下载文档原格式
书法发展史的第一个高峰——魏晋南北朝马宗霍《书林藻鉴》所谓“书以晋人为最工，亦以晋人为最盛，晋之书家，亦犹唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之尚也。
实则看出魏晋南北朝的书法地位，艺术地位。
魏晋书法魏晋时期，在各个书体从萌芽到发展的基础上，文人书法圈内则逐渐完善新体的笔法，摆脱旧体笔法的影响。
此时自汉以来形成的楷书，行狎书（行书），草书（章草，今草）己日渐成熟，虽有残绪，但微不足道。
其中以钟繇、书诞，皇象，索靖，二王父子等为典型的代表。
同时魏晋时期，也是我国书法史上度高韵胜的时代，是书法发展史，演变史上的第一个高峰。
钟繇（151-230）字元常，颍川长社（今河南长葛县）人，博古通今，兼擅诸家之长，其隶书，楷书为其善长，如作品《宣示表》，《荐季直表》等传世法帖。
楷书作品又因其高古纯朴，精熟神妙，端庄秀丽，被后人称为楷书鼻祖。
而且钟繇将东汉刘德升和王次仲的作品取长补短，去其波磔之意，用笔端正圆润，结体秀丽，独成一体，使得楷书在魏晋时期得到充足的发展。
韦诞（179-253）师从张芝，代表作魏宝器铭题。
皇象，吴国人，工善小篆，章草，代表作《天发神谶碑》王羲之（303-361）字逸少，官拜右军将军，人称王右军，其幼学卫夫人笔法，又以张芝，钟繇为师，入古出新，博采众长。
将书法的实用性和艺术性相结合，代表作临摹本《兰亭序》《十七帖》《快雪时晴帖》《初月帖》等，其书法风格，如娇龙游海，飘若浮云，狂放不羁。
他又集汉魏书法之大成，对隶书的点画，结构，章法进行改进，把今楷和行草书推向成熟。
其楷书清朗俊逸，独特新颖。
王献之（344-386）字子敬，王羲之第七子，兼善诸体，尤以行草为名。
作品有《玉版十三行》《鸭头丸帖》《中秋帖》《廿九日帖》等，其书法风格俊逸豪迈，清朗多姿，端庄刚健。
书法成就与其父合称“二王”。
魏晋时期，因社会风气和实际情况的影响，禁止刻碑，但少数存在的石刻如《爨宝子碑》能看出是隶书向楷书过渡的代表，有着很高的艺术价值。
魏晋风骨对中国传统文化的影响魏晋风骨是中国传统文化中重要的艺术风格之一，它兴起于三国时期的魏晋，盛行于南北朝，对后世的文化产生了深远的影响。
魏晋风骨的形成与社会风气、文化思潮、时代氛围密切相关，其特色鲜明、独具个性，成为中国文化传统中不可或缺的一部分。
本文将从魏晋风骨的起源和特点、对艺术文化的影响、传承与发展等方面进行探讨，以深入分析魏晋风骨对中国传统文化的影响。
一、魏晋风骨的起源和特点魏晋时期是中国历史上一个动荡变革的时期，政治、经济、文化都发生了巨大的变化。
在这样的社会背景下，魏晋风骨在诗文、绘画、建筑等方面产生了深远的影响。
魏晋文化的特点主要有以下几个方面：首先，魏晋文化追求自然和清新的艺术表现。
魏晋时期的文人士大夫，崇尚自然，崇尚真挚、率直，对自己的内心感受毫不掩饰，对现实生活则抱持一种淡泊的态度。
他们在文学创作中，追求真情实感，力求真实地表现自己的情感和思想。
其次，魏晋文化注重内心的陶冶和修养。
在魏晋时期，儒家的儒术兴盛，儒家思想对整个社会文化产生了深远的影响。
儒家文化强调的是“修身齐家治国平天下”，注重修养个人的品德修养以及家庭和社会的和谐。
魏晋时期的文化人，大多以此为己任，追求内心的清静和超然。
最后，魏晋文化提倡超脱世俗的审美情趣。
在魏晋时期，因为政治的动荡，社会的不安定，很多文人士大夫选择隐居山林，追求心灵的超然。
他们在艺术创作中，追求超脱世俗的审美情趣，表现出一种对世俗和功利的厌弃和鄙夷。
二、魏晋风骨对艺术文化的影响魏晋风骨对艺术文化的影响主要体现在诗文、绘画和建筑等方面。
首先，在诗文方面，魏晋风骨对后世的诗文创作产生了深远的影响。
魏晋风骨的诗人们，以“清新淡媚”、“隐逸高远”、“志怀自遣”等为写作特点，他们在诗歌中追求情感真挚、形象生动，代表作品有《陶渊明诗集》、《陶渊明集》、且通过文言文的独特风格影响了后世。
魏晋风骨的诗文作品，对中国古典文学的发展产生了深远的影响，成为中国古典诗歌的宝贵遗产。
魏晋南北朝时期的文学艺术成就魏晋南北朝时期是中国历史上文学艺术成就最为璀璨的时期之一。
在这个时期，众多文人墨客纷纷涌现，他们以自由开放的思想和独特的艺术创作手法，为后世留下了众多传世之作。
这个时期最著名的文学成就之一是魏晋文学。
魏晋文学致力于开拓新的文学风貌，推崇自由自在的写作风格，不受传统的束缚。
这种风格在魏晋南北朝时期达到了巅峰，并对后世的文学产生了深远的影响。
魏晋文学以倡导艺术追求为主，其作品常常流露出浓郁的个人情感和独特的审美趣味。
例如，陆机的《文赋》以其纵横有致的句法和情感丰富的词藻成为了魏晋成就中的杰作。
在这部作品中，陆机充分展示了他对于文学自由的追求，并以自由自在的笔触描绘了许多崇高的意象。
这种创作风格对后世的文学写作产生了广泛的影响。
除了文学，魏晋时期的艺术成就也是令人瞩目的。
在绘画领域，魏晋南北朝时期出现了一批杰出的画家，他们以独特的艺术风格和画技，创作出了许多传世之作。
其中最著名的是人称“三晋名家”的顾恺之、王羲之和张僧繇。
顾恺之擅长山水画，他的作品以构图巧妙、笔墨精细著称。
王羲之则是一位功力深厚的书法家，他的楷书和行书至今仍被视为传世佳作。
张僧繇则以花卉、鸟兽画闻名，他的作品都带有强烈的装饰性和抽象性，具有很高的艺术价值。
这些画家的作品无论在笔墨还是在构图上都达到了独具一格的高度，对后世的绘画艺术产生了重要的影响。
当然，魏晋南北朝时期的文学艺术成就不仅仅只有魏晋文学和绘画。
在音乐方面，乐府诗也是这个时期的一大亮点。
乐府诗以诗歌形式传唱于民间，叙述了社会生活和历史事件等内容。
这些乐府诗虽然风格简洁明快，但却充满了深厚的感情。
例如，《木兰诗》就是一首脍炙人口的乐府诗，它以木兰代父从军的英勇事迹为背景，表达了作为女性的木兰顽强坚韧的精神。
这类乐府诗不仅对后世的文学影响深远，而且也会随着传统音乐的延续而一代代传承下去。
总的来说，魏晋南北朝时期的文学艺术成就丰富多样，不仅有魏晋文学和绘画的独特风貌，还有乐府诗的瑰丽传承。
试析魏晋南北朝书法艺术发展的原因_历史师范
魏晋南北朝时期是中国书法艺术的一个重要发展时期，其书法艺术流派广泛，风格多样，艺术成就也较为突出。
其主要原因包括以下几个方面：
1.社会政治变革：魏晋南北朝时期是中国政治制度从封建王朝向专制帝制转变的重要时期。
由于政治、经济、文化方面的变化，书法艺术也受到了影响。
随着社会的变革，书法家们表现出更多的自由与个性，追求独特的风格和技法，催生了许多不同流派的书法作品。
2.文化背景的变化：魏晋南北朝时期，佛教和道教在中国广泛传播，文人墨客思想意识逐渐趋向超验和玄妙，反对现实主义，更注重内涵和意境的表现。
这种文化背景促进了书法艺术的发展，许多书法家的作品达到了精神上的独立和内涵上的深度，其艺术表现也更具个性化。
3.书法师傅传承：魏晋南北朝时期，传统书法技法得到了进一步的吸收和整合，同时书法家们在传承现有技法的基础上，加入了自己的独特风格和审美追求。
书法家们互相传授心得，造就了李阳冰、王羲之、顾恺之等一大批著名的书法大家，形成了多样化的书法艺术流派。
这些流派在技法、风格和形式等方面都有重要意义。
4.审美趋向的转变：魏晋南北朝时期，中国经济的发展使得机遇之窗日渐扩大，此时知识分子渐渐抛弃唯形唯实的艺术观，开始追求内涵和仪表，注重画面的气韵生动和精神高度。
这种审美趋向
成为了魏晋南北朝时期书法艺术的一个重要特征，在书法作品的艺术造诣上表现得十分突出。
综上所述，魏晋南北朝时期书法艺术发展的原因，不仅仅包含了社会政治和文化因素的影响，更多的还在于书法家们不断追求艺术上的独立和个性化，以及技法和意识上的创新和突破。
这些因素相互作用，促进了魏晋南北朝时期书法艺术的繁荣和发展。
魏晋南北朝时期的文化艺术魏晋南北朝时期是中国历史上一个特殊的时期，历时近300年，具有很强的文化艺术特色。
在这个时期，中国社会发生了很多重大变革，不仅政治制度发生了变化，文化艺术也出现了新的风格和特点。
1. 文化变革的背景魏晋南北朝时期，是中国历史上一个非常特殊的时期。
在这个时期，中国经历了战乱和政治变革，社会一度陷入混乱。
故而，人们的生活发生了很大的变化，这些变化深刻地影响了文化艺术。
2. 文学风格突破魏晋南北朝时期，文学出现了很大的突破。
首先，文学创作不再是以传统意义上的建党作为主题。
而是出现了自然题材、爱情题材等多种多样的题材。
这使得文学作品既可以为人们所理解，也可以表达作者个人的情感，同时也为后来的文学生产提供了丰富的素材。
其次，文学创作的风格也发生了很大的变化，出现了新的诗歌、散文、小说等文学类型。
其中，诗歌反映了时代的氛围，小说则研究了人性，成为了文学中一大特色。
3. 绘画艺术的发展在魏晋南北朝时期，绘画艺术也发生了很大变革。
绘画从传统的政治宣传到艺术表现的转变，使得画家有更多的想象空间。
这使得画家能够在作品中，表达自己独特的审美观和思想观，做出更具有独到性的作品。
此外，在魏晋南北朝时期，山水画几乎是所有画家必备的画种，这是因为山水画能够深刻地反映自然，表达个人感情。
同时，还出现了一些真正让艺术达到高峰的山水画家。
4. 音乐艺术的相关在魏晋南北朝时期，音乐艺术也发生了很大的变化。
这个时期，由于战乱和政治动荡，令士族文化不再像唐代那样兴盛。
因此音乐逐渐融入了日常生活中，并成为了普及的群众文化。
同时，魏晋南北朝时期的音乐以“空灵、幽玄、清新”为特征，它们强调音乐作为一种审美理念的体现。
通过音乐不断推陈出新，推动了整个音乐文化的发展。
5. 书法艺术的演化在魏晋南北朝时期，书法艺术也发生了重大的演化。
这个时期，人们多注重书法的意味，而不是书法的规范。
这使得书法成为了一种具有浪漫情调和独特韵味的艺术表现形式。
古代中国的书法与绘画在中国的文化传统中，书法和绘画一直被视为高雅艺术的代表。
古代中国的书法和绘画不仅是艺术表达的方式，更是中国人独特的审美追求和思想情感的表达。
本文将探讨古代中国书法与绘画的发展历程、特点以及对中国文化的影响。
一、古代中国的书法古代中国的书法形成于商周时期，经历了秦汉、魏晋南北朝、唐宋元明清等历史时期的发展和演变。
中国的书法主要分为篆、隶、楷、行、草五种字体。
每种字体都有其独特的风格和特点。
篆书是最早的一种字体，其起源可以追溯到三千多年前的商代。
篆书的特点是方正刚劲，线条简练有力，具有一种刻印的感觉。
篆书被广泛运用在印章上，成为封建社会中权威和身份的象征。
隶书是秦始皇统一文字后形成的一种字体，被广泛用于官方文书和书写。
隶书的特点是横平竖直，笔画纵横交错，具有严谨规整的特点。
隶书的发展对后世的楷书和行书产生了重要影响。
楷书是中国古代书法发展的里程碑，也是最常见的一种书写字体。
楷书的特点是字形规整，笔画勾勒清晰，书写稳重端庄。
楷书被广泛应用于书法创作和日常书写中，成为后来书法发展的基础。
行书是楷书发展演变而来的一种字体，它更加简化和流畅，书写速度较快，常用于草书的草稿阶段。
行书兼具楷书的规整和草书的自由，具有一种独特的艺术魅力。
草书是中国书法中最自由、最富有创造力的一种字体。
草书的特点是字形奔放自由，书写迅疾而有力，具有一种狂放不羁的艺术效果。
草书艺术家通过舞动的笔触来表达内心的情感和意境。
古代中国的书法不仅注重字的形式，更注重书写的过程和对墨、纸的运用。
书法家不仅追求字的美感，更追求心境与笔墨的和谐统一。
中国的书法不仅是艺术创作，更是一种修身养性、陶冶情操的方式。
二、古代中国的绘画古代中国的绘画可以追溯至距今六千多年前的新石器时代，历经商周、秦汉、魏晋南北朝、唐宋元明清等时期的发展和演变。
中国的绘画主要包括壁画、字画、山水画、花鸟画、人物画等。
壁画是古代中国绘画最早的形式，最早出现在新石器时代的遗址中。
魏晋南北朝时期的文化传承魏晋南北朝时期是中国历史上一个非常特殊的时代。
在这个时期，中国在政治、经济、文化上都发生了很大的变化，留下了许多宝贵的历史遗产和文化传承。
本文将从历史、文化和艺术三个方面来探讨魏晋南北朝时期的文化传承。
一、历史背景魏晋南北朝时期是中国历史上自晋朝建立至隋朝统一的一个历史时期。
这个时期的历史背景非常复杂，主要分为三个时期。
第一时期是魏晋时期，从220年至420年，这一时期中，中国政治、经济和文化都取得了相当大的发展。
第二时期是南北朝时期，从420年至589年，这时期中国分裂成为南北两个政权，经济和文化发展出现不同步的情况。
第三个时期是北朝时期，从386年至581年，随着南北朝的矛盾激化，北朝成为了中国北方的主要政治实体。
二、文化传承魏晋南北朝时期的文化传承是中国文化史上的一个重要标志。
在这个时期，中国文化出现了很大的变化，主要表现在以下几个方面。
1.哲学思想的发展在魏晋南北朝时期，中国的哲学思想开始出现一些新的思想学派，如道家、佛教和儒家等。
这些思想学派不仅对中国的哲学思想有了新的贡献，同时也丰富了中国文化内涵。
其中，佛教的传入对中国文化影响最深远。
佛教自公元一世纪起传入中国，至魏晋南北朝时期已有一定的规模。
在这个时期，佛教得到了许多士人的支持，魏晋南北朝时期也是中国佛教发展的黄金时期。
佛教的出现不仅使中国文化更加和谐，同时也为中国哲学思想打开了新的局面。
2.文艺的繁荣魏晋南北朝时期是中国文艺繁荣的时期，这个时期出现了很多杰出的文学家、诗人和书法家，如曹操、曹丕、陶渊明、王羲之等。
他们各自的作品不仅代表了中国当时文艺水平的最高水平，同时也是中国文化历史上的无价之宝。
在这个时期，诗歌和文学达到了前所未有的繁荣。
诗人们善于运用诗歌表达他们对生活和命运的感触，这些都成为了当时独特的文化现象。
3.艺术品的丰富魏晋南北朝时期的艺术创作不仅体现出了当时文化的繁荣，同时也成为了中国文化的一个重要组成部分。
魏晋南北朝时期的书法和碑刻艺术魏晋南北朝是中国历史上一个非常特殊的时期，这个时期的文化和艺术非常丰富和多样化。
在这个时期，书法和碑刻艺术也发展得非常迅速，形成了一些非常有代表性的作品和风格。
在本文中，我们将对魏晋南北朝时期的书法和碑刻艺术进行一些探讨和分析。
魏晋南北朝时期是中国的历史转型期，这个时期的内容非常广泛，涉及到了许多方面。
在文化和艺术方面，这个时期非常多元化和丰富。
在这个时期，书法和碑刻艺术的发展也非常迅速，并形成了许多具有代表性的作品和风格。
首先是书法艺术。
在魏晋南北朝时期，书法艺术得到了非常大的发展，它不仅成为了官方文化的一部分，也成为了民间文化的一部分。
在这个时期，书法艺术的创作和研究非常热门，很多书法家也成为了文化名人。
在这个时期，书法艺术有两个非常重要的流派，分别是东晋和北魏。
东晋的书法以草书为主，它的特点是线条粗犷，有力度，用笔轻松自如。
而北魏的书法则以隶书为主，它的特点是线条规范，秩序井然，用笔稳健有力。
在东晋的书法中，王羲之是一个非常重要的人物。
王羲之的草书非常有个性，用笔独特，线条简练有力。
他的草书在后来的书法发展中也产生了非常大的影响。
而在北魏的书法中，颜真卿是一个非常重要的人物。
颜真卿的隶书非常规范，富有变化，用笔精细，是中国书法的代表作之一。
他的隶书在之后的书法发展中也产生了非常大的影响。
其次是碑刻艺术。
在魏晋南北朝时期，碑刻艺术也得到了非常大的发展。
在这个时期，碑刻艺术成为了官方文化和民间文化的重要组成部分。
在这个时期，碑刻艺术创作和研究非常活跃，很多碑刻也成为了文化名人。
在这个时期，碑刻艺术主要有两个重要的流派，分别是南北朝和隋唐。
南北朝的碑刻以南朝的篆书和北魏的隶书为主，它的特点是线条精细，有骨骼，富有变化。
而隋唐的碑刻则以隶书为主，它的特点是用笔稳健有力，线条规范，秩序井然。
在南北朝的碑刻中，宋孝宗碑是一个非常重要的作品。
宋孝宗碑是南朝的篆书，它的特点是线条简练，形式规整，给人以端庄稳重的感觉。
魏晋时期的书法对中国古代艺术创作的影响
魏晋时期是个审美文化繁荣的时期,无论是在人物品藻,还是文学诗歌、书画艺术,以及音乐天地里,无一例外地表现出这个时代特有的审美特征,即重内在、重心灵、重个性的主旨.魏晋是中国文化的辉煌时期，也是书法大放异彩的时期，从文化的深处探讨这一时期的书法现象，追寻其发展轨迹与形成原因一直是学术上的难题，也是其意义所在。
在重新回归到古典之后，我们不难发现，传统的东西非常博大，甚至觉得魏晋时期的书法理念实际上和我们现代的观念在很多地方都是吻合的。
尤其是在书法形式上去研究它跟传统文化的一些关系。
在研究中国书法与传统文化、儒家文化、道家文化的关系上，从纯粹文化上的研究，以往的理论文章很多很多，包括在美学方面、哲学方面的研究。
但在书法的形式上，一招一式、一点一画，它是怎么跟传统文化、传统哲学挂起钩来，在这方面的研究就比较少。
历代在实用方面的研究比较多，而专注传统形式的艺术表现方面的研究就少一些。
魏晋时期是书体演变的终结期。
草行楷这几种新体以经过东汉以来的酝酿之后，到魏晋已趋向成熟，并脱去隶书时代的影响，到王羲之、王献之的出现，使行、草、楷体发展到了成熟阶段。
魏晋书法走向了完全的自觉阶段，书法在社会的各个阶层成了普遍的欣赏对象，文人开始有意识地追求书法美，把其作为自觉的艺术实践活动，随着新体的定型成熟，文人流派书法不断更新，这种沿革分别以钟繇、王羲之、王献之为代表。
三个流派阶段深刻影响了后世书法的发展。
这种师承祖述笔法而相沿成线，成为后世历代书法艺术递进
的基本轨迹。
王羲之姨母贴
以钟，王为代表的魏晋书家以其丰富的实践和深刻的理论对后世产生整体效应，一方面以其新建的美学法则“规范后昆”，一方面以其独创性初步勾勒出中
国书法艺术精神的轮廓和框架，它的消长，体现了中国艺术创作、艺术观念对儒、道思想的价值取向。
魏晋书法的突出贡献在于：１、形式与内容完美结合的书法形式，给文人书法开辟了广阔的道路。
书法从大众化走向贵族化在当时是一种进步。
它所带来的艺术性飞跃，对“道”的自觉体悟和把握，使文人从挟隘的功利主义世界飞升到“大哉宇宙内，吾道常悠悠”的广阔天地；为减除文人精神内
耗找到了自我调节和更新的最好方式。
“穷变态于毫端，合情调于纸上”的主客观关系给审美观照带来了丰富多彩的感受，表现气出生动购生命境界成为惟一的目的。
“二王”完成了书法形神系统结构的有机构成，最重要的是完成了审美的艺术历程，使书法成为表达节家文化的心理结构的载体，超于工具技术职能之上。
这种纸上舞蹈或视觉音乐，揭示出人的灵魂最深沉和最多样化的运动。
２、促进“雅”格的批评标准的形成。
对形质的双重强调，追求“中和”之美的思想意识一直是儒、道耦合的产物。
恰如宇白华所说：“中国艺术意境的构成，既须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵。
”（《美学与意境》）中国文人身上常有两种思想交替影响：对外的知其不可为而为之的进取，对内的独善其身，不以物累的超脱，进退之间常难调整。
同时，无论温润或旷达，皆须归于“雅”格、“雅”格的确立标志着文人书法占领书坛成为主梳，并把书法从实践到理论推向更高级阶段。
３、促进“帖学”流派的形成。
以“二王”为起点，追求笔札之工的书派从朝廷漫向民间，并形成帖学流派与风格。
它与清代兴起的“碑学”相对而言，更占主流。
帖学又分两路，平正温润者有虞世南、蔡襄、赵松雪、董其昌、文征明等，胎息大王，平和简静，媚有余姿；欹侧一路有米芾、黄道周、傅山、陈道复、王铎等，规模小王，气象峥嵘，天趣浑成。
狭义地说，一部帖学史，也就是“二王”书风的流变史。
王书风格多样，刚则铁画，媚则银钩，从形质到内涵皆足称道。
要达到高妙之境，须赖书家的心身修养。
否则，前者易坠于平庸软媚一路；欹侧老易坠于轻靡佻达一路。
今日看来，钟、王之书已是一种文化传统，那巨大的母体传达着永不枯竭的生命信息。
“二王”书风历代都有一次规模巨大的回归运动。
如欲存王式典型，以为百家法祖的智永；唐太宗和初唐四杰的全面继承和发展；大声疾呼“书不入晋徒成下品”的米芾；元代强调“用笔千古不易”的赵子昴；明代主张古淡巧妙的董其昌，主张宗晋的文征明；清代书宗晋唐的王铎；直至观代“以二王乃法规”的沈尹默等大家，无不在魏晋书法的感召下登堂人室，并加以发展。
如董其昌提出的“似奇反正”、“以奇为正”。
就是对工书的继承和发展。
就连力主学碑的康南海也不否定王书的遒
丽雄强而要人取法之。
我们面对魏晋书法这样一座高峰，研究它是为了寻找再创高峰的途径和方法，重新以宽容的精神反思历史，重建书法创作的参照体系。
近期有人在《书法史与现代性》中指出：“如果把徐渭、扬州八怪、傅山、康有为等人作为书法现代性的代表人物的活，是不是就意味着‘二王’传统就应当进入历史的坟场呢？绝对不是。
事实上，‘二王’（包括赵、董）书法空灵、谐和的内在韵致是当代人取之不尽的精神资源。
”（《书法研究》）此话说得很对。
但从历史辩证的角度来看，王书也是颇具现代性的，６０年代的“兰亭论辩”可以做证，当前的书法批评，吸收了一些西方的史学，美学批评因素，明显地从判断性
选择走向解释性选择。
在认识情境、伦理情境、审美情境的处理上更须书法工作者的智慧。
我们必须记住黑格尔的一句话：“传统并不是一尊不动的石像，而是生命洋溢的、有如一道洪流，离开它的源头愈远，它就膨胀得愈大。
”（《哲学讲演录》）我们反思魏晋书法、书家。
想必可从中获得不少的启示。
自从书法成为一种自觉的艺术之后，文士开始成为一支主要力量。
六朝时期书法成为标志士人精神面貌与文化素质的艺术，也成为高门士族标榜门风与保持家族文化优势的艺术，门第中人以书法相尚，争书法之高低，品书法之优劣，因而书法在具有艺术价值的同时，又具有极高的社会价值，在士人的精神生活中，书法扮演着重要的角色。
由于门第观念的影响，士人书法与平民书法保持着十分严格的界限，主要表现为，士人多在尺牍中展现其精神风貌，他们很少以实用的态度对待书法，不屑于碑志造像的书写工作，他们认为这种劳神役形的事情是社会底层人所为的；而由于玄学的影响，此时的书风与玄风之间产生了密切的联系，表现在书法品评上，人物品藻与书法品评相结合，“得意忘言”、追求意外之趣成为此期书法的显著特点。
由于书法的深入人心，在社会收藏方面，在文人雅集方面，在题扇与题壁活动中，书法都成为士人精神生活的一个重要的内容，并出现了书
法买卖、书法作伪的社会现象。
与士人书法兴盛的同时，平民书法在魏晋南北朝时期也是一个十分繁荣的时代，虽然正史中很少有他们的事迹，也很少有人品评他们的书法，但大量书法遗迹已足以证明这是一个不容忽视的社会现象。
平民书法主要是应用的场合，大凡碑志、造像记、墓砖以及官方文书、账簿都是出自他们之手。
这其中不乏职业的书法工作者，如石刻工匠，如专门靠抄书为生的佣书者，也有平民的随意刻画。
魏晋时期的审美呈现多元化的趋向，是由于社会经济基础的变化。
东汉末年，豪族地主集团势力不断膨胀和扩大，土地兼并日益加快，土地所有权渐渐掌握在豪强的大族手中。
与此同时，失去了生产资料的手工业者和社会底层的农民不得不依附、汇聚于豪族地主集团
阶级的门户下，这就构成了典型的以自给自足的豪族地主庄园经济为基础的封建社会形态，而这种社会形态的形成，必然会带来审美文化上的深刻变革。
加之，儒家经学的衰颓和代表门阀士族价值体系的玄学思潮的崛起，更是直接驱动和催化了该时代主流意识形态的重大飞跃。
以情志为神明，以事义为骨骼，气度、自我、人生、生命、真情等已成为至高无上的本体。
人身美、人格美、自然美的审美对象结构在这个时期得到了完全的落实。
作为以“流美”、“表意”为主的独立艺术样态，讲求形式美的符号、结构、墨韵、章法的书法艺术，通过线条的粗细与长短，笔致的曲直与软硬，墨法的干湿与燥润，已展示出了时代多元觉醒的具体感受和体悟。
书法作品中的“魏晋风度”令后世仰慕和赞叹不已，徜徉在魏晋人的书作之中，飘然洒脱、超然绝俗之感油然而生。
以笔传意、以品节情、因气传神、纵性任情的重心转移，使眼底观照的物象和心中契悟的真意流露于笔端，书家的心迹、神识得到了真实的映射和本质显扬。
凡艺术之创制，自有由实用性而产生的被动，由痴迷而产生主动，以人为中心的“自觉”时代，
带动了艺术创作的大发展。
作为汉字艺术主体的书法，表征着多层华夏民族审美心理和价值取向，附着丰厚、整体的灵魂意识和精神特质。
显透着创作者深厚的文化素养和性情意趣的书法艺术，已跳出了“饰文字以美观”的萌芽更新阶段，进而作为强化主体意识的笔法线条，追求自我超越、鄙视世俗。
创造者们表现出了极解放、极自由、极热情、极智慧的创作态度，使中国书法除篆、隶仍盛行外，真（楷）、行、草的诸体演变趋向于成型和完善；使一个代表中华文化思想最凝练的物化形态真正地走向了艺术，走向了大美；使一个具有生气博扬、光彩流溢、个性凸显、具有里程碑意义的辉煌阶段育化而出。
在书坛走向多元化的今天，书法艺术升华到审美观念多元化、人性化的高层次，这无疑是迈了一大步。
书法现代性并不是简单地取决於书法艺术表现形式、结构、线条等外在面貌的怪异与夸张，还要增强书家个人的内在修养与笔墨情趣的人性化、学术化，努力提高汉字应用的笔画、章法、构图等技巧。
这样才能对中国书法进行良性的传承发展起到推动作用。
美教二班 3100100308 陈冲。
