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外国美术史第一章史前美术拉斯科洞窟壁画“中国马”在造型上轮廓肯定，线条流畅比例得当，制作时巧妙的利用岩石的高低变化与雕刻与绘画结合等不同手法，尽管是采用平涂，却取得了立体效果，有一定的体积感。
阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》（西班牙）轮廓线比较细，而且有明暗向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体结构明暗起伏更为丰富，甚至感情也更为细腻，但却不如拉斯科洞窟壁画那样奔放有力。
《派齐摩尔洞穴内的马》（法国）《维纶道夫的维纳斯》（奥地利）体现原始时期人们对母性生殖的崇拜。
英格兰南部圆形巨石建筑“斯通享治”是欧洲出现的最早建筑。
第二章古埃及美术金字塔正面率头部为侧面，眼睛为正面，肩胸上半身为正面，腰部以下为侧面的造型原则。
第三章古希腊美术黑绘风格：指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。
红绘风格：与黑绘风格相反，即陶器上所画画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑色。
东方风格：由于对东方出口，因此考虑到东方人的审美和实用，主要以动植物装饰纹样为主，有时直接采用东方纹样；其次是增其装饰趣味，将动植物加以图样化。
科林斯式柱头：柱头华丽，似花篮。
柱身：比较细长，上下变化不大，柱身凹槽也更加细密，更深。
《掷铁饼者》（米隆）雕塑刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间，赞美了人体的美和运动所包含的生命力，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想上和表现力上有一个质的飞越。
《萨莫色雷斯胜利女神》为了纪念海战而建造，发现于希腊的萨莫色雷斯岛上，雕塑将底座做成战舰的船头，雕塑面对大海，迎面吹来的海风使女神的衣服紧贴身体，向后杨起。
女神张开的双翅膀像是在欢呼胜利，衣纹刻得很深，造成较强的阴影衣纹紧贴身体加强了人物的动感和生命力。
《赫尔墨斯与婴儿酒神》（普拉克西特）作品描绘了希腊神话中的传言使者赫尔墨斯抱婴儿酒神至山中神女那里，在途中稍事休息片刻的情景。
第四章１７、１８世纪xx美术第一节１７、１８世纪xx美术三个艺术流派的诞生1、学院派艺术2、现实主义艺术3、xx艺术1、学院派艺术欧洲的美术学院最早于1590年在意大利博洛尼亚由卡拉奇三兄弟创办。
学院派的艺术主张学院派主张保持古代和文艺复兴盛期大师艺术的永恒性，将其看成是不可逾越的楷模。
受威尼斯画派提香、丁托列托、委罗内塞等人影响较大。
阿巴尼·卡拉奇《逃亡埃及路上休息的风景》《基督对彼得的显现》2、现实主义艺术与卡拉瓦乔▲16世纪末到17世纪初，与样式主义艺术和学院派艺术对立的是现实主义艺术。
▲现实主义的代表人物是卡拉瓦乔。
卡拉瓦乔主义影响了整个欧洲。
▲卡拉瓦乔艺术具有鲜明的民主主义思想。
当时意大利起义不断，这种斗争影响了出身下层的艺术家。
其苦闷和反抗的情绪在作品中反映出来。
他早期的作品洋溢着浓郁的生活气息。
竭力描绘他所熟悉的乡野村夫、引车贩浆者以及工人和流浪汉。
《抱水果篮的孩子》《酒神巴库斯》《占卜者》卡拉瓦乔《使徒马太和天使》《基督的下葬》《圣母之死》《多疑的多玛》黑暗法卡拉瓦乔的创作进入成熟阶段后，他的画上的明暗对比表现得更强烈了。
往往背景的空间都陷入阴暗或看不透的黑暗中，人物形象不是部分被吞没，只露出某部位，就是完全暴露于光照中，黑暗用棕色和深褐色来表现。
这种手法被称谓“黑暗法”。
卡拉瓦xx的艺术理念“不画生活中没有的事物”是卡拉瓦乔一直坚守的理念。
他坚持以活生生的人物为模特，认为应该把流浪汉、农民、渔夫引进神圣的教堂。
把人们尊崇的圣贤画成贩夫走卒的模样，这种观点在当时具有进步意义。
这是卡拉瓦乔对美术史的巨大贡献，但付出的代价是，他的作品不仅受到了来自艺术界的批评，还遭到了订货人的抵制。
为什么卡拉瓦乔的画会常常引起争议呢？主要有两个原因，一是由于他把目光对准下层，专门画那些被侮辱被损害者的形象，二是他对自己所处的社会抱有批判和怀疑的态度。
他的这种怀疑与批判被一些人们看作是叛逆的表现。
外国美术史名解,简答,论述第一篇：外国美术史名解,简答,论述一．原始、古代美术1.古埃及美术特色：①为法老和少数贵族服务，歌颂王权，强调国家政权和等级制度。
②宗教对其产生影响，艺术为死者服务，埃及艺术称“来世的艺术”。
③形式有严格规范，写实基础上有美化。
④绘画体裁广泛，世俗生活内容较多。
⑤装饰性特色，有几何图形的美。
2.古希腊美术繁荣原因：①奴隶主民主政体为发展提供有利条件；②城邦要求公民有典雅宁静的气质、强健的体魄，这种审美标准产生理想美；③贸易航海业的发展造就了机智，勇于追求理想的积极性格，从而孕育了大批艺术家。
④希腊神话孕育着历史和哲学观念的萌芽；⑤温和的气候使希腊有露天活动运动场所。
⑥奥林匹克运动为艺术家提供健美人体，使对人体美有较早领悟。
3.古希腊古风时期美术特点：瓶画：①风格：东方风格、黑绘风格和红绘风格。
②建筑：围柱式（柱廊环绕），多利亚式（无柱基，上小下大，圆盘柱头，简单），伊奥尼亚式（精巧纤细柔美，有柱基，上下变化不大，柱头涡形卷，浮雕饰带）。
③雕刻：大型圆雕，建筑装饰雕刻，“古风的微笑”古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。
无论男女像，在表情上都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑”。
4.筑形制成熟，与功能结合巧妙；②早期肖像雕刻以自然逼真为特点，艺术水品不高。
写实风格流行，有强烈个性和复杂内心世界描写的肖像。
③绘画：主要镶嵌画和壁画。
二．欧洲中世纪美术1.拜占庭建筑特点和成就：特点：①继承罗马五．19世纪欧洲及美国美术 1 新古典主义：①19世纪，随科学不断进步人挺起、大放灿烂的繁荣局面。
②随法国大革命到来，艺术倾向从表现女性肉感变为宣扬视死如归的坚强。
③艺术形式：强调理性非感性；构图：强调完整性；造型：重视素描轮廓,注重雕塑般的人物形象,对色彩不够重视。
18世纪末19初欧由。
②政治：反抗封建统治；文学：反古典主义束缚。
为适应需要，浪漫主义应运而生。
③表现现实上，强调主观与主体性，重表现理想世界，情感想象提到创作首位，用热情奔放的语言、超越现实的想象、夸张手法塑造理想形象。
外国美术史1. 简介外国美术史是研究外国艺术和美术作品发展的学科。
它涵盖了从古代文明时期到现代的各个时期和地区的艺术作品。
外国美术史的研究可以揭示出不同文化背景下的艺术表现和艺术风格的变化。
本文将概述一些重要的时期和艺术家，并对其影响和贡献进行简要介绍。
2. 古代文明时期古代文明时期是外国美术史的起点。
例如，古埃及艺术以其独特的象征性和宏伟的金字塔建筑而著名。
希腊罗马艺术则强调对人体形态的准确描绘和理想化。
这些古代文明的艺术作品对后来的艺术产生了深远的影响。
3. 文艺复兴时期文艺复兴时期是欧洲艺术史上的重要时期。
在这个时期，人们对古罗马和古希腊艺术进行了研究，重新发现了科学和艺术的价值。
文艺复兴时期的艺术作品注重对人体形态和透视的准确描绘。
达芬奇和拉斐尔等艺术家的作品代表了这一时期的精神。
4. 巴洛克时期巴洛克时期是17世纪晚期到18世纪初期的艺术时期。
它注重运用繁复的装饰和强烈的情感表达。
巴洛克艺术强调戏剧性和运动感，通过对光线和颜色的运用来营造氛围。
巴洛克音乐和雕塑也是这一时期的重要表现形式。
5. 印象派和后印象派印象派和后印象派是19世纪末至20世纪初的艺术运动。
印象派艺术家试图捕捉日常生活中瞬间的印象和光线的变化。
莫奈和马奈等艺术家的作品对后来的艺术产生了重要影响。
后印象派艺术家如凡高和高更则更加关注形式和表达。
6. 现代艺术20世纪是现代艺术的时期。
在这个时期，艺术家试图突破传统的艺术形式和观念，创造出更加自由和激进的艺术作品。
立体主义、超现实主义和抽象表现主义是现代艺术的一些重要流派。
毕加索、达利和波洛克等艺术家都是这一时期的代表。
7. 总结外国美术史涵盖了从古代文明到现代的各个时期和地区的艺术发展。
不同时期和地区的艺术家通过其作品对艺术的发展和演变产生了重要影响。
通过学习外国美术史，我们可以更好地理解艺术的多样性和演变过程，为当代艺术的发展提供启示和参考。
注意：以上内容仅为简要概述，完整地介绍外国美术史需要更详细的信息和案例。
外国美术史复习资料第一章史前美术一旧石器时代美术1.p3 拉斯科洞穴中的人物形象（法国）壁画中第一次出现人类自己的形象。
2•维伦道夫的维纳斯（奥地利）高11cm.宽5cm.这尊雕像以极度夸张的手法强调了女性的生理特征，肥大的臀部和丰隆的乳房，它是多产的象征，体现了史前人类对母性生殖的崇拜。
3.P3 持脚杯的女巫（法国）图二新石器时代美术1.P5 英国南部的圆形巨石栏，“斯通亨治” 是新石器时代巨石文化中最具代表性的作品。
“斯通亨治”意味悬浮的石头。
P4 图。
三关于艺术的起源模仿说，游戏说，巫说（p6-p7 ）【掌握基本要点】1.模仿说是由古希腊哲学家德谟克利特最早提出的，他认为艺术是对自然的模仿。
2.游戏说主要是由1 8世纪德国哲学家席勒和1 9世纪英国哲学家斯宾塞提出来的。
3.巫说是目前西方学术界关于艺术起源问题最为盛行的一种理论，它是由英国着名人类学家爱德华.泰勒最早提出的。
其主要特点是万物有灵。
一般又将巫术分为两种，即模仿巫术和交感巫术。
第二章古代美术一古代两河流域美术1.P11 :古巴比伦美术：公元前2100年，经过了近100年的混乱和战争后，两河流域又得以重新统一并有了新的主人，它就是由伟大的帝王汉谟拉比创建的第一个巴比伦帝国，史称古巴比伦王国。
《汉谟拉比法典》现藏于卢浮宫。
2.亚述美术:亚述人是生活在美索不达米亚北部高原上的一支游牧名族。
3.新巴比伦美术新巴比伦王国的艺术成就主要体现在巴比伦城的建筑上，被誉为古代七大奇观的“空中花园”就是尼布甲尼撒二世在位期间建造的着名建筑（了解）。
二古代埃及美术1.古代诶及美术特点:古代埃及的艺术成就主要集中表现在规模宏大的陵墓、神庙以及它们精美的装饰方面，他们认为现世的生活仅仅是生命的一个阶段，是一个短暂的过渡，人死后将会到另一个永恒的世界中去生活从而获得永生。
古埃及的艺术主要是围绕着统治者的冥世生活而展开的，更确切地说是为死者服务的，也正因为如此，它又被称为“来世的艺术”。
