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【名品赏析】傅抱石人物画欣赏（十六）傅抱石人物画欣赏（十六）洗手图设色纸本 1942年作题识：张彦远云：昔桓元爱重图书，每示宾客，客有非好事者正食寒具，以手捉书画大点污，元惋惜移时，自后每出法书，辄令洗手。
此吾国书画鉴玩史上可念之一幕。
壬午酷暑，漫传斯图，斗室流汗二日而就，还视此性贪好奇之，桓大司马果终不为人所谅也。
六月初一日，于重庆金刚坡山斋，新喻傅抱石。
钤印：傅抱石印、抱石入蜀后作《洗手图》是东晋桓玄的故事。
桓玄在正史家并没有好评，说他是桓温的孽子，性贪鄙，好奇异，性嗜书画，必使归己。
这位桓大司马，和顾恺之、羊欣是好朋友，常常请两位到家里辩论书画，他坐在一旁静听，且在宴客的时候，喜欢把书画拿出来观览，有一次某客人吃了“油饼”没有揩手，把书画污了，他十分生气，以后，凡有宾客看书画即令先洗手再看。
桓玄那种人，贪鄙好奇，偏偏对于书画护持不啻头目。
在五尺对开的宣纸上，画四人观画，一人正在洗手，而桓玄则庄重地望在屏风之旁。
青枫欲赤设色纸本1943年作（1100万元，2006年8月浙江皓翰）款识：十月江南未陨霜，青枫欲赤碧梧黄，停桡坐对西山晚，新雁题诗小着行。
三十二年七月廿七日岁次癸未夏，万程先生惠临，金刚坡下山斋漫画，即乞海正，抱石记。
钤印：傅（朱）、抱石大礼（白）题跋：元气淋漓。
抱石先生早年真迹，亚明，丘水山庄观。
钤印：亚明之印（白）联吟图手卷设色纸本 1943年作款识：联吟图。
癸未九月中浣，万程兄自山城返成都嘱写斯图，乞颂吾兄道安。
弟抱石。
钤印：抱石之印、抱石得心之作、其命唯新引首：联吟图。
健碧。
钤印：大乐、健碧签条：傅抱石联吟图。
高花阁健碧题。
钤印：乂之、健碧卷跋：傅抱石以人物画当行出色，勾线飘逸似藤而有仞力。
此卷为其东川时期所写，款署癸未九月中浣，上款作万程先生，则亦长沙崔翁所藏也。
余为其品题傅抱石画者，此是第廿七件矣。
戊寅秋九月，健碧跋于海上。
钤印：陈氏、佩秋按傅抱石高足伍霖生教授《再论傅抱石卓越艺术成就》文中指出，抱石先生《论中国画的特点》一文中明确肯定，线条是中国画的造型基础。
傅抱石晚年画风丧失中国艺术传统精神“读一篇古文，看一遍必不如抄一遍。
画也一样，临摹一过，则其峰峦渲染，树石安排，乃至一点一画，都直接地予我们以新的启示，累积这时候的失败，即是他日的把握。
”1904年，傅抱石出生于江西南昌一贫苦家庭。
虽家境贫苦，但异常勤奋好学，后因在报刊上发表作品，而被一个人赏识，这个人正是当时艺坛的大人物徐悲鸿。
1933年，在徐的帮助下，赴日本东京美术学校研究部学习，攻读东方美术史与工艺、雕刻。
1935年，傅抱石回国后任教于中央大学艺术系，并于1942年在重庆举办个人画展。
画展上，傅抱石以独特的山水画风，引起了各方关注，声誉遂大振，逐步奠定其在画坛上的地位。
综观傅抱石的绘画艺术，特别是他的绘画题材来源，则极具有代表性。
正如他自己归纳，一生绘画的主要题材有四类：一是撷取大自然的某一部分，作画面的主题。
他进一步分析，中国画无论人物、山水、花卉，本来是重写实的，这在画论或若干名作上都有充分的证据；二是构写前人的诗，将诗的意境移入画面。
他认为，这是自宋以来山水画家最得意的路线；三是营制历史上若干美的故事。
在此，傅抱石特别声明，这是人物画家一条主要的路线。
四是全部或部分地临摹古人之作。
傅抱石喜欢临摹，一方面，可以为其画史画论的研究提供帮助；另一方面，画家最忌变成无缰之马，信笔挥洒，自以为是；最后，他指出，观摩名作，只能达到画面之表而不能深入其里。
他以读古文为例，“读一篇古文，看一遍必不如抄一遍。
画也一样，临摹一过，则其峰峦渲染，树石安排，乃至一点一画，都直接地予我们以新的启示，累积这时候的失败，即是他日的把握。
”然而，最为艺坛所了解的事是，傅抱石是个十足的石涛迷。
而他亦因深爱石涛的画作，更将其名改为“抱石”。
他曾透露，多年来不曾离开研究石涛的影响，“当我擎毫伸纸的时候，往往不经意又触着了他。
”[3]对此，在总结现代模仿石涛的绘画大家时，刘墨细数道，石涛迷有傅抱石、张大千、黄秋园、石鲁四人。
傅抱石的人物画作浅谈近百年来的中国画坛上，傅抱石大师是卓越的天才。
傅抱石在山水画上的巨大成就，掩盖了他在人物画上的辉煌成就，以致世人皆知傅抱石山水画和“抱石皴”而不知傅抱石笔下精彩的人物画。
傅抱石所画人物，大多是高士逸人，远离生活，寓于诗词歌赋中，这些人物气节高尚，情操古逸，性情潇洒，才气横溢，在现实生活中没有真实原型以供描摹，只存在于人们的理想中，但傅抱石却用传统人物造型方法画出了人们心目中的屈原、李白、东晋名流等人物，而且神情毕现、气质非凡，如屈原、杜甫、陶渊明、李白、王羲之及竹林七贤等，都是历史上别有怀抱、具有崇高人格的人物。
他们的悲愤、郁悒、不满现实、萧疏放逸以及人物内心深处不可名状的哀伤与沉重，在傅抱石大师笔下，都与画家心有灵犀。
令人感到他不只在画人，而在画心境，在表现人生的际遇、表达画家对他们的理解与共鸣；令人感到画家不只在画古人，而在画自己。
中国传统人物画造型很早就注重表现人物的神情。
《淮南子》：“画西施之面，美而不可悦，规孟贲之目，大而不可畏，君形者亡焉。
”君形者，就是形的主宰者，也就是神。
东晋顾恺之的“以1形写神”论与“君形者”论是一脉相通的。
傅抱石的人物画不仅在人物外在形态上深得传统造型之精髓，而且在传神、气韵、写心上更是领悟深刻。
中国的传统绘画强调源于物象，但经过人的知识、经验、文化、品味等的过滤已超越原来的物象。
这个物象可以说是“君形”，是主观化了的“形”，这个“形”除了表现原物象外形，还表达原物象内在精神，表达作者的情感和精神，是一个综合体。
傅抱石所描绘的一系列人物无不兼备，比如所画屈原，外型非常符合理想中的屈子，又有着屈原的悲悯之心、傲世之气质，又反映出傅抱石的精神状态，观者不能不被感动。
无疑地、屈原造像及以九歌为题材的许多作品是傅抱石大师表现得最好的人物画。
对傅抱石大师极推崇、鼓励的诗人与历史学者郭沫若的五幕剧本《屈原》就作于1942年。
傅抱石大师受郭的触动，不但作了《屈原》像（郭并曾题五言古诗），而且，屈原的其他作品如湘君、湘夫人、山鬼、国殇等等，尤其是二湘，也成为他人物画最重要的题材。
傅抱石的艺术人生【摘要】傅抱石是中国现代著名画家，他的艺术成就和影响深远。
本文将从傅抱石的早期生活与艺术启蒙开始探讨，展示他在艺术创作中的才华和风格特点。
随后将介绍傅抱石的艺术成就和影响，以及他晚年的生活和艺术传承。
从傅抱石对当代艺术的启示角度来总结他的艺术人生。
通过这篇文章，读者将更全面地了解傅抱石这位艺术大师的精彩人生和独特贡献，以及他对艺术界的深远影响和启示。
【关键词】傅抱石，艺术人生，早期生活，艺术启蒙，艺术创作，风格特点，艺术成就，影响，晚年生活，艺术传承，当代艺术，启示，总结。
1. 引言1.1 傅抱石的艺术人生概述傅抱石（1904-1966），原名熙，字震予，号抱石，江苏苏州人，中国现代著名画家。
他是中国近现代画坛上的一位重要人物，也是中国文化名人之一。
傅抱石从小酷爱绘画，曾在上海美专学习，并师从吴昌硕、刘海粟等大师，深受传统文化的熏陶。
他的画作继承了中国传统山水画的精髓，又融入了西方现代绘画的元素，形成了独特的艺术风格。
傅抱石的画作充满了浓厚的生活气息和情感表达，他擅长用笔墨描绘大自然的壮丽景象和人物的情感。
他的作品多以山水为题材，笔墨淋漓尽致，意境深远。
傅抱石的艺术成就在当时备受赞誉，被誉为“百代传神”、“一代宗师”。
傅抱石不仅在绘画领域有着卓越的成就，也对当代艺术产生了深远的影响。
他提倡“山水之美，非形似也”，强调艺术家应当从内心深处感悟大自然的美，而非墨守成规。
他的艺术理念影响深远，被后人视为中国现代绘画的开创者之一。
傅抱石的艺术人生跨越了半个世纪，他的作品留存至今，为后人瞻仰。
他的艺术追求和人生信念激励着无数后辈艺术家，成为中国现代艺术的不朽传奇。
2. 正文2.1 傅抱石的早期生活与艺术启蒙傅抱石（1904-1965），原名垂穗，号葆真，后改名抱石，字抱山，号梧溪，晚号溪山。
1904年生于江苏无锡。
傅抱石出生在一个文化世家，他的祖父是清末政治家、军事家傅作义，父亲是当地的地主和学者，受到良好的家庭教育。
中国名家名画（15）：傅抱石的画2009年07月26日星期日 20:12傅抱石（1904——1965），江西新喻人，是我国著名的中国画画家、金石家、美术史家和美术理论家。
抱石先生早年毕业于江西第一师范，一九三三年去日本留学，一九三五年从日本回国后，在中央大学艺术系及国立艺术专科学校任教。
新中国成立后，曾任南京师范学院美术系教授、江苏省国画院院长，并当选为第三届全国人民代表大会代表、第二届政协全国委员会委员、中国美术家协会副主席、美协江苏分会主席、江苏省书法印章研究会副会长。
1、江山如此多娇2、芙蓉国里尽朝晖3、九歌图——湘君4、黄河清5、黄河清6、黄河清7、策杖携琴、赤壁图、松崖对饮傅抱石生平：傅抱石（1904-1965）江西余姚人，1904年10月5日出生于南昌市。
他是我国现代著名的国画家、美术史研究和绘画理论家。
少年时代，傅抱石在一家刻字铺和裱画店里，先是看师傅刻字、裱画，继而随师傅学习刻字、画画，为他后来的艺术路程铺垫了最初的基石。
后来，傅抱石免费进入省立师范附小学学习，成了附小四年级的学生，并改名为傅瑞麟。
1921年，傅抱石高小毕业后免试直接升入江西省最高学府省立第一师范。
十七岁的傅抱石只身回到章堂乡，在亲眼目睹了傅姓家族为其游乡庆贺的热烈景象后，傅抱石难以平抑自己的激情，在油灯下铺纸研墨，一挥而就《乡居图》，记录了他的故里"山乡景幽，农家无闲人"的印象。
这或许就是他平生第一次进入到以笔墨抒写胸臆的境界。
在开始踏上艺术道路时，傅抱石将一本赵之谦《二金蝶印谱》当成他学习篆刻最初的范本和教科书。
在第一师范的这段时间，他不断地去旧书店，开始读一些古代画史画论方面的著作。
当他读到记述石涛《瞎尊者传》（陈鼎著）中的一句"我用我法"时，傅抱石顿开茅塞，并对石涛"搜尽奇峰打草"的思想欣赏不已。
为了表达自己对石涛的情有独钟，他不仅刻制了"我用我法"的印章，还开始用"抱石斋主人"作为自己的别号。
傅抱石其人其艺摭谈作者：***来源：《中华瑰宝》2021年第11期傅抱石是『新金陵画派』的继承者，『新山水画』代表画家，他长期攻研山水画、人物画，亦擅长金石书法，还是一位优秀的美术史论家和美术教育家。
他『从生活入手』，以『写生』为门径独创『抱石皴』，对中国画的发展与创新产生了极为深远的影响。
傅抱石其人傅抱石（1904—1965年），谱名中洲，曾用名长生、瑞麟，字庆远，号抱石斋主人，出生于江西南昌，祖籍江西新喻（今新余）。
傅抱石是“新金陵画派”的继承者，“新山水画”代表画家，与齐白石合称“南北二石”。
他长期攻研山水画、人物画，亦擅长金石书法，还是一位优秀的美术史论家和美术教育家。
他艺术素养广博，风格独树一帜，对中国画的发展与创新产生了极为深远的影响，成为20世纪中国画坛最杰出的代表人物之一，在中国近现代书画史上享有崇高的声誉和独特的地位。
傅抱石出身贫寒，天资聪颖，幼时曾进私塾“附读”，也在瓷器店当过学徒。
他坚持自学篆刻、书画，后插班进入江西省立第一师范附属小学。
1921年，他升入江西省立第一师范学校，毕业后从事中小学、职业学校等艺术教学工作。
1933年，他在徐悲鸿帮助下赴日本公费留学。
1935年回国后，他应徐悲鸿之聘执教于南京国立中央大学教育学院艺术科。
1938年初，为躲避战乱，他携家眷回归故里，继而应郭沫若之邀进入国民政府军事委员会政治部第三厅工作，后随“三厅”辗转至重庆。
1940年，应徐悲鸿之邀，傅抱石回重庆沙坪坝国立中央大学任教。
1942年，他被国立艺术专科学校校长陈之佛聘为教授兼校长秘书。
1946年，他全家遷回南京，继续执教于国立中央大学。
新中国成立后，傅抱石曾任南京师范学院美术系教授、江苏省国画院院长、中国美术家协会江苏分会主席、中国美术家协会副主席、中国文联委员、西泠印社副社长等。
其主要著作有《国画源流述概》、《摹印学》（后修订为《刻印概论》）、《中国绘画变迁史纲》、《中国绘画理论》、《中国美术年表》、《中国篆刻史述略》、《中国的人物画和山水画》、《中国的绘画》、《中国古代山水画史的研究》等。
傅抱石对我山水画创作的影响作者：姜又铭来源：《美与时代·美术学刊》2015年第05期摘要：傅抱石（1904-1965）先生是20世纪中国美术史上最为杰出的艺术家之一，他开辟了中国画创作的新时代，他的艺术实践和历史功绩在中国美术史上有着非同凡响的里程碑意义，对现代山水画创作产生了深远的影响。
我也从其艺术创作中汲取大量营养，大致可分为三个方面：第一在题材选取方面；第二是对我的写生活动的影响——尤为重视写生在创作中的作用；第三是我对“抱石皴”的理解与应用。
关键词：傅抱石山水画题材写生抱石皴傅抱石先生是20世纪我国美术史上最为杰出的艺术家之一，他的艺术实践开辟了中国画创作的新时代。
作为一名全面而优秀的艺术家，对后世的影响是深远的，我作为芸芸后生之一，在山水画创作方面也深受先生艺术创作的影响。
一、题材的选取题材的选取是一名艺术家首当其冲要面临和思考的问题，题材选择的过程本身也属于创作构思的一部分。
傅抱石先生在《我的作品题材》一文中总结其作品题材的来源时说到：“拙作题材的来源，很显著的可以分为四类。
即：“1.撷取大自然的某一部分，作为画面的主题。
2.构写前人的诗，将诗的意境，移入画面。
3.营制历史上若干美的故实。
4.全部或部分地临摹古人之作。
”其第一点和第四点对我影响尤其深远。
撷取大自然的某一部分，作为画面的主体其第一点“撷取大自然的某一部分，作为画面的主体”即所谓的“师造化”。
傅抱石的艺术生涯中他花了大量时间到大自然中去寻找灵感，他一生多次举行写生活动，足迹几乎游遍祖国大陆，甚至扩及东欧。
而且，给他一生真正带来转折性的关键影响也是从1957年东欧写生开始的。
我在刚学习山水画时，一谈到创作，就有一种无从下手的感觉，只有当我深入生活，面对气象万千的大自然，创作才能有感而发。
如我2010年登太行山，时值金秋时节，家家户户山民的楼顶都晾晒着他们丰收的果实，一晚从下榻处的楼顶远远望去，那果实在树木掩映和昏暗的灯光中尤显夺目，顿时感怀太行居民的朴实和辛勤，回去后即满腔热情创作了《太行金秋》；又如我2011年旅行至西藏拉萨色拉寺，寺庙在丛林掩印、云雾环绕中中显得尤为神秘，寺中僧人虔诚诵经的场景深深地印在我脑海里，回去后又创作《云端古寺》。
傅抱石山水画点景人物绘画的美学思想---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------傅抱石山水画点景人物绘画的美学思想傅抱石原名傅长生、傅瑞麟，后更名抱石，号抱石斋主人，祖籍江西新喻人。
他擅长山水画和人物画，师法自然，崇尚革新，独创“抱石皴”绘画作品及著述丰富，其一生对中国美术史及美术理论进行了精心梳理和研究。
其绘画作品创造出了具有中国气派，开创中国绘画的新纪元。
理所当然其画作也是受其理论影响。
傅抱石早期作品受文人画传统绘画美学思想的影响傅抱石曾声称画人物画的目的:一是为研究绘画史，二是为山水画服务。
论文百事通他在《壬午重庆华展自序》中说:“我原先不能画人物薄弱的线条，还是十年前在东京为研究中国画上‘线’的变化史时开始短时期练习的。
……其次，我认为画山水的人必须具备相当的人物技术。
不然，范围必越来越小，苦痛是越过越深，我常笑着说，山水上的人物，倘永远保持它的高度不超过一寸，倒无甚问题，一旦非超过这限度不可的时候，那么问题便蜂拥而来。
……我为了山水上的需要，所以也偶然画画人物。
”从这段话可以看出傅抱石点景人物的出处。
其点景人物一开始就是深入传统人物画，把握中国画的实质线的质量。
于是期间傅抱石从己所好有针对性的对东晋人物画家及画学理论顾恺之做了深入研究。
他从《女史箴图卷》摹本中追溯此卷和汉画的关系，并系统研究此后的绘画特点。
其《中国的人物画和山水画》一文也可看出傅抱石对人物画研究颇有见解，当然自己山水画中的点景人物也是受其影响的。
所以其山水画中的佛道人物、仕女、高士等等无不受六朝人物画的影响。
从这些作品来看，不管是点景人物画的线条、神态都与六朝人物画存在极其相似的地方。
应该说傅抱石的美学传统思想受顾恺之“以形写神”“迁想妙得”等观点的影响深。
