下载文档原格式
外国美术史第一章史前美术拉斯科洞窟壁画“中国马”在造型上轮廓肯定，线条流畅比例得当，制作时巧妙的利用岩石的高低变化与雕刻与绘画结合等不同手法，尽管是采用平涂，却取得了立体效果，有一定的体积感。
阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》（西班牙）轮廓线比较细，而且有明暗向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体结构明暗起伏更为丰富，甚至感情也更为细腻，但却不如拉斯科洞窟壁画那样奔放有力。
《派齐摩尔洞穴内的马》（法国）《维纶道夫的维纳斯》（奥地利）体现原始时期人们对母性生殖的崇拜。
英格兰南部圆形巨石建筑“斯通享治”是欧洲出现的最早建筑。
第二章古埃及美术金字塔正面率头部为侧面，眼睛为正面，肩胸上半身为正面，腰部以下为侧面的造型原则。
第三章古希腊美术黑绘风格：指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。
红绘风格：与黑绘风格相反，即陶器上所画画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑色。
东方风格：由于对东方出口，因此考虑到东方人的审美和实用，主要以动植物装饰纹样为主，有时直接采用东方纹样；其次是增其装饰趣味，将动植物加以图样化。
科林斯式柱头：柱头华丽，似花篮。
柱身：比较细长，上下变化不大，柱身凹槽也更加细密，更深。
《掷铁饼者》（米隆）雕塑刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间，赞美了人体的美和运动所包含的生命力，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想上和表现力上有一个质的飞越。
《萨莫色雷斯胜利女神》为了纪念海战而建造，发现于希腊的萨莫色雷斯岛上，雕塑将底座做成战舰的船头，雕塑面对大海，迎面吹来的海风使女神的衣服紧贴身体，向后杨起。
女神张开的双翅膀像是在欢呼胜利，衣纹刻得很深，造成较强的阴影衣纹紧贴身体加强了人物的动感和生命力。
《赫尔墨斯与婴儿酒神》（普拉克西特）作品描绘了希腊神话中的传言使者赫尔墨斯抱婴儿酒神至山中神女那里，在途中稍事休息片刻的情景。
外国美术史教学教案第一章：古埃及美术1.1 教学目标1.了解古埃及美术的基本特点及其历史背景；2.掌握古埃及美术的代表作品及艺术风格；3.培养对古埃及美术的欣赏和分析能力。
1.2 教学内容1.2.1 古埃及美术的历史背景1.2.2 古埃及美术的基本特点1.2.3 古埃及美术的代表作品1.3 教学过程1.导入：通过图片或实物展示古埃及美术作品，引发学生兴趣；2.讲解：详细讲解古埃及美术的历史背景、基本特点及代表作品；3.讨论：分组讨论古埃及美术作品的特点及艺术价值；4.作业：要求学生选择一幅古埃及美术作品进行分析，写出分析报告。
1.4 教学评价1.学生对古埃及美术的基本特点及其历史背景的了解程度；2.学生对古埃及美术代表作品的欣赏和分析能力。
第二章：古希腊美术2.1 教学目标2.了解古希腊美术的基本特点及其历史背景；3.掌握古希腊美术的代表作品及艺术风格；4.培养对古希腊美术的欣赏和分析能力。
2.2 教学内容2.2.1 古希腊美术的历史背景2.2.2 古希腊美术的基本特点2.2.3 古希腊美术的代表作品2.3 教学过程2.导入：通过图片或实物展示古希腊美术作品，引发学生兴趣；3.讲解：详细讲解古希腊美术的历史背景、基本特点及代表作品；4.讨论：分组讨论古希腊美术作品的特点及艺术价值；5.作业：要求学生选择一幅古希腊美术作品进行分析，写出分析报告。
2.4 教学评价1.学生对古希腊美术的基本特点及其历史背景的了解程度；2.学生对古希腊美术代表作品的欣赏和分析能力。
第三章：中世纪美术3.1 教学目标3.了解中世纪美术的基本特点及其历史背景；4.掌握中世纪美术的代表作品及艺术风格；5.培养对中世纪美术的欣赏和分析能力。
3.2 教学内容3.2.1 中世纪美术的历史背景3.2.2 中世纪美术的基本特点3.2.3 中世纪美术的代表作品3.导入：通过图片或实物展示中世纪美术作品，引发学生兴趣；4.讲解：详细讲解中世纪美术的历史背景、基本特点及代表作品；5.讨论：分组讨论中世纪美术作品的特点及艺术价值；6.作业：要求学生选择一幅中世纪美术作品进行分析，写出分析报告。
刘卫东版《外国美术史》复习重点资料,美术自考、艺术类考研第一章史前美术及古代美术一、旧石器时代P1旧石器时代的美术主要是洞窟壁画和小型雕塑。
洞窟壁画：西班牙北部阿尔塔米拉洞和法国西南部的拉斯科；小型雕像：奥地利维伦道夫的《维伦道《持角杯的女巫》。
11厘米。
距今两万年左右。
胸前垂挂对称式地压在腹部，粗壮的大腿向下逐渐变细连接小腿，足部省略。
多为裸体，形体夸张，突出女性特征及生殖部分，对生殖的崇拜。
《持角杯的女巫》与它异曲同工，对女性的特征也做了夸张的表现。
二、新石器时代美术P4新石器时代美术有新的形式，巨石建筑取代了旧石器~洞窟壁画和小型雕塑。
巨石建筑：英国-斯通亨治，可能用于宗教祭祀活动。
（巨石建筑沉重而又巨大的体量感给人的视觉和精神造成一种压抑和震撼，从而具有庄重壮美的审美效果。
）三、关于艺术的起源P5模仿说：古希腊哲学家德谟克利特最早提出，艺术是对自然的模仿，（亚里斯多德进一步指出）所有的艺术都起源于对自然的模仿，史前洞穴壁画是对各类动物形象所做的生动逼真的描绘，都是对现实生活动物姿势的模仿和记录。
游戏说:由18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出，人一旦在他们无饥饿之虞时，也会在一种无功利、无目的的自由活动中，宣泄自己的剩余精力，从而获得快乐，人的这种“游戏”本能或冲动就是艺术创造的动机。
巫术说：是目前西方盛行的一种理论，英国人类学家泰勒提出的，早期人类的思维方式与现代人有很大的不同，主要特点是万物有灵，人与自然间存在着某种神秘的联系，凭借这这种信念，他们幻想人可以通过某种手段来发挥对自然的影响力，这种思维方式是巫术产生的基础，巫术在原始人中是一种仪式活动，洞穴壁画的主要功能是狩猎前的巫术仪式，其存在的形态和施行的方式来看属于模仿巫术的范畴。
第二章古代美术一、古代两河流域美术P8两河流域历史可分为五个时期：苏美尔-阿卡德时期，古巴比伦时期，亚述时期，新巴比伦时期，波斯时期。
阿卡德美术《纳拉姆辛石碑》、古巴比伦美术《汉谟拉比法典碑》现藏于卢浮宫、亚述美术《受伤的狮子》。
第一章原始、古代美术1旧石器时代的美术洞口壁画：法国——拉斯科洞窟西班牙——阿尔塔米拉洞窟《威伦道夫的维也纳-》2新石器时代的美术“斯通亨治”（也称“巨石阵”）——英格兰南部3苏美尔-阿卡德美术建筑已经具备了塔庙的雏形，宗教气氛强烈。
工艺美术：《金牛头竖琴》4亚述美术亚述浮雕最为有名《垂死的母狮》5新巴比伦美术《伊什塔尔门》-彩色陶瓷浮雕6（埃及）古王国美术塑像——《书吏凯伊》纳米尔石板浮雕和壁画：1正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；2横带状排列结构，用水平线划分画面；3根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；4填充法，画面充实，不留空白；5固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。
（埃及）新王国时期美术：卢克索神庙和卡纳克神庙是着名建筑纳菲尔提提王后像7季克拉基斯美术被称为“几何纹样时代”以几何形体形式概括的季克拉基斯小型人像8古代希腊美术一：荷马时期（几何风格时代）二：古风时期瓶画——（1）黑绘（2）红绘建筑——（1）多利亚试（2）伊奥尼亚式（3）科林斯式（4）经典形式：围柱式古风的微笑作品：阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子荷犊者三古典时期《巴底农神庙》菲狄亚斯-雅典卫城伟大的雕刻家，《命运三女神》（巴底农神庙三角楣浮雕）掷铁饼者-米隆波留克列特斯——《法则》1:7《持矛者》普拉克西特列斯、史珂珀斯、留西波斯四希腊化时期《拉奥孔》9罗马美术伊特鲁里亚美术是罗马美术的基础建筑——万神殿（拱券建筑：扩大建筑的内部空间）三合土《科洛西姆竞技场》《君士坦丁凯旋门》《图拉真纪念柱》-写实的手法叙述了图拉真征服达契亚人的战争经历，完整的表现了一次战争的历程。
《卡拉卡像》《马尔克-奥利略雕像》第二章欧洲中世纪美术1早期基督教美术-“巴西里卡”：平面呈长方形，中廊较宽，两旁有列柱分割过廊，平时供市民集会使用。
罗马式教堂是从巴西里卡式演变的。
罗马式风格-英国杜勒姆教堂2.拜占庭美术《圣索菲亚教堂》镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊的地位。
外国美术史第三章意大利文艺复兴美术第一节早期文艺复兴美术（15世纪，1400年左右）（这个时期的艺术特色主要是以人文主义精神来画宗教题材）（一）雕塑：1、洛伦佐·吉贝尔蒂：①《以撒的献祭》佛罗伦萨大教堂洗礼堂东门嵌板，镀金青铜浮雕②《佛罗伦萨大教堂洗礼堂东门》（“天堂之门”），覆金箔青铜浮雕—《以撒和他的儿子们》2、南尼·迪·班科——《四圣图》大理石，奥尔圣米迦勒教堂√3、多纳泰罗：①《圣乔治》大理石，为奥尔圣米迦勒教堂所作②《先知像》（“南瓜头”）大理石，为佛罗伦萨大教堂钟楼所作的五尊雕像中的一尊③《大卫》青铜④《加塔梅拉达骑马像》青铜4、卢卡·德拉·罗比亚——《圣母子》上釉赤陶，奥尔米迦勒教堂5、贝尔纳多·罗塞利诺——《莱奥纳多·布鲁尼的陵墓》大理石，佛罗伦萨圣十字教堂6、安东尼奥·德尔·波拉约洛——《赫拉克勒斯与安泰俄斯》小型青铜7、安德烈亚·德尔·维罗基奥（达芬奇的老师）——《巴托罗米奥·科利奥尼（骑马像）》青铜（二）建筑：√1、菲利波·布鲁内莱斯基（建筑的成功就在于各主要部分之间形成正确的比例）：①佛罗伦萨大教堂穹顶（双层空心穹架）②巴齐礼拜堂1、利昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂——圣安德烈教堂（三）绘画：1、佛罗伦萨画派：【1）乔托：A、佛罗伦萨画派的创始人，奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
B、主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，渗透着崇高的道德内容。
C.将哥特式雕刻的写实风格和拜占庭明暗造型法结合起来，将富有体积感的人物置于秩序井然的构图中，使画面有一种自然的空间感。
注重人物心理和表情的刻画。
①《犹大之吻》；②《哀悼基督》；③《逃亡埃及》；④《金门相会》。
】√2）马萨乔：①《三位一体》湿壁画，意大利佛罗伦萨新生圣母堂②《纳税钱》湿壁画，③《逐出乐园》3）菲利波·利皮修士——《圣母子与天使》木板蛋彩画4）安杰利科修士——《受胎告知》湿壁画5）多梅尼科·威尼奇亚诺——《圣母子与圣徒》（“神圣会谈”）木板蛋彩画6）皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡——《寻找真十字架和证明真十字架》湿壁画7）安德烈亚·德尔·卡斯塔涅奥——《大卫》皮革上蛋彩画【8）桑德罗·波提切利——A.注重用线造型，强调优美典雅、富丽鲜艳的色彩。
外国美术史大纲（简）外国美术史大纲（注：绿色的是不太重要的）第一章史前美术及古代美术第二章中世纪欧洲美术第三章文艺复兴时期欧洲美术第四章17、18世纪欧洲美术第五章19世纪欧洲和美国美术第六章20世纪美术第一章史前美术及古代美术一、旧石器时代美术1. 洞穴壁画: 拉斯科洞和阿尔塔米拉洞；2. 小型雕塑艺术:《维林多夫的维纳斯》；二、新石器时代美术1. 巨石建筑：英国斯通亨治巨石圈；三、古代两河流域美术1.苏美尔美术：①苏美尔塔庙遗址；②祭祀者群像；2. 阿卡德美术：①阿卡德国王青铜头像；3. 新苏美尔和古巴比伦王国的美术：②汉穆拉比法典碑。
4. 亚述美术：①萨尔贡二世王宫；②萨尔贡二世王宫守护神（人首飞牛）④浮雕：垂死的母狮。
5. 新巴比伦美术：伊什塔尔门，空中花园6. 波斯美术：①大流石接见厅；②波斯波利斯王宫平台浮雕带。
四、古代埃及美术1. 早期王朝美术：纳美尔王石板；* 2. 古王国时期美术①金字塔：吉萨大金字塔；②狮身人面像；③雕塑：正面律及海夫拉坐像；村长像、书吏像；④墓室浮雕和壁画3. 中王国时期美术①孟特荷太普三世陵墓礼庙；②方尖碑；4. 新王国时期美术①哈特谢普苏特葬礼庙；②卡尔纳克神庙；③卢克索尔神庙（鲁克索神庙）⑥拉美西斯二世坐像（阿布辛贝神庙）五、爱琴及古代希腊美术1. 爱琴美术①基克拉泽斯美术：弹竖琴者；②克里特美术：米诺斯王宫、壁画公牛之舞、雕像持蛇女神、卡马瑞斯式陶器；③迈锡尼美术：狮子门。
* 2. 古代希腊艺术①几何纹样化时期:底庇隆陶瓶。
②古风时期:瓶画\建筑\雕刻a.“库罗斯”和“科丽”雕像、“古风式微笑”；b.黑绘风格和红绘风格的陶瓶艺术；c.希腊神庙的典型样式——围柱式神庙③古典时期a.古典初期:德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者；b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。
雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。
雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克忒翁神庙、山门、胜利女神庙组成。
第四章17、18世纪欧洲美术一、填空题9.17 世纪意大利波伦亚学院的第一代代表人物是_______________。
10.在17 世纪法国的绘画艺术中，以农村为题材，用朴素手法进行描绘的画家是_______________。
11.《沐浴的狄安娜》、《裸女》是18 世纪法国画家_______________的绘画作品。
11．欧洲的美术学院最早产生于意大利，当时最著名的学院是_________________。
12．肖像《查理一世像》是17 世纪佛兰德斯画家_________________的代表作之一。
13．_________________风格主宰了18 世纪前半期的法国艺术。
10.在万事崇尚奢华的路易十五时代，________沉穆凝重的静物画愈显醇美动人。
7.17世纪荷兰杰出肖像画家______________，是荷兰______________画派的奠基人，其代表作品是《吉卜赛女郎》。
7.欧洲的美术学院最早产生于__________，当时最著名的学院之一是波伦亚学院，其代表人物是__________。
8.《秋千》、《浴女》等绘画作品的作者，是18世纪__________国画家__________。
11.贝尼尼是17世纪意大利_________风格中最著名的艺术家。
12.《穿衣玛哈像》、《裸体的玛哈》和《1808年5月3日夜枪杀起义者》等绘画作品的作者，是18世纪末19世纪初西班牙现实主义画家_________。
9.贝尼尼是17世纪意大利________风格中最著名的艺术家。
10.《秋千》、《浴女》等绘画作品的作者，是18世纪法国罗可可画家________。
6._________是意大利巴洛克风格中最著名的雕刻家、建筑师和画家。
7.17世纪的_________宫荟集了法国最优秀的雕塑家，集中体现了路易十四时代严谨高贵的官方艺术风格。
7.欧洲的美术学院最早产生于______。
8.被称为______的艺术主宰了法国18世纪前半期，它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。
第4章17、18世纪欧洲美术一、填空题1．16世纪下半叶至17世纪早期的______，以两位艺术个性鲜明的大师为代表，一是现实主义画家老彼得·勃鲁盖尔，一是激情奔放，充满浪漫主义色彩鲁本斯。
[湖北美术学院2006年研]【答案】尼德兰绘画【解析】尼德兰由于受世界宗教神权统治的时间比较长，使得祭坛画成为主要表现形式。
它的特点是色彩艳丽，笔触细腻，画风细致。
主要代表画家有彼得·勃鲁盖尔和鲁本斯等。
2．《宫娥》是17世纪西班牙著名绘画大师______的作品。
[中央美术学院2005年]【答案】委拉斯开兹【解析】17世纪的绘画称之为“委拉斯开兹时代”，这个时期西班牙绘画以现实主义为其主流风格。
委拉斯开兹（委拉兹贵支）以其冷静的观察力、形与色的完美结合创作了众多杰出的肖像作品，如《纺织女工》《宫娥》《教皇英诺森十世肖像》等。
3．18世纪上半叶欧洲居统治地位的艺术风格是宫廷中繁冗浮华的______。
[湖北美术学院2005年研、中央美术学院2007年研]【答案】罗可可风格【解析】罗可可风格盛行于18世纪上半叶。
它以上流社会贵族男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。
追求轻盈纤巧，精致细腻的风格，趣味甜俗，充满脂粉气。
4．18世纪以前的英国美术深受德国画家______和佛兰德斯画家凡·代克的影响。
[中央美术学院2005年研]【答案】小汉斯·荷尔拜因【解析】18世纪以前的英国美术主要是接受外来影响，德国的小汉斯·荷尔拜因、佛兰德斯的凡·代克先后受聘于皇家宫廷，分别称雄于16、17世纪的英国画坛。
二、判断题1．圣德列萨祭坛是巴洛克大师贝尼尼的巅峰之作。
[中央美术学院2003年研]【答案】√【解析】著名雕塑《圣德列萨祭坛》描述了圣徒德列萨被天使之箭刺中心脏，在痛苦与欢欣交织中体验到上帝之爱的情景，给人以身临其境的感觉。
这个雕塑是巴洛克大师贝尼尼的巅峰之作。
第四章１７、１８世纪xx美术第一节１７、１８世纪xx美术三个艺术流派的诞生1、学院派艺术2、现实主义艺术3、xx艺术1、学院派艺术欧洲的美术学院最早于1590年在意大利博洛尼亚由卡拉奇三兄弟创办。
学院派的艺术主张学院派主张保持古代和文艺复兴盛期大师艺术的永恒性，将其看成是不可逾越的楷模。
受威尼斯画派提香、丁托列托、委罗内塞等人影响较大。
阿巴尼·卡拉奇《逃亡埃及路上休息的风景》《基督对彼得的显现》2、现实主义艺术与卡拉瓦乔▲16世纪末到17世纪初，与样式主义艺术和学院派艺术对立的是现实主义艺术。
▲现实主义的代表人物是卡拉瓦乔。
卡拉瓦乔主义影响了整个欧洲。
▲卡拉瓦乔艺术具有鲜明的民主主义思想。
当时意大利起义不断，这种斗争影响了出身下层的艺术家。
其苦闷和反抗的情绪在作品中反映出来。
他早期的作品洋溢着浓郁的生活气息。
竭力描绘他所熟悉的乡野村夫、引车贩浆者以及工人和流浪汉。
《抱水果篮的孩子》《酒神巴库斯》《占卜者》卡拉瓦乔《使徒马太和天使》《基督的下葬》《圣母之死》《多疑的多玛》黑暗法卡拉瓦乔的创作进入成熟阶段后，他的画上的明暗对比表现得更强烈了。
往往背景的空间都陷入阴暗或看不透的黑暗中，人物形象不是部分被吞没，只露出某部位，就是完全暴露于光照中，黑暗用棕色和深褐色来表现。
这种手法被称谓“黑暗法”。
卡拉瓦xx的艺术理念“不画生活中没有的事物”是卡拉瓦乔一直坚守的理念。
他坚持以活生生的人物为模特，认为应该把流浪汉、农民、渔夫引进神圣的教堂。
把人们尊崇的圣贤画成贩夫走卒的模样，这种观点在当时具有进步意义。
这是卡拉瓦乔对美术史的巨大贡献，但付出的代价是，他的作品不仅受到了来自艺术界的批评，还遭到了订货人的抵制。
为什么卡拉瓦乔的画会常常引起争议呢？主要有两个原因，一是由于他把目光对准下层，专门画那些被侮辱被损害者的形象，二是他对自己所处的社会抱有批判和怀疑的态度。
他的这种怀疑与批判被一些人们看作是叛逆的表现。
所以人们把他看作是“不合群的人”。
我们在卡拉瓦乔其他一系列作品中都可以看到作者是多么大胆地在怀疑和批判当时那个社会。
3、xx艺术▲巴洛克艺术产生于17世纪的意大利，被教会为反对宗教改革所利用，受到教会的强力支持。
后随着教会的影响而流行于全欧洲。
▲巴洛克的来源说法不一，有的说来自葡萄牙语或西班牙语，意为“不圆的珠子”。
有的说来自意大利语，意为奇特、古怪、推理错误。
总之，这是一个贬意词，18世纪一些古典主义理论家认为巴洛克是堕落瓦解的艺术，用这个词来进行嘲弄。
xx艺术的特点①、豪华感，服务于贵族；②、不追求文艺复兴时的宁静与和谐，强调非理性的幻想，充满紧张的戏剧性。
③、富有激情，充满强烈感情，如悲伤、欢乐、恐惧；④、运动感，这是巴洛克艺术的灵魂；具有复杂强烈的节奏。
⑤、表现语言的综合性，重视建筑与雕刻、绘画的综合，也吸收了文学、戏剧、音乐的一些因素；6、浓重的宗教色彩，多是宗教题材；代表人物⑴、xx１７世纪意大利巴洛克艺术最主要的代表人物是乔·洛·贝尼尼。
《大卫》《四河喷泉》《阿波罗与达夫尼》《圣德列萨》⑵、提xx１８世纪，威尼斯画派独树一帜，占有特殊的地位。
历史画、风俗画、肖像画、风景画诸方面在威尼斯都产生了一些杰出的代表，他们继续保持了现实主义艺术的传统。
１８世纪威尼斯画派最突出的代表是乔·巴·提埃波罗，是晚期巴洛克的画家。
《xx与达夫xx》⑶、xxxx·xx，xx雕塑家。
他的技巧无懈可击，但作品缺乏时代和生活气息。
著名的作品是《丘比特之吻》（1796）。
xx建筑巴洛克建筑是17—18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。
其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
１８世纪下半期意大利艺术已经表现出衰落状态，这时欧洲的艺术中心正从意大利转到了处在资产阶级大革命前夜的法国。
第二节１７世纪佛兰德xx美术１６世纪的尼德兰资产阶级革命，以荷兰共和国的独立而告终。
南部的佛兰德斯却仍然处于西班牙与天主教会的控制之下。
佛兰德斯的艺术特点佛兰德斯艺术受到追求奢华的宫廷贵族和教会的影响，又受同时期意大利艺术的影响，具有光彩夺目、富丽堂皇的装饰风格，与尼德兰艺术的纯朴自然不同。
鲁本斯艺术风格鲁本斯将宏伟华丽的巴洛克艺术风格与尼德兰民族艺术传统融为一体，形成了具有浪漫主义倾向的风格。
作品中往往有澎湃的动势，显示剧烈冲突的场面。
具有热情洋溢的赞美人生欢乐的宏伟气势，色彩丰富，成为巴洛克美术的代表人物。
大型连环历史画《玛丽·德·美第奇的生涯》（《美第奇抵达马赛》）《阿马松之战》《圣乔治杀龙》《基督升架》第三节１７世纪xx美术xx小画派名称的由来：1，因为画幅小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用；2，因为题材小，不表现重大的社会题材，注重生活细节的描述，迎合市民阶层的审美趣味。
梳妆打扮、弹琴唱歌、读书写信或家务劳动。
xx小画派的特点：1、继承xx艺术写实、纯朴的传统。
2、关注现实，描绘日常生活及自然景色。
3、满足现状、追求xx，展现闲情逸致。
4、油画成为商品进入市场，用于住宅及办公室、饭馆等公共设施，尺幅不大。
5、分工专门化，出现了肖像画家、风俗画家、静物画家、动物画家、风景画家等。
xx画派代表画家1、哈尔斯哈尔斯是xx小画派的奠基人。
哈尔斯的艺术特色哈尔斯一生都生活在社会下层。
他广泛地描绘了荷兰各阶层的人物，如军官、市民、音乐师、酒徒、少女、孩子等，表现了荷兰市民健康、愉快的形象。
他刻画人物时，特别注意面部表情，以及人物性格特征和心理状态，画面生动活泼，决不矫揉造作。
虽然多为单人半身肖像，却常常使人联想到画面之外还有其他人物，构成一个情节，洋溢着浓郁的生活气息。
《微笑的骑士》《弹曼陀林的小丑》《吉卜赛女郎》《哈勒姆养老院的女管理员群像》2、xxxx是xx历史上最伟大的画家《夜巡》《浴女》《杜普教授的解剖学课》《戴金盔的男子》3、维米尔▲维米尔是“荷兰小画派”的代表。
他一生贫困。
作品多描绘舒适、安闲的资产阶级家庭生活，表现家庭妇女，将家务劳动诗意化。
▲作品不以情节取胜，给人一种安适、静谧的抒情气氛。
用色清新、明亮。
尤其喜爱蓝色与柠檬黄，组成和谐色调。
《读信的蓝衣少妇》《倒牛奶的女仆》《戴珍珠耳环的少女》二、xx风景画１７世纪荷兰的风景画，发展成为完全独立的绘画体裁。
荷兰艺术家们描绘了沙丘、海滩、风车、牛群、土地、森林这些典型的荷兰风光，流露着对祖国的热爱之情。
1、xxxx最杰出的风景画家是雷斯达尔。
他的作品气势雄伟、充满激情，把风景画提高到具有英雄史诗般意义的高度。
他经常表现的题材有湍急的流水、飞泻的瀑布、苍郁的森林、磨房的水车和风车。
《xx的风车》（又名《xx河边的磨坊》2、xxxx是xxxx的学生《米xx尼斯的小道》第四节１７、１８世纪xx美术１７世纪上半叶开始了西班牙艺术的黄金时期。
xx美术的代表画家有：1、xx2、xxxx3、xxxx《圣母的童年》xxxx的艺术特点委拉斯贵支的绘画既不颂扬也不谴责。
他认为自己是艺术家，而不是政治家和革命家。
他所理解的现实主义是：只把自己看到的如实地描绘在画布上。
委拉斯贵支的大量肖像画都坚持写实原则，并且注重刻画人物的精神面貌。
所以我们从他的肖像画中可以看到上层人物的虚伪、冷漠和浅薄。
也可以看到社会底层的劳动者的平易近人。
他被认为是17世纪欧洲少见的现实主义画家。
《腓力四世像》《教皇英诺森十世肖像》《宫娥》《镜前的维纳斯》3xx戈雅是委拉斯贵支之后的另一个伟大的现实主义画家。
《陶器商》《裸体的玛哈》《着衣的玛哈》《1808年5月3日夜枪杀起义者》是戈雅最著名的作品。
第五节１７、１８世纪xx美术一、17世纪xx古典主义17世纪的法国艺术崇尚古典主义，表现出严正、高贵、秩序的特点。
受到卡拉瓦乔强烈对比的手法及威尼斯色彩的影响。
普桑的艺术总是笼罩着淡淡的悲凉与惆怅，没有声嘶力竭的呐喊，却有可以触动人内心深处的、深沉的悲天悯人般的叩问。
《阿尔卡迪牧人》《抢劫萨宾女人》《诗人的灵感》二、18世纪的xx可可艺术代表人物1、xx华托的作品与巴黎贵族的豪华生活息息相关。
他受鲁本斯影响较深，女性形象多是尖鼻、小嘴、细指，颜色极鲜艳。
在光线的应用上，华托的画中较为明亮，不像传统的巴洛克绘画中，明亮部分不广，黑暗部分较多。
《舟发西苔岛》《热尔桑画店》《丑角吉尔斯》2xx《蓬巴杜夫人像》《沐浴的狄安娜》《裸女（奥莫尔菲小姐）》3、弗拉xx擅于描绘妩媚的人物和xx的服装。
《xx》罗可可艺术的特征罗可可艺术一方面浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。
愉悦亲切，舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反映现实上向前大大地迈进了一步。
具体来说，有几下几点：①大量使用Ｃ形、Ｓ形、漩涡形等曲线来造形。
②构图非对称，而是带有轻快、优雅的运动感。
③色泽柔和﹑艳丽、轻快，给人轻松舒适感。
④崇尚经过人工修饰的“自然”。
⑤喜欢表现人物性格中的谐谑﹑飘逸。
喜爱表现各种不同的爱，如情爱、母爱等。
三、18世纪末的平民写实主义罗可可风格因为其享乐主义的倾向而遭到猛烈抨击。
于是对艺术的粉饰美化逐渐让位于再现生活，以理性反对自由放任；以回归自然反对矫揉造作。
二者区别罗可可美术：面向上层，表现封建贵族和新兴资产阶级追求浮华享乐的审美情趣。
平民写实主义：面向中下层，表现普通市民的日常生活和自然、亲切、朴实的审美情趣，使艺术更进一步走向了民主。
代表人物1、xx格勒兹开辟了风俗画的新路。
他以出色的艺术语言，巧妙地宣扬了资产者的道德观念，受到公众的盛赞。
被誉为是“提倡贞操的画家”《乡村的订婚》《父亲的诅咒》《宠坏的孩子》肖像画《小鸟死了》2xx《鳐鱼》《铜水罐》xx的艺术特色夏尔丹的静物画达到了极高的艺术水平。
他以日常用品为题材，使人感到十分亲切，画家以深厚的感情去描绘那些平凡而无声的朋友。
它们被随意安放在画面上，给人一种自然、生动、亲切的感觉，引起人们情感的共鸣。
他的画朴素、真诚，体现了画家的民主思想，他认为平凡的人与物不仅外貌美，内心也美，比起贵族和他们的奢侈生活要美得多。
《餐前的祈祷》《市场归来》3、xx法国雕塑家。
他创作了一系列名人肖像，风格了冲破贵族化的罗可可艺术，反映了启蒙运动思想和现实主义精神成为自古罗马以来，雕塑史上的肖像大师。
《xx坐像》。
