建筑师路易斯 康
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世界著名家具设计师资料【简介】家具设计是一门将美学与功能相结合的艺术,而世界上有许多杰出的家具设计师通过他们创造性的设计作品,为家具行业带来了革命性的改变。
本文将介绍几位世界著名的家具设计师,他们的作品不仅在设计界享有盛誉,也对整个家具行业产生了深远的影响。
【1. 路易斯·康】路易斯·康(Louis Kahn,1901-1974)是美国著名的建筑师和家具设计师。
他的设计作品以简约、现代、功能性为特点,深受世界各地建筑师和设计师的推崇。
康的家具作品常常采用天然材料,如木材、皮革等,注重细节和舒适性。
他的设计作品包括椅子、桌子、灯具等,每一件作品都展现了他对空间和材料的精准把握。
【2. 里奥·迈耶·范·罗伊】里奥·迈耶·范·罗伊(Le Corbusier,1887-1965)是瑞士法国籍的建筑师、设计师和城市规划师。
他被誉为现代主义建筑的创始人之一,也是家具设计领域的重要人物。
范·罗伊的家具作品以简洁、功能性和美学为特点,他注重人体工程学和材料的运用,创造出了许多经典的家具设计,如著名的“LC2椅子”和“LC4椅子”。
【3. 伊姆·皮尔斯】伊姆·皮尔斯(Eames,1907-1978)是美国著名的家具设计师,与他的妻子雷·埃姆斯(Ray Eames)一起合作创作了许多具有创意和实用性的家具作品。
他们的设计作品包括椅子、桌子、沙发等,其中最著名的是“Eames Lounge Chair”,这款椅子以其独特的曲线和舒适的座椅而闻名于世。
伊姆·皮尔斯的设计风格以现代主义为主,注重材料的质感和结构的稳定性。
【4. 菲利普·斯塔克】菲利普·斯塔克(Philippe Starck)是法国著名的家具设计师和工业设计师,以其奇特而富有创意的设计风格而闻名。
斯塔克的设计作品常常充满幽默感和想象力,他善于将不同的元素融合在一起,创造出独特而具有冲击力的家具设计。
建筑师背景路易斯•康:是20世纪建筑领域最具影响力的实践者、教育家和思想家。
他的建筑已经成为现代主义美学的标签,他的观念改变了美国建筑的方向。
康从早年的作品犹太教堂起,就显现出对”砖”的独特偏爱。
他对建筑环境和场所给予了极大的关注,认为“一座建筑在它存在于纸面上之前,就已经存在并表达着自身的愿望”。
康的作品的形式感非常强烈,他认为组成远古时期建筑的基本元素是最基本的,也是永恒的。
在他的作品中,这一点最明显的体现是基本几何形的运用。
路易斯•康,1901年2月20日生于爱沙尼亚的萨拉马岛,1905年随父母移居美国费城,1935年在费城开设设计事务所,1941-1944年先后与G•豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计,1947-1957任耶鲁大学教授,设计了该校的美术馆,1957年任宾夕法尼亚州立大学教授。
路易斯•康发展了建筑设计中的哲学概念,认为盲目崇拜技术和程式化设计会使建筑缺乏立面特征,主张每个建筑题目必须有独特的约束性。
其著作有《建筑是富于空间想象的创造》、《建筑•寂静和光线》、《人与建筑的和谐》。
建筑概况萨尔克研究所是由乔纳斯•萨尔克(JonasSalk)博士——小儿麻痹症疫苗的发明人——出资建立的一所旨在研究基本生命原理的机构。
在这里,生物学家和其他领域的学者可以相互合作,在更广泛的领域协同探索人类发展中的医学问题。
1960年,萨尔克邀请当时已经颇为知名的路易斯•康来主持设计,工程至1965年完成,最终成为路易斯•康的代表作品之一。
研究所坐落于加州西海岸的拉•霍亚(La Jolla,Califo rnia),静静的俯瞰着太平洋。
设计最初包括三个部分:实验室、社区中心、宿舍区(图3),可以容纳57名教学人员及850名科研工作者从事研究,但最终只有实验室部分建成。
耶鲁大学美术馆丨路易斯·康
建筑师:路易斯·康 Louis I. Kahn
地点:美国康涅狄格州
时间:1947-1953年
耶鲁大学美术馆丨路易斯·康
耶鲁大学美术馆被认为是路易斯·康的第一个代表作。
•耶鲁大学美术馆于1832年创建,是西半球最早的学校美术馆。
•1866年,Peter Bonnett Wight设计建造了Street Hall.
•1926年,Egerton Swartwout设计建造了Old Yale Art Gallery.
•1947年,在罗马的路易斯·康收到耶鲁大学的邀请,对美术馆进行扩建。
•1998年,耶鲁大学启动对美术馆三栋建筑的修复改造,于2012年完全完成。
平面图
▼ 建筑外立面
建筑外立面使用了砖、玻璃、混凝土。
▼ 建筑庭院
▼ 内部展厅
由Anne Tyng设计的金属倒模的三角锥空心混凝土既充当了楼板,也充当了天花板,并将设备管道系统安排其中。
•Anne Tyng, 1920年生于中国江西庐山,毕业于哈佛大学建筑系;对柏拉图式实体,三维多面体及荣格思想有着浓厚的兴趣。
1945年加入Kahn and Stonorov 建筑事务所,之后与康产生恋情,于1853年产一女。
▼ 楼梯空间
▼ 图纸。
路易·康(Louis Isadore Kahn)路易·康(Louis Isadore Kahn 1901-1974)简介(路易·康是建筑设计中光影运用的开拓者)美国现代建筑师。
1901年2月20日生于爱沙尼亚的萨拉马岛,1905年随父母移居美国费城,1924年毕业于费城宾西法尼亚大学,后进费城J・莫利特事务所工作。
1928年赴欧洲考察,1935年在费城开业。
1941-1944年先后与G・豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计,1947-1957任耶鲁大学教授,设计了该校的美术馆(1952-1954)。
1957年后又在费城开业,兼任宾西法尼亚州立大学教授。
路易·康(Louis Isadore Kahn)设计思想:路易·康发展了建筑设计中的哲学概念,认为盲目崇拜技术和程式化设计会使建筑缺乏立面特征,主张每个建筑题目必须有特殊的约束性。
他的作品坚实厚重,不表露结构功能,开创了新的流派。
他在设计中成功的运用了光线的变化,是建筑设计中光影运用的开拓者。
在有的设计中他将空间区分为“服务的”和“被服务的”,把不同用途的空间性质进行解析、组合、体现秩序,突破了学院派建筑设计从轴线、空间序列和透视效果入手的陈规,对建筑师的创作灵感是一种激励启迪。
评论路易·康(Louis Isadore Kahn):相当多的建筑评论家认为,路易斯·康是一位在现代建筑的演变中居关键地位,因而为后现代主义的出现提供重要启迪的学者,认为他是一位承前启后的人物,是一个理论、实践皆极为出色,因而无愧为当代大师的人物。
他的理论,既有德国古典哲学和浪漫主义哲学的根基,又糅以现代主义的建筑观,东方文化的哲学思想,乃至中国老庄学说。
在建筑理论方面,他的言论常常如诗的语言一般晦涩、艰深、令人费解;然而也确如诗句一般,充满着隐喻的力量,引人而又多义。
他的实践,似乎为这些诗句般的理论做了注解;而他的理论,似乎又为他的实践泼洒上一层又一层神秘的色彩。
“神”塑像,并将其安置于神庙内,创造神在凡间的居所,人们通过神像和神庙与神建立沟通和联系,颇有“己欲立而立神,己欲达而达神”的意味。
路易·艾瑟铎·康(Louis Isadore Kahn,以下简称“康”)在古建筑遗迹游历旅程中发现,那时的建筑不仅要赋予人一个“存在的立足点”,还要赋予“神”一个“存在的立足点”。
受此启发,康在此后的建筑设计生涯中,接续叩问:建筑“存在的立足点”在哪里?建筑空间的存在有何特性?什么见证了建筑的存在?这些也正是设计师在完成本土特色建筑时所面临的问题。
1建筑在人们认知的环境中寻找“存在的立足点”耶鲁大学美术馆扩建工程是康从古罗马、古希腊和古埃及游历归来的第一个建筑作品,原馆建于1928年,是由艾杰敦·施瓦德沃特设计的一个由石灰石建造,有着连续高大的圆拱窗户的具有厚重历史形式的折中主义建筑。
扩建部分在整体上是两个矩形体块的简单组合,以一个小的矩形体块连接较大的体块和原馆,并顺势将沿街凹口设置为出入口[1](见图1)。
为响应外部环境秩序,建筑西南侧入口面向街道的整个立面采用完全封闭的褐色砖墙,使扩建部分与原有建筑在色彩、立面质感上保持协调,细部处理简洁、粗犷,姿态放得很低(见图2),处处体现其自身存在的合理性和意义。
扩建部分与原馆之间在地位上存在一种主从关系,人们在日常活动中对原馆已经形成了一个固定的认知:一种原馆似乎以前就存在于那儿,似乎以后也会存在于那儿,似乎就应该存在于那儿的状态。
康对扩建建筑的处摘要 文章通过分析探讨路易斯·康的建筑作品中呈现出的某种隐性的建构秩序,探索建构背后的建筑精神。
讨论路易斯·康在建筑实践中追问“建筑存在的立足点”,探究建筑自身与外部环境的依存关系,探讨其整合建筑空间存在的意义,以及一系列对建筑存在的相关因素的本质追寻与呈现的建筑活动。
发掘路易斯·康的建构哲学对我国建筑实践的意义,有助于建筑师在当下思潮泛滥的建筑学语境中把握中国现代建筑的基本价值和意义。
经典建筑:路易斯·康萨尔克生物研究所萨尔克生物研究所设计:路易斯·康时间:1959-1965,美国加州萨尔克生物研究所是建筑师路易·康走向巅峰的代表作品。
建筑座落在圣地亚哥市一块能够俯瞰太平洋的用地上。
这栋建筑的主体部分具有明确的轴线构图;空间组合上重现历史上已有的空间等级序列;在建筑形体、大小、开阖明暗等方面展现了许多古典传统的特征;最为重要的是,康在这里成功实现了古典的复兴并与现代建筑主流的融合。
1955年4月,萨尔克宣布针对小儿麻痹症的一种新疫苗的试验取得成功。
在他的协助下,由神父巴兹尔·奥康纳领导的小儿麻痹症国家基金会于1956年基本上实现了根除急性骨髓灰白质炎的目标。
萨尔克和奥康纳有感于生物研究的重要性,于20世纪50年代末,他们开始讨论设立一个生物中心。
1959年,圣地亚哥市(San Diego city)为了配合加州大学在拉·霍亚(La Jolla)的郊区建设新的分校,在获得市民同意的情况下,向萨尔克提供了一块占地约 27 英亩、能俯瞰太平洋的用地,并极力邀请萨尔克于该地建立研究中心。
萨尔克被这里迷人的风景所打动,在多个候选的城市中,他于1960年决定将研究所选址于此。
1959年10月,机缘巧合,萨尔克拜访了康在费城的事务所。
很快,他就被康的个人魅力所深深打动。
与此同时,康在萨尔克身上发现了“所有客户中最使人难忘的智慧”并为他的观点所迷住——科学和艺术完全可以结合。
在那次的讲座中,萨尔克巧妙地运用了一个双关语描述了他的目标,他想让实验楼成为一个“毕加索也能来的地方”。
萨尔克的观点引起了康的共鸣。
“不可量度的量度”一直就是康的个人追求,康认为“科学作为可量度的事物,要尊重事物要存在,要表达伟大的愿望。
作为科学家,他体会到需要请无可量度的事物出场,而这是艺术家的领域”。
1959年,萨尔克正式把设计任务委托给康,在接下来的6年里科学家与建筑师完美合作,共同缔造了这座科学和艺术完美结合的经典建筑。
我的建筑师观后感
电影里的主角路易斯·康,那可真是个传奇人物。
他设计的建筑一个个都像是从未来穿越而来的艺术品,同时又扎根于历史和文化的土壤。
不过这人在生活里可有点让人捉摸不透,就像个矛盾的结合体。
他一边创造着令人惊叹的建筑,一边却在家庭关系里搞得一塌糊涂。
从电影里能看到他那些伟大的建筑作品,每一个线条、每一块砖头都像是有生命似的。
他的建筑不只是简单的房子,更像是会说话的历史见证者。
比如说他设计的孟加拉国达卡国民议会大厦,那规模、那气势,简直让人看一眼就被震撼到了。
感觉他就像一个指挥家,那些建筑材料就是他的乐队成员,在他的指挥下奏响了一曲宏伟的建筑交响乐。
但是他对待自己的家庭却像个迷糊蛋。
他有好几个家庭,孩子都不知道自己的爸爸到底是什么样的人。
这让我觉得特别矛盾,一个能在建筑领域创造出如此和谐、富有美感作品的人,怎么在家庭关系里就找不到平衡呢?这就好比一个厨艺精湛的大厨,能做出满汉全席,却不知道怎么给自己家人煮一碗简单的粥。
这部电影让我对建筑师这个职业有了新的认识。
以前觉得建筑师就是摆弄摆弄模型,画画图纸就行了。
现在才明白,他们是在用建筑讲述故事,是在给城市、给人类的生活空间注入灵魂。
不过我也明白了,再伟大的人也有他的弱点和不足。
路易斯·康在建筑上是个巨人,但在家庭方面,却像个迷失方向的小孩。
解读路易斯康从1907年开始,美国建筑师协会(AIA)每年都会颁发一次纪念金牌,用以表彰为世界建筑艺术做出过重要贡献的建筑师个人。
曾经获得过此奖的有:托马斯"杰弗逊、弗兰克"赖特、路易斯"沙里文、贝聿铭、西萨"佩里,还有著名建筑大师密斯、勒"柯布西耶、理查德"福勒等等,以及里卡多"莱格瑞塔。
由于这些大师为世界建筑历史留下了光辉的杰作,因此每个金质奖章获得者的名字被郑重地镌刻在华盛顿特区美国建筑师协会总部大厅的大理石墙面上。
路易斯"康在1971年获得了此项殊荣,有评论认为,路易斯"康应当是这个时代的一位“建筑诗哲”。
现代建筑师路易斯"康生于1901年。
1905年,康的一家由波罗的海里加湾的爱沙尼亚的萨拉岛移民到美国。
路易斯"康早年毕业于美国的宾夕法尼亚州大学,20世纪的20至30年代在费城执业。
自1947年到1957年的十年间,路易斯"康担任过耶鲁大学教授,还曾是哈佛设计学院的一员。
在现代设计领域内最具声望的哈佛设计学院里还有过其他很是著名的设计师,如贝聿铭、菲利普"约翰逊等。
纵观整个现代建筑发展演变的历程,路易斯"康可以说是一位居于关键地位的人物,他以极为出色的建筑理论与实践对后现代主义的出现提供了重要的启迪思想,并且对现代建筑的推进与后现代主义思潮的兴起,都起到了承前启后的重要作用。
众所周知,从M"格雷夫斯、P"埃森曼、C"摩尔到C"詹克斯等人基本上都是“后现代主义”建筑师,他们都喜欢理论思索与写作。
除了要阐述自己的作品和思考,他们也十分喜欢解读他人,其中的C"詹克斯就是这样从柯布西耶与路易斯"康的作品解析入手的,受到不少思想启迪的詹克斯,在其《后现代建筑的语言》一书中讨论了不少现代建筑名师的各类型建筑设计,其中对于路易斯"康的建筑作品的解析与探讨就费了不少笔墨。
解读美国建筑大师路易斯.康路易斯·康(Louis Isadore Kahn,1901年2月20日-1974年3月14日),是爱沙尼亚裔犹太人,美国建筑师。
他出生于爱沙尼亚的Saaremaa岛。
1901年,举家移民美国,并在费城长大,1914年5月15日成为美国公民。
在宾夕法尼亚州几家公司工作后,他于1935年建立了自己的工作室。
从1947年到1957年,在继续私人业务的同时,他在耶鲁大学担任设计评论和建筑学教授。
从1957年直到去世,他担任宾夕法尼亚大学建筑学教授。
路易斯·康身材瘦小,然而他对现代建筑的实践却是非凡的。
他用诗一样的语言来诠释建筑并以艺术家的手来草绘他们。
其设计风格深受古代遗迹影响,倾向于宏伟庞大。
对于路易斯康来说,建筑是一种令人神往的有生命力的偶像。
路易斯·康的创作精神来源于一些古典主义作品的影响。
希腊,罗马,歌特,文艺复兴建筑都影响了路易斯·康。
对于康来说,这些建筑站在那里如同一个可以穿越时空的永恒的奇迹。
就这一点来说,另一个人——勒,柯布西耶也对他有着重要的影响。
柯布的作品深刻的影响着路易斯康。
然而,对于柯布的作品,路易斯·康认为这些作品属于柯布本人,因此他从不会照搬这些作品。
柯布西耶的作品激发了路易斯·康心中对于建筑的情感,而在柯布西耶之前的年老的建筑师却没有。
那些年老的建筑师走着一个平常的道路,没有人真正的切入到问题的核心。
柯布西耶的与众不同的观点和作品为其所接受。
然而,柯布西耶后来的那些被大多数人所接受的“建筑”却并不是完全为路易斯·康所赞赏的。
路易斯·康在柯布其后探寻着自己的道路。
他的作品被认为是超越了现代主义的不朽杰作。
路易斯·康的建筑哲学当路易斯·康做特伦顿公共浴室时,他发现了一件非常简单的事情——一些特定的空间是很不重要的,而另一些空间才是做正在做的事情的真正理由和目的。
路易斯康生平简介Louis I. Kahn's Biography synopsisOne of the most influential international architects of the second half of the twentieth century, Louis I. Kahn's life was firmly rooted in Philadelphia, just as his enduring legacy as a teacher and practitioner has continued to affect the architectural community in the region into the twenty-first century.当老师和实习者在这个区域继续影响建筑社区入21世纪,其中一位20世纪的第二个一半的最显要的国际建筑师,路易斯·康的生活于费城坚定地根源,正他忍受的遗产。
一个二十世纪最具影响力的国际建筑师,路易斯·康的生活是扎根在费城,就像他永久遗产作为一个教师和医生继续影响建筑社会在该地区为21世纪。
Kahn was born in Estonia, the son of Bertha Mendelsohn and Leopold Kahn, and emigrated with his family to Philadelphia in 1906. Like a number of his contemporaries, Kahn first studied architecture at Central High School, where he was a classmate of Norman N. Rice, and went on to the architecture program at the University of Pennsylvania. Kahn earned a B. Arch. in 1924, winning a bronze medal in the Arthur Spayd Brooke Memorial Prize his senior year, with Paul P. Cret as his studio critic. While still a student, Kahn was employed in offices in the city as a draftsman during the summer, including Hoffman-Henon Co., for whom he worked in 1921, and Hewitt & Ash, where he was employed the following year.康出生在爱沙尼亚,康是Bertha Mendelsohn和Leopold Kahn的儿子,并在1906年与他的家庭移居到费城。