解读路易斯康的空间构成

巾文摘要中文摘要摘要：安榛忠雄与路易斯・康分别为东曲方的两位建筑巨匠，他们都通过现代建筑的浯言表达着传统的精神，同样受到了勒・柯柿西耶的影响，他们对空阳Ｊ的营造和光影的运用中所表现出的特质，以及对混凝土的应用．常常容易让人把他们两个人的建筑联系在一起。

然而，在这种相似的现象背后，却隐含着不尽相同空洲的本质以及他们各自想要在空间中所要表达的东西。

由于两个人都是声名显赫的建筑师，东西方评｜仑界关于他们的理论著作也不在少数，但却少有系统地把两人放舡一起进行比较的文章。

本文从比较的角度．阻两个人的作品和思想为线索，展丌研究，从而探索其空问形式内在的精神。

关键词：路易斯・康；安藤忠雄：卒问：形式；光影；现代毛义：地域性；传统序序当代建筑开始越来越多地偏向于建筑形态的视觉消费ｔ而对于空『自ｊ的深度挖掘者少之又少。

随着建筑更新速度的加快，建筑巾永恒的空问不再是建筑师所追求的目标，美观与趣味性成为越来越多设计中的主题。

但建筑不是一门造型艺术，建筑的内部也不是单单解决功能问题就可以的。

当建筑空问孕育出憾人力量的时候，评论开始变得多余，也只有此时，人们卅能用“伟大”束形容建筑。

路易斯・康和安麟忠雄的建筑都具有成为伟犬建筑的潜质，那些寻常的建筑语占背后是不寻常的卒问体验。

我始终相信，建筑里所蕴含的东西并不像看上去的那么简单。

１１缘起目｝３４水２教堂—堕』尘堕星堕堂第一章绪论很－≠时候我便听｜兑过一句话，“即便是安藤忠雄的书架上，也只有柯布西耶和蹄易斯・康两个人的号辑”。

这句话是在教导我们学东西贵在专、贵在持之以恒，却无意Ｍ在定程度上道出了两位建筑大师之间的关系。

两个人的作品，即便对ｒ十』Ｊ入此道的建筑学年轻学ｆｌ二也并不陌生。

他们的空间中所蕴台的力量与感动是萁他许多建筑空间无法替代的。

有趣的是，两人的空Ｍ具有惊人的相似性。

静谧的氛珊、｛午意的环境、清水混凝士的质感以及出色的光影表现（圈卜０、卜４、卜５、卜６），这些都是两个人的共通点。

路易斯·康的空间构成作者：吴锐李沚箬来源：《大东方》2019年第11期摘要：路易斯·康是20世纪最具影响力的实践者、教育家和思想家。

他的建筑空间构成体现了20世纪建筑的空间演变历程，他注重灵感，善于运用光线和空间，纯朴的材质，他认为建筑的形式应该从功能出发，应关注空间中人的活动特点。

关键词：建筑空间；秩序；光线本文主要是将路易斯·康的作品从空间构成的视点加以分析，形成容易理解的视觉与表现，然后，将20世纪一些巨匠的空间构成与路易斯·康空间构成作比较，尝试让每个作品都浮现出它自身的特性。

以此对建筑的空间构成有一个更深入的了解。

均质空间的概念：两个水平面所限定的空间，其垂直面都是透明的玻璃，从内外都能看出平滑的水平面相分离的无柱空间。

日本的建筑和景观不追求360度的观感，不要求透视，甚至只要求正面美观。

京都的庭院，如果将它拍张照，一比一贴在墙上，我们会发现，和我们在现场看到的一模一样。

与日本的建筑不同，欧洲的传统建筑被称为“墙的建筑”。

水平方向上厚重的墙体构造明显表现出空间的向内侧封闭，而在垂直方向上则可能比较自由。

路易斯·康的创造初期就选用了该构成方法。

简单来说，该结构简洁、清晰，在一个规矩的几何体中划分成一些不同的功能区，并且强调的是能够从左向右看透整个水平面。

路易斯·康在耶鲁大学艺术馆的作品不同于之前，他在内部使用了很多纯形态的东西。

柱子的排列在空间中也是很重要的要素，通过柱子来限定空间的轮廓。

同时，墙面的过渡也相当重要，现代建筑的大门都相当的醒目与夸张，但是谨慎、有节制的入口大厅在他的作品中甚至让人不知道从何处进入。

空间单元的分离在建筑设计中也很重要。

从菲罗斯特住宅的平面草图中我们能看到起居室和卧室分离出来，将正方形的空间单元以间隔120度的幅度布置。

前期是以动态的构图来布置，到了后期，以静态构图来布局空间单元也变得多了起来。

之后，路易斯·康又想出了双重网格这种方法，单纯的系统配合静态的构图，使各个空间单元能够独立。

當代建築——報告（五）“Dimension”——解讀路易斯·康的空間構成摘要：路易斯·康（1901-1974）是20世紀最具影響力的實踐者、教育家和思想家。

他的建築已經成為現代主義美學的標籤，他的觀念改變了美國建築的方向。

他的建築空間構成體現了20世紀建築的空間演變歷程，他注重靈感，善於運用光線和空間，純樸的材質，他認為建築的形式應該從功能出發，應關注空間中人的活動特點。

路易斯·康發展了建築設計中的哲學理念，認為盲目崇拜技術和程式化設計會使建築缺乏裏面特徵，主張每個建築題目必須有特殊的約束性。

其著作有《建築史富於空間想象的創造》、《建築·寂靜和光線》、《人與建築的和諧》。

路易斯·康的空間構成歷程邁向均質空間A.在現代建築中，功能不同的體量呈非對稱式的連接（包豪斯校舍）B.單一體量中存在各種各樣的功能(密斯的建築)包豪斯校舍體量的組合方法，採用左右對稱，不是在中央配置大的體塊和空間以強調中心性，而是在端部佈置大的體塊和空間，形成離心性及偏心性。

建築輪廓非對稱而複雜，這是由於瓦解中心性的形態控制，一級厭煩靜態構成而採用動態佈局的結果。

中心解體是現代建築運動的主體之一，但從框架結構出發的密斯，是在用萬字形和十字形以外的方法來瓦解中心。

密斯最終達到水平板式空間，即兩個水平面所限定的空間，其垂直面都是透明的玻璃，從內外都能看出平滑的水平面相分離的無柱空間。

現代建築中空間的產生與演變，可以說就是從“牆的空間”向“水平板式空間”的變化過程。

空間單元的分離——從水平板式空間的解體到空間單元的生成耶魯大學藝術館作為路易斯康最早的現代建築，現代建築的柱網佈置也是網格狀的，空間單元與結構單元的對應也不明確，從這個藝術館開始了幾何學的控制，對稱性也變得更强了。

但空間單元還隱藏在方盒子中。

在耶魯大學藝術館以後的小型作品里，正方形空間單元被有意識強調起來。

在空間單元分離的初期階段，是以前後錯開、隨機拼合、萬字形組合等動態構圖來佈置空間單元。

解读路易斯·康的空间构成【摘要】路易斯·康(1901—1974)是20世纪最具影响力的实践者、教育家和思想家。

他的建筑已经成为现代主义美学的标签,他的观念改变了美国建筑的方向。

他的建筑空间构成体现了20世纪建筑的空间演变历程,他注重灵感,善于运用光线和空间,纯朴的材质,他认为建筑的形式应该从功能出发,应关注空间中人的活动特点,他的建筑理论影响了一代又一代的建筑师,即使是在今天这个多元化的时代,他的价值也是日久弥珍的。

关键词:路易斯·康,20世纪,形式,空间Abstract:Louis Isadore Kahn is the most influential practicer、aducator and thinker in 20th. His architecture has already been the remark of modern design aesthetics,his idea has changed the direction of American architecture。

The space composition showed the journey of the envelopment of space in 20th. .he paid much attention of inspire,he was good at using light show space,he often used simple material,his idea was appearance should be from function,the designer shoule pay attention to the activities of people in using space,his architectural method influenced the architects from generation after generation,even in this divercity modern times,his value is also more and more valuable.Key words: Louis Isadore Kahn. 20th ,appearance, space一.路易斯·康生平简介路易斯·康(1901—1974)是20世纪最具影响力的实践者、教育家和思想家。

这书是通过空间构成的方法来读康形成自己设计体系的过程.建筑师无非都在好奇三件事情:新空间,新结构体系和新材料.而书中16章都在阐述康设计发展的两条线:1 空间上:与同样空间是古典构成的密斯相比,康打破古典空间的中心整体性,寻找另种空间单元的组合方式,达到另种统一。

2 结构上:从框架体系,康逐渐发展成结构自身的排列序列,结构和空间单元的整和.同时作者也强调了,除了空间构成的特质,康对光线和空间体量(墙,柱,顶棚)结合的敏感运用,是形成他重量感的面域和优美静谧空间的另一元素.以上只是我读这书大概的总结,我的状态是不是特别迷恋某个建筑师.但是作者第9章(P84)的总结给我留下很深的印象,结合翻译,说下我的模糊的理解:多米尼加平面图20世纪80到90年代,诞生了许多类似多米尼加修道院这样的构成(我理解的是平面构成).这样完全打散”解构”的空间构成不可能脱离广义的构成.但这样的结果不外乎就是随机的”构成”,或者说是设计的重点变成寻找不同空间单体之间特殊的关系. 康在20世纪60年代已经尝试过那种不规则的重组来建立构成.这种设计方法在20世纪空间构成历史上占据了应有位置,但当空间构成完全达到”解构”.是否依赖空间构成和空间创造力来探索设计快到极限了呢?(翻译用的是”解构”,我很怀疑这个词,也不知道原口秀昭说的”解构”是否指的是日本那些抽象的空间原型) (收起)现代建筑空间的演变是从墙的空间到水平板式空间的演变。

有建筑结构技术的进步导致了墙在结构中起了越来越弱小的作用，也有在过去人们生活的社会没有现在的健全，所以人类心理上需要足够厚实的小空间来获得安全感呢？而现在人们的社会太拥挤而需要一种通透感呢大体上来说，建筑师既不是文学家，也不是思想家，更不是宗教家，建筑本来是单纯、朴素、简单、日常化的，是与生活密切相关的东西。

通过建筑师的努力，使它达到很高的艺术水准。

建筑简单，建筑理论当然也必须单纯、朴素而容易理解，就不应该过于深奥。

解读美国建筑大师路易斯.康路易斯·康（Louis Isadore Kahn，1901年2月20日－1974年3月14日），是爱沙尼亚裔犹太人，美国建筑师。

他出生于爱沙尼亚的Saaremaa岛。

1901年，举家移民美国，并在费城长大，1914年5月15日成为美国公民。

在宾夕法尼亚州几家公司工作后，他于１９３５年建立了自己的工作室。

从1947年到1957年，在继续私人业务的同时，他在耶鲁大学担任设计评论和建筑学教授。

从1957年直到去世，他担任宾夕法尼亚大学建筑学教授。

路易斯·康身材瘦小，然而他对现代建筑的实践却是非凡的。

他用诗一样的语言来诠释建筑并以艺术家的手来草绘他们。

其设计风格深受古代遗迹影响，倾向于宏伟庞大。

对于路易斯康来说，建筑是一种令人神往的有生命力的偶像。

路易斯·康的创作精神来源于一些古典主义作品的影响。

希腊，罗马，歌特，文艺复兴建筑都影响了路易斯·康。

对于康来说，这些建筑站在那里如同一个可以穿越时空的永恒的奇迹。

就这一点来说，另一个人——勒，柯布西耶也对他有着重要的影响。

柯布的作品深刻的影响着路易斯康。

然而，对于柯布的作品，路易斯·康认为这些作品属于柯布本人，因此他从不会照搬这些作品。

柯布西耶的作品激发了路易斯·康心中对于建筑的情感，而在柯布西耶之前的年老的建筑师却没有。

那些年老的建筑师走着一个平常的道路，没有人真正的切入到问题的核心。

柯布西耶的与众不同的观点和作品为其所接受。

然而，柯布西耶后来的那些被大多数人所接受的“建筑”却并不是完全为路易斯·康所赞赏的。

路易斯·康在柯布其后探寻着自己的道路。

他的作品被认为是超越了现代主义的不朽杰作。

路易斯·康的建筑哲学当路易斯·康做特伦顿公共浴室时，他发现了一件非常简单的事情——一些特定的空间是很不重要的，而另一些空间才是做正在做的事情的真正理由和目的。

诗意的建造——路易斯•康的建筑思想解读摘要：路易斯•康是西方建筑界的巨匠，本文通过对他的建筑作品进行分析，解读他的建筑思想。

从路易斯•康宏观上的建造逻辑出发，重新发现他的作品的感人之处，进而从结构理性、自明性和地域性几个角度探讨路易斯•康对建造问题的理解和表达。

关键词：路易斯•康；建造；诗意；现代主义；传统传统，对于东西方建筑师来说都是一个十分敏感的词汇。

自现代主义兴起，他所创造现代主义风格和国际式风格将他自己同建筑史上任何一个时期的建筑风格分割开来。

从希腊罗马，到拜占庭、罗马风、哥特、巴洛克、洛可可…这些建筑风格的联系和演变为什么没有让我们对横空出世的现代主义产生过怀疑。

虽然，现代主义的影响是以往任何一个建筑时期都无法与之相比，但同时，我们也很难为之后人类社会出现的建筑时期去下定义。

所以我们不禁要问，现代主义之后是什么？路易斯康曾这样说过：“根本就没有像‘现代’这样的东西，因为属于建筑的所有东西都存在于建筑中，并且有它们自己的力量。

”1.建造逻辑康认为现代主义建筑很难达到以前的建筑时期所达到的高度，过去的纪念性建筑具有伟大的特征，这点是未来的建筑师的依靠。

为此，他痛快的放弃了视觉的愉悦，从罗马建筑纯粹的体量中获得灵感，并争取对现代建筑局限性进行了填补。

他的作品能为我们提供现成的参考，这一方面，是因为康一贯认为建筑需要有并且清晰的表达出来建造的逻辑，这帮助他的作品成功逃离现代主义的缰绳，创造出了超越功能的建筑，也为我们精读他的建筑提供了可能。

另一方面，康的作品稳重简练却又精致真实，他对结构与材料的诚实处理使他创造出了诗意的建筑。

1.1建造逻辑：几何形康的设计，是离不开几何形的。

不同于其他热衷几何形的建筑大师，比如安藤忠雄，只是在平面上追求几何的纯粹，康从平面，立面、屋顶和开窗上，都热衷于使用简单的几何形。

路易斯康早期的作品是完全的现代主义风格。

康的改变，源自亲身感受到来自罗马建筑和埃及金字塔带来的冲击，他意识到现代主义有它不能达到的高度，所以康选择向古人学习。

《路易斯·I·康的空间构成》读书笔记前言作者首先提出了两个观点。

第一个是建筑师的把空间构成看成胜负的关键的原因是资金的分散、大型宫殿、宗教建筑的需求减少；所以不需要太多金钱和功夫的建筑物开始增多。

第二个是建筑师既不是文学家、也不是思想家，更不是宗教家，建筑本来是单纯、朴素、简单、日常化的，是与生活密切相关的东西，所以建筑和建筑理论都应该单纯、朴素、容易理解（我个人比较同意后半部分）。

总而言之，作者希望通过图示来进行建筑理论的研究，并且把研究的重点放在了建筑室内空间的研究上。

而作者使用的图示主要是轴测图和平、立面图，几乎没有使用照片。

在我看来，这种做法的原因是作者更注重建筑本体的研究（轴测图、平、立面图更能反映建筑整体的关系），所以对人在空间中的感受很少提及，也不喜欢用直观的照片（只能展示局部的空间）来讲述空间。

但是这种宏观的空间研究，让我感觉写这本书的视点依然是建筑师的视点，平常人的视点看到的建筑，可能更多是使用性的建筑。

就像一个图书馆，读者一般逗留在阅览空间，后勤办公空间一般是不进去的，并且办公空间的运作也不太欢迎参观，看不到的办公空间是空间构成（秩序)——设定好我们会看到什么不会看到什么。

而我们使用的空间的物理环境，设施具体情况（虽然使用者会自发性的改变）同样也是秩序的一种。

我觉得宏观的设计秩序，与微观上使用者感受到的秩序在设计中都应该被考虑到。

通过对比不同建筑师的空间构成，这本书给了我一次很好的“电影体验”，电影“主角”是路易斯康，“配角”有密斯、柯布西耶、阿尔托等等，“配角”在电影中的不同场景中出现，而主角是贯穿始终的轴线，主角与配角间的交集反映了彼此的特点（而不是仅仅突出主角）。

这对我以后读书有很大启示。

始终要搞清楚一本书的“主线剧情”，而这本书的主线剧情无疑就是围绕着路易斯康发展的。

本书主要分成两部分第一部分前五章主要路易斯康设计的演变过程。

首先在第一章提出的了功能与体量的对应关系，到底是一一对应还是在单一体量中存在各种体量。