路易斯康的作品分析

路易斯康创作哲学关于路易斯·康的建筑哲学摘要：路易斯·康在现代建筑的开展历史上有着举足轻重的作用，作为杰出的现代建筑大师的路易斯·康更被人们称为“建筑诗哲”，他的建筑哲学对后世产生了深远的影响，其建筑突出的个人特色和风格，标志着建筑多元化时代的到来，本文旨在通过对路易斯·康建筑哲学的深入探讨，以求剖析其建筑哲学思想的价值和意义。

19世纪50年代，耶鲁大学艺术画廊的扩建工程使康脱颖而出，成为举世瞩目的建筑师。

19世纪60年代康的设计到达成功的顶峰。

康的设计作品有强有力的理论支撑，因此形成了他独特的哲学思想体系。

在康的哲学思想里包含着各种哲学观念的影响因素，比方其中囊括了德国古典哲学和浪漫主义哲学，又表达了现代主义的建筑观以及东方文化的哲学观，例如中国的老庄学说。

二.古典哲学对路易斯·康设计的影响康曾经说过：“一个伟大的建筑，必须从不可度量开始，经过了可度量的过程，而最终又必须是不可度量的展示。

”古典主义建筑所展示的正是“不可度量”的精神和品质，当人们处于埃及金字塔，古罗马斗兽场以及帕提农神庙之前，都会难以抑制内心的冲动，心潮澎湃，体验到这些古迹无与伦比的艺术价值。

康在欧洲考察古典建筑的一年多的时间里，被这些古典建筑的恢弘气势，精确比例以及和谐的美感所深深折服，因此在康的设计中古典的元素随处可以，例如，康的屈灵顿犹太文化中心游泳池其四棱形的屋顶，让人联想起有亲切感的屋顶的建筑形象，理查德实验楼那一个个高耸的小塔楼给人以哥特时代的悠悠韵味。

清晰的轴线构图可以说是贯穿了康在60年代之时所做的几乎所有的建筑设计，并且所有的建筑作品都有着浓重的古典构图手法的色彩。

在康的代表性建筑——萨克尔生物研究所中就有着强烈的轴线关系，两座形体完全一致的研究楼遵循着中央庭院的中分线进行对称，同时这样一条轴线也可以说是代表着整个建筑群体的重心。

而其旁的住宅区，那么是因地形展开具有欧洲中世纪村镇的形态。

关于《静谧与光明》的读书报告前段时间，读了路易斯•康的《静谧与光明》这本书。

一次是大概的翻翻，一次是仔细的研读了一下。

第二次读完这本，心里对康这位大师很是崇敬，关于他的对于建筑的理解，他的哲学理论，他对于道( order)的理解，他的可度量(measurable)与不可度量(unmeasurable)的交汇的阴影宝库。

当然仅仅一次略读一次细读，仅仅对这本书的阅读，是不可能对康，对他的建筑理论与哲学思想有太过深入的了解，因此这本文章是我个人关于这本书与康这位大师的一些较为肤浅的见解。

路易斯•康，美国现代建筑师。

1901年出生，1924年毕业于费城宾夕法尼亚大学，后进入费城J.莫利特事务所工作。

1928年赴欧洲考察，1935年在费城开业。

1941-1944年先后与G豪和斯托诺罗夫合作从事建筑设计，1947-1957任耶鲁大学教授，并设计了该校的美术馆。

之后又在费城开业，兼任宾夕法尼亚大学教授。

康是一个犹太家庭的姓，路易斯•康的父亲是一名虔诚的犹太教徒，他的母亲伯莎|则出身于名望甚高的门德尔松家族，曾是一名才能出众的竖琴手，同时，还是著名文学家歌德和席勒的崇拜者，路易斯.康自幼起就出于他双亲的文化熏陶之下。

自然，宗教，音乐以及歌德，席勒等人的文学作品，自小即成为路易斯•康的精神食粮。

因此，18世纪以后，德国资产阶级革命的思想主流一一浪漫主义以及新柏拉图主义演变成存在主义，对路易斯•康形成了相当大的影响。

康在结束中等教育之前，已得到费城艺术学院的艺术奖学金以进而专业绘画艺术。

青年时代的他显露出了不同凡响的才艺，这些先天和后天的禀赋，是他终于成为一代名建筑师的条件。

(耶鲁大学美术馆) 在《静谧与光明》中，路易斯•康将建筑视为人类在世界地位的写照，包括由此产生的经济，美学，精神等方面，人类有自觉以来，对自己在社会里的定位感到不安，而人类试图改善的结果，便产生了文化，更具体的把一种精神上的觉醒带进人类的文化里。

山西建筑SHANXI ARCHITECTURE第42卷第1 1期・13・2 0 2 1年6月Vci.O2 No. 51Jun. 20—1DOI JO. 13719/j. chkn 1009-6425. 2021.2.006路易斯・康代表作品的情感表达思路肖宗平(汕头市政府投资项目代建管理中心，广东汕头515441 )摘 要:第二次世界大战以后，以理性主义为代表的现代主义建筑片面重视建筑的物质性，于是以路易斯•康为代表的建筑师开始探索建筑设计的情感表达。

从路易斯•康的创作思想及具体作品两方面来探索这位大师的情感表达思路。

关键词:路易斯•康，古典主义，现代主义，情感表达中图分类号:TU244.I82 文献标识码:A 文章编号：1926-642—(20—1) 11-6213-63第二次世界大战以后，现代主义建筑在西方世界得到 广泛的传播。

但是随着社会经济的恢复发展，西方社会对 建筑的内容及质量有了更高的要求。

然而，以理性主义为 代表的现代主义建筑鼓吹的是功能及技术决定论，片面重视建筑的物质性，于是不少建筑师开始探索建筑设计的情 感表达，美国建筑大师路易斯•康是其中的代表性人物。

路易斯•康致力于挖掘建筑的内在属性和精神，形成一套 适用于表达情感主题的哲学理论和形式体系。

路易斯•康 在设计实践中善于将现代建筑语言与传统历史方法结合, 从而使作品散发出独特的韵味，堪称现代建筑情感表达的 经典。

本文从路易斯•康的创作思想及具体作品两方面来探 索这位大师的情感表达思路。

1路易斯•康创作思想中的情感表达倾向1.1 布扎体系下的锤炼路易斯•康于20年代初在宾夕法尼亚大学学习建 筑学，当时的宾大坚持的是巴黎美术学院的教学体系，要求学生进行严格的古典美学和造型训练，在这一体系 的锤炼下，路易斯•康必定熟谙古典主义用来表达尊敬崇高主题的思想和手法。

第一代现代主义建筑大师中 像格罗皮乌斯、柯布西耶、密斯等人并没有一位像路易斯-康这样接受过正规严格的布扎体系训练，所以，当 二战以后现代主义建筑呼唤情感表达的时候，路易斯• 康那个仍然属于古典主义和浪漫主义的精神世界被唤醒了，于是在实践中开始运用某些历史手法来丰富现代 建筑的情感表达。

建筑师背景路易斯•康：是20世纪建筑领域最具影响力的实践者、教育家和思想家。

他的建筑已经成为现代主义美学的标签，他的观念改变了美国建筑的方向。

康从早年的作品犹太教堂起，就显现出对”砖”的独特偏爱。

他对建筑环境和场所给予了极大的关注，认为“一座建筑在它存在于纸面上之前，就已经存在并表达着自身的愿望”。

康的作品的形式感非常强烈，他认为组成远古时期建筑的基本元素是最基本的，也是永恒的。

在他的作品中，这一点最明显的体现是基本几何形的运用。

路易斯•康，1901年2月20日生于爱沙尼亚的萨拉马岛，1905年随父母移居美国费城，1935年在费城开设设计事务所，1941-1944年先后与G•豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计，1947-1957任耶鲁大学教授，设计了该校的美术馆，1957年任宾夕法尼亚州立大学教授。

路易斯•康发展了建筑设计中的哲学概念，认为盲目崇拜技术和程式化设计会使建筑缺乏立面特征，主张每个建筑题目必须有独特的约束性。

其著作有《建筑是富于空间想象的创造》、《建筑•寂静和光线》、《人与建筑的和谐》。

建筑概况萨尔克研究所是由乔纳斯•萨尔克（Jonas Salk）博士——小儿麻痹症疫苗的发明人——出资建立的一所旨在研究基本生命原理的机构。

在这里，生物学家和其他领域的学者可以相互合作，在更广泛的领域协同探索人类发展中的医学问题。

1960年，萨尔克邀请当时已经颇为知名的路易斯•康来主持设计，工程至1965年完成，最终成为路易斯•康的代表作品之一。

研究所坐落于加州西海岸的拉•霍亚（La Jolla，California），静静的俯瞰着太平洋。

设计最初包括三个部分：实验室、社区中心、宿舍区（图3），可以容纳57名教学人员及850名科研工作者从事研究，但最终只有实验室部分建成。

康的设计由两座对称的实验楼组成，每栋建筑6层，包括3层实验室和每层实验室上方的设备层。

中央是被称为第五立面的研究所庭院，一座大理石的广场，中央一条水道穿过，充满了仪式的纪念性。

【路易斯·康】无可言说的本原——《静谧与光明》的解析一九六九年二月十二日,建筑师路易斯·康(Louis Kahn)在瑞士苏黎世理工学院发表了一篇演讲,题目是“静与光”(Silence and Light),或者译为“静谧与光明”(《静谧与光明》,载《路易·康》,李大夏编著,中国建筑工业出版社一九九三年版)。

在简短的开场白后,他有些突然地谈到了“静”这个概念:静并不是十分十分安静。

这是一种可称之为无光,无暗的东西。

这些都是生造的词……但为何不可?无光,无暗。

存在的愿望,表达的愿望。

(第三自然段)一般而言,光对暗,静对闹,从来没有看到过光与静的对举。

至于说无光,无暗;存在的愿望,表达的愿望(Lightless; Darkless;Desire to be; to express),则更加不能理解。

好在路易斯·康立刻谈到了“光”:我转向光,它是所有存在事物的造就者……可以说光,一切存在的造就者,也造就了物,物产生影,影属于光。

(第四自然段)显然,这里的光(light)是一种无所不能的造物者,一个与静(silence)相对举的概念,与暗(dark)没有什么关系,难怪路易斯·康说静是“一种可称之为无光,无暗的东西”;在我们通常对举的光(light)和影(shadow)这两个概念中,路易斯·康把后者归结为前者,于是,影不再出现在讨论中。

这种光、物、影的隐喻也在柏拉图那里出现过。

柏拉图用这个系列隐喻来说明各种“理型”(每类具体事物共同的本原)的层次关系:太阳是善的理型,物体喻为一般理型,影子则如世间万物。

只有太阳才能使物体有影子,只有物体才能有影子,而影子是源于两者的。

人们的认识如同观看物体,这也需要阳光(谢文郁:《〈智者篇〉和柏拉图理型论的发展》,载《蒂迈欧篇》,谢文郁译本,上海人民出版社二○○五年版,附录一)。

但康的目的显然不是为了重复柏拉图的见解,不是为了突出光作为理型的本原地位。

康的建筑“对那些低能的建筑师来说，建筑不过是挣钱的来源。

而不象它所应该的那样——创造美感和艺术。

对我来说，建筑不是事务，而是我的宗教，我的信仰，我为人类幸福、享乐而为之献身的事业”——路易斯.I.康最近在读外国建筑史相关的书，古代史近代史都有在看，而其中康的建筑引起了我的兴趣。

他的大部分作品都由硬直线和简单的几何图形为要素，通过对这些几何元素进行精心设计之后，带来了典雅庄重的建筑美感。

身为现代主义建筑大师，康的作品却往往会带有古典主义的色彩。

从他的作品中似乎都能能够寻找到一些古典元素的微妙氛围。

康曾就读于宾夕法尼亚大学建筑系——以其严格的巴黎美术学院教学方式著称。

在他年轻的时候也曾游历欧洲，为古典建筑而深深叹服。

他的教育经历带来了他对建筑的认知。

他曾接触到两种对立的理论：一是源自维奥莱的以哥特建筑为典范的结构理性主义思想；一种是迪朗的以古典建筑为原型的建筑排列组合系统。

康的第二个女人安妮唐也对康的设计产生了很大影响。

安妮认为建筑是应该在真正的三维几何体系中创造形式，而非仅仅是将二维的几何图形升起，只有这样才能创造形式的自我特征。

“几何的原型秩序”，这是康的设计中非常重要的一点。

路易斯·康被誉为建筑界的“诗哲”。

康曾说过“我一再说我经常追求源泉、起点。

在我的性格中，总想发现起点。

”康喜爱的不仅仅是起点，更重要的是起点上“事物所在的实际状态”。

这大概能看出来康对传统建筑的不满，想要重建一种他想要的建筑文化。

形式与功能现代建筑的一个比较重要的，与之前的建筑有所区别的特点是功能主义。

“形式追随功能”（Form follows the function）早早的在现代建筑崛起的时候被沙里文提出。

密斯也说过“建筑必须满足我们时代的现实主义和功能主义的需要”。

而康说“形式引起功能”（Form evokes function）。

他认为形式是重要的，而功能可以随着形式变化。

这并不代表着康对功能毫不在意，康在追求极致形式的同时，仍然把功能做的很好。

解读美国建筑大师路易斯.康路易斯·康（Louis Isadore Kahn，1901年2月20日－1974年3月14日），是爱沙尼亚裔犹太人，美国建筑师。

他出生于爱沙尼亚的Saaremaa岛。

1901年，举家移民美国，并在费城长大，1914年5月15日成为美国公民。

在宾夕法尼亚州几家公司工作后，他于１９３５年建立了自己的工作室。

从1947年到1957年，在继续私人业务的同时，他在耶鲁大学担任设计评论和建筑学教授。

从1957年直到去世，他担任宾夕法尼亚大学建筑学教授。

路易斯·康身材瘦小，然而他对现代建筑的实践却是非凡的。

他用诗一样的语言来诠释建筑并以艺术家的手来草绘他们。

其设计风格深受古代遗迹影响，倾向于宏伟庞大。

对于路易斯康来说，建筑是一种令人神往的有生命力的偶像。

路易斯·康的创作精神来源于一些古典主义作品的影响。

希腊，罗马，歌特，文艺复兴建筑都影响了路易斯·康。

对于康来说，这些建筑站在那里如同一个可以穿越时空的永恒的奇迹。

就这一点来说，另一个人——勒，柯布西耶也对他有着重要的影响。

柯布的作品深刻的影响着路易斯康。

然而，对于柯布的作品，路易斯·康认为这些作品属于柯布本人，因此他从不会照搬这些作品。

柯布西耶的作品激发了路易斯·康心中对于建筑的情感，而在柯布西耶之前的年老的建筑师却没有。

那些年老的建筑师走着一个平常的道路，没有人真正的切入到问题的核心。

柯布西耶的与众不同的观点和作品为其所接受。

然而，柯布西耶后来的那些被大多数人所接受的“建筑”却并不是完全为路易斯·康所赞赏的。

路易斯·康在柯布其后探寻着自己的道路。

他的作品被认为是超越了现代主义的不朽杰作。

路易斯·康的建筑哲学当路易斯·康做特伦顿公共浴室时，他发现了一件非常简单的事情——一些特定的空间是很不重要的，而另一些空间才是做正在做的事情的真正理由和目的。

路易斯康的建筑生涯及建筑观评析他被誉为建筑界的诗哲，大器晚成的他五十多岁时才真正成为一代宗师，他的建筑作品通常是在质朴中呈现出永恒和典雅，而这次在莱斯大学的讲演则阐述了建筑应该怎样在反映人类对本质的思考过程中创造的奇迹；他在演讲时提到的光明与阴影，与他在建筑作品中善于把握光的作用一样，都启发着人们对存在和哲理的思考。

通过他的描述，我们可以感知建筑学的真谛——对超越物质与技术而存在的人类的梦想的表达。

路易斯·康简介及建筑生涯1：自大萧条到二次大战间的康1924年毕业之初，路易斯·康在费城城市建筑师丁·莫里特的事务所里从事1926年费拉德尔菲亚建城150周年纪念的规划设计工作。

1928年，他到欧洲游历，又到保罗·克累特的事务所里短暂地工作了一段时间。

总的状况，是一名"静悄悄"地工作的建筑学硕士，默默无闻。

许多与康同时代同命运的人，竭尽所能地去迎合"国际建筑"新潮流。

然而，路易斯·康，并没有简单地皈依到现代运动的大旗之下。

他被勒·柯布西耶的作品所触动，那轻灵简洁的工业化材料，抽象的几何形，大规模的城市改造计划，使他大为惊讶。

但是，由Beaux-Arts体系造就的康，其整个精神仍然归属于古典主义和浪漫主义建筑艺术。

1935年起，路易·康开设了独立的事务所。

二次世界大战期间，他先后和乔奇·豪，奥斯卡·斯东诺洛夫等合作开设事务所。

自大萧条时期，与一些城市规划工作者，如克莱仑斯·斯登，亨利·莱特等人建立起来的友谊，也使路易斯·康有机会从事一些城市开发性设计。

在将近20年的经历中，他的生活是一段并不令人羡慕的苦斗。

战时，全国的建筑活动也都为战争服务。

材料使用有相当严格的限制。

斯东诺洛夫、豪、康等合作，在费城、华盛顿特区和宾州的其他城镇设计建造过一些公共住宅。

诗意的建造——路易斯•康的建筑思想解读摘要：路易斯•康是西方建筑界的巨匠，本文通过对他的建筑作品进行分析，解读他的建筑思想。

从路易斯•康宏观上的建造逻辑出发，重新发现他的作品的感人之处，进而从结构理性、自明性和地域性几个角度探讨路易斯•康对建造问题的理解和表达。

关键词：路易斯•康；建造；诗意；现代主义；传统传统，对于东西方建筑师来说都是一个十分敏感的词汇。

自现代主义兴起，他所创造现代主义风格和国际式风格将他自己同建筑史上任何一个时期的建筑风格分割开来。

从希腊罗马，到拜占庭、罗马风、哥特、巴洛克、洛可可…这些建筑风格的联系和演变为什么没有让我们对横空出世的现代主义产生过怀疑。

虽然，现代主义的影响是以往任何一个建筑时期都无法与之相比，但同时，我们也很难为之后人类社会出现的建筑时期去下定义。

所以我们不禁要问，现代主义之后是什么？路易斯康曾这样说过：“根本就没有像‘现代’这样的东西，因为属于建筑的所有东西都存在于建筑中，并且有它们自己的力量。

”1.建造逻辑康认为现代主义建筑很难达到以前的建筑时期所达到的高度，过去的纪念性建筑具有伟大的特征，这点是未来的建筑师的依靠。

为此，他痛快的放弃了视觉的愉悦，从罗马建筑纯粹的体量中获得灵感，并争取对现代建筑局限性进行了填补。

他的作品能为我们提供现成的参考，这一方面，是因为康一贯认为建筑需要有并且清晰的表达出来建造的逻辑，这帮助他的作品成功逃离现代主义的缰绳，创造出了超越功能的建筑，也为我们精读他的建筑提供了可能。

另一方面，康的作品稳重简练却又精致真实，他对结构与材料的诚实处理使他创造出了诗意的建筑。

1.1建造逻辑：几何形康的设计，是离不开几何形的。

不同于其他热衷几何形的建筑大师，比如安藤忠雄，只是在平面上追求几何的纯粹，康从平面，立面、屋顶和开窗上，都热衷于使用简单的几何形。

路易斯康早期的作品是完全的现代主义风格。

康的改变，源自亲身感受到来自罗马建筑和埃及金字塔带来的冲击，他意识到现代主义有它不能达到的高度，所以康选择向古人学习。

【大师理论】感悟路易斯·康——论路易士·康的建筑设计思想【大师理论】感悟路易斯·康——论路易士·康的建筑设计思想路易斯-康（Louis I.Kahn）,1901年生于大西洋上的爱沙尼亚岛，1905年随全家迁往美国的宾夕法尼亚州，1924年毕业于宾夕法尼亚大学，1947年个人事务所开业，20世纪50年代起执教宾州大学和耶鲁大学的建筑学硕士研究班，1974年卒于从达卡返回美国的途中。

纵观整个现代建筑发展演变的历程，路易斯·康可以说是一位居于关键地位的人物，他以极为出色的建筑理论与实践对后现代主义的出现提供了重要的启迪思想，并且对现代建筑的推进与后现代主义思潮的兴起，都起到了承前启后的重要作用。

康的作品有着和现在许多建筑师所不同的存在意义，与赖特，密斯以及柯布的作品也不同，他们是那样的独树一帜，细致精巧，充满神秘。

赖特的建筑注重韵律的表现，密斯的作品是尽量减少空间和材料，柯布是无所不作，从年轻时的亲切文雅到晚年时的厚重、淳朴和猛烈，最大限度的表现了20世纪人类对于建筑的尝试，而康的作品就像是20世纪建筑设计作品整流下来的精华，充满了纯朴之感。

路易斯康的建筑艺术风格上，构图的“基本元”是以简单却最具有表达力的几何体－－正方、矩形、圆形、规则三角形等为主，具有现代和古典共有的特征，就其建筑而言应该归属于现代主义！他的建筑虽然一般不用传统的装饰符号，空间组合则重现了某种历史上已经有的等级空间序列手法，在主从关系、大小、形体、明暗等方面都展现了许多古典传统的特征。

所以他的作品体量浑厚，沉重，凭借着现代的材料，和天然材料的质感和人工肌理的展现，使他的建筑有一种从总体到统一的雄深感。

康的设计简洁，具有浓厚的柏拉图意味，他所设计的建筑有相当明显的特征，譬如：强大有力的结构、厚实的窗体等，这使他成为二战后涌现出来的、颇有争议的建筑师。

由于深受国际风格的影响，他的建筑将Beaux 复合结构和个人的审美观结合在一起，形成了他自成一体的风格。