器乐类特长标准:
1.接受过专业老师的正规训练,演奏姿势正确,具有良好的节奏感和协调性;
2.具备扎实的基本功和良好的技巧展现,较好地掌握基础乐曲知识,具有一定的舞台表现力;
★声乐类特长标准:
1.热爱声乐表演,愿意积极参与表演活动;
2.音域音色音准较好,节奏正确,歌曲处理得当,声区音色统一,吐字清晰,正确表达歌曲情感,形体优美,台风良好;
★表演主持(朗诵)类特长标准:
1.热爱表演主持艺术,有扎实的拼音基础,良好的语言感觉;
2.朗诵口齿清晰,字正腔圆,能比较准确传神地表达文章的思想情感并能生动地表现出文章中的人物形象的塑造;
★美术类特长标准:。
形体结构知识点总结形体结构是指事物外部形状和内部结构的组合,它是由许多部分组成的整体,并且这些部分之间存在一定的关联和联系。
在我们日常生活中,形体结构无处不在,不仅存在于自然界的物体中,也存在于人类创造的各种产品和建筑中。
而在设计领域,对于形体结构的理解和运用更是至关重要,因为形体结构的合理布局可以增加产品或建筑的稳定性、美观性和功能性。
因此,对形体结构的深入了解将有利于我们更好地设计和创造出更加优秀的作品。
在形体结构知识点总结中,我们可以从以下几个方面进行系统地讨论和总结,以期达到对形体结构的理解和应用:1. 形体结构的基本要素2. 形体结构的稳定原理3. 形体结构的美学原则4. 形体结构的设计与应用5. 形体结构的材料与工艺选择1. 形体结构的基本要素在谈论形体结构时,我们首先要了解其基本要素。
形体结构的基本要素主要包括形状、尺寸、比例、线条、质地等。
这些要素构成了事物的外在表现形式,是构成形体结构的基础。
形状是事物外部的轮廓,可以是圆形、方形、三角形等,而尺寸则指事物的大小,是形体结构的重要参数之一。
比例是指事物各部分之间的相对大小关系,它影响着事物的整体协调性。
线条则是指形体结构所依据的基本线条形态,如直线、曲线、斜线等。
质地是指事物的表面外观,可以是粗糙、光滑、细腻等不同的外表面状态。
这些基本要素构成了形体结构的基础,对于我们理解和应用形体结构至关重要。
2. 形体结构的稳定原理形体结构的稳定性是其最基本的要求之一。
无论是自然界的事物还是人类创造的产品和建筑,其形体结构必须具有一定的稳定性,以保证其不易受外部因素的影响而失去平衡。
形体结构的稳定原理主要包括重心、支撑、受力和结构的组合。
重心是指一个物体的质心或重心位置,重心位置对物体的稳定性有着至关重要的影响。
支撑是指支撑物体的支点或支撑结构,其布局和形式对物体的稳定性起着决定性作用。
受力是指物体在外部力的作用下所受到应力的状态,物体在受力合理布局的情况下将具有较好的稳定性。
名人画像知识点归纳总结一、名人画像的定义和特点名人画像是一种以名人为主题的绘画作品,通常以肖像形式呈现。
名人画像在历史上一直是绘画艺术的重要题材之一,它不仅可以展现名人的外貌特征和个性特点,还可以反映出其所处时代和社会背景。
名人画像通常具有高度的艺术价值和历史意义,是人们了解历史人物和文化时代的重要途径之一。
名人画像的特点包括以下几个方面:1. 突出个性特征:名人画像着重捕捉被绘者的外貌特征,包括面部轮廓、眼睛、鼻子、嘴唇等,以展现其独特的个性魅力。
2. 折射时代风貌:名人画像不仅展现了被绘者的个人形象,还反映了其所处时代的社会背景和文化风貌,具有时代性和历史性的特点。
3. 艺术表现力强:名人画像需要具备较高的艺术表现力,绘画技巧和手法要求较高,一幅成功的名人画像不仅要求形似,还要求富有生动性和感染力。
二、名人画像的发展历程名人画像作为绘画艺术的一个重要分支,其发展历程可以追溯到古代。
在古希腊和古罗马时期,就有许多雕塑和壁画作品描绘了当时的重要政治家、军事将领和文化名人。
随着绘画技术的发展和人物心理描绘的深入研究,名人肖像画成为了绘画艺术的重要题材之一。
在欧洲文艺复兴时期,名人画像得到了进一步的发展,例如达·芬奇、米开朗基罗等大师的作品中就有大量的名人肖像画。
17世纪荷兰的风景画家伦勃朗也创作了许多名人画像作品。
18世纪的英国肖像画家托马斯·冈恩和弗朗西斯·赫密特也对名人画像作出了重要贡献。
随着摄影技术的发展,传统的绘画名人画像逐渐受到了冲击,但绘画名人画像仍然保持着其独特的魅力和价值。
现代名人画像在艺术表现形式和传播方式上发生了很大的变化,不仅有传统的油画、水彩画等手工绘画作品,还有数字艺术、摄影艺术、雕塑艺术等多种新型的表现形式。
三、名人画像的绘画艺术要素名人画像作为一种绘画作品,具有一定的绘画艺术要素。
在绘制名人画像时,需要考虑如下几个方面的绘画艺术要素:1. 结构构图:名人画像的结构构图是指绘画作品的整体布局和构图组织,包括画面的比例、形状、对称性和平衡性等。
1.色彩知识:了解基本色彩概念,如红、黄、蓝等,以及它们的混合
产生的次级色彩,如橙、绿、紫等。
学习使用颜料、彩纸等进行色彩表达。
2.形体结构:学习描绘物体的形状和结构,如圆形、四边形、三角形
等基本形状,以及人物、动物等的描绘方法。
3.线条造型:学习使用线条表现物体的外形和内部结构,如实线、虚线、粗细线等线条的运用技巧。
4.器具使用:了解不同绘画器具的使用方法,如铅笔、彩铅、水彩笔等,以及油画、水粉画等不同媒材的特点和使用技巧。
5.造型能力:培养学生的观察与表达能力,通过绘画形象,锻炼学生
对物体形象的把握和再创造能力。
6.创意表达:鼓励学生发挥想象力,进行创意表达,展示个性和创造力,如通过绘画创作描绘自然景观、人物形象等。
7.装饰艺术:学习艺术中常见的装饰元素,如几何图形、花纹、纹样等,学习运用装饰元素进行创作。
8.美术常识:介绍一些与美术相关的知识,如著名画家、艺术作品等,培养学生的艺术欣赏能力和文化素养。