古诗阅读之音乐描写

唐诗中描写音乐的三大名作唐诗中描写音乐的三大名作有“琵琶行”、“长恨歌”、“白雪歌送武判官归京”。

每个人都会被这些古诗所吸引，不过最美的还是那一抹《琵琶行》。

琵琶行唐朝著名的诗人白居易写的《琵琶行》描述了他听到琵琶声后的心理变化，读了以后，我就深深地沉醉在里面，回味无穷。

这首诗通过叙事写景，用人物独白的方式叙写了琵琶女高超的演奏技艺，使诗中主角--琵琶女的形象鲜明突出。

我还清楚地记得：夕阳西下，云霞满天，在皎洁的月光下，琵琶女拨动琴弦，似在向天地倾诉她的衷肠。

凄凉的夜色衬托着悲伤的情调，烘托了音乐的效果。

全诗从白居易的感受写起，一直到叙写琵琶女的高超技艺，构成一幅凄婉的音乐图画。

尤其是“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”两句，成为流传千古的名句。

这首诗是对现实生活的写照。

诗人回顾了自己的经历和遭遇，他原来也是一个意气风发的热血青年，曾为祖国建功立业。

可是一次又一次的贬谪，却让他经受了人间冷暖的考验，所以诗人不再有少年时的朝气蓬勃，也不再幻想什么，只求能保住小命就行。

这种心境从“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”一句中可以看出。

最后四句中，诗人感慨：像我这样贬斥在外的人，即使有幸与朋友重逢，又何必要说那些感伤的话呢？然而，“同是天涯沦落人”的两位主人公之间是有感情基础的，诗人将琵琶女的形象描绘得如此鲜明突出，正是由于她弹奏时技艺精湛的缘故。

再者，诗人所用的语言很富于表现力。

全诗无论是叙事、写景、抒情，都是为了塑造琵琶女这个形象服务的。

虽然其中没有出现“我”字，但读者从字里行间却分明感到，这是作者自身在抒情。

第二、三句中“夕阳西下”的描写，暗示了时间推移，为“千呼万唤始出来”准备了环境;结尾一句中，“犹抱琵琶半遮面”，又以景物描写突出人物的感情活动。

一位擅弹琵琶的美丽女子，在艺术享受中融进自己满腔的激情，尽情尽致地弹奏，直到曲终情竭。

可见，琵琶女的演奏已经达到了出神入化的地步。

这与封建社会中的达官贵人纵情声色、纸醉金迷的生活恰成鲜明的对照。

古诗词中的音乐描写有何特点音乐作为一门艺术形式，是人类文明的重要组成部分，与诗歌相互渗透、相互影响。

在古代中国的文化传统中，音乐描写是诗歌创作中常见的元素之一。

古诗词中的音乐描写以其独特的方式表达了作者对音乐的热爱和对美的追求，具有一些鲜明的特点。

首先，古诗词中的音乐描写富有情感色彩。

古代文人雅士对音乐的热爱常常化作对心灵深处情感的倾诉。

例如，在王之涣的《登鹳雀楼》这首脍炙人口的诗中，虽然没有直接描写音乐，但通过对雁的飞行和鸣叫的描绘，使读者能够感受到深远的情感和壮美的意境。

而在杜甫的《月夜忆舍弟》中，通过对曲笛声音的描摹，表达了作者对逝去亲人的思念之情。

古诗词中的音乐描写常常与情感交融，形成了一种深邃的艺术韵味。

其次，古诗词中的音乐描写注重形象的描绘。

古代诗人往往通过对音乐的声音、乐器的形态以及演奏技巧的描写来表达对音乐的独特感受。

苏轼的《赤壁赋》中，他以“遥听千帆远，目送孤雁低”形象地描绘了音乐的远近和乐曲所带来的情感冲击力。

这种直观的描绘方式使读者能够更加生动地感受到音乐的力量和美感。

古诗词中的音乐描写还强调了韵律与节奏的呼应。

音乐依靠韵律和节奏来表达情感，古诗词也常常通过对音乐中韵律感受的描写来表达对音乐的体验。

在李白的《月下独酌四首》中，他运用了抑扬顿挫的语调，将诗歌与节奏感的音乐完美结合，塑造出豪放激昂的境界。

这样的描写方式使读者能够通过诗歌中的音乐描写感受到旋律的旋转和节奏的起伏。

古诗词中的音乐描写还常常注重对音乐氛围的描绘。

古代文人常常以音乐的场景和环境来营造一种独特的氛围。

比如，在王之涣的《登鹳雀楼》中，通过描绘江河的广阔和鹳雀楼的高耸，使读者能够感受到音乐的庄严和辽阔。

这样的描写方式使人在阅读古诗词时，能够更加身临其境地感受到音乐的美妙和宏大。

综上所述，古诗词中的音乐描写通过丰富的情感色彩、形象的描绘、韵律与节奏的呼应以及对音乐氛围的描绘，展现出独特的艺术魅力。

这些音乐描写不仅丰富了古诗词的艺术表现力，也使古代诗人对音乐的热爱和对美的追求得以表达，成为中国古代文化的宝贵遗产。

描写音乐的古诗大全很荣幸同学们能来关注描写音乐的古诗诗文内容，由为大家搜集整理发布，让我们赶快一起来学习一下吧！一.描写音乐的古诗钱起《湘灵鼓瑟》善鼓云和瑟，常闻帝子灵。

冯夷徒自舞，楚客不堪听。

苦调凄金石，清音入杳冥。

苍梧来怨慕，白芷动芳馨。

流水传湘浦，悲风过洞庭。

曲终人不见，江上数峰青。

陈季、王邕、庄若讷、魏璀四人所作《湘灵鼓瑟》神女泛瑶瑟，古祠严野亭。

楚云来泱漭，湘水助清泠。

妙指徵幽契，繁声入杳冥。

一弹新月白，数曲暮山青。

调苦荆人怨，时遥帝子灵。

遗音如可赏，试奏为君听。

临江仙秦观千里潇湘挼蓝浦，兰桡从前曾经。

月亮风定露华清。

微波澄不动，冷浸一天星。

独倚危樯情悄，遥闻妃瑟泠泠。

新声含尽古今情。

曲终人不见，江上数峰青。

李凭箜篌引李贺吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

〖法曲-美列圣，正华声也〗唐.白居易法曲法曲歌大定，积德重熙有馀庆。

永徽之人舞而咏，法曲法曲舞霓裳。

政和世理音洋洋，开元之人乐且康。

法曲法曲歌堂堂，堂堂之庆垂无疆。

中宗肃宗复鸿业，唐祚中兴万万叶。

法曲法曲合夷歌，夷声邪乱华声和。

以乱干和天宝末，明年胡尘犯宫阙。

乃知法曲本华风，苟能审音与政通。

一从胡曲相参错，不辨兴衰与哀乐。

愿求牙旷正华音，不令夷夏相交侵。

〖玉声如乐〗唐.刘轲玉叩能旋止，人言与乐并。

繁音忽已阕，雅韵诎然清。

佩想停仙步，泉疑咽夜声。

曲终无异听，响极有馀情。

特达知难拟，玲珑岂易名。

昆山如可得，一片伫为荣。

〖杨柳枝词〗唐.刘禹锡塞上梅花羌笛吹，淮南桂树小山词。

请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝。

〖嵩岳闻笙〗唐.刘希夷月出嵩山东，月明山益空。

山人爱清景，散发卧秋风。

风止夜何清，独夜草虫鸣。

仙人不行见，乘月近吹笙。

绛唇吸灵气，玉指调真声。

真声是何曲，三山鸾鹤情。

古诗词中侧面描写音乐的名句
“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

”把琵琶歌女演奏琵琶后白居易等人沉迷其中的心理烘托得淋漓尽致。

“空山凝云颓不流，江娥啼竹素女愁。

”（李贺《李凭箜篌引》）优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥和素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。

极力烘托了箜篌声神奇美妙，具有惊天地、泣鬼神的魅力。

“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

”（李贺《李凭箜篌引》）长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融；它不仅惊动了地上的皇帝，也惊动了天上的天帝。

乐声传到了天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻；乐声传到了神山，教令神妪也感动不已；
乐声传到了海底，连本来羸弱乏力、行动艰难的老鱼和瘦蛟也随着音乐的旋律腾跃起舞；乐声传到月宫，成天伐桂、劳累过度的吴刚倚着桂树，久久立在那儿，竟忘记了睡眠；玉兔蹲伏一旁；
任凭深夜的露水不停地洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。

通过
这些神奇的想象，把李凭弹奏箜篌的技艺烘托到了一个无以复加的高度。

《琵琶行》中音乐描写简析《琵琶行》历来被益为“摹写声音至文”（方扶南《李长古诗集批注》），是音乐描写的千古绝唱。

全诗以乐曲作为贯穿始终的线索，写乐曲的生动美妙，写演奏技巧之高超。

诗人以深厚的音乐修养和卓越的文学技巧，从不同角度，运用多种修辞方法，细致入微地描写了音乐，逼真地再现了完美的音乐形象，并赋予了它丰富的审美内涵。

1、准确的摹音。

诗人善于借助语言的声音来直接摹拟声音，主要手法是巧用叠词、双声叠韵等。

这些词语的运用准确地绘声拟音，增强了音响效果，加深了人们听觉的实感。

例如，叠词：瑟瑟、嘈嘈、切切……双声：掩抑、幽咽……叠韵：间关、阑于……等等，都准确到位地描摹了多资多彩的声音，增加了诗歌语言的音乐感。

2、生动的比喻。

诗人运用一连串的生动比喻来写虚缈飘忽、过耳即逝的无形的音乐，用音强、音高、音色、节奏、旋律各不相同的多种声音来比喻几个琴弦所发出的不同乐声：“如急雨”，粗重急骤；“如私语”，轻细委婉；“珠落玉盘”，清脆圆润；“莺语花底”，宛转流利；“泉流冰下”，滞塞不畅；“冰泉冷涩”，低沉停顿；“银瓶乍破”，突然爆发；“铁骑突出”，激越雄壮；“声如裂帛”，强音收尾，嘎然而止。

这里以声喻声，以形绘声，声情并茂，使读者如闻其声，如见其形，不仅调动了读者的听觉和视觉，而且激发起读者的丰富联想和想象。

3、鲜明的层次。

诗人写了琵琶女演奏乐曲的四个乐段，热闹而不紊乱，复杂而有层次。

第一乐段分写大弦和小弦，二者交错进行，而有“大珠小珠落玉盘”之声，表现出急切而愉悦的情调。

第二乐段，以花底“莺语”的“间关”之声作比，再着一个“滑”字，使读者觉察到旋律变得轻快流畅。

接着乐曲逐渐缓慢下来，仿佛进入了半终止状态……这“无声”的音乐又使读者去寻味“幽愁暗恨”，并期待着变化的到来。

第三乐段一开始就是“银瓶乍破水浆迸”，这是高潮到来的信号；它发展得很快，接着就出现了高潮时“铁骑突出刀枪鸣”的热烈而又紧张的场面。

第四乐段是乐曲的终止或尾声。

古诗中的音乐表现与意象描写古代的诗歌是中国文化的瑰宝之一，不仅富有韵律和美感，还展现了古人对于自然、人情和生活的感悟。

音乐作为一种艺术形式，与诗歌有着紧密的关系。

在古代的诗歌中，我们可以看到丰富多样的音乐表现和意象描写，这些描绘了古人对于音乐的热爱和对美的追求。

本文将从不同角度探讨古诗中的音乐表现和意象描写，带领读者感受古代音乐的魅力。

1. 古人对音乐的热爱古代的人们非常热爱音乐，他们认为音乐可以陶冶情操，舒缓心灵。

古人使用了丰富的词汇来表达他们对音乐的热爱和喜悦之情。

比如《声声慢·寻寻觅觅》中的“微情暗结，千万缕，消他人几许？”通过诗句中的“微情暗结”与“消他人几许”，形象地表达了古人被音乐的魅力所吸引的情景。

2. 音乐的节奏与律动音乐有着独特的节奏与律动，这种特性在古诗中得到了充分的表现。

比如《离骚》中的“魂销肠断若摧敝”。

这一句描写了作者内心的痛苦和激动，正如一首动人的乐曲，让人难以自持。

这样的意象描写使读者能够感受到音乐的节奏和律动，增强了诗歌的艺术效果。

3. 音乐的高低起伏音乐作品常常有着高低起伏的曲调，古诗中也可以看到对这一音乐元素的描绘。

比如《赋得古原草送别》中的“落叶聚还散，寒鸦栖复惊”。

这一句诗形象地描绘了自然界的起伏变化，正像一曲婉转动人的音乐，给人以深深的吸引力。

4. 音乐中的情感传递音乐是一种情感的表达方式，古诗中也常常通过音乐来传递情感。

比如《离骚》中的“青青子衿，悠悠我心”，描绘了思念之情。

这样的描写使读者产生共鸣，让他们能够体会到作者内心世界的涟漪，仿佛已经置身其中。

5. 音乐带来的愉悦古代的人们认为，音乐可以带来愉悦和放松。

比如《怀江南·三月雨霏霏》中的“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。

”这一句描绘了星空中的牵牛星和河汉女，给人以宁静和愉悦的感觉，就像是一首悠扬的音乐在耳畔回响。

6. 音乐中的和谐美音乐是一种完美的艺术形式，古代的人们也追求音乐中的和谐美。

浅谈古诗文中的音乐描写音乐的魅力在于旋律，可是，旋律无影无形，看不见，摸不着，比之其他事物更难描写。

在唐宋作品中，有一部分描写音乐的诗词比较有名，写法独特，各有千秋，作品以声、形、效果的多角度描写，让我们感受到音乐的美妙。

运用比喻，对声音的特征进行描绘和渲染，可以把陌生的旋律变为熟悉的声音，把抽象的声音具体化、形象化。

比如李白的《听蜀僧弹琴》“为我一挥手，如听万壑松。

”这一句正面描写蜀僧弹琴。

“挥手”是弹琴的动作。

用千山万壑中的阵阵松涛比喻琴声，写出了琴声的清越宏远，铿锵有力。

又比如白居易的《琵琶行》“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

曲终收拢当心画，四弦一声如裂帛。

”从“大弦嘈嘈如急雨”到“四弦一声如裂帛”共十四句，用急雨声、私语声、珠落玉盘声、莺语声、幽咽泉声、银瓶破裂声、刀枪相击声、裂帛声来比琵琶声，写它由快速到缓慢、到细弱、到无声，到突然而起的疾风暴雨，再到最后一划，戛然而止。

诗人在这里用了一系列的生动比喻，使比较抽象的音乐形象一下子变得形象生动。

它使听者时而悲凄、时而舒缓、时而心旷神怡、时而又惊魂动魄。

贴切的运用比喻，以声喻声，其声跃然纸上，使人闻其声，临其境。

通感就是把不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移，“以感觉写感觉”。

“通感”将将无形之声化为可见之物，让读者“眼见”其声，历历在目。

在通感中，颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎也有了重量。

比如李贺的《李凭箜篌引》“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

”这两句正面写乐声，而又各具特色。

“昆山玉碎凤凰叫”，以声写声。

那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。

“玉碎”状其声之清脆悦耳；“凤叫”，状其声之和缓悠扬。

对高中古诗文中音乐描写的比较赏析对高中古诗文中音乐描写的比较赏析全南中学彭国英音乐欣赏实属听觉范畴，要把这类看不见摸不着的事物展现在读者的面前，本身就是一种高难度的舞蹈。

舞的精彩，自然掌声不断；可若是没舞好，不仅落得个骂名，恐怕还会闪着自个儿的腰。

故而对音乐的描写鲜有诗人涉足，而流传下来的名篇更是少之又少。

新课标教材中也就《琵琶行》《李凭箜篌引》《听颖师弹琴》和《赤壁赋》中涉及到三两行的音乐描写。

这些古诗文运用的独到的描写技巧令读者耳目一新。

且这些篇目无论从体裁，乐器，行文内容及表现手法方面都各有千秋，精彩纷呈。

第一，从体裁上看，它们各有特色。

同样是写音乐，《琵琶行》以“行”这种文体行文，接近乐府诗，在唐朝是非常贴近现实生活的。

《李凭箜篌引》则是以“引”这种文体展开。

《听颖师弹琴》是一篇古体诗，《赤壁赋》则是“赋”的形式来行文。

第二，从乐器上看，他们所传递的曲调各自不同。

《琵琶行》所描绘的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛”，并不是诗人的艺术夸张，而是当时琵琶真实的演奏效果。

因为琵琶的发音具有穿透力强，响亮而富有刚性，柔和而有润音，音质淳厚等特点。

《李凭箜篌引》中箜篌音色纤细柔美，既有竖琴的音响效果，又有古琴、古筝的韵味；洞箫能吹奏出悠长、恬静、抒情的曲调，表达幽静，典雅的情感；而琴则发出悦耳的弹碰声音。

第三，从内容上看，它们各有蕴藉。

《琵琶行》的序中，作者交代是送客人到湓浦口是听到了有人弹奏琵琶。

江州是诗人的伤心地，终日与偏僻抑郁为伍，诗人才华横溢，想当初在京城是何等风光，所倡导的新乐府运动更是轰轰烈烈。

可今非昔比，天上人间；琵琶女曾经色艺双绝，大红大紫；可如今年长色衰，夫君重利薄情。

面对落差，琵琶女只好借手中琵琶来倾吐失意，这种“同是天涯沦落人”慨叹的媒介正是琵琶，明暗两线相互交织。

是琵琶声留住了主人与客人，是琵琶声叙出了天涯沦落之恨。