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外国美术史第一章史前美术拉斯科洞窟壁画“中国马”在造型上轮廓肯定，线条流畅比例得当，制作时巧妙的利用岩石的高低变化与雕刻与绘画结合等不同手法，尽管是采用平涂，却取得了立体效果，有一定的体积感。
阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》（西班牙）轮廓线比较细，而且有明暗向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体结构明暗起伏更为丰富，甚至感情也更为细腻，但却不如拉斯科洞窟壁画那样奔放有力。
《派齐摩尔洞穴内的马》（法国）《维纶道夫的维纳斯》（奥地利）体现原始时期人们对母性生殖的崇拜。
英格兰南部圆形巨石建筑“斯通享治”是欧洲出现的最早建筑。
第二章古埃及美术金字塔正面率头部为侧面，眼睛为正面，肩胸上半身为正面，腰部以下为侧面的造型原则。
第三章古希腊美术黑绘风格：指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。
红绘风格：与黑绘风格相反，即陶器上所画画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑色。
东方风格：由于对东方出口，因此考虑到东方人的审美和实用，主要以动植物装饰纹样为主，有时直接采用东方纹样；其次是增其装饰趣味，将动植物加以图样化。
科林斯式柱头：柱头华丽，似花篮。
柱身：比较细长，上下变化不大，柱身凹槽也更加细密，更深。
《掷铁饼者》（米隆）雕塑刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间，赞美了人体的美和运动所包含的生命力，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想上和表现力上有一个质的飞越。
《萨莫色雷斯胜利女神》为了纪念海战而建造，发现于希腊的萨莫色雷斯岛上，雕塑将底座做成战舰的船头，雕塑面对大海，迎面吹来的海风使女神的衣服紧贴身体，向后杨起。
女神张开的双翅膀像是在欢呼胜利，衣纹刻得很深，造成较强的阴影衣纹紧贴身体加强了人物的动感和生命力。
《赫尔墨斯与婴儿酒神》（普拉克西特）作品描绘了希腊神话中的传言使者赫尔墨斯抱婴儿酒神至山中神女那里，在途中稍事休息片刻的情景。
第四章１７、１８世纪xx美术第一节１７、１８世纪xx美术三个艺术流派的诞生1、学院派艺术2、现实主义艺术3、xx艺术1、学院派艺术欧洲的美术学院最早于1590年在意大利博洛尼亚由卡拉奇三兄弟创办。
学院派的艺术主张学院派主张保持古代和文艺复兴盛期大师艺术的永恒性，将其看成是不可逾越的楷模。
受威尼斯画派提香、丁托列托、委罗内塞等人影响较大。
阿巴尼·卡拉奇《逃亡埃及路上休息的风景》《基督对彼得的显现》2、现实主义艺术与卡拉瓦乔▲16世纪末到17世纪初，与样式主义艺术和学院派艺术对立的是现实主义艺术。
▲现实主义的代表人物是卡拉瓦乔。
卡拉瓦乔主义影响了整个欧洲。
▲卡拉瓦乔艺术具有鲜明的民主主义思想。
当时意大利起义不断，这种斗争影响了出身下层的艺术家。
其苦闷和反抗的情绪在作品中反映出来。
他早期的作品洋溢着浓郁的生活气息。
竭力描绘他所熟悉的乡野村夫、引车贩浆者以及工人和流浪汉。
《抱水果篮的孩子》《酒神巴库斯》《占卜者》卡拉瓦乔《使徒马太和天使》《基督的下葬》《圣母之死》《多疑的多玛》黑暗法卡拉瓦乔的创作进入成熟阶段后，他的画上的明暗对比表现得更强烈了。
往往背景的空间都陷入阴暗或看不透的黑暗中，人物形象不是部分被吞没，只露出某部位，就是完全暴露于光照中，黑暗用棕色和深褐色来表现。
这种手法被称谓“黑暗法”。
卡拉瓦xx的艺术理念“不画生活中没有的事物”是卡拉瓦乔一直坚守的理念。
他坚持以活生生的人物为模特，认为应该把流浪汉、农民、渔夫引进神圣的教堂。
把人们尊崇的圣贤画成贩夫走卒的模样，这种观点在当时具有进步意义。
这是卡拉瓦乔对美术史的巨大贡献，但付出的代价是，他的作品不仅受到了来自艺术界的批评，还遭到了订货人的抵制。
为什么卡拉瓦乔的画会常常引起争议呢？主要有两个原因，一是由于他把目光对准下层，专门画那些被侮辱被损害者的形象，二是他对自己所处的社会抱有批判和怀疑的态度。
他的这种怀疑与批判被一些人们看作是叛逆的表现。
外国美术史名解,简答,论述第一篇：外国美术史名解,简答,论述一．原始、古代美术1.古埃及美术特色：①为法老和少数贵族服务，歌颂王权，强调国家政权和等级制度。
②宗教对其产生影响，艺术为死者服务，埃及艺术称“来世的艺术”。
③形式有严格规范，写实基础上有美化。
④绘画体裁广泛，世俗生活内容较多。
⑤装饰性特色，有几何图形的美。
2.古希腊美术繁荣原因：①奴隶主民主政体为发展提供有利条件；②城邦要求公民有典雅宁静的气质、强健的体魄，这种审美标准产生理想美；③贸易航海业的发展造就了机智，勇于追求理想的积极性格，从而孕育了大批艺术家。
④希腊神话孕育着历史和哲学观念的萌芽；⑤温和的气候使希腊有露天活动运动场所。
⑥奥林匹克运动为艺术家提供健美人体，使对人体美有较早领悟。
3.古希腊古风时期美术特点：瓶画：①风格：东方风格、黑绘风格和红绘风格。
②建筑：围柱式（柱廊环绕），多利亚式（无柱基，上小下大，圆盘柱头，简单），伊奥尼亚式（精巧纤细柔美，有柱基，上下变化不大，柱头涡形卷，浮雕饰带）。
③雕刻：大型圆雕，建筑装饰雕刻，“古风的微笑”古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。
无论男女像，在表情上都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑”。
4.筑形制成熟，与功能结合巧妙；②早期肖像雕刻以自然逼真为特点，艺术水品不高。
写实风格流行，有强烈个性和复杂内心世界描写的肖像。
③绘画：主要镶嵌画和壁画。
二．欧洲中世纪美术1.拜占庭建筑特点和成就：特点：①继承罗马五．19世纪欧洲及美国美术 1 新古典主义：①19世纪，随科学不断进步人挺起、大放灿烂的繁荣局面。
②随法国大革命到来，艺术倾向从表现女性肉感变为宣扬视死如归的坚强。
③艺术形式：强调理性非感性；构图：强调完整性；造型：重视素描轮廓,注重雕塑般的人物形象,对色彩不够重视。
18世纪末19初欧由。
②政治：反抗封建统治；文学：反古典主义束缚。
为适应需要，浪漫主义应运而生。
③表现现实上，强调主观与主体性，重表现理想世界，情感想象提到创作首位，用热情奔放的语言、超越现实的想象、夸张手法塑造理想形象。
外国美术史1. 简介外国美术史是研究外国艺术和美术作品发展的学科。
它涵盖了从古代文明时期到现代的各个时期和地区的艺术作品。
外国美术史的研究可以揭示出不同文化背景下的艺术表现和艺术风格的变化。
本文将概述一些重要的时期和艺术家，并对其影响和贡献进行简要介绍。
2. 古代文明时期古代文明时期是外国美术史的起点。
例如，古埃及艺术以其独特的象征性和宏伟的金字塔建筑而著名。
希腊罗马艺术则强调对人体形态的准确描绘和理想化。
这些古代文明的艺术作品对后来的艺术产生了深远的影响。
3. 文艺复兴时期文艺复兴时期是欧洲艺术史上的重要时期。
在这个时期，人们对古罗马和古希腊艺术进行了研究，重新发现了科学和艺术的价值。
文艺复兴时期的艺术作品注重对人体形态和透视的准确描绘。
达芬奇和拉斐尔等艺术家的作品代表了这一时期的精神。
4. 巴洛克时期巴洛克时期是17世纪晚期到18世纪初期的艺术时期。
它注重运用繁复的装饰和强烈的情感表达。
巴洛克艺术强调戏剧性和运动感，通过对光线和颜色的运用来营造氛围。
巴洛克音乐和雕塑也是这一时期的重要表现形式。
5. 印象派和后印象派印象派和后印象派是19世纪末至20世纪初的艺术运动。
印象派艺术家试图捕捉日常生活中瞬间的印象和光线的变化。
莫奈和马奈等艺术家的作品对后来的艺术产生了重要影响。
后印象派艺术家如凡高和高更则更加关注形式和表达。
6. 现代艺术20世纪是现代艺术的时期。
在这个时期，艺术家试图突破传统的艺术形式和观念，创造出更加自由和激进的艺术作品。
立体主义、超现实主义和抽象表现主义是现代艺术的一些重要流派。
毕加索、达利和波洛克等艺术家都是这一时期的代表。
7. 总结外国美术史涵盖了从古代文明到现代的各个时期和地区的艺术发展。
不同时期和地区的艺术家通过其作品对艺术的发展和演变产生了重要影响。
通过学习外国美术史，我们可以更好地理解艺术的多样性和演变过程，为当代艺术的发展提供启示和参考。
注意：以上内容仅为简要概述，完整地介绍外国美术史需要更详细的信息和案例。
外国美术史复习资料第一章史前美术一旧石器时代美术1.p3 拉斯科洞穴中的人物形象（法国）壁画中第一次出现人类自己的形象。
2•维伦道夫的维纳斯（奥地利）高11cm.宽5cm.这尊雕像以极度夸张的手法强调了女性的生理特征，肥大的臀部和丰隆的乳房，它是多产的象征，体现了史前人类对母性生殖的崇拜。
3.P3 持脚杯的女巫（法国）图二新石器时代美术1.P5 英国南部的圆形巨石栏，“斯通亨治” 是新石器时代巨石文化中最具代表性的作品。
“斯通亨治”意味悬浮的石头。
P4 图。
三关于艺术的起源模仿说，游戏说，巫说（p6-p7 ）【掌握基本要点】1.模仿说是由古希腊哲学家德谟克利特最早提出的，他认为艺术是对自然的模仿。
2.游戏说主要是由1 8世纪德国哲学家席勒和1 9世纪英国哲学家斯宾塞提出来的。
3.巫说是目前西方学术界关于艺术起源问题最为盛行的一种理论，它是由英国着名人类学家爱德华.泰勒最早提出的。
其主要特点是万物有灵。
一般又将巫术分为两种，即模仿巫术和交感巫术。
第二章古代美术一古代两河流域美术1.P11 :古巴比伦美术：公元前2100年，经过了近100年的混乱和战争后，两河流域又得以重新统一并有了新的主人，它就是由伟大的帝王汉谟拉比创建的第一个巴比伦帝国，史称古巴比伦王国。
《汉谟拉比法典》现藏于卢浮宫。
2.亚述美术:亚述人是生活在美索不达米亚北部高原上的一支游牧名族。
3.新巴比伦美术新巴比伦王国的艺术成就主要体现在巴比伦城的建筑上，被誉为古代七大奇观的“空中花园”就是尼布甲尼撒二世在位期间建造的着名建筑（了解）。
二古代埃及美术1.古代诶及美术特点:古代埃及的艺术成就主要集中表现在规模宏大的陵墓、神庙以及它们精美的装饰方面，他们认为现世的生活仅仅是生命的一个阶段，是一个短暂的过渡，人死后将会到另一个永恒的世界中去生活从而获得永生。
古埃及的艺术主要是围绕着统治者的冥世生活而展开的，更确切地说是为死者服务的，也正因为如此，它又被称为“来世的艺术”。
⽶诺斯与荷马的英雄，外国美术简史04——爱琴美术篇⽂中所提到的美术作品及图像，我会尽可能地配上图⽚，希望看⽂的⼩伙伴们能够喜欢！爱琴美术是欧洲从⽒族社会到奴⾪制社会初期的美术，包括季克拉基斯美术、克⾥特美术和迈锡尼美术。
古希腊著名的《荷马史诗》，曾描述过希腊与特洛伊之战，这⼀传说先后吸引了德国考古学家施⾥曼（1876年发现迈锡尼⽂化）、英国学者伊⽂思（1899年发现克⾥特⽂化）来这⼀带进⾏考古发掘。
他们的发现说明克⾥特⽂化是爱琴⽂化的源头，迈锡尼⽂化是克⾥特⽂化的继承，⽽季克拉基斯群岛则是希腊⽂化最早的起源地。
爱情海美术，在壁画、雕刻、建筑和陶器等⽅⾯都有⾼度成就。
内容多表现为宗教和神话题材，也有世俗⽣活和动物的题材。
风格上主要是写实性与装饰性相结合，造型简练，⾊彩鲜明。
季克拉基斯美术这⼀地区的主要美术作品，是⼀种⼤理⽯雕刻的⼩型⼈像。
它被概括成抽象的⼏何形体，表⾯光滑，⾝体扁平，两臂交叉于胸前，头呈卵圆形，⾯部刻画仅有⿐⼦。
此外，季克拉基斯的陶器造型优雅，有饱满的曲线，饰以⼏何纹样，被称为“⼏何纹样时代”的艺术。
克⾥特美术克⾥特的美术主要集中于⽶诺斯宫，⽶诺斯宫是⼀个庞⼤⽽复杂的建筑群。
宫殿内部结构复杂、层次多变，被⼈们称为“迷宫”。
宫殿墙壁上，有壁画装饰，壁画以流畅的曲线、鲜明的⾊彩描绘出富有装饰性的⼈物和图案。
⼿法上与埃及艺术有联系，其中以《巴黎⼥郎》，最为有名。
克⾥特还出⼟了⼀些⼩型雕像，具有写实与装饰技巧相结合的特点，其中较典型的有《玩蛇⼥郎》。
迈锡尼美术迈锡尼⼈建造的城市，已显⽰出军事防御的⽬的。
迈锡尼卫城的“狮⼦之门”在⼀块三⾓形的⼤⽯板上刻着⼀根柱⼦，两旁有⼀对狮⼦相对⽽⽴，造型粗壮有⼒，是西⽅最早的纪念碑装饰雕刻。
在迈锡尼出⼟的阿伽门农黄⾦⾯具是迈锡尼⽂明的最好证明物。
⾯具的⾯部既扁⼜平，额⾻⾼⾼地突出，眉⼸和直⽽细的⿐⼦连在⼀起，⽿朵的形状⾮常精致，在同⼀透视⾯上。
克⾥特和迈锡尼为爱琴美术前后期的两⼤中⼼，故爱琴美术⼜称为“克⾥特－迈锡尼美术”，在某种程度上它是古希腊美术的源泉。
外国美术史大纲（简）外国美术史大纲（注：绿色的是不太重要的）第一章史前美术及古代美术第二章中世纪欧洲美术第三章文艺复兴时期欧洲美术第四章17、18世纪欧洲美术第五章19世纪欧洲和美国美术第六章20世纪美术第一章史前美术及古代美术一、旧石器时代美术1. 洞穴壁画: 拉斯科洞和阿尔塔米拉洞；2. 小型雕塑艺术:《维林多夫的维纳斯》；二、新石器时代美术1. 巨石建筑：英国斯通亨治巨石圈；三、古代两河流域美术1.苏美尔美术：①苏美尔塔庙遗址；②祭祀者群像；2. 阿卡德美术：①阿卡德国王青铜头像；3. 新苏美尔和古巴比伦王国的美术：②汉穆拉比法典碑。
4. 亚述美术：①萨尔贡二世王宫；②萨尔贡二世王宫守护神（人首飞牛）④浮雕：垂死的母狮。
5. 新巴比伦美术：伊什塔尔门，空中花园6. 波斯美术：①大流石接见厅；②波斯波利斯王宫平台浮雕带。
四、古代埃及美术1. 早期王朝美术：纳美尔王石板；* 2. 古王国时期美术①金字塔：吉萨大金字塔；②狮身人面像；③雕塑：正面律及海夫拉坐像；村长像、书吏像；④墓室浮雕和壁画3. 中王国时期美术①孟特荷太普三世陵墓礼庙；②方尖碑；4. 新王国时期美术①哈特谢普苏特葬礼庙；②卡尔纳克神庙；③卢克索尔神庙（鲁克索神庙）⑥拉美西斯二世坐像（阿布辛贝神庙）五、爱琴及古代希腊美术1. 爱琴美术①基克拉泽斯美术：弹竖琴者；②克里特美术：米诺斯王宫、壁画公牛之舞、雕像持蛇女神、卡马瑞斯式陶器；③迈锡尼美术：狮子门。
* 2. 古代希腊艺术①几何纹样化时期:底庇隆陶瓶。
②古风时期:瓶画\建筑\雕刻a.“库罗斯”和“科丽”雕像、“古风式微笑”；b.黑绘风格和红绘风格的陶瓶艺术；c.希腊神庙的典型样式——围柱式神庙③古典时期a.古典初期:德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者；b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。
雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。
雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克忒翁神庙、山门、胜利女神庙组成。
外国美术史部分1、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。
将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。
其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。
其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。
2、罗马式建筑：欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。
罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。
代表建筑有：意大利的比萨大教堂等。
3、哥特式、哥特式建筑：欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。
其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。
总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。
代表建筑：法国巴黎圣母院。
4、文艺复兴：文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。
在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。
最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。
5、人文主义：欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是他的世俗性。
人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高扬人与自然的美。
6、达•芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。
代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。
7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，著名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。
雕塑名作有《大卫》《摩西》，绘画有《创世纪》和《最后的审判》，建筑有圣彼得大教堂的穹顶。
第四章17、18世纪欧洲美术一、填空题9.17 世纪意大利波伦亚学院的第一代代表人物是_______________。
10.在17 世纪法国的绘画艺术中，以农村为题材，用朴素手法进行描绘的画家是_______________。
11.《沐浴的狄安娜》、《裸女》是18 世纪法国画家_______________的绘画作品。
11．欧洲的美术学院最早产生于意大利，当时最著名的学院是_________________。
12．肖像《查理一世像》是17 世纪佛兰德斯画家_________________的代表作之一。
13．_________________风格主宰了18 世纪前半期的法国艺术。
10.在万事崇尚奢华的路易十五时代，________沉穆凝重的静物画愈显醇美动人。
7.17世纪荷兰杰出肖像画家______________，是荷兰______________画派的奠基人，其代表作品是《吉卜赛女郎》。
7.欧洲的美术学院最早产生于__________，当时最著名的学院之一是波伦亚学院，其代表人物是__________。
8.《秋千》、《浴女》等绘画作品的作者，是18世纪__________国画家__________。
11.贝尼尼是17世纪意大利_________风格中最著名的艺术家。
12.《穿衣玛哈像》、《裸体的玛哈》和《1808年5月3日夜枪杀起义者》等绘画作品的作者，是18世纪末19世纪初西班牙现实主义画家_________。
9.贝尼尼是17世纪意大利________风格中最著名的艺术家。
10.《秋千》、《浴女》等绘画作品的作者，是18世纪法国罗可可画家________。
6._________是意大利巴洛克风格中最著名的雕刻家、建筑师和画家。
7.17世纪的_________宫荟集了法国最优秀的雕塑家，集中体现了路易十四时代严谨高贵的官方艺术风格。
7.欧洲的美术学院最早产生于______。
8.被称为______的艺术主宰了法国18世纪前半期，它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。
外国美术史知识点总结免费第一章：古希腊和罗马美术古希腊是西方古代文化的重要源泉之一，在美术方面也有着深远影响。
古希腊的美术主要表现在建筑、雕塑和绘画三个方面。
1. 建筑：古希腊建筑以神庙为代表，典型的有帕特农神庙和雅典卫城，这些建筑遵循了严谨的几何原则和理性构图。
希腊的柱式美学也成为后世建筑的重要影响力。
2. 雕塑：古希腊的雕塑以人体为主题，追求完美的人体比例和肌理。
代表作品有《米洛的维纳斯》和《圣母百花之王》等。
3. 绘画：古希腊的绘画主要表现在陶器上，以黑陶和红陶为主要材料，风格写实，内容多为神话题材。
罗马帝国继承了古希腊的文化传统，其美术在古典主义风格基础上发展为罗马式的绘画和雕塑。
代表作品有《拉奥孔》和《伯拉那斯》，以现实主义为主要表现手法。
第二章：文艺复兴文艺复兴是欧洲艺术史上一个重要的时期，标志着中世纪的结束和现代化的开始。
在绘画、雕塑和建筑等艺术领域，文艺复兴都有着重要的成就。
1. 文艺复兴绘画：文艺复兴绘画在色彩、透视和光影处理方面有了重大突破。
代表画家有达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等，他们的代表作品分别是《蒙娜丽莎》、《圣母升天》和《雅典学院》。
2. 文艺复兴雕塑：文艺复兴的雕塑以个人英雄和历史人物为题材，充分展现了人体的立体美和丰富的情感。
代表雕塑有《大卫像》和《墨丘利斯》等。
3. 文艺复兴建筑：文艺复兴建筑主要表现在教堂和宫殿等建筑上，以规则的几何图案和复杂的装饰风格为主要特点。
代表建筑有佛罗伦萨大教堂和梅迪奇别墅等。
第三章：巴洛克艺术巴洛克艺术是17世纪欧洲的一种艺术风格，其特点是豪华、夸张和感性。
巴洛克艺术在绘画、雕塑和建筑方面都取得了重要成就。
1. 巴洛克绘画：在巴洛克时期，绘画家们倾向于表现宗教、历史和神话题材，以色彩的对比和画面的戏剧化为主要特点。
代表画家有卡拉瓦乔、拉斐尔和瓦妮特等，他们的作品有《悔罪的圣彼得》和《维纳斯的诞生》。
2. 巴洛克雕塑：巴洛克雕塑的风格特点是雕塑的动感和气势，代表作品有贝尔尼尼的《圣伯多禄广场圣殿》和古托佛的《大卫像》。
第4章17、18世纪欧洲美术一、填空题1．16世纪下半叶至17世纪早期的______，以两位艺术个性鲜明的大师为代表，一是现实主义画家老彼得·勃鲁盖尔，一是激情奔放，充满浪漫主义色彩鲁本斯。
[湖北美术学院2006年研]【答案】尼德兰绘画【解析】尼德兰由于受世界宗教神权统治的时间比较长，使得祭坛画成为主要表现形式。
它的特点是色彩艳丽，笔触细腻，画风细致。
主要代表画家有彼得·勃鲁盖尔和鲁本斯等。
2．《宫娥》是17世纪西班牙著名绘画大师______的作品。
[中央美术学院2005年]【答案】委拉斯开兹【解析】17世纪的绘画称之为“委拉斯开兹时代”，这个时期西班牙绘画以现实主义为其主流风格。
委拉斯开兹（委拉兹贵支）以其冷静的观察力、形与色的完美结合创作了众多杰出的肖像作品，如《纺织女工》《宫娥》《教皇英诺森十世肖像》等。
3．18世纪上半叶欧洲居统治地位的艺术风格是宫廷中繁冗浮华的______。
[湖北美术学院2005年研、中央美术学院2007年研]【答案】罗可可风格【解析】罗可可风格盛行于18世纪上半叶。
它以上流社会贵族男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。
追求轻盈纤巧，精致细腻的风格，趣味甜俗，充满脂粉气。
4．18世纪以前的英国美术深受德国画家______和佛兰德斯画家凡·代克的影响。
[中央美术学院2005年研]【答案】小汉斯·荷尔拜因【解析】18世纪以前的英国美术主要是接受外来影响，德国的小汉斯·荷尔拜因、佛兰德斯的凡·代克先后受聘于皇家宫廷，分别称雄于16、17世纪的英国画坛。
二、判断题1．圣德列萨祭坛是巴洛克大师贝尼尼的巅峰之作。
[中央美术学院2003年研]【答案】√【解析】著名雕塑《圣德列萨祭坛》描述了圣徒德列萨被天使之箭刺中心脏，在痛苦与欢欣交织中体验到上帝之爱的情景，给人以身临其境的感觉。
这个雕塑是巴洛克大师贝尼尼的巅峰之作。
外国美术史课程外国美术史课程为题，我将以人类的视角进行创作，带领读者感受美术史的魅力。
以下是我对外国美术史的一些想法和见解：第一章：古希腊艺术的辉煌古希腊艺术是西方文明的奠基之一，它以其独特的表现力和追求完美的理念闻名于世。
古希腊的雕塑作品以塑造人体为主题，呈现出优雅、和谐的特点。
古希腊建筑则体现了对比例和对称的追求，如帕特农神殿和雅典卫城，令人叹为观止。
第二章：文艺复兴时期的艺术复兴文艺复兴时期是欧洲艺术史上的黄金时代，艺术家们通过对古希腊和古罗马艺术的研究，创造出了一系列杰作。
达·芬奇的《蒙娜丽莎》展示了人物的细腻表情和逼真的肖像技巧，米开朗基罗的《大卫》则展示了雄壮和力量的完美结合。
第三章：印象派的革新印象派是19世纪末期兴起的一种艺术风格，它挑战了传统的绘画规则，追求光线和色彩的变化。
莫奈的《睡莲》系列作品展示了自然光线的变化和色彩的丰富性，给人一种模糊和朦胧的感觉。
第四章：表现主义的情感表达表现主义是20世纪初的一种艺术风格，强调个人情感和内心体验的表达。
凡·高的《星夜》中的旋转和扭曲的笔触，传达出他内心的痛苦和不安。
这种情感化的表达方式，让观者能够更深入地理解艺术家的内心世界。
第五章：当代艺术的多样性当代艺术是一个多元化的领域，包括了各种不同的风格和表现形式。
从安迪·沃霍尔的流行艺术到小村康作的装置艺术，当代艺术不断挑战观众的想象力和理解力。
它给我们提供了一个思考现实和社会的平台。
通过以上章节的简要介绍，我希望读者能够对外国美术史有一个初步的了解。
外国美术史是一个广阔而丰富的领域，每一个时期和每一个艺术家都有其独特的价值和意义。
通过学习和欣赏外国美术史，我们可以更好地理解人类文明的发展和艺术对于人类情感和思想的表达。
希望这篇文章能够引起读者对外国美术史的兴趣，并激发他们进一步探索这一领域的热情。
