美术创作的有意识和无意识

关于绘画中的“无意识”
我们来看看无意识在心理学中的意义。

无意识是由著名心理学家弗洛伊德首次提出的概念，他认为人的行为和思想不仅受到意识的控制，还受到无意识的影响。

无意识包括一系列潜在的、未意识到的情感、欲望、冲动和记忆，它们潜藏在人的心灵深处，并且在很大程度上影响着人的行为和思想。

无意识是一个隐藏在我们内心深处的领域，我们通常无法通过意识来觉察它，但它却时刻影响着我们的感知和行为。

在艺术创作中，无意识也起着至关重要的作用。

绘画家在进行艺术创作的过程中，往往会受到无意识的影响，而创作出真正具有个性和内涵的作品。

在绘画创作的过程中，绘画家会通过意识的审美、技巧和思考来表达自己的观念和情感，但更重要的是通过无意识的表达来呈现出内心深处的情感和冲动。

无意识的表达可以使作品更加真实和生动，同时也可以为观众提供更多的想象空间和情感共鸣。

绘画中的无意识表达主要体现在以下几个方面：
一是情感表达。

无意识的情感表达是绘画中最为重要的一个方面。

绘画家在进行创作的时候，往往会受到内心深处的情感驱使，这些情感并非经过理性思考和计划的，而是来自于无意识的深处。

这些情感可能是愤怒、悲伤、欢乐，也可能是恐惧、焦虑等等。

通过绘画的形式和符号来表达这些情感，可以使作品更加直接和真实，同时也可以使观众更容易感受到绘画家的情感。

美术创作的有意识和无意识【摘要】在日常绘画评论作品中，人们在论其好坏时，往往是看其功底，再根据各自的无意识创作部分来辨别创作难度和美感的，也有的是看其势态变化的好坏。

【关键词】美术创作；有意识；无意识什么是意识创作？什么又叫无意识创作呢？意识创作就是指作者在创作前头脑中就想象出来的东西，或者说是在创作过程中根据不同的创作位置想象出所要创作的内容，通过对想象进行创作的整个过程就称为意识创作，它一般包括理智创作和情感创作。

如米开朗基罗在创作罗马教堂壁画的过程中，为了以壮观的场面表现上帝的形象，他苦思冥想，好长时间都没有满意的构思“一天一阵突如其来的暴风雨过去后,他去野外散步，看到天上白云翻滚，其中状如勇士的两朵白云飘向东升的太阳，他顿时彻悟，突发灵感，立刻回去着手进行创作，终于绘出了气势浩荡的《创世纪》杰作”。

理智创作主要是作者在集中精力并对头脑中所形成的艺术形象的书写的整个过程，它往往包含有突发灵感和早已萌发的意识创作冲动，这是意识创作最基本的一种创作方式。

情感创作主要是作者通过对周围环境的感触及事情发展的经过，或是自我头脑中形成的一种情感意识，通过这系列的活动表现，创作者创作出来的作品就称之为情感意识创作。

意识创作的前提是作者本身已具备了创作的条件，比如有一定的艺术功底、头脑意识等，在创作时运用想象，并结合要创作的内容进行设计，在头脑中已形成了初步的创作作品，而只差的就是表现在其创作的地方。

意识创作是绝大多数艺术者都具备的，否则他的创作就不能称之为创作。

意识创作的形成是一个长期的过程，它需要的是作者本身素质的提高，更需要的是作者先天的因素作为基础，后天的成长过程却是关键性问题。

意识创作往往与人的记忆、思想、审美观念有关，更是个人性格和爱好的重要体现。

无意识创作就是指有一定的绘画基础或达到一定水平的绘画者，在意识创作过程中，或是在无意识的创作过程中，没有经过大脑的思考或者定位，要不就是只有一个轮廓，而脑海中无清晰的意识，在这个过程中所创作出来的作品就称之为无意识创作。

美术创作中的无意识与灵感作者：杨广文来源：《文艺生活·下旬刊》2019年第01期摘要：从认识论的角度看，美术的创作是一种认识活动;而从心理学的角度看，美术的创作则是一种心理活动。

在整个美术创作过程中，一系列复杂的心理因素都在或隐或显地、交互地发生着作用。

因此，对美术创作中心理活动的考察，有助于我们更加了解美术创作活动的实质。

关键词：美术创作;艺术;灵感中图分类号：G623.75 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）03-0016-01美术创作中有许多复杂的心理现象是不容易解释的，但又是实际存在于人的创作活动中。

其中，无意识与灵感就属于这类心理现象。

一、美术创作中的无意识如果说即兴创作是临时发生兴致的有感而发，还是有目的的、理智的，那么美术创作中还有另一种情况，创作者完全处于意识不到的状态之中，如张旭醉笔书狂草、梁楷疯痴画泼墨等。

这种情况在人类美术创作活动中虽然不带普遍性，但也不可否认其存在。

奥地利精神分析心理学家弗洛伊德把这类现象称之为“无意识”，认为艺术创作就是无意识的表现，创作就来自睡眠或醉酒中那种绝对自由的心境，并认为艺术创作的动力和根源就来自人的被压抑的性本能欲望。

无意识是创作主体在特定的条件下一时意识不到的心理现象，这种心理现象在创作活动中仍然受到大脑中枢的意识不到的控制，并且受到活动的制约。

梁楷醉酒后表现再疯痴，他仍然不是一个无法控制自己行动的精神病患者，画出的是《泼墨仙月《太白醉酒》等绘画作品，并没有画出其他不可理喻的事物来。

西班牙超现实主义画家达利常常服用迷幻药，以求意外获得稀奇古怪的梦的映象，但他每一次实际操作或实际制作又都是在十分理智、十分清醒的情况下进行的。

美术创作是一种自由的创造活动，人在一种自由的、无拘无束的心境下进行创作，是符合美术作为精神生产要求的。

但是另一方面，美术创作又是一种自觉的创造活动，是自由与自觉相统一、合目的性与合规律性相统一的精神创造活动，这是人作为“有意识的生命活动”根本区别于动物的地方。

美术创作中的无意识与灵感艺术家的灵感往往源自于内心深处的无意识，这一点在艺术创作中具有极为重要的地位。

无论是绘画、雕塑、音乐还是写作，都离不开创作者的内心大脑在创作过程中的作用。

从心理学的角度来看，艺术家处于一种特殊的状态，他们有能力“发现”出有意识无法理解的东西，同时还能将这些无意识的东西转化为艺术作品。

那么，何为“无意识”，无意识如何转化为灵感，这个过程又是如何进行的呢？无意识是指那些在我们意识界限之外的精神活动，例如情绪、梦境、无意识思维等。

在艺术创作中，诸如对生命、对社会、对自己与内在人物的感悟都无法通过“有意识的”方式整理清晰。

在心理学的角度上，这正是艺术家与常人最大的不同点，即艺术家能够将无形的情感转化为具象的形式。

在这个过程中，艺术家的创作灵感往往来自于无数个小细节、借鉴、偶然事件，是无数个“自然而然”的相互作用。

在这样一个复杂的过程中，艺术家的才华将无限释放，使得原本不可形容的东西在形式上变得可感知、可触摸。

此外，艺术家的创作过程多关注于“感知”，因此，艺术家会关注不同颜色的相互作用，关注深度、颜色的动感，甚至是物品的纹理等等。

通过这些感性地的接近，“无意识”在艺术家的大脑内神奇地催生出了一些思想观念，而这些观念又会以某种形式表达出来。

在这样一个有千丝万缕的意识与无意识的交互作用的过程中，绘画、音乐、写作等艺术形式的表达就应运而生了。

总的来说，艺术家通过身体感觉、直觉等等“非语言”方式接受外界的刺激，并用自己的知识体系化为感性形式，往往比言语更能完整地表达出无意识的精神内容，也让人们能够感受到更多没有语言的细微改变。

这些改变十分难以用语言表达出来，而艺术家则能用自己的方式将其表达出来，因此艺术家往往能够触及更大范围的人的内心。

最后，通过对艺术创作中无意识与灵感的探讨，我们也更能意识到艺术与生活不同的地方。

生活虽然重要，但无法用语言表达的东西同样重要，正是这些东西让艺术创作变得独特又美妙。

美术创作中的无意识与灵感无意识和灵感是美术创作中两个非常重要的概念。

无意识是指人类内心深处的思维和情感，而灵感则是出于无意识而来的创造力和想象力的体现。

在美术创作中，无意识与灵感之间的相互作用起着至关重要的作用。

无意识对于美术创作的重要性体现在它可以影响艺术家的创作思路和表达方式。

无意识是人类内在的潜意识，它包含了个体的记忆、情感、欲望等内容，这些内容无法直接被意识所察觉和把握。

当艺术家在创作过程中接触到无意识时，他们可以借助无意识中的感知和思维来找到创作的灵感和方向。

无意识是一个蕴藏着无尽想象力和创造力的宝库，通过深入无意识的探索，艺术家能够开阔思维，激发创造力，创作出独特并且有深度的作品。

无意识还可以促进艺术家之间的交流和沟通。

艺术作品不仅仅是艺术家个人的创作结果，也是一个社会和文化现象的产物。

通过无意识的启示，艺术家能够更好地感知和理解他人的内心世界，将自己的作品与观众之间建立起共鸣和沟通的桥梁。

无意识使艺术作品具有普遍性和共通性，使观众能够从中找到自己的共鸣，并从中获得对生活和人类文化的更深层次的理解。

无意识也有助于艺术家在创作过程中突破传统和常规的束缚，创造出新颖和独特的艺术形式。

无意识是一个无限广阔的领域，它能够引导艺术家在表达形式和艺术语言上做出突破和尝试。

通过与无意识的对话，艺术家能够创造出独特的艺术形式和风格，推动艺术界的创新和发展。

正是因为无意识的存在，艺术作品才具有了独一无二的个性和风格，使其成为艺术史上的经典之作。

美术创作中的无意识与灵感是相互关联的，它们共同构成了艺术家的创作过程和作品的内核。

通过对无意识的探索和体悟，艺术家能够创造出独特而有深度的作品；无意识也促进了艺术家之间的交流和沟通，使观众能够从中获得共鸣和理解；无意识还能够推动艺术界的创新和发展，创造出新颖和独特的艺术形式和风格。

在今后的美术创作中，艺术家们应该更加重视和深入研究无意识与灵感的关系，找到更加适合自己的创作方式和表达方式，为艺术界带来更多的惊喜和启示。

意识和无意识在绘画创作中的作用作者：杜超来源：《北方美术（天津美术学院学报）》 2014年第2期杜超Du Chao艺术心理学是心理学和美学之间相互联系的边缘的心理学的一个分支学科。

在我国心理科学领域中，艺术心理学这一分支学科的研究还没有很好地展开。

对艺术心理学的研究是多方面的：不仅包括意识和无意识的过程，还包括感觉、知觉、神经机制、社会文化、哲学、文学等因素。

包含范围之广、研究范围之大不是一篇文章能说清楚。

在这里我只对意识和无意识在绘画中起的作用进行研究、试验，使自己更进一步拓展思路，成熟技法，创作出比较满意的作品。

如何在前人科研成果的基础上向前推进一步，对“无意识“的研究成果就是其中一个明显的例子。

在弗洛伊德的精神分析学中，中外学术界所论及的无意识都是笼统地来谈无意识。

然而本文强调的是无意识心理具有不同类型、不同性质和不同作用。

旨在从心理学角度分析意识和无意识在绘画创作中起的不同作用。

运用理论联系实际的方法，图文并茂，系统地阐明我的作品的创作过程。

一、乔伊斯的意识流小说《尤利西斯》一刻钟以后在这个早得很的时刻中国人应该起身梳理他们的发辫了很快修女们又该打起早祷的钟声来了她们倒不会怕有人打扰她们的睡眼除了一两个晚间还做祷告的古怪牧师以外隔壁那个闹钟就会大闹起来试试看我还睡不睡得着一二三四五他们创造出来的像星星一样的花朵龙巴街上的糊墙纸要好看得多他给我的裙子也是那个样儿这是什么样式的文学？没有标点，不知所云，好像是哪一个人走神儿时的胡思乱想。

这可不是谁的胡乱涂鸦，它选自爱尔兰作家乔伊斯（图1）的著名小说《尤利西斯》，一部鼎鼎大名的文学名著，是意识流文学创作的代表作。

意识流，是起源于西方的一个文学流派，写人的心理，写人的种种感受，如听到的声音、看到的形象色彩、闻到的气味、尝到的味道，而且是尽量原原本本地记录下来，甚至不考虑它们顺序的排列，句与句之间甚至字词之间并无必然的逻辑关系可寻。

看上面那段文字，似乎连标点都被认为是人的理性刻意所为而被舍弃掉了。

美术创作中的无意识与灵感美术创作是一个复杂而神秘的过程，它涉及到艺术家的无意识与灵感。

无意识指的是那些我们并不完全意识到的心理活动，而灵感则是一种紧迫的、突然产生的创造力。

在美术创作中，无意识和灵感都起着重要的作用，它们可以促进艺术作品的创作和发展。

无意识在美术创作中扮演着重要的角色。

据心理学家弗洛伊德的理论，无意识是一个充满了欲望和冲突的领域，它包含着我们的潜意识和深层的情感。

在美术创作中，艺术家可以通过深入无意识来挖掘自己的内心世界，从而创作出深刻而有力的作品。

无意识的活动使得艺术家能够在创作中表达自己内在的感受和情感，这样的作品往往能够触动观众的心灵，产生共鸣。

无意识也可以激发艺术家的创造力。

在无意识的驱使下，艺术家会不断地寻找新的创作灵感和想法，通过深入的思考和观察，他们会发现一些平常不会注意到的事物，并将其转化为艺术作品中的元素。

这样一来，无意识为艺术创作提供了源源不断的灵感，促进了作品的丰富和多样性。

除了无意识，灵感也是美术创作中不可或缺的因素。

灵感往往是突然而来的，它是一种突破性的创意，能够激发艺术家的创作激情，使得作品更加具有个性和深度。

灵感可能来自于艺术家的日常生活、观察和思考，也可能来自于其他文化艺术作品的启发。

无论是什么样的灵感，它都能够帮助艺术家找到创作的方向和主题，促使他们在创作中勇敢尝试和探索，从而产生出独特和有价值的作品。

在美术创作中，无意识和灵感并不是孤立存在的，它们之间常常相互关联和作用。

无意识的深层驱动往往会激发出灵感，而灵感又会促使艺术家更深入地挖掘自己的无意识。

在创作的过程中，艺术家会通过无意识的表现和挖掘，不断地寻找和接纳灵感，从而强化作品的内在表达和外在形式。

无意识和灵感的结合也使得美术作品具有了更加丰富的内涵和表现力。

在这样的驱使下，艺术家会用更加细腻的笔触、更加饱满的色彩和更加深刻的意境，来表达自己内心的情感和感受。

这样的作品往往会给人一种深刻、真实的感觉，使得观众能够深入作品的内心，与之产生共鸣。

美术创作中的无意识与灵感1. 引言1.1 美术创作中的无意识与灵感在美术创作中，无意识与灵感扮演着重要的角色。

无意识是指我们内心深处未被察觉的思维和情感，而灵感则是指突然而来的灵光乍现，激发灵感的来源可能来自于周围的环境、个人经历、情感体验等。

在美术创作中，无意识和灵感的作用不容忽视，它们往往会直接影响到艺术家的作品。

美术创作中的无意识与灵感相互交织，相辅相成。

无意识创作是指在创作过程中，艺术家不受理性思维控制，而是放松自我，让灵感自然流露。

这种创作方式常常能够带来意想不到的效果，呈现出独特的艺术魅力。

灵感的来源多种多样，有时候只是一瞬间的启发，有时候则是在平淡的生活中悄然而来。

灵感如何影响美术创作也有很多方面，它可以激发艺术家的灵感、创造出独特的作品和风格，使作品更具有创意和吸引力。

美术创作中的无意识与灵感是创作过程中不可或缺的元素，它们相互交织相互影响，共同构成了艺术作品的内在灵魂。

在未来的发展中，我们应该更加重视无意识和灵感在艺术创作中的作用，不断探索和挖掘它们的潜力，从而创作出更加优秀和令人称道的作品。

2. 正文2.1 无意识创作的定义无意识创作是指在美术创作过程中，艺术家并非经过深思熟虑或有意识地进行创作，而是依靠潜意识的启发和驱动来完成作品的过程。

无意识创作通常能够展现出更加真实和自然的情感和表达，因为它是直接从内心深处涌现而来，不受外界干扰和限制。

在无意识创作中，艺术家常常处于一种心流状态，完全投入到作品中而忘记时间和周围环境。

这种创作方式能够带来更加自发和真实的表现，作品展现出的情感也更加质朴和直观。

无意识创作的过程往往是不可预测的，艺术家可能会受到潜意识深处的各种情感和记忆的启发，而在作品中得以表达出来。

无意识创作是一种深度的自我表达方式，通过释放潜在的情感和想法，艺术家能够创造出具有深度和独特性的作品。

这种创作方式在艺术创作中占据着重要的地位，能够带来更加纯粹和深刻的艺术体验，同时也为观众提供了更多的解读空间和思考的启示。

关于绘画中的“无意识”绘画是一种表达情感、思想的艺术形式，其实际上是艺术家的内心世界在作品中的体现。

而“无意识”在绘画中则有着极为重要的地位，它是艺术家创造性思考的源泉，是艺术创作中的灵感之源。

“无意识”是指人脑中无法意识到的那部分，也就是意识处于睡眠，恍惚，盲目等状态下的一种无控制状态。

在绘画中，“无意识”即是艺术家在创作时，将自己的情感、思想移到旁观状态，肆意涂抹、画出自己感受到的色彩和形式，不受常规的思考和控制。

这种状态下，艺术家的思维变得自由，不受任何限制，可以大胆尝试各种色彩、线条等表达方式，达到自己想要的效果。

在无意识状态下的艺术创作不受任何束缚，画家的大脑不受逻辑思考的限制，而沉浸于感性体验的境地。

这种状态下的创作极具想象力和表现力，因此能够创造出富有神秘感和深意的作品，甚至比有意识的绘画更加深刻、富有感染力。

例如，著名艺术家萨尔瓦多·达利的画作正是充分体现了他无意识状态下的创作状态。

这种状态下他的画作常常充满了壮观气势和怪诞想象，甚至是带有梦境一般的奇幻色彩。

这些艺术作品震慑而深刻，不仅令人惊叹于他的化学天赋，更令人感到心灵的震撼及迷惑，展示了无意识对艺术家创造力的巨大影响。

可以说，无意识状态下的绘画可以更加准确地表达出艺术家内心深处真正的想法和情感，创造出更加个性化、更具魅力的艺术作品。

但同时，无意识的状态也存在一定危险性，艺术家很难调整自己的情绪，进而陷入自我沉迷、无法自拔的状态，甚至使得作品流于浅薄和陈腐。

因此，艺术家必须时刻保持警觉，自我调整和控制创作的方向和目标，以确保创作健康有益。

总的来说，无意识在绘画中扮演着重要的作用，不仅令艺术家在创作中自由抒发自己的情感和思想，同时也能够更加准确地表达出内心真正的想法和情感，创造出更加个性化的艺术作品。

因此，学会如何利用无意识的力量，对于每一个艺术家来说都极为重要。

浅谈绘画意识实践是主观见之于客观的活动，画家头脑中的主观意识引导他们进行美术创作。

心理学把意识划分为划分为三层：意识，前意识和无意识，后两者又被称为潜意识。

意识在心理学中指人们对外界和自身的觉察与关注程度，潜意识是指人类心理活动中，不能认知或没有认知到的部分，是人们已经发生但并未达到意识状态的心理活动过程。

运用心理学的原理分析美术作品能够很好地理解创作者，在创作过程中的心理活动，也提供一种作者与作品之间的新的分析思路。

创作者在创作一部作品时，总要将自己创作意象的客观存在与主观想象结合在一起，前者需要创作者细致入微的观察客观参照物，后者要求作者具备有足够成熟的情感思想，最后，结合科学的分析，精准的笔触，蕴藉饱满的主观情绪完成烘托渲染。

每一部优秀的绘画作品都是意识的铺垫与潜意识渗透最终交织出的完美艺术品。

意识在心理学中的定义为人所特有的一种对客观现实的高级心理反映形式，而人类的主观意识又是基于客观世界，创作者的创作对象也是来源于周身环境，其情绪与创造性又是主观对客观的一种折射。

所以，无论多么新奇诡异，独树一帜的作品都脱离不了客观世界的影子，但也正是创作者基于客观之上的主观联想，个人情感的宣泄，独到的构思和笔法，才使得绘画作品突破现实世界的束缚，将情感提升到艺术的高峰，完成作者内心的升华，实现人格的飞跃，也就是达到“超我”的境界。

这些过程表明了主客观的联系性与统一性。

学习绘画不同于其他形式的文艺活动的一点在于，绘画在一开始就强调创作，每一件绘画作品都不可失去自己的唯一性，而创作需要打破陈规，用新的视角追随社会历史的步伐，如当初印象派开拓时的情境。

虽然创作道路是在走一条鲜有问津的艰难道路，但仍然是有规律可寻的。

前面所提到的，意识可划分为意识、前意识和无意识，前意识和无意识就是所谓“潜意识”。

这里只就潜意识对创作影响做浅显分析，潜意识在心理学中的定义是已经发生但并未达到意识状态的心理活动过程，潜意识通常情况下隐藏人们难以感知的深处，并不直接参与日常生活的思维活动，精神分析法创始人弗洛伊德认为，人类的一切行为的动力因素都是源于潜意识，当然密切影响着艺术创作动机和过程。