路易斯康的作品分析报告

路易斯·康建筑中的光环境设计研究作者：廖跃春来源：《设计》2018年第03期摘要：被誉为“建筑界的诗哲”的路易斯·康，在世界建筑史上有着至关重要的作用。

他的建筑作品有着丰富的光影关系，以及强烈的精神性与纪念性的特征。

本文的研究着力于路易斯·康建筑中的光环境设计，在对路易斯康的建筑思想与作品特点的研究基础上，结合相关设计作品，对路易斯康作品中光的处理手法和用光所表现出来的独特的纪念性气质进行分析探讨。

关键词：路易斯·康光影建筑精神一、路易斯·康的建筑思想与作品特征（一）路易斯·康和他的建筑思想路易斯.康（Louis I.kahn）是二十世纪美国著名的建筑师，他与勒.柯布西耶、弗兰克·劳埃德·赖特、密斯·凡·德·罗和贝聿铭为同一时期的建筑大师，但路易斯.康的建筑风格与他们截然不同，他的作品独具一格，纯朴而又神秘。

他是位精神主义者，建筑对于他来说就相当于宗教，而光给了他表达情感的力量。

这也是为什么他的建筑总能启发人们对哲理和存在思考的原因。

路易斯.康的建筑思想具有功能的不确定性、古典主义的取长补短、光与建筑的精神寄托。

1.功能的不确定性路易斯.康认为建筑的功能就是依据对用户的心理活动而不是简单的生理活动的分析，并以此作为他建筑设计的起点。

路易斯.康还认为一名建筑师的伟大程度更多取决于他理解“住宅”这一样式的能力，而不是设计“一座住宅”的能力。

从路易斯康的一些表述中可以发现，他并没有承袭现代主义的“形式追随功能”思想，反而放弃了常用的功能模式分析，冲破了建筑学功能分析的条条框框，提出了“形式启发功能”的理念。

他认为建筑的生命力在于建筑内在性的东西，这种内在性的东西就是他非常擅长的结构和光。

结构和光就是他用来消解单一的功能模式的方式。

关于“功能的不确定性”，当代建筑师中的库哈斯和妹岛和世等人都已经意识到其重要性，并在他们的建筑设计中加以运用。

解读美国建筑大师路易斯.康路易斯·康（Louis Isadore Kahn，1901年2月20日－1974年3月14日），是爱沙尼亚裔犹太人，美国建筑师。

他出生于爱沙尼亚的Saaremaa岛。

1901年，举家移民美国，并在费城长大，1914年5月15日成为美国公民。

在宾夕法尼亚州几家公司工作后，他于１９３５年建立了自己的工作室。

从1947年到1957年，在继续私人业务的同时，他在耶鲁大学担任设计评论和建筑学教授。

从1957年直到去世，他担任宾夕法尼亚大学建筑学教授。

路易斯·康身材瘦小，然而他对现代建筑的实践却是非凡的。

他用诗一样的语言来诠释建筑并以艺术家的手来草绘他们。

其设计风格深受古代遗迹影响，倾向于宏伟庞大。

对于路易斯康来说，建筑是一种令人神往的有生命力的偶像。

路易斯·康的创作精神来源于一些古典主义作品的影响。

希腊，罗马，歌特，文艺复兴建筑都影响了路易斯·康。

对于康来说，这些建筑站在那里如同一个可以穿越时空的永恒的奇迹。

就这一点来说，另一个人——勒，柯布西耶也对他有着重要的影响。

柯布的作品深刻的影响着路易斯康。

然而，对于柯布的作品，路易斯·康认为这些作品属于柯布本人，因此他从不会照搬这些作品。

柯布西耶的作品激发了路易斯·康心中对于建筑的情感，而在柯布西耶之前的年老的建筑师却没有。

那些年老的建筑师走着一个平常的道路，没有人真正的切入到问题的核心。

柯布西耶的与众不同的观点和作品为其所接受。

然而，柯布西耶后来的那些被大多数人所接受的“建筑”却并不是完全为路易斯·康所赞赏的。

路易斯·康在柯布其后探寻着自己的道路。

他的作品被认为是超越了现代主义的不朽杰作。

路易斯·康的建筑哲学当路易斯·康做特伦顿公共浴室时，他发现了一件非常简单的事情——一些特定的空间是很不重要的，而另一些空间才是做正在做的事情的真正理由和目的。

关于《静谧与光明》的读书报告前段时间，读了路易斯•康的《静谧与光明》这本书。

一次是大概的翻翻，一次是仔细的研读了一下。

第二次读完这本，心里对康这位大师很是崇敬，关于他的对于建筑的理解，他的哲学理论，他对于道( order)的理解，他的可度量(measurable)与不可度量(unmeasurable)的交汇的阴影宝库。

当然仅仅一次略读一次细读，仅仅对这本书的阅读，是不可能对康，对他的建筑理论与哲学思想有太过深入的了解，因此这本文章是我个人关于这本书与康这位大师的一些较为肤浅的见解。

路易斯•康，美国现代建筑师。

1901年出生，1924年毕业于费城宾夕法尼亚大学，后进入费城J.莫利特事务所工作。

1928年赴欧洲考察，1935年在费城开业。

1941-1944年先后与G豪和斯托诺罗夫合作从事建筑设计，1947-1957任耶鲁大学教授，并设计了该校的美术馆。

之后又在费城开业，兼任宾夕法尼亚大学教授。

康是一个犹太家庭的姓，路易斯•康的父亲是一名虔诚的犹太教徒，他的母亲伯莎|则出身于名望甚高的门德尔松家族，曾是一名才能出众的竖琴手，同时，还是著名文学家歌德和席勒的崇拜者，路易斯.康自幼起就出于他双亲的文化熏陶之下。

自然，宗教，音乐以及歌德，席勒等人的文学作品，自小即成为路易斯•康的精神食粮。

因此，18世纪以后，德国资产阶级革命的思想主流一一浪漫主义以及新柏拉图主义演变成存在主义，对路易斯•康形成了相当大的影响。

康在结束中等教育之前，已得到费城艺术学院的艺术奖学金以进而专业绘画艺术。

青年时代的他显露出了不同凡响的才艺，这些先天和后天的禀赋，是他终于成为一代名建筑师的条件。

(耶鲁大学美术馆) 在《静谧与光明》中，路易斯•康将建筑视为人类在世界地位的写照，包括由此产生的经济，美学，精神等方面，人类有自觉以来，对自己在社会里的定位感到不安，而人类试图改善的结果，便产生了文化，更具体的把一种精神上的觉醒带进人类的文化里。

建筑师背景路易斯•康：是20世纪建筑领域最具影响力的实践者、教育家和思想家。

他的建筑已经成为现代主义美学的标签，他的观念改变了美国建筑的方向。

康从早年的作品犹太教堂起，就显现出对”砖”的独特偏爱。

他对建筑环境和场所给予了极大的关注，认为“一座建筑在它存在于纸面上之前，就已经存在并表达着自身的愿望”。

康的作品的形式感非常强烈，他认为组成远古时期建筑的基本元素是最基本的，也是永恒的。

在他的作品中，这一点最明显的体现是基本几何形的运用。

路易斯•康，1901年2月20日生于爱沙尼亚的萨拉马岛，1905年随父母移居美国费城，1935年在费城开设设计事务所，1941-1944年先后与G•豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计，1947-1957任耶鲁大学教授，设计了该校的美术馆，1957年任宾夕法尼亚州立大学教授。

路易斯•康发展了建筑设计中的哲学概念，认为盲目崇拜技术和程式化设计会使建筑缺乏立面特征，主张每个建筑题目必须有独特的约束性。

其著作有《建筑是富于空间想象的创造》、《建筑•寂静和光线》、《人与建筑的和谐》。

建筑概况萨尔克研究所是由乔纳斯•萨尔克（Jonas Salk）博士——小儿麻痹症疫苗的发明人——出资建立的一所旨在研究基本生命原理的机构。

在这里，生物学家和其他领域的学者可以相互合作，在更广泛的领域协同探索人类发展中的医学问题。

1960年，萨尔克邀请当时已经颇为知名的路易斯•康来主持设计，工程至1965年完成，最终成为路易斯•康的代表作品之一。

研究所坐落于加州西海岸的拉•霍亚（La Jolla，California），静静的俯瞰着太平洋。

设计最初包括三个部分：实验室、社区中心、宿舍区（图3），可以容纳57名教学人员及850名科研工作者从事研究，但最终只有实验室部分建成。

康的设计由两座对称的实验楼组成，每栋建筑6层，包括3层实验室和每层实验室上方的设备层。

中央是被称为第五立面的研究所庭院，一座大理石的广场，中央一条水道穿过，充满了仪式的纪念性。

【路易斯·康】无可言说的本原——《静谧与光明》的解析一九六九年二月十二日,建筑师路易斯·康(Louis Kahn)在瑞士苏黎世理工学院发表了一篇演讲,题目是“静与光”(Silence and Light),或者译为“静谧与光明”(《静谧与光明》,载《路易·康》,李大夏编著,中国建筑工业出版社一九九三年版)。

在简短的开场白后,他有些突然地谈到了“静”这个概念:静并不是十分十分安静。

这是一种可称之为无光,无暗的东西。

这些都是生造的词……但为何不可?无光,无暗。

存在的愿望,表达的愿望。

(第三自然段)一般而言,光对暗,静对闹,从来没有看到过光与静的对举。

至于说无光,无暗;存在的愿望,表达的愿望(Lightless; Darkless;Desire to be; to express),则更加不能理解。

好在路易斯·康立刻谈到了“光”:我转向光,它是所有存在事物的造就者……可以说光,一切存在的造就者,也造就了物,物产生影,影属于光。

(第四自然段)显然,这里的光(light)是一种无所不能的造物者,一个与静(silence)相对举的概念,与暗(dark)没有什么关系,难怪路易斯·康说静是“一种可称之为无光,无暗的东西”;在我们通常对举的光(light)和影(shadow)这两个概念中,路易斯·康把后者归结为前者,于是,影不再出现在讨论中。

这种光、物、影的隐喻也在柏拉图那里出现过。

柏拉图用这个系列隐喻来说明各种“理型”(每类具体事物共同的本原)的层次关系:太阳是善的理型,物体喻为一般理型,影子则如世间万物。

只有太阳才能使物体有影子,只有物体才能有影子,而影子是源于两者的。

人们的认识如同观看物体,这也需要阳光(谢文郁:《〈智者篇〉和柏拉图理型论的发展》,载《蒂迈欧篇》,谢文郁译本,上海人民出版社二○○五年版,附录一)。

但康的目的显然不是为了重复柏拉图的见解,不是为了突出光作为理型的本原地位。

浅析路易斯·康建筑思想的现代性与反现代性关键词：路易斯康现代主义建筑反现代性1.关于现代性与现代主义建筑1.1现代性的产生关于现代性这一词的解析与研究也是在最近才开始深入了解的，之前的认识应该纯属较为表面化的东西，现代性这个东西不仅仅存在于建筑学与建筑设计中，应该是广泛的存在于生活及生产中的，那么又如何解释它呢？据西方世界史的划分来解释，从文艺复兴时期之后，就分为现代和当代，而与之不同的是我们中国史的划分却有近代、现代和当代。

所谓的现代性（modern）就是以个体性为前提的，理性的运用和自由的权利。

①西方的工业革命与文艺复兴运动都在一定程度上推动了现代性的发展，或是技术，或是生产力，或是时代精神，或是思想基础。

1.2现代主义建筑现代性最初出现的不是在建筑上，而是在工程界。

工业革命后，很多工程师注重追求功能型产品，很多现代建筑的灵感其实是源自工业产品，因为工程师们本着经济实用的原则，使得工业产品出现以功能为主、形式为辅的趋势，然后产品出产后就自动省略了那些花哨的、无用的外在，更多的是以简洁的形式出现。

这也是一种社会进步的体现，现代性就是要发展自由的形式并且跟随时代有其独特的未来的预见性，那么这种工业产品的功能主义也是在满足人们所追求的需要。

而说到现代主义建筑，它的特征主要是理性与自由在建筑学层面上的逻辑发展和自我构建。

现代主义建筑的基本诉求是要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件，要求崭新的建筑。

②跟随时代的变化，它也在变化，最初古罗马维特鲁威提出的建筑三要素：经济、适用、美观；沙利文的“Formfollows function”，形式追随功能；到密斯这变成了功能追随形式。

比较有代表性的现代主义建筑大师我们都知道有密斯·范德罗、柯布西耶、莱特、格罗皮乌斯等之类的人物。

1.关于路易斯·康2.1康的基本情况有一位建筑师在这群人当中并不是很起眼，甚至说他幼年时的意外毁容会让他看起来有点阴暗与自卑，这位建筑师就是路易斯·康。

诗意的建造——路易斯•康的建筑思想解读摘要：路易斯•康是西方建筑界的巨匠，本文通过对他的建筑作品进行分析，解读他的建筑思想。

从路易斯•康宏观上的建造逻辑出发，重新发现他的作品的感人之处，进而从结构理性、自明性和地域性几个角度探讨路易斯•康对建造问题的理解和表达。

关键词：路易斯•康；建造；诗意；现代主义；传统传统，对于东西方建筑师来说都是一个十分敏感的词汇。

自现代主义兴起，他所创造现代主义风格和国际式风格将他自己同建筑史上任何一个时期的建筑风格分割开来。

从希腊罗马，到拜占庭、罗马风、哥特、巴洛克、洛可可…这些建筑风格的联系和演变为什么没有让我们对横空出世的现代主义产生过怀疑。

虽然，现代主义的影响是以往任何一个建筑时期都无法与之相比，但同时，我们也很难为之后人类社会出现的建筑时期去下定义。

所以我们不禁要问，现代主义之后是什么？路易斯康曾这样说过：“根本就没有像‘现代’这样的东西，因为属于建筑的所有东西都存在于建筑中，并且有它们自己的力量。

”1.建造逻辑康认为现代主义建筑很难达到以前的建筑时期所达到的高度，过去的纪念性建筑具有伟大的特征，这点是未来的建筑师的依靠。

为此，他痛快的放弃了视觉的愉悦，从罗马建筑纯粹的体量中获得灵感，并争取对现代建筑局限性进行了填补。

他的作品能为我们提供现成的参考，这一方面，是因为康一贯认为建筑需要有并且清晰的表达出来建造的逻辑，这帮助他的作品成功逃离现代主义的缰绳，创造出了超越功能的建筑，也为我们精读他的建筑提供了可能。

另一方面，康的作品稳重简练却又精致真实，他对结构与材料的诚实处理使他创造出了诗意的建筑。

1.1建造逻辑：几何形康的设计，是离不开几何形的。

不同于其他热衷几何形的建筑大师，比如安藤忠雄，只是在平面上追求几何的纯粹，康从平面，立面、屋顶和开窗上，都热衷于使用简单的几何形。

路易斯康早期的作品是完全的现代主义风格。

康的改变，源自亲身感受到来自罗马建筑和埃及金字塔带来的冲击，他意识到现代主义有它不能达到的高度，所以康选择向古人学习。

路易斯.康作品中的光与影路易斯·康是现代主义建筑代表人物之一，设计了一批形式特异的经典作品，伊利诺伊大学化学楼、得州金宝美术馆、新罕布什尔依萨中学图书馆、加州沙克研究中心、理查德医学研究中心、孟加拉国会大厦、萨克生物研究院、耶鲁大学美术馆等等。

光与影，是建筑中一个重要的因素。

人生活在建筑之中，对于光的需求，往往是依托在阴影的基础上，没有阴影或者黑暗的存在，也就无法凸显光的重要性。

然而对于光的使用，却大大消弱了阴影在建筑中的作用，合理的应用光与影，保持两者的平衡，为建筑营造一种自然美，应当是建筑设计的真正内涵，在路易斯.康的很多作品中体现了不少光与影的变化。

在路易斯.康的作品中光是实体、是材料，而且是最基本的材料。

一旦感受到光是如此丰富多变，建筑的语汇立刻变得不同，这是许多建筑所没有意识到的。

即建筑因为光而产生了，光随时改变建筑的形态，不仅在白天发生变化，在室内灯光下也是如此。

运用光的感染力是路易斯.康建筑中最基本的东西，在耶鲁大学美术馆与孟加拉国政府中心等建筑中他都使用光来提升建筑物的表现力。

在路易斯.康的96件作品中，1950年以前的23件作品属于现代建筑的构成。

在耶鲁大学艺术馆（1951—1953）中只存有少量现代建筑构成的成分，还有很多新的变化。

由顶棚的正四面体框架和楼梯的圆与正三角形纯形态控制空间；通过柱子限定空间的轮廓，结构单元和空间轮廓融为一体；巨大的玻璃墙面与临道路一侧的封闭实墙面相对应。

纯形态是现代建筑的特点，但是在耶鲁大学艺术馆中长方体内部使用了很多纯形态的东西。

首先天棚运用正四面体的阵列，当光线照射而来时就会在天棚上多次折射和反射，使光影变化丰富多彩。

建筑外墙使用大面积的玻璃幕墙和灰色的实墙相互穿插使建筑在纯净中具有变化，并且体现了建筑的厚重感。

艺术馆的内部基本上是“水平空间”。

通道一侧的墙面被设计成玻璃面，如果去掉核心筒和周围的柱子就和密斯的空间极为相似。

体现了空间的流动感和通透感。

【大师理论】感悟路易斯·康——论路易士·康的建筑设计思想【大师理论】感悟路易斯·康——论路易士·康的建筑设计思想路易斯-康（Louis I.Kahn）,1901年生于大西洋上的爱沙尼亚岛，1905年随全家迁往美国的宾夕法尼亚州，1924年毕业于宾夕法尼亚大学，1947年个人事务所开业，20世纪50年代起执教宾州大学和耶鲁大学的建筑学硕士研究班，1974年卒于从达卡返回美国的途中。

纵观整个现代建筑发展演变的历程，路易斯·康可以说是一位居于关键地位的人物，他以极为出色的建筑理论与实践对后现代主义的出现提供了重要的启迪思想，并且对现代建筑的推进与后现代主义思潮的兴起，都起到了承前启后的重要作用。

康的作品有着和现在许多建筑师所不同的存在意义，与赖特，密斯以及柯布的作品也不同，他们是那样的独树一帜，细致精巧，充满神秘。

赖特的建筑注重韵律的表现，密斯的作品是尽量减少空间和材料，柯布是无所不作，从年轻时的亲切文雅到晚年时的厚重、淳朴和猛烈，最大限度的表现了20世纪人类对于建筑的尝试，而康的作品就像是20世纪建筑设计作品整流下来的精华，充满了纯朴之感。

路易斯康的建筑艺术风格上，构图的“基本元”是以简单却最具有表达力的几何体－－正方、矩形、圆形、规则三角形等为主，具有现代和古典共有的特征，就其建筑而言应该归属于现代主义！他的建筑虽然一般不用传统的装饰符号，空间组合则重现了某种历史上已经有的等级空间序列手法，在主从关系、大小、形体、明暗等方面都展现了许多古典传统的特征。

所以他的作品体量浑厚，沉重，凭借着现代的材料，和天然材料的质感和人工肌理的展现，使他的建筑有一种从总体到统一的雄深感。

康的设计简洁，具有浓厚的柏拉图意味，他所设计的建筑有相当明显的特征，譬如：强大有力的结构、厚实的窗体等，这使他成为二战后涌现出来的、颇有争议的建筑师。

由于深受国际风格的影响，他的建筑将Beaux 复合结构和个人的审美观结合在一起，形成了他自成一体的风格。