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艺术表现辩论辩题艺术表现辩论辩题对是一个非常重要的话题，因为艺术作为一种表达方式，对社会和个人都有着深远的影响。
艺术作品可以唤起人们的情感，引发思考，传递价值观念，甚至改变社会。
因此，艺术表现辩论辩题对是至关重要的。
首先，艺术作为一种表达方式，可以唤起人们的情感。
著名艺术家梵高曾说过，“艺术是一种波澜壮阔的激情，它可以唤起人们内心深处的情感。
”艺术作品通过色彩、形式、音乐等表现方式，可以触动人们的心灵，让人们在欣赏艺术作品时产生愉悦、震撼、感动等情感。
这种情感的唤起对于人们的心灵健康和社会和谐都有着积极的影响。
其次，艺术作品可以引发人们的思考。
莎士比亚曾说过，“艺术是一面镜子，可以反映出人们内心深处的思想和情感。
”艺术作品往往具有丰富的内涵和深刻的寓意，观众在欣赏艺术作品时会思考作品背后的意义和艺术家想要表达的信息。
这种思考可以促进人们的智力发展，提高人们的文化素养，对于社会的进步和个人的成长都有着积极的意义。
最后，艺术作品可以传递价值观念，甚至改变社会。
马克思曾说过，“艺术是一种宣传，可以影响人们的意识和行为。
”艺术作品往往承载着艺术家对于社会、人生、价值观念等方面的思考和表达，这种思考和表达会影响到观众的观念和行为。
例如，美国黑人民权活动中，许多艺术家通过音乐、电影等艺术作品表达对种族歧视的不满和呼吁平等，这些作品激发了社会的共鸣，促进了社会的变革。
因此，艺术表现辩论辩题对是非常重要的，艺术作品可以唤起人们的情感，引发思考，传递价值观念，甚至改变社会。
艺术的表现力和影响力不容忽视，我们应该重视艺术表现辩论辩题对，促进艺术的繁荣和发展。
反方，艺术表现辩论辩题不对。
艺术表现辩论辩题对是一个受到广泛关注的话题，但是我认为艺术表现辩论辩题并不是那么重要。
首先，艺术作为一种表达方式，虽然可以唤起人们的情感，但这种情感往往是短暂的，很难产生持久的影响。
例如，一首流行歌曲可能会让人们在一段时间内感到愉悦或悲伤，但是这种情感很快就会消失，对人们的生活和社会并没有实质性的影响。
艺术表现辩论辩题正方，艺术表现是人类情感和思想的抒发，对于社会和个体都有着重要的意义。
首先，艺术表现可以丰富人们的生活，提升人们的审美情趣。
例如，莎士比亚的戏剧作品《哈姆雷特》、蒙克的绘画作品《呐喊》等都是经典之作，它们通过艺术表现传达了深刻的情感和思想，让人们在欣赏的同时得到了心灵的震撼。
其次，艺术表现可以传递社会价值观和思想观念，引起人们对社会现象的关注和反思。
比如，卢梭的著作《社会契约论》、毕加索的绘画作品《战争与和平》等都是通过艺术表现来呈现对社会现实的批判和思考。
因此，艺术表现对于个体和社会都有着重要的意义，它是人类精神世界的重要组成部分，值得我们尊重和重视。
反方，艺术表现虽然具有一定的价值，但并不是人类生活中不可或缺的部分。
首先，艺术表现往往是个别艺术家个人情感和思想的抒发，并不具有普遍性和普适性。
例如，一些现代艺术作品因为过于抽象和难以理解，无法引起大众的共鸣，甚至被认为是“艺术骗子”。
其次，艺术表现的意义相对而言是主观的，不同的人对同一件艺术作品可能有不同的理解和感受。
比如，梵高的绘画作品《向日葵》在一些人眼中是美的象征，而在另一些人眼中却是孤独和绝望的象征。
因此，艺术表现的意义是相对的，它并不是人类生活中不可或缺的部分，而是一种特定的表达方式，应当在社会生活中占据适当的位置。
名人名句与经典案例：正方，莎士比亚曾说过，“艺术是永恒的，它能够超越时空，触动人心。
”这句话表达了艺术表现的深远意义，艺术作为一种永恒的表达方式，能够触动人们内心深处的情感和思想。
同时，蒙克的绘画作品《呐喊》也是艺术表现的经典案例，它通过独特的艺术手法和深刻的情感表达，引起了全世界的关注和共鸣。
反方，然而，毕加索曾说过，“艺术是一个谎言，一个揭示真相的谎言。
”这句话揭示了艺术表现的相对性和主观性，艺术并不是客观存在的真相，而是艺术家个人情感和思想的抒发。
同时，一些现代艺术作品也是反方观点的经典案例，它们因为过于抽象和难以理解，无法引起大众的共鸣，甚至被认为是“艺术骗子”。
艺术表现的辩论辩题正方，艺术表现是人类情感和思想的最佳载体。
艺术表现是人类情感和思想的最佳载体。
艺术作品可以通过形式、色彩、音乐、文字等方式，将艺术家内心深处的情感和思想表现出来，引起观众的共鸣和思考。
艺术作品不仅可以反映社会现实，还可以表达艺术家对世界的看法和对生活的感悟。
正是因为艺术表现的独特魅力，许多经典作品至今仍然被人们传颂不衰。
首先，艺术表现可以引起人们的共鸣。
艺术作品往往能够触动人心，让人产生共鸣。
例如，莎士比亚的戏剧作品《哈姆雷特》中的“世界是一个舞台，人生是一场戏”的名句，深刻地表达了人生的无常和戏剧性，引起了无数观众的共鸣。
这表明艺术作品可以通过情感上的共鸣，使人们更加深入地思考人生和社会。
其次，艺术表现可以激发人们的思考。
许多艺术作品都是艺术家对社会现实和人生命题的思考和表达。
比如，梵高的《星夜》和毕加索的《格尔尼卡》等作品，都是艺术家对社会现实和战争的控诉和思考。
这些作品通过艺术的形式，让观众深刻地反思人类的行为和社会的现状。
正如毕加索所说，“艺术不是镜子，不应该只是反映现实，而是一个锤子，应该改变现实。
”。
最后，艺术表现可以传承人类文明。
许多经典的艺术作品都是人类文明的瑰宝，它们传承着人类的智慧和情感。
例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫像》，都是人类艺术史上的经典之作，它们不仅展现了艺术家的才华，更传递着人类对美的追求和对生命的热爱。
正如歌德所说，“艺术是无穷的，它传递了人类对美的渴望和对真理的探寻。
”。
综上所述，艺术表现是人类情感和思想的最佳载体。
艺术作品通过引起人们的共鸣、激发人们的思考和传承人类文明，展现了其独特的魅力和价值。
因此，艺术表现应该得到更多的重视和支持。
反方，艺术表现并非人类情感和思想的最佳载体。
艺术表现并非人类情感和思想的最佳载体。
艺术作品固然可以通过形式、色彩、音乐、文字等方式表现艺术家的情感和思想，但它并非唯一的载体，也并非最佳的载体。
艺术表现辩论辩题正方，艺术表现是一种独特的语言，能够传达思想和情感，因此艺术表现应被重视。
首先，艺术表现是人类文化的重要组成部分，它能够反映出社会和时代的特点。
例如，文艺作品《红楼梦》以其深刻的社会寓意和丰富的人物形象，成为中国古典文学的杰作，反映了封建社会的阶级矛盾和人性的复杂性。
另外，艺术表现也是人类情感的表达方式，能够引起人们共鸣和思考。
比如，莎士比亚的戏剧作品《哈姆雷特》通过对人性的探讨和对命运的反抗，引起了无数观众的共鸣和思考。
其次，艺术表现对于个体的成长和心灵的滋养也是至关重要的。
很多心理学家认为，艺术表现是人们情感宣泄和心理调节的有效途径。
例如，绘画、音乐和舞蹈等艺术形式能够帮助人们释放压力，减轻焦虑和抑郁情绪，促进心灵的健康成长。
此外，艺术表现也能够激发个体的创造力和想象力，培养人们的审美情趣和人文素养。
最后，艺术表现对于社会的发展和进步也有着积极的作用。
艺术表现能够激发人们对美好生活的向往和追求，推动社会的文明进步。
例如，文艺作品《西游记》通过对人性的探讨和对社会现实的批判，启发了许多人对社会问题的思考和改革的呼声。
因此，艺术表现对于文化传承、个体成长和社会进步都具有重要意义，应该得到更多的重视和支持。
反方，艺术表现虽然重要，但其地位并不是绝对的，应该和其他社会事务一样，平等对待。
首先，艺术表现虽然能够传达思想和情感，但并不是唯一的传播方式。
现代社会，科技进步，传媒发达，人们通过各种方式获取信息和表达情感，艺术表现只是其中的一种方式。
因此，我们不能过分夸大艺术表现的重要性，忽视其他传播方式的作用。
其次，艺术表现的意义是相对的，不同的人对艺术作品的理解和感受也是不同的。
因此，艺术表现并不具有普遍性的意义，它的价值是主观的，不能一概而论。
比如，有些人认为某部电影是艺术的杰作，而另一些人可能觉得它毫无意义，甚至是低俗的。
最后，艺术表现虽然能够激发人们的创造力和想象力，但并不是所有人都能够从中获得乐趣和启发。
艺术表达辩论辩题正方观点：艺术表达是一种非常重要的方式，可以传达人们的情感和思想。
辩论辩题是关于艺术表达的重要性，我认为艺术表达对于个人和社会都非常重要。
首先，艺术表达可以帮助个人释放情感和表达思想。
人们在面对各种情感和困惑时，往往会通过艺术形式来宣泄内心的情感。
比如，许多音乐家通过音乐来表达他们的情感，画家通过绘画来表达他们的思想。
这种艺术表达不仅可以帮助个人理清自己的情感，也可以让他人了解他们的内心世界。
其次，艺术表达也可以促进社会的发展和进步。
许多艺术作品都反映了社会的现实问题，比如《贫民窟的维纳斯》和《饥饿的艺术家》等作品都揭示了社会的不公和不平等。
通过这些作品，人们可以更加深刻地了解社会问题，从而促进社会的改革和进步。
最后，艺术表达也是人类文明的重要组成部分。
许多著名的艺术作品都成为了人类文明的重要遗产，比如《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品都成为了世界文化的重要代表。
这些作品不仅丰富了人类的文化遗产，也成为了人类文明的重要标志。
因此，我认为艺术表达对于个人和社会都非常重要，它可以帮助个人释放情感和表达思想，促进社会的发展和进步，也是人类文明的重要组成部分。
反方观点：艺术表达虽然重要，但并不是唯一的表达方式。
辩论辩题是关于艺术表达的重要性，我认为艺术表达并不是唯一的表达方式，还有其他方式可以达到同样的效果。
首先，语言表达也是一种非常重要的表达方式。
人们可以通过口头或书面语言来表达自己的情感和思想，比如演讲、文章和诗歌等都是非常重要的语言表达形式。
通过语言表达，人们可以清晰地表达自己的想法，传达自己的情感。
其次，行为表达也是一种非常重要的表达方式。
人们可以通过自己的行为来表达自己的情感和思想，比如抗议、示威和慈善活动等都是非常重要的行为表达形式。
通过行为表达，人们可以直接参与到社会活动中，表达自己的态度和立场。
最后，科技表达也是一种非常重要的表达方式。
随着科技的发展，人们可以通过各种科技手段来表达自己的情感和思想，比如社交媒体、数字艺术和虚拟现实等都是非常重要的科技表达形式。
艺术表达辩论辩题
正方：
辩题，艺术是否能够改变社会？
艺术是一种强大的力量，它能够深刻地影响人们的思想和情感，从而改变社会。
首先，艺术作品可以传达深刻的社会议题和价值观念，引起人们的共鸣和思考。
例如，梵高的《星夜》表达了对自然
的敬畏和对生命的热爱，激励人们珍惜环境和生命。
其次，艺术可
以唤起人们的情感共鸣，引发社会变革的力量。
比如，马丁·路德·金的演讲《我有一个梦想》激励了整个美国民权运动，改变了
种族歧视的现状。
此外，艺术还能够通过审美的方式，渗透到人们
的心灵深处，激发他们的潜在力量，促使他们积极参与社会改革。
因此，艺术确实有能力改变社会。
名言名句，席勒曾说过，“艺术是人类的一种社会活动，它具
有改造社会的伟大力量。
”。
反方：
辩题，艺术是否能够改变社会？
艺术固然有其独特的魅力和影响力，但是它并不能单凭自身的力量改变整个社会。
首先，艺术作品的传播面相对有限，只能触及到一部分受众，很难影响整个社会。
其次，艺术作品的影响力往往是暂时的，随着时间的推移，人们的关注和热情会逐渐减弱，社会变革也难以持续。
再者，艺术作品往往受制于艺术家个人的审美观念和情感表达，可能会存在片面性和个人偏见，难以全面反映社会的复杂性和多样性。
因此，艺术的改变社会的能力是有限的。
名言名句，美国作家海明威曾说过，“艺术是对现实的一种逃避，而不是改变。
”。
戏说作文第三招品口水戏说作文第三招品口水庸人品烟、品茶、品酒以为雅，殊不知品口水才是至高境界。
中国最早懂得品口水的是道家的气功大师们，他们把口水称之为玉液、玉津，认为久咽可以强身健体，延年益寿，最后成仙。
可以说，他们打坐练功，就为一泡口水。
因为太珍贵，不忍一口吞之，而是分三次徐徐咽下，存于丹田。
经现代最新研究成果表明，口水不仅能润湿口腔，便于食物下咽，还能分解淀粉，利于食物的消化吸收。
足见道家的见解非假。
我年轻的时候，特别喜欢《红楼梦》，尤其喜欢里面那个弱不禁风的林妹妹，她是我心中的偶像。
就像现在的小同学对歌星、影星的崇拜。
我有一位同学出生医生世家，他语出惊人，说林妹妹得的是肺结核，把我气疯了。
能不气吗？自己崇拜的神居然被污患有极富传染性的肺结核，不时会咳出带血的浓痰，粘乎乎的，脏兮兮的，如何与她“春日早起摘花戴，寒夜挑灯把谜猜”？我和他面红耳赤的税胩欤罩寥畔嗉樱乔嗔持住Ｏ衷诳蠢矗鞘蔽伊礁龆即砹耍置妹檬萑醯脑蛲耆且蛭话萄士谒芰Σ睿秤徽袼隆其实，对口水美妙作用的认识不仅限于人，许多动物也早有认识。
有句成语叫“涸泽之V，相濡以沫”，“沫”就是口水。
这个成语的意思就是说在干涸的沼泽里，面对死亡的两条小鱼，你吐口水我吃，我吐口水你吃，相互安慰，以度过最后的时光，表达最美好的情感。
当然，我们大家今天来品口水，不仅限于养生这个狭小圈子，而是要从玩作文的高度去品大口水，要品出人生百态。
几个顽童相互吐口水，输了的就念顺口溜骂对方：吐口水，生白癞，你死了，我还在。
这是充满童趣的口水。
趴在学校的小卖部柜台前，看着里面琳琅满目的各种小食而馋涎欲滴，这是小馋猫儿的口水。
夕阳西下，街头巷尾，三三两两聚在一起，一支烟，一杯茶，一把扇，嘴巴像打卦，说东家长，道西家短，唾沫横飞，这是长舌男长舌妇的口水。
在上司面前巧舌如簧，说，那家伙恃才放旷，目无领导；那家伙有妻管严，不堪大用；那家伙是魏延，脑后生有反骨；那家伙……这是进谗言，造乱子的小人的口水。
艺术创作辩论辩题正方，艺术创作是一种表达情感和思想的方式，它能够激发人们的想象力，传达深刻的内涵，因此艺术创作对于个体和社会都具有重要意义。
首先，艺术创作能够丰富个体的内心世界。
艺术作品通过独特的形式和表现手法，能够触动人们的情感，引发共鸣，让人们在欣赏作品的过程中感受到美的力量，从而提升个体的审美情趣和情感体验。
比如，莎士比亚曾说过，“艺术是一面镜子，它能够反映出人们内心深处的情感和欲望。
”艺术作品的表现形式多种多样，无论是绘画、音乐、舞蹈还是文学作品，都能够唤起人们内心深处的情感，让人们在艺术的世界里得到满足和愉悦。
其次，艺术创作对于社会也具有重要意义。
艺术作品能够传递作者的思想和情感，引起社会对于问题的关注和思考。
例如，梵高的《星夜》通过对夜空的描绘，表达了对自然的敬畏和对生命的热爱，引发了人们对于自然美的讨论和思考。
艺术作品还能够反映社会现实，唤起人们对于社会问题的关注，促进社会的进步和发展。
正如毕加索所说，“艺术是一面反映社会现实的镜子，它能够让人们看到社会中存在的问题和矛盾。
”因此，艺术创作对于社会的发展和进步具有重要的推动作用。
综上所述，艺术创作对于个体和社会都具有重要意义，它能够丰富个体的内心世界，激发社会的思想和情感，因此艺术创作是一种有益的表达方式。
反方，艺术创作虽然能够表达情感和思想，但它并不是唯一的表达方式，而且在一定程度上存在主观性和局限性。
因此，艺术创作并不是最重要的表达方式。
首先，艺术创作存在主观性。
艺术作品往往是艺术家对于世界的个人理解和表达，因此具有一定的主观性。
艺术作品的意义和价值往往取决于观者的主观感受和理解，不同的人对于同一件作品可能会有不同的看法和评价。
因此，艺术创作并不是客观的表达方式，它无法准确地传达作者的原意，也无法被所有人接受和理解。
其次，艺术创作存在局限性。
艺术作品往往受到艺术家个人的经验和观念的影响，无法完全呈现客观的事实和真相。
艺术作品的表现形式受到艺术家的技艺和表达能力的限制，无法完全展现出作者的思想和情感。
大家好！今天，我站在这里，非常荣幸能够与大家共同探讨一个关于艺术的辩论话题——艺术是否应该被商业化。
首先，让我们明确一下什么是艺术。
艺术是人类情感、思想和审美观念的集中体现，它以独特的表现形式传递着人类的精神世界。
而商业化，则是指将商品和服务推向市场，以追求经济效益的过程。
那么，艺术是否应该被商业化呢？我认为，艺术应该被商业化。
以下是我的理由：首先，商业化可以更好地传播艺术。
艺术作品的价值在于被人们所欣赏、所传承。
而商业化可以将艺术作品推向更广泛的市场，让更多的人有机会接触和了解艺术，从而提升整个社会的审美水平。
正如周杰伦的歌曲，原本只是校园里的流行歌曲，如今却成为了华语乐坛的领军人物，广受欢迎。
其次，商业化可以激发艺术家的创作热情。
艺术家的创作灵感往往来源于现实生活，而商业化可以为他们提供更多的创作机会和资源。
例如，电影产业的繁荣为电影导演提供了丰富的题材和资金支持，使得电影作品层出不穷，满足了观众的需求。
再次，商业化可以促进艺术与经济的良性互动。
艺术产业作为一个新兴产业，对于经济发展具有积极的推动作用。
艺术作品的商业价值，不仅可以为艺术家带来经济收入，还可以带动相关产业的发展，如影视、音乐、设计等。
这种良性互动有助于推动整个社会经济的繁荣。
然而，有人可能会说，商业化会使艺术变得俗气，失去其原有的艺术价值。
对此，我并不认同。
艺术的价值并非一成不变，而是随着时代的发展而不断演变。
商业化可以使艺术更加贴近人们的生活，让艺术更加贴近大众，这并不意味着艺术价值的丧失。
相反，商业化有助于艺术在传承中创新，使得艺术更具生命力。
总之，我认为艺术应该被商业化。
当然，在商业化的过程中，我们也应该注重艺术品质，防止商业化带来的负面影响。
只有这样，艺术才能在商业化的大潮中焕发出更加耀眼的光芒。
谢谢大家！。
戏说艺术技巧
人类艺术产品的美，到底是如何产生的？读书这么多年，仍旧也没明白，我自己能体会到的就是，人类的艺术产品从某一方面狭隘的来说，就是艺术家运用一系列艺术手法，艺术技巧，创造出某个“产品”或者改造某个产品，使其能够让审美者精神愉悦，或者取得精神思考。
基于这样的想法，我想来说下，在各种类型的艺术产品中，艺术家所使用的一些艺术手法的共同点，特别是其他艺术产品和文学艺术（重点以小说为例）所运用的一些艺术手法的类比。
首先来从“绘画”说起，这里侧重于将“绘画作品”视为二维艺术产品。
二维艺术产品，因其不具有立体感和时间感，所以表现手法则相对较少，就拿绘画来说，其重点就在：线条，色彩，构图上。
以下面齐白石的两幅写意画为例。
这两幅画都很好的体现了，构图上的对称性（左图中蜻蜓和蚱蜢相对于树枝对称，右图中两边的叶子相对于中间的禅对称），色彩上的对立（左图中植物的绿色，和蜻蜓，蚱蜢的红色对立，右图中树叶的红色和蝉的黑色对称），另外左图中更体现了线条的对立（植物曲线的枝叶和蜻蜓，蚱蜢直线的躯干对立）。
说完这些，我们再来说这样的对称和对立在文学作品中的体现，因为绘画作品是二维的整体的艺术产品，所以把绘画这种手法拿来和文学艺术手法类比的时候，也就应该把文学产品当做一个整体来看，那么在文学作品中这样的对称对立所体现的可能就是文学作品说所说的“二元对立。
”具体表现站在那些文学作品中时代的背景的对立，主要矛盾的对立，理性与感性的对立，比如余华的《兄弟》中“文革背景中精神狂热，本能压抑，命运惨烈”和“现实背景中伦理颠覆，浮躁纵欲，众生万象”的对立，《水浒传》中“犯人中往往都是好人，官场中往往都是坏人”对立。
由这些我们可以也可以
以偏概全的说一下，绘画作品的对称对立表现在构图中，文学小说
作品中对称对立则变现在小说的整体结构和构思中，这两者有有一
定的类比性。
说了绘画，接着说三位艺术雕塑，雕塑属于三维立体艺术，其
着重体现在“比例，曲线，和构思上面。
”拿雕塑《维纳斯》为例，
其维纳斯身体比例匀称，曲线优美，构思精巧（就当本来她就没有
手臂吧），我们也把这个雕塑和和小说都当做一个整体来看，雕塑的
身材比例匀称对应的是小说叙事详略得当，《维纳斯》断臂的残缺美
对应的就是很多小说在结局处意犹未尽之美，雕塑留一个断臂让人
去想象，小说留一个说断不断的结局让人去想象，不知是谁学习了谁。
说了雕塑，再来说一下音乐，音乐属应该属于时间艺术，音乐不同于绘画和雕塑，它多了一个点——“节奏。
”现在以《梁祝》和《二泉映月》为例来类比一下，音乐和小说中节凑的类比，无论是《梁祝》还是《二泉映月》应该都是“有发展节凑，有故事”的音乐，这样的音乐不同于一些“只表现一个时间段的感情”的音乐，《梁祝》和《二泉音乐》这样的音乐都是在“讲故事”的音乐，《梁祝》讲的是民间传说，《二泉映月》则诉说的是阿炳的一生。
有故事必然有节奏，有节凑必然有变化，从这个节奏层面上来说，音乐和小说就有很大的类比性了，简单一点来说就是都必须要有节奏变化，音乐时而平静，时而深沉，时而激昂，小说也有开端，发展，高潮，结果。
音乐和小说在节奏上是可相互借鉴的，有异曲同工之妙的。
最后要说是电影，电影被视为综合艺术，复杂就不去说它，我也搞不懂，就举几个例子说下，第一个用来说明其美与丑的极限对立，即电影《食人鱼3D》中的一个画面衔接，第一个画面：穿着泳衣的女人不留神被急速的钢丝从身体中间切过去，第二个画面：女人身体出现血痕，内衣脱落，裸露出身体，丰满的身体给人以美感。
第三个画面：血痕中鲜血狂涌，女人身体被切成两半。
电影在三秒内用这样的镜头衔接，较好的表现了，美丑的对立，柔美与暴力的对立，还有色彩皮肤的白和血液的红的对立。
这样的极限对立的表现，可以给人其巨大的冲击感，那么文学艺术小说中，这样的极限表现有吗，答案肯定是有的，比如我看过的一个小说中这样写道：小明和小红今晚在宿舍畅聊了很久，从旅行时西藏湛蓝的天空聊到法国酒吧醇正的葡萄酒，后来实在是聊着累了，两人便意犹未尽的带着笑意关灯睡去，朦朦胧胧的睡意中小明似乎嗅到了北京烤鸭的味道，“你知道吗？我们寝室以前死过人”黑暗中不知谁说了这么一句话，就像就像鲜嫩的肉块里突然冒出一条蠕动的褐色肉蛆。
”这段描写中，北京烤鸭和褐色肉蛆不给伏笔的极限对立，与上述电影中的镜头衔接很是相似。
第二个用来说下文学中所运用的“点面描写”在影视艺术中的体现，希区柯克的电影《后窗》中，在犯罪的过程中，总喜欢镜头特写“冰冷的刀子，锋利的刀口”，在简要的拍一下犯罪者之后，画面镜头的主体就他手上握的刀子。
这样的拍摄方式所在你文学中体现的就是“由面到点”的描写手法。
当然我们更要想的是，为什么希区柯克要总是特写刀子，回答是，特写这样的冷兵器，如锋利的刀口，可以让观影者不自觉的感到惊悚，害怕。
这个弄成文学版本则更好看出来，A句：他手里拿着一把小刀向中年胖子走了过去，B句：他手里拿着一把小刀向中年胖子走了过去，小刀刀口十分锋利，透着丝丝的寒光。
上面两个句子那个句子更有惊悚的味道，很容易就看了出来是B句。
文学艺术中叫做“由面到点，”在电影中简单一点叫做为“由全景中景到特写。
”这两者在一定程度上也是可以相互转化和借鉴的。
第三个例子用来说下影视艺术中的“镜头视角“和文学作品中的“叙述人称”的类比。
以电影《大白鲨》和小说《妻妾成群》为例。
在电影大白鲨中的镜头：是一个年轻女人在优美游泳，稍后看到她受到攻击并死去，随即我们就会明白那个镜头是是鲨鱼的视角。
有了这样的铺垫，到了后来，再看到人在游泳时，恐惧感就会油然而生，因为这时候我们心理提醒我们，我们看到的已不在是人，而是“食物，是美餐”电影镜头中常用这样的说法，如果视角镜头是正面人物的视角，会让观众产生同情，如果是反面人物的视角，通常让人产生恐惧。
这样的视角镜头理论，就如同文学作品中的“人称变化”一样，《妻妾成群》中，用来表现“大院内罪恶黑暗”的时候，就是主角的视角，用来“同情主角”的时候又是局外人视角。
最后也就写到这儿了，其实写这么多，也不知道也不知道说明白没有，艺术其实都是相通的，艺术手法在一定程度上也是可以相互借鉴的。
正如有的学文学的觉得高数很浪漫一样，其实数学题中的给条件，求结果，在小说上不就睡抖包袱，铺垫结局吗。
美是到处存在的，
重在怎么去看它。
