诗歌中描写音乐的手法

高中古诗鉴赏分类赏析指导(六)：音乐诗【知识储备】一、正面描写——音乐本身的描写。

1、摹拟音响法，即运用拟声词来描绘声音的写法。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

(白居易《琵琶行》)2、以声写声法，即用彼事物的声音来比附此事物声音的写法。

例如:唯羡风流田太守，小金铃子耳边鸣。

(张祜《王家五弦》)银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

(白居易《琵琶行》)3、以形写声法，即通感。

音乐诗中音乐的旋律读者不能亲身感受，所以写作者总是化听觉为视觉，即使用通感这一修辞手法；二、侧面描写——乐器的不凡，聆听者的感受。

李凭箜篌引李贺吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

（正面描写）十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

（侧面描写）三、主题：音乐诗多为赞扬演奏者技艺高超，但有时会根据具体场景，抒发特定经历特定情感。

【牛刀小试】1、阅读下面一首唐诗,完成下面两个小题。

听蜀僧浚弹琴李白蜀僧抱绿绮(l), 西下峨眉峰。

为我一挥手, 如听万壑松。

客心洗流水(2), 余响入霜钟(3)。

不觉碧山暮, 秋云暗几重。

【注】(l)绿绮，古代著名的琴。

(2)流水，《列子·汤问》：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。

伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉,峨峨兮若泰山!”志在流水，钟子期曰：“洋洋兮若江河!”伯牙所念，钟子期必得之。

“(3)霜钟，《山海经·中山经》》：“丰山……有九钟焉，是知钟鸣。

”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。

”（1）这首诗写听琴，并没有着重写弹奏技巧和琴声，而是把重点放在描写__________ , 从_______面表现音乐的高妙。

(4分)听者(或；作者自己)的惑受上；侧面。

（2）颈联两处使用典故，伯牙与钟子期的故事点明自已也是通晓音律之人，“霜钟”的传说点明物候时令，此外，这两处的用典还有更深层的寓意是_________________。

有关音乐的诗歌鉴赏云南省红河州石屏二中袁永明音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在于一瞬，转瞬即逝。

音乐形象比较抽象，难以触摸，但文学作品中常常会对音乐进行描写，今天我们在回顾学过的古典诗词中是如何描写音乐的，是怎样借助音乐来表情达意的。

首先，我们看白居易的《琵琶行》中描写音乐的语段：忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。

寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。

移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。

千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。

低眉信手续续弹，说尽心中无尽事。

轻拢慢拈抹复挑，初为霓裳后六幺。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑，幽咽流泉水下滩。

水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

请同学们思考：《琵琶行》中是如何描写音乐的？诗人是运用比喻，以声喻声来写音乐的。

诗中用一连串的比喻来描写虚渺飘忽，过耳即逝的无形的音乐，从而达到声中有形，声中有情的艺术效果，不仅以读者熟悉的种种声音来形容读者比较生疏的琵琶声，还使读者在闻其声的同时能见其形。

运用比喻来描写音乐，不仅能调动读者的听觉和视觉，还能激发读者的联想和想象。

这种运用比喻直接描写音乐的方法，我们称之为写实主义写法。

其次，我们来回顾李贺的《李凭箜篌引》：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

请同学们思考这首诗又是如何描写音乐的？这首诗描写音乐的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。

诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。

谈李贺诗歌中音乐描写的艺术表现手法○周建刚(江苏食品药品职业技术学院基础教学部,江苏　淮安　223003) [摘　要]　李贺以赋咏音乐为题材的诗歌构思奇谲,比附奇妙,形成了其独特的风格。

其中《李凭箜篌引》更是被历代诗评家们推为“摹写声音之至文”。

音乐是听觉艺术,听之有音,视之无形,且稍纵即逝。

如何用诗歌的形式来表现无形、无色而难以捉摸的音乐形象,李贺有其独特的艺术表现手法。

[关键词]　李贺;　诗歌;　音乐;　表现手法[中图分类号]I207.22 [文献标识码]A [文章编号]1672-8610(2014)12-0059-02 在中国的古典诗歌里,描写音乐弹奏的诗篇很多,而其中对音乐表现得那样清灵、那样富有个性的,当属李贺的诗歌。

李贺这些以赋咏音乐为题材的诗歌构思奇谲,比附奇妙,形成了其独特的风格。

如《李凭箜篌引》、《听颖师弹琴歌》《申胡子筚篥歌》、《龙夜吟》、《蜀国弦》等。

音乐是听觉艺术,听之有音,视之无形,且稍纵即逝,如何用诗歌的形式来表现无形、无色而难以捉摸的音乐形象,李贺有其独特的艺术表现手法。

一、以典喻乐李贺善于用典故来表现音乐的感人效果,营造一个神话传说中的天上人间、仙境与凡间交织而成的艺术境界,把人们引入一个色彩斑斓的神奇的音乐世界。

清人方扶南评说:“白香山‘江上琵琶’,韩退之《颖师琴》,李长吉《李凭箜篌引》,皆摹写声音之至文。

韩足以惊天,李足以泣鬼,白足以移人。

”[1]诗人以典喻乐的手法,用得非常巧妙灵活。

如在《李凭箜篌引》中,诗人借用大量典故,来描摹音乐的曼妙无比。

诗云:吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁,李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光,二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔。

诗中并没有直接描写音乐本身的旋律如何优美,也没有直接展现李凭弹奏的技法,而是用一连串的典故为喻,来描写音乐的感人效果。

古诗词中的音乐描写有何特点音乐作为一门艺术形式，是人类文明的重要组成部分，与诗歌相互渗透、相互影响。

在古代中国的文化传统中，音乐描写是诗歌创作中常见的元素之一。

古诗词中的音乐描写以其独特的方式表达了作者对音乐的热爱和对美的追求，具有一些鲜明的特点。

首先，古诗词中的音乐描写富有情感色彩。

古代文人雅士对音乐的热爱常常化作对心灵深处情感的倾诉。

例如，在王之涣的《登鹳雀楼》这首脍炙人口的诗中，虽然没有直接描写音乐，但通过对雁的飞行和鸣叫的描绘，使读者能够感受到深远的情感和壮美的意境。

而在杜甫的《月夜忆舍弟》中，通过对曲笛声音的描摹，表达了作者对逝去亲人的思念之情。

古诗词中的音乐描写常常与情感交融，形成了一种深邃的艺术韵味。

其次，古诗词中的音乐描写注重形象的描绘。

古代诗人往往通过对音乐的声音、乐器的形态以及演奏技巧的描写来表达对音乐的独特感受。

苏轼的《赤壁赋》中，他以“遥听千帆远，目送孤雁低”形象地描绘了音乐的远近和乐曲所带来的情感冲击力。

这种直观的描绘方式使读者能够更加生动地感受到音乐的力量和美感。

古诗词中的音乐描写还强调了韵律与节奏的呼应。

音乐依靠韵律和节奏来表达情感，古诗词也常常通过对音乐中韵律感受的描写来表达对音乐的体验。

在李白的《月下独酌四首》中，他运用了抑扬顿挫的语调，将诗歌与节奏感的音乐完美结合，塑造出豪放激昂的境界。

这样的描写方式使读者能够通过诗歌中的音乐描写感受到旋律的旋转和节奏的起伏。

古诗词中的音乐描写还常常注重对音乐氛围的描绘。

古代文人常常以音乐的场景和环境来营造一种独特的氛围。

比如，在王之涣的《登鹳雀楼》中，通过描绘江河的广阔和鹳雀楼的高耸，使读者能够感受到音乐的庄严和辽阔。

这样的描写方式使人在阅读古诗词时，能够更加身临其境地感受到音乐的美妙和宏大。

综上所述，古诗词中的音乐描写通过丰富的情感色彩、形象的描绘、韵律与节奏的呼应以及对音乐氛围的描绘，展现出独特的艺术魅力。

这些音乐描写不仅丰富了古诗词的艺术表现力，也使古代诗人对音乐的热爱和对美的追求得以表达，成为中国古代文化的宝贵遗产。

李贺《李凭箜篌引》赏析：描绘音乐之美的经典诗篇李贺的《李凭箜篌引》是一首描绘音乐之美的经典诗篇，全诗通过丰富的想象和夸张的手法，将箜篌的音乐魅力展现得淋漓尽致。

以下是对该诗的详细赏析:一、作品赏析吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

二、译文及注释1、译文秋夜弹奏起吴丝蜀桐制成的精美箜篌，听到美妙的乐声，山上的白云都凝聚起来不再飘游。

湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天素女也被牵动满腔忧愁;这高妙的乐声从哪儿传出?是乐工李凭在京城弹奏箜篌。

乐声清脆得就像昆仑山的美玉被击碎，凤凰在鸣叫;时而又像像芙蓉在露水中饮泣，像兰花迎风开放笑语轻柔。

清冷的乐声让人觉得长安城沉浸在寒光之中;二十三根弦丝高弹轻拨，帝王的心弦也被乐声打动。

高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际;好似补天的五彩石被击破，引落了漫天绵绵秋雨。

幻觉中仿佛看见乐工进入了神山，把技艺向神女传授;湖中老鱼兴奋得在波中跳跃，潭中瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。

月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下徘徊逗留;桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕!2、注释李凭：当时的梨园艺人，善弹奏箜篌。

杨巨源《听李凭弹箜篌》诗曰：“听奏繁弦玉殿清，风传曲度禁林明。

君王听乐梨园暖，翻到《云门》第几声?”“花咽娇莺玉嗽泉，名高半在玉筵前。

汉王欲助人间乐，从遣新声坠九天。

”箜篌引：乐府旧题，属《相和歌·瑟调曲》。

箜篌：古代弦乐器。

又名空侯、坎侯。

形状有多种。

据诗中“二十三丝”，可知李凭弹的是竖箜篌。

引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。

吴丝蜀桐：吴地之丝，蜀地之桐。

此指制作箜篌的材料。

张：调好弦，准备调奏。

高秋：指弹奏时间。

这句说在深秋天气弹奏起箜篌。

诗歌的艺术特色与表现手法分析诗歌作为一种独特的文学形式，充满了艺术的魅力和表现力。

它通过优美的语言、深邃的思想和独特的结构，将作者的情感与思考传递给读者。

本文将从诗歌的艺术特色和表现手法两个方面来进行分析探讨。

一、诗歌的艺术特色1. 音乐性：诗歌的音乐性是其独有之处。

通过押韵、节奏和音调的运用，诗歌能够创造出和谐的音韵效果。

例如，《登鹳雀楼》中“白日依山尽，黄河入海流”句子的平仄平仄和谐，给人以动听的感受。

2. 紧凑性：诗歌在表达语言的时候要求简练精确，用字的浓缩和密度很高。

通过有限的文字，创作者能够营造出丰富而独特的意境。

例如，李白的《静夜思》中“床前明月光，疑是地上霜”用简洁的文字勾勒出了一个安静而清新的夜晚景象。

3. 意象丰富：诗歌通过运用丰富多彩的意象，使得读者在阅读过程中能够感受到作者的审美情趣和感受。

意象不仅可以是视觉上的，还可以是听觉、嗅觉、触觉等等，通过感觉上的共鸣使得读者更加投入到作品中。

例如，《早梅》中出现的“湿罗敷血，凝絮成玉”，通过对梅花的描写，表达出作者对于美的追求和对逝去的思考。

二、诗歌的表现手法1. 比喻：比喻是诗歌中常见的表现手法之一。

通过将两个不同的事物进行类比，使得诗歌更具有表现力和感染力。

例如，《危楼高百尺》中“起舞弄清影，何似在人间”通过将起舞比作在人间，表现出作者对于自由境地的向往。

2. 比拟：比拟是通过对两个相似或有共同点的事物进行对比，以突出某种特征或感受。

比拟的运用可以增加诗歌的表现力和深度。

例如，《红豆生南国》中“春来发几枝，愿君多采撷”通过将红豆比作爱情，以表达对爱情的渴望和珍视。

3. 换喻：换喻是通过使用一个不同于原本意义的词语或表达方式，以达到修辞、表现的目的。

更加生动有趣。

例如，《满江红·怒发冲冠》中“愿作比翼鸟，从此南飞翔”通过将和平比作“比翼鸟”，以表达对和平的渴望。

4. 对比：对比是通过对两种事物或情感进行对照，以凸显其中的差异和冲突。

诗歌鉴赏中的音乐描写作者：陶建华来源：《中学课程辅导·教学研究》2014年第10期摘要：音乐空灵微妙，极难把握，要是用诗歌形式把它表现出来那就更难了。

因此，向来诗歌中多将音乐作为点缀，少有以音乐本身为描写对象的。

然而在唐朝，由于音乐的普及，诗人中有许多精通音律的人，有的甚至就是音乐家，再加上当时诗歌技艺的精进，唐诗中出现了大量以音乐本身为表现对象的作品，并且达到了很高的艺术水平。

本文针对诗歌鉴赏中的音乐描写进行了论述，并列举了一些例子来加以说明，以期能给同行带来启示。

关键词：诗歌鉴赏；音乐描写；手法中图分类号：G633.3 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2014）04-0010音乐空灵微妙，极难把握，要是用诗歌形式把它表现出来那就更难了。

因此，向来诗歌中多将音乐作为点缀，少有以音乐本身为描写对象的。

然而在唐朝，由于音乐的普及，诗人中有许多精通音律的人，有的甚至就是音乐家，再加上当时诗歌技艺的精进，唐诗中出现了大量以音乐本身为表现对象的作品，并且达到了很高的艺术水平。

例如，韩愈《听颖师弹琴》、白居易《琵琶行》和李贺《李凭箜篌引》就是其中的姣姣者，曾被清人方扶南称许为“摹写声音之至文”。

这些诗歌为我们学习描写声音提供了很好的借鉴。

概括起来，其描写音乐的手法有以下几种：一、摹拟音响法，即运用拟声词来描绘声音的写法例如：1. 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

（白居易《琵琶行》）2. 铿铿锵锵寒重重，盘涡蹙派鸣蛟龙。

（牛殳《方响歌》）例1用叠字拟声词“嘈嘈”和“切切”来摹拟急促的大弦声和轻细的小弦声。

例2用“铿铿锵锵”这个拟声词来表现方响深沉而凝重的声音。

二、以声写声法，即用彼事物的声音来比附此事物声音的写法例如：3. 唯羡风流田太守，小金铃子耳边鸣。

（张祜《王家五弦》）4. 银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

（白居易《琵琶行》）例3用耳边鸣响小金铃声来比拟五弦琵琶声的清脆悠扬。

琵琶行音乐描写手法
在《琵琶行》这首诗歌中对音乐的描写主要有两个手法。

第一种手法，以声拟声
“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛。

”
我们当然没有听到当时弹奏琵琶的声音，但是听过急雨打窗的声音，听过私语的声音。

读了这样的诗歌以后，会唤起一种生活的联想。

用人们生活的经历来弥补和丰富音乐的声音。

这是以声拟声。

第二种手法，侧面烘托。

正面描写往往是有限的，而侧面烘托往往是无限的。

汉代的乐府诗中有一首叫《陌上桑》，描写秦罗敷长得很美，说她“头上倭堕髻，耳中明月珠。

缃绮为下裙，紫绮为上襦。

行者见罗敷，下担捋髭须。

少年见罗敷，脱帽着帩头。

耕者忘其犁，锄者忘其锄。

来归相怨怒，但坐观罗敷”。

诗人高明之处在于不是直接对人物的外貌进行描写，诸如柳叶弯眉，不过像柳叶一样；目似双星，不过像星星一样；樱桃小口，粉面桃腮，唇红齿白……这样写的美都是有限的。

而是抛开这些写行者、少年、耕者、锄者看到她时忘情的表现：过路的人见罗敷如此美，歇下担子、捋着胡子欣赏；少年人见罗敷如此美，脱下帽子，露出美丽的帩头，以引起对方的注意。

耕者忘了犁地，锄者忘了锄地，都是因为看傻了。

李白诗词里面描写歌曲的李白，唐代著名诗人，被后人誉为“诗仙”。

他的诗作题材广泛，风格迥异，其中不乏描写歌曲的佳作。

本文将为您精选李白诗词中关于描写歌曲的内容，共同领略他那独特的音乐韵味。

一、李白的《清平调》云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

这首《清平调》是李白为唐玄宗和杨贵妃所作的宫廷歌曲。

诗中运用丰富的想象力和比喻手法，将歌曲的美妙与自然景色相结合，展现了宫廷音乐的华美与典雅。

二、李白的《阳春白雪》燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

当君怀归日，是妾断肠时。

春风不相识，何事入罗帏？《阳春白雪》是一首描写女子思念爱人的歌曲。

李白在这首诗中巧妙地运用了季节、景色、情感等元素，将歌曲的旋律与主人公的内心世界紧密相连，使读者仿佛能听到那如怨如慕的动人歌声。

三、李白的《夜泊牛渚怀古》牛渚西江夜，青天无片云。

登舟望秋月，空忆谢将军。

余亦能高咏，斯人共长云。

在这首《夜泊牛渚怀古》中，李白以夜泊牛渚为背景，描绘了一幅宁静致远的画面。

诗中的歌曲元素，通过“余亦能高咏”一句，展现了诗人对往昔英雄人物的怀念之情。

四、李白的《听蜀僧溶溶弹琴》蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。

为我一挥手，如听万壑松。

客心洗流水，余响入霜钟。

不觉碧山暮，秋云暗几重。

这首诗描绘了李白听蜀僧溶溶弹琴的情景。

诗中以琴声比喻歌曲，展现了音乐的魅力。

通过“如听万壑松”等句子，使读者仿佛置身于音乐之中，感受那悠扬动听的旋律。

总结：李白的诗词中，描写歌曲的部分具有很高的艺术价值。

他善于运用丰富的想象力和比喻手法，将音乐与自然景色、人物情感紧密结合，使读者在欣赏诗歌的同时，也能感受到歌曲的美妙。

中国古代诗歌中常见音乐意象中国古代诗歌是中国文学的宝贵遗产，其中常常出现音乐意象，通过诗人对声音、乐器和音乐表演的描写，营造出美妙的视听效果。

以下是中国古代诗歌中常见的音乐意象。

1. 琴古人常用琴来比喻音乐的美妙。

琴有着高亢激昂的琴音，表达了诗人内心的豪情壮志。

例句：《琵琶行》中的“夜行黄沙道中，少成若名豪杰”，表现了琵琶声音的悠扬和诗人的动情。

2. 铃铃声清脆悦耳，常常用来形容音乐的美妙。

例句：《静夜思》中的“床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

”通过“举头望明月，低头思故乡”一句，诗人表达了听到铃声时思念故乡的情感。

3. 箫箫声婉转柔美，常常用来描绘温柔的音乐。

例句：《登鹳雀楼》中的“白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

”通过“更上一层楼”一句，诗人赞美箫声的婉转动人。

4. 笛笛声悠扬凄凉，常常用来表现忧伤和离别。

例句：《悯农》中的“风雨送春归，飞雪迎春到。

已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。

”通过“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”一句，诗人描绘了笛声中的凄凉和落寞。

5. 鼓鼓声激昂有力，常常用来表达节奏和力量。

例句：《将进酒》中的“银骑白马，金戈锦袍，绿蓑衣。

相顾无言，惟有泪千行。

”诗人借助鼓声的力量和节奏，表达了壮志豪情和豪饮的情境。

以上是中国古代诗歌中常见的音乐意象。

通过对琴、铃、箫、笛和鼓等乐器的描绘，诗人们将音乐之美融入诗歌，使古代诗歌更加丰富多彩，令人陶醉其中。

【注意：以上内容仅供参考，切勿引用无法确认的内容】。