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高中古诗鉴赏分类赏析指导(六)：音乐诗【知识储备】一、正面描写——音乐本身的描写。
1、摹拟音响法，即运用拟声词来描绘声音的写法。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
(白居易《琵琶行》)2、以声写声法，即用彼事物的声音来比附此事物声音的写法。
例如:唯羡风流田太守，小金铃子耳边鸣。
(张祜《王家五弦》)银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
(白居易《琵琶行》)3、以形写声法，即通感。
音乐诗中音乐的旋律读者不能亲身感受，所以写作者总是化听觉为视觉，即使用通感这一修辞手法；二、侧面描写——乐器的不凡，聆听者的感受。
李凭箜篌引李贺吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
（正面描写）十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
（侧面描写）三、主题：音乐诗多为赞扬演奏者技艺高超，但有时会根据具体场景，抒发特定经历特定情感。
【牛刀小试】1、阅读下面一首唐诗,完成下面两个小题。
听蜀僧浚弹琴李白蜀僧抱绿绮(l), 西下峨眉峰。
为我一挥手, 如听万壑松。
客心洗流水(2), 余响入霜钟(3)。
不觉碧山暮, 秋云暗几重。
【注】(l)绿绮，古代著名的琴。
(2)流水，《列子·汤问》：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。
伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉,峨峨兮若泰山!”志在流水，钟子期曰：“洋洋兮若江河!”伯牙所念，钟子期必得之。
“(3)霜钟，《山海经·中山经》》：“丰山……有九钟焉，是知钟鸣。
”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。
”（1）这首诗写听琴，并没有着重写弹奏技巧和琴声，而是把重点放在描写__________ , 从_______面表现音乐的高妙。
(4分)听者(或；作者自己)的惑受上；侧面。
（2）颈联两处使用典故，伯牙与钟子期的故事点明自已也是通晓音律之人，“霜钟”的传说点明物候时令，此外，这两处的用典还有更深层的寓意是_________________。
浅谈古诗文中的音乐描写教材拓展●■量霜瓯挑往往让人联想到冷峻、伟大、坚毅、里程碑式的意战争的思想感情;另一方面生动地表现’儿个女义等,以“石雕”来比喻彼时的祥林嫂显然是失当人当时特殊的心理,她们希望“铜墙铁壤”能挡住的。
这里作者用“木刻”而不用“石雕”,我们除了敌人的船,挡住敌人践踏她们美好家目的铁蹄,希能感觉到祥林嫂已经没有了人的活力之外,还可望那些“监视白洋淀的哨兵”出米保护一二,保护以感觉到她质朴中的麻木。
她在严重悲哀的长期美丽可爱的家乡。
这也许是作者巧用这个比喻的侵袭、浸泡当中,已经被折磨得神情麻木,表露不用意所在吧。
出悲哀的神色,成了活僵尸。
这样,读者对她的性五、调动读者特殊的感觉格以及造成这样性格的原因可能会有更深刻的朱自清在《荷塘月色》中还有这样一个比喻理解。
句:“微风过处,送来缕缕清香,仿佛远处高楼眇四、表现人物特殊的心理茫的歌声似的。
”这个句子中作刖“远处舟偻孙犁在《荷花淀》里写水生嫂等几个妇女探夫渺茫的歌声”来比喻“缕缕清香’ ,确实有些特别。
归来遭遇敌人时的情景: “清香”是嗅到的,“歌声”是听到的,将嗅觉形象她们奔着那不知道有几亩大小的荷花淀去, 的“缕缕清香”用听觉形象“远处商楼上渺茫的歌那一望无边际的密密层层的大荷叶,迎着阳光舒声”表现出来,确实给人全新的感受。
“缕缕清彳”展开,就像铜墙铁壁一样。
粉色荷花箭高高地挺与“渺茫的歌声”在许多方面有相似之处, 时断出来,是监视白洋淀的哨兵吧时续、若有若无、轻淡缥缈、沁人心脾等,其『感觉作者将“密密层层的大荷叶”比作“铜墙铁的转移伴随想象的跳跃。
这是一种持殊的比喻,壁”,将“高高挺出的荷花箭”比作“监视白洋淀的在修辞格上有个特别的名字叫做“通感”。
这样的哨兵”,如果单是追求形状的相似、描写的生动,为例子在其他文章里也有,比如“突然是绿许茸的单什么不和朱自清一样把荷叶比作“亭亭的舞女的坂,像一支充满幽情的乐曲”,本体是视觉的“坂”,喻体是听觉上的“充满幽情的乐曲”,二者给裙”,把荷花比作“刚出浴的美人”呢所以作者用这样的喻体来写荷叶荷花肯定是别有用意的:一人的感觉一经沟通,“充满幽情的乐曲”悦耳动听方面突出了水乡游击战的特点,与当时的战斗氛之声,使“绿茸茸的草坂”似乎触手町及。
作者： 张驰
作者机构： 哈尔滨师范大学文学院
出版物刊名： 音乐创作
页码： 172-173页
年卷期： 2018年 第7期
主题词： 唐代;古诗;琴;音乐描写
摘要：音乐作为一种听觉艺术，会给人一种“只可意会不可言传”的感觉，不能用确切的话语来诠释。
而唐朝诗人们在诗词的创作上，通过一系列写作技巧以及语言艺术将虚幻缥缈、无形之音用精湛的词汇展现了出来。
琴诗是唐朝众多诗词题材中的一个分类，诗人对于琴诗的创作有别于其他题材诗词。
诗人用文字来诠释内心情感，通过这些诗文我们也会感受到琴声的律动，感受琴声的欢喜悲伤。
本文通过具体的唐代琴诗来分析诗人是如何用语言来描绘音乐的。
古诗词中的音乐描写有何特点音乐作为一门艺术形式，是人类文明的重要组成部分，与诗歌相互渗透、相互影响。
在古代中国的文化传统中，音乐描写是诗歌创作中常见的元素之一。
古诗词中的音乐描写以其独特的方式表达了作者对音乐的热爱和对美的追求，具有一些鲜明的特点。
首先，古诗词中的音乐描写富有情感色彩。
古代文人雅士对音乐的热爱常常化作对心灵深处情感的倾诉。
例如，在王之涣的《登鹳雀楼》这首脍炙人口的诗中，虽然没有直接描写音乐，但通过对雁的飞行和鸣叫的描绘，使读者能够感受到深远的情感和壮美的意境。
而在杜甫的《月夜忆舍弟》中，通过对曲笛声音的描摹，表达了作者对逝去亲人的思念之情。
古诗词中的音乐描写常常与情感交融，形成了一种深邃的艺术韵味。
其次，古诗词中的音乐描写注重形象的描绘。
古代诗人往往通过对音乐的声音、乐器的形态以及演奏技巧的描写来表达对音乐的独特感受。
苏轼的《赤壁赋》中，他以“遥听千帆远，目送孤雁低”形象地描绘了音乐的远近和乐曲所带来的情感冲击力。
这种直观的描绘方式使读者能够更加生动地感受到音乐的力量和美感。
古诗词中的音乐描写还强调了韵律与节奏的呼应。
音乐依靠韵律和节奏来表达情感，古诗词也常常通过对音乐中韵律感受的描写来表达对音乐的体验。
在李白的《月下独酌四首》中，他运用了抑扬顿挫的语调，将诗歌与节奏感的音乐完美结合，塑造出豪放激昂的境界。
这样的描写方式使读者能够通过诗歌中的音乐描写感受到旋律的旋转和节奏的起伏。
古诗词中的音乐描写还常常注重对音乐氛围的描绘。
古代文人常常以音乐的场景和环境来营造一种独特的氛围。
比如，在王之涣的《登鹳雀楼》中，通过描绘江河的广阔和鹳雀楼的高耸，使读者能够感受到音乐的庄严和辽阔。
这样的描写方式使人在阅读古诗词时，能够更加身临其境地感受到音乐的美妙和宏大。
综上所述，古诗词中的音乐描写通过丰富的情感色彩、形象的描绘、韵律与节奏的呼应以及对音乐氛围的描绘，展现出独特的艺术魅力。
这些音乐描写不仅丰富了古诗词的艺术表现力，也使古代诗人对音乐的热爱和对美的追求得以表达，成为中国古代文化的宝贵遗产。
古诗词中侧面描写音乐的名句
“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
”把琵琶歌女演奏琵琶后白居易等人沉迷其中的心理烘托得淋漓尽致。
“空山凝云颓不流，江娥啼竹素女愁。
”（李贺《李凭箜篌引》）优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥和素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
极力烘托了箜篌声神奇美妙，具有惊天地、泣鬼神的魅力。
“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
”（李贺《李凭箜篌引》）长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融；它不仅惊动了地上的皇帝，也惊动了天上的天帝。
乐声传到了天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻；乐声传到了神山，教令神妪也感动不已；
乐声传到了海底，连本来羸弱乏力、行动艰难的老鱼和瘦蛟也随着音乐的旋律腾跃起舞；乐声传到月宫，成天伐桂、劳累过度的吴刚倚着桂树，久久立在那儿，竟忘记了睡眠；玉兔蹲伏一旁；
任凭深夜的露水不停地洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。
通过
这些神奇的想象，把李凭弹奏箜篌的技艺烘托到了一个无以复加的高度。
《琵琶行》中音乐描写简析《琵琶行》历来被益为“摹写声音至文”（方扶南《李长古诗集批注》），是音乐描写的千古绝唱。
全诗以乐曲作为贯穿始终的线索，写乐曲的生动美妙，写演奏技巧之高超。
诗人以深厚的音乐修养和卓越的文学技巧，从不同角度，运用多种修辞方法，细致入微地描写了音乐，逼真地再现了完美的音乐形象，并赋予了它丰富的审美内涵。
1、准确的摹音。
诗人善于借助语言的声音来直接摹拟声音，主要手法是巧用叠词、双声叠韵等。
这些词语的运用准确地绘声拟音，增强了音响效果，加深了人们听觉的实感。
例如，叠词：瑟瑟、嘈嘈、切切……双声：掩抑、幽咽……叠韵：间关、阑于……等等，都准确到位地描摹了多资多彩的声音，增加了诗歌语言的音乐感。
2、生动的比喻。
诗人运用一连串的生动比喻来写虚缈飘忽、过耳即逝的无形的音乐，用音强、音高、音色、节奏、旋律各不相同的多种声音来比喻几个琴弦所发出的不同乐声：“如急雨”，粗重急骤；“如私语”，轻细委婉；“珠落玉盘”，清脆圆润；“莺语花底”，宛转流利；“泉流冰下”，滞塞不畅；“冰泉冷涩”，低沉停顿；“银瓶乍破”，突然爆发；“铁骑突出”，激越雄壮；“声如裂帛”，强音收尾，嘎然而止。
这里以声喻声，以形绘声，声情并茂，使读者如闻其声，如见其形，不仅调动了读者的听觉和视觉，而且激发起读者的丰富联想和想象。
3、鲜明的层次。
诗人写了琵琶女演奏乐曲的四个乐段，热闹而不紊乱，复杂而有层次。
第一乐段分写大弦和小弦，二者交错进行，而有“大珠小珠落玉盘”之声，表现出急切而愉悦的情调。
第二乐段，以花底“莺语”的“间关”之声作比，再着一个“滑”字，使读者觉察到旋律变得轻快流畅。
接着乐曲逐渐缓慢下来，仿佛进入了半终止状态……这“无声”的音乐又使读者去寻味“幽愁暗恨”，并期待着变化的到来。
第三乐段一开始就是“银瓶乍破水浆迸”，这是高潮到来的信号；它发展得很快，接着就出现了高潮时“铁骑突出刀枪鸣”的热烈而又紧张的场面。
第四乐段是乐曲的终止或尾声。
浅谈古诗文中的音乐描写音乐的魅力在于旋律，可是，旋律无影无形，看不见，摸不着，比之其他事物更难描写。
在唐宋作品中，有一部分描写音乐的诗词比较有名，写法独特，各有千秋，作品以声、形、效果的多角度描写，让我们感受到音乐的美妙。
运用比喻，对声音的特征进行描绘和渲染，可以把陌生的旋律变为熟悉的声音，把抽象的声音具体化、形象化。
比如李白的《听蜀僧弹琴》“为我一挥手，如听万壑松。
”这一句正面描写蜀僧弹琴。
“挥手”是弹琴的动作。
用千山万壑中的阵阵松涛比喻琴声，写出了琴声的清越宏远，铿锵有力。
又比如白居易的《琵琶行》“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拢当心画，四弦一声如裂帛。
”从“大弦嘈嘈如急雨”到“四弦一声如裂帛”共十四句，用急雨声、私语声、珠落玉盘声、莺语声、幽咽泉声、银瓶破裂声、刀枪相击声、裂帛声来比琵琶声，写它由快速到缓慢、到细弱、到无声，到突然而起的疾风暴雨，再到最后一划，戛然而止。
诗人在这里用了一系列的生动比喻，使比较抽象的音乐形象一下子变得形象生动。
它使听者时而悲凄、时而舒缓、时而心旷神怡、时而又惊魂动魄。
贴切的运用比喻，以声喻声，其声跃然纸上，使人闻其声，临其境。
通感就是把不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移，“以感觉写感觉”。
“通感”将将无形之声化为可见之物，让读者“眼见”其声，历历在目。
在通感中，颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎也有了重量。
比如李贺的《李凭箜篌引》“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
”这两句正面写乐声，而又各具特色。
“昆山玉碎凤凰叫”，以声写声。
那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。
“玉碎”状其声之清脆悦耳；“凤叫”，状其声之和缓悠扬。
古代诗文中的音乐描写手法音乐属于听觉形象，用语言比较难以捕捉，因此，古代诗文对于音乐的描写更讲究技法。
下面我们列举几种常见的描写音乐的手法。
一、使用比喻修辞，以声写声。
一般是用大自然中常见的声音来比喻各种乐器的演奏或人物演唱。
白居易《琵琶行》写琵琶女第一次演奏，典型使用了比喻，以我们常见的容易领会的声音表现琵琶演奏之美。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷色弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛。
附：2015年北京高考试题醉翁操【1】苏轼琅然，清圆，谁弹？响空山。
无言，惟翁醉中知其天。
月明风露娟娟，人未眠。
荷蒉过山前，曰有心也哉此贤【2】。
醉翁啸咏，声和流泉。
醉翁去后，空有朝吟夜怨。
山有时而童巅【3】，水有时而回川。
思翁无岁年，翁今为飞仙。
此意在人间，试听徽外三两弦【4】。
注释：【1】据本词序，欧阳修喜爱琅琊幽谷的山川奇丽、泉鸣空涧，常把酒临听，欣然忘归。
后沈遵作琴曲《醉翁操》，崔闲记谱，请苏轼填词。
【2】蒉：草筐。
《论语·宪问》：“子击磬于卫，有荷蒉而过孔氏之门者，曰：‘有心哉，击磬乎！’”【3】童巅：山顶光秃，山无草木曰童。
【4】徽：琴徽，系弦之绳。
此处代指琴。
17. 词作开篇几句运用了以声写声的手法，用玉声形容泉声的清亮圆润。
按照要求，完成下列各题。
（5分）①下列诗句，没有运用这种手法的一项是（3分）A. 龙吟虎啸一时发，万籁百泉相与秋。
（李颀《听安万善吹觱篥歌》）B. 商声寥亮羽声苦，江天寂历江枫秋。
（刘长卿《听笛声留别郑协律》）C. 蜂簇野花吟细韵，蝉移高柳迸残声。
（韦庄《听赵秀才弹琴》）D. 寒敲白玉声偏婉，暖逼黄莺语自娇。
（王仁裕《荆南席上咏胡琴妓》）答案：B 商声和羽声不是大自然的声音，不过是古代五音之二。
古代五音指的是：宫商角徵羽。
二、使用通感，把抽象的难以捕捉的听觉形象化为可见的视觉形象。
通感是一种特殊的比喻，在朱自清的《荷塘月色》中会系统地学习。
文中有两处比较典型的通感：（1）微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。
（2）塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。
使用通感描写音乐的典型古代诗文是刘鹗《老残游记》中的《明湖居听书》：王小玉便启朱唇，发皓齿，唱了几句书儿。
声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。
唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际，不禁暗暗叫绝。
那知他于那极高的地方，尚能回环转折。
几啭之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起。
恍如由傲来峰西面攀登泰山的景象：初看傲来峰削壁千仞，以为上与天通；及至翻到傲来峰顶，才见扇子崖更在傲来峰上；及至翻到扇子崖，又见南天门更在扇子崖上：愈翻愈险，愈险愈奇。
那王小玉唱到极高的三四叠后，陡然一落，又极力骋其千回百折的精神，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插。
顷刻之间，周匝数遍。
从此以后，愈唱愈低，愈低愈细，那声音渐渐的就听不见了。
满园子的人都屏气凝神，不敢少动。
约有两三分钟之久，仿佛有一点声音从地底下发出。
这一出之后，忽又扬起，像放那东洋烟火，一个弹子上天，随化作千百道五色火光，纵横散乱。
这一声飞起，即有无限声音俱来并发。
那弹弦子的亦全用轮指，忽大忽小，同他那声音相和相合，有如花坞春晓，好鸟乱鸣。
耳朵忙不过来，不晓得听那一声的为是。
正在撩乱之际，忽听霍然一声，人弦俱寂。
这时台下叫好之声，轰然雷动。
三、用景物来烘托音乐的效果。
这些景物渲染宁静气氛，恰好从侧面烘托音乐的感染力。
苏轼两首描写音乐的诗词鉴赏：采桑子·润州多景楼与孙巨源相遇苏轼多情多感仍多病，多景楼中。
尊酒相逢，乐事回头一笑空。
停杯且听琵琶语，细捻轻拢。
醉脸春融，斜照江天一抹红。
润州甘露寺弹筝苏轼多景楼上弹神曲，欲断哀弦再三促。
江妃出听雾雨愁，白浪翻空动浮玉。
唤取吾家双凤槽，遣作三峡孤猿号。
与君合奏芳春调，啄木飞来霜树杪。
注释：【1】浮玉：喻指金山。
①下列对这两首诗词的理解，不正确的一项是A.《采桑子》开篇从“多景楼”的“多”字获取灵感，连用三个“多”字引出“情”“感”“病”而不赘叙，令人印象深刻。
B.“空”字写出“一笑”之后，“回头”来眼前的“乐事”便会消失而“空”无所有，只有“多情”“多感”“多病”依然。
C.《采桑子》上阕前二句先言情后言事，后二句先言事后言情，借眼前之景，写心中之情，言事与言情结合，意蕴盎然。
D.这两首诗词皆出自苏轼之手，均写多景楼中与友人相聚之事，都借用音乐抒情，但抒发的情感却一喜一忧，迥然不同。
②筝是一种拨弦乐器，相传为秦人蒙恬所制，故又名“秦筝”。
它发音凄苦，常令人“感悲音而增叹，怆憔悴而怀愁”。
下面有关筝的诗所表达的情感不同于其他三项的是（3分）A.弹筝北窗下，夜响清音愁。
张高弦易断，心伤曲不道。
（南朝梁·萧纲《弹筝》）B.鸣筝金粟柱，素手玉房前。
欲得周郎顾，时时误拂弦。
（唐·李端《听筝》）C.花脸云鬟坐玉楼，十三弦里一时愁。
凭君向道休弹去，白尽江州司马头。
（唐·白居易《听崔七妓人筝》）D.银甲弹冰五十弦，海门风急雁行偏。
故人情怨知多少，扬子江头月满船。
（元·萨都剌《赠弹筝者》）③有人评论说苏轼《采桑子》中“斜照江天一抹红”一句与白居易《琵琶行》中“唯见江心秋月白”一句有异曲同工之妙。
请试作简要分析。
两句都运用了侧面烘托的手法表现音乐的感染力。
“斜照江天一抹红”写演奏结束，四下安静下来，只看见夕阳斜照在江面，水天映着残阳的一道红光。
“唯见江心秋月白”写演奏结束后，四周静悄悄的，只看见江心倒映着一轮皎洁的秋月。
这些景物渲染出刹那的宁静气氛，从侧面表现出琵琶声的妙绝入神，曲有尽而韵无穷，言有尽而意无穷，给读者留下了涵咏回味的广阔空间。
四、用听众的反应来侧面表现音乐的魅力。
或写听者的精神活动，或写听众的喝彩赞赏，都是从侧面写音乐感染力。
例如，《琵琶行》写琵琶女演奏结束后“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”就是典型以听众反应来侧写音乐的例子。
再如：李白《听蜀僧濬jùn弹琴》：蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，余响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
诗中“客心洗流水”意思是说，听了蜀僧濬弹的琴声，客中郁结的情怀，像经过流水洗了一样感到轻快。
这就是以听着的感受侧写琴声的美妙。
这首诗除了以听者感受侧写音乐之外，还使用了用典、以声写声、景物烘托的手法。
又如，《明湖居听书》写王小玉唱完之后观众的反应，恰恰表现了王小玉说书的精彩震撼：正在撩乱之际，忽听霍然一声，人弦俱寂。
这时台下叫好之声，轰然雷动。
停了一会，闹声稍定，只听那台下正座上，有一个少年人，不到三十岁光景，是湖南口音，说道：“当年读书，见古人形容歌声的好处，有那‘余音绕梁，三日不绝’的话，我总不懂。
空中设想，余音怎样会得绕梁呢？又怎会三日不绝呢？及至听了小玉先生说书，才知古人措辞之妙。
每次听他说书之后，总有好几天耳朵里无非都是他的书，无论做什么事，总不入神，反觉得‘三日不绝’，这‘三日’二字下得太少，还是孔子‘三月不知肉味’，‘三月’二字形容得透彻些！”旁边人都说道：“梦湘先生论得透辟极了！‘于我心有戚戚焉’！”五、使用典故，引发联想和想象。
李凭《箜篌引》，运用一连串出人意表的比喻，传神地再现了乐工李凭创造的诗意浓郁的音乐境界，生动地记录下李凭弹奏箜篌的高超技艺，也表现了作者对乐曲有深刻理解，具备丰富的艺术想象力。
全诗语言峭丽，构思新奇，独辟蹊径，对乐曲本身，仅用两句略加描摹，而将大量笔墨用来渲染乐曲惊天地、泣鬼神的动人效果，大量的联想、想象和神话传说，使作品充满浪漫主义气息。
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
（1）江娥：一作“湘娥”。
李衎《竹谱详录》卷六：“泪竹生全湘九疑山中……《述异记》云：‘舜南巡，葬于苍梧，尧二女娥皇、女英泪下沾竹，文悉为之斑。
’一名湘妃竹。
”素女：传说中的神女。
《汉书·郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。
”这句说乐声使江娥、素女都感动了。
（2）昆山玉碎凤凰叫：昆仑玉碎，形容乐音清脆。
昆山，即昆仑山。
凤凰叫，形容乐音和缓。
（3）芙蓉泣露、香兰笑：形容乐声时而低回，时而轻快。
（4）十二门：长安城东西南北每一面各三门，共十二门，故言。
这句是说清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中。
（5）二十三丝：《通典》卷一百四十四：“竖箜篌，胡乐也，汉灵帝好之，体曲而长，二十三弦。
竖抱于怀中，用两手齐奏，俗谓之擘箜篌。
”“紫皇”：道教称天上最尊的神为“紫皇”。
这里用来指皇帝。
（6）女娲：中华上古之神，人首蛇身，为伏羲之妹，风姓。
《淮南子·览冥训》和《列子·汤问》载有女娲炼五色石补天故事。
（7）石破天惊逗秋雨：补天的五色石（被乐音）震破，引来了一场秋雨。
逗，引。
（8）坤山：一作“神山”。
神妪（yù）：《搜神记》卷四：“永嘉中，有神现兖州，自称樊道基。
有妪号成夫人。
夫人好音乐，能弹箜篌，闻人弦歌，辄便起舞。
”所谓“神妪”，疑用此典。
从这句以下写李凭在梦中将他的绝艺教给神仙，惊动了仙界。
（9）老鱼跳波：鱼随着乐声跳跃。
源自《列子·汤问》：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。
”（10）吴质：即吴刚。
《酉阳杂俎》卷一：“旧言月中有桂，有蟾蜍。
故异书言月桂高五百丈，下有一人常斫之，树创随合。
人姓吴名刚，西河人，学仙有过，谪令伐树。
”（11）露脚：露珠下滴的形象说法。
寒兔：指秋月，传说月中有玉兔，故称。
