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第三单元西乐撷英第1课时一、教学内容1.唱歌《绿袖子》。
2.拓展欣赏《绿袖子梦想曲》。
二、教学目标1.情感-态度-价值观。
引导学生感受a旋律小调，学会用暗淡、忧伤的情绪演唱歌曲《绿袖子》，表现纯朴、伤感的情感。
2.过程与方法。
(1)使用柯尔文手势培养内心听觉，唱准变化音。
(2)在活动中体验三拍子的韵律感。
(3)采用比拟法、视唱法欣赏管弦乐曲《绿袖梦想曲》。
3.知识与技能。
(1)能用有气息支托的声音演唱歌曲。
(2)把握变化音的音准，找到3拍子的韵律感。
三、教学重难点：音准及旋律的把握四、教学过程(一)体验四三拍韵律1.教师哼唱《绿袖子》，随乐拍手划旋律线，学生观察老师动作找规律。
2.再次哼唱《绿袖子》，学生按四三拍子的强弱规律随乐拍手划线。
(二)学唱歌曲《绿袖子》1.视唱歌曲乐谱。
(1)出示a旋律小调音阶。
(教师范唱音阶，提示#4的唱名发音：fei (飞)，#5的唱名发音：c)(2)教师做柯尔文手势唱音阶，学生跟着老师做手势默唱。
(学生独立做柯尔文手势唱音阶。
)(3)教师范唱歌曲《绿袖子》乐谱，设问：歌曲的根本情绪是什么？(4)学生听《绿袖子》音乐，拍手划旋律线，体验歌曲根本情绪。
(5)教师：歌曲是由几个乐句组成？情绪是否一成不变？(6)学生再次聆听，答复下列问题。
(7)学生聆听教师视唱乐谱,将乐谱中出现的变化音标记出来。
(8)学生随钢琴视唱旋律。
(9)教师提示弱起小节的进入方法，引导学生感受附点四分节奏和三拍子的韵律感。
(10)学生完整视唱歌谱。
(三)拓展欣赏《绿袖梦想曲》1.介绍作品。
教师：英国沃恩•威廉斯将在世界广泛流传的英国民歌《绿袖子》改编成管弦乐，用于歌剧《热恋中的约翰先生》的第三幕中的主题之-O我们一起去听听吧！2.全曲欣赏。
3.教师引导学生从速度、演奏乐器、旋律开展等方面去了解作品《绿袖梦想曲》4.出示由另一首英国民歌《可爱的约翰》改编成的B主题谱例，学生用竖笛视奏。
5.复听全曲。
八年级音乐课题西乐撷英第 1 课时说课稿一、教材分析《G弦上的咏叹调》，此曲为巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。
原曲创作于一七二七年至一七三六年之间，十九世纪德国的著名的小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845—1908）将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，因为主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。
巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定“甚慢，极有表情”。
类似低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律。
全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化，最后在静似祈祷般的气氛中结束. 乐曲是巴赫的《G弦上的咏叹调》。
二、目标分析1.了解、明确巴洛克音乐的出现时间、音乐特点、代表音乐家及其主要作品。
2.通过欣赏《G弦上的咏叹调》，了解作曲家巴赫，充分感受这首咏叹调的抒情性。
3.欣赏《小步舞曲》，体验其端庄典雅的音乐情绪。
4.通过本节课的学习，培养学生热爱古典音乐、热爱生活的思想感情。
三、教学重难点：了解巴洛克音乐四、学习过程：一、导入新课：（一）了解巴洛克1.教师讲解，学生了解西方音乐发展的历史时期2.语言导入：这节课我们将共同走进巴洛克时期，一起来了解巴洛克时期音乐的风格，共同聆听巴洛克时期的音乐作品。
那么同学们朵巴洛克一词有什么了解吗？巴洛克建筑、巴洛克美术，有些同学有可能已经听说过了。
现在在我们日常生活当中还会提及到巴洛克服装、巴洛克装修、巴洛克家具。
能够说巴洛克已经逐渐成为了一种代名词，巴洛克风格更已经成为了一种时尚。
那么什么是巴洛克呢？“巴洛克”一词由源自于哪儿呢？二、讲授新课：1.课件出示“巴洛克”一词的来源，学生阅读掌握。
2.播放教学视频“巴洛克风格”学生欣赏并思考：什么是巴洛克风格？巴洛克风格有什么特点？3.教师总结：刚才在短片中我们了解了巴洛克建筑、巴洛克美术、巴洛克服饰、家具，聆听了巴洛克音乐，如果用八个字来概括巴洛克的风格特点，我想应该是富于装饰、华丽辉煌。
西乐撷英（人教版八年级下册《音乐》第三单元第二课时）教课题目西乐撷英（人教版八年级下册《音乐》第三单元第二课时）教课目的一、能够用踊跃地态度参加感觉、体验欧洲音乐不一样音乐期间的音乐风格特色；能够感觉莫扎特《g小调第四十交响曲》第一乐章欢腾和乐观的音乐情绪。
二、经过频频赏识倾听、小组议论共同探究出欧洲音乐不一样音乐期间的音乐风格特色；经过视唱音乐主题，感觉、体验《g 小调第四十交响曲》第一乐章欢腾和乐观的音乐情绪。
三、能够说出欧洲音乐不一样期间的名称并归纳不一样期间的音乐风格特色；能够哼唱《g小调第四十交响曲》第一乐章主题旋律。
课的种类与课时安排课的种类：赏识课课时：一课时主要教课方法解说法、赏识法直观教具ppt幻灯片、黑板自用参照书音乐《教师教课用书》难点及要点要点：能够踊跃参加议论探究出欧洲音乐不一样音乐期间的音乐风格特色；能够哼唱《g小调第四十交响曲》第一乐章主题旋律。
难点：能够说出欧洲音乐不一样期间的名称并归纳不一样期间的音乐风格特色；板书设计《西乐撷英》巴洛克期间音乐代表人物：维瓦尔第、巴赫、亨德尔维也纳古典主义期间音乐代表人物：莫扎特、贝多芬浪漫主义期间音乐代表人物：舒伯特、肖邦、李斯特《西乐撷英》第二课时教课方案教课过程教课内容教课方法的运用环节一：复习并导入新课环节二：进行新课1、对欧洲音乐的发展历程进行解说2、赏识莫扎特《g小调第四十交响曲》第一乐章环节三：讲堂小结环节一：导入新课生：有序的进入讲堂，师生问好。
师：上周周我们学习了对于欧洲的音乐，同学们对欧洲有了初步的认识，有谁能够和大家分享一下你赏识欧洲音乐有什么感觉呢？生：欧洲的音乐有好多优美、抒怀、感人的片段。
有些则是很宏大，威严。
师：进行增补并发问，那么大家有没有想过为何我们此刻倾听到的欧洲音乐会有那么多的风格种类吗？会不会像我们现代流行音乐同样不一样年月会流行不一样种类的歌曲呢？那么今日我们就先来认识一下欧洲音乐发展的历程！环节二：进行新课1、对欧洲音乐的发展历程进行解说师：解说欧洲音乐所在的历史期间：欧洲音乐发源于古希腊古罗马期间，16世纪以后欧洲音乐进入了发展的正轨接下来请同学们倾听以下几个音乐片段，议论剖析一下他们创作的时间先后。
《西乐撷英》教学设计教学内容：1、欣赏《小夜曲》《C小调第五（命运）交响曲》第一乐章2、音乐家故事：贝多芬与《月光奏鸣曲》教学目标：1、情感态度与价值观目标（1）能够用积极的态度参与感受、体验古典乐派音乐作品的风格特点。
（2）能够感受到海顿《小夜曲》明朗、典雅、质朴的色彩，及其表现出的无忧无虑的意境，以及《C小调第五（命运）交响曲》强烈的艺术感染力。
2、过程与方法（1）通过完整聆听作品、视唱主题等方式感受弦乐四重奏《小夜曲》的音乐表现力及古典音乐典雅清新的风格特点。
（2）通过完整聆听作品、听辨主题、分析相关的要素、节奏练习等感受《C小调第五（命运）交响曲》的音乐表现力及内涵。
3、知识与技能目标：（1）能够说出弦乐四重奏、交响曲的含义。
（2）能够说出作曲家海顿的代表作品，能够背唱音乐主题。
（3）能够说出贝多芬的代表作品及《C小调第五（命运）交响曲》中“命运动机”的节奏。
教学过程：1、导入：通过询问学生喜不喜欢听故事？你平时都是通过哪些方式获得故事？生回答：比如：看书、看电视、上网等。
师：获得故事的方式有许多，其实歌曲和乐曲也可以给我们讲故事。
今天我们通过一种不一样的方式来听故事。
看看音乐家门是怎样用音乐来讲故事的。
2、师：首先我们来欣赏一段音乐，听音乐家给我们讲了一个什么故事。
听的同时思考两个问题。
（1）乐曲是由那几件乐器演奏的？（学习弦乐四重奏的含义。
）（2）他的音乐情绪、速度、力度有什么特点？（3）讲故事：介绍《小夜曲》的相关知识。
简介作曲家海顿及其代表作，（4）学唱主题旋律。
（5）完整聆听作品，听辨主题旋律出现的次数。
（6）背唱主题旋律，可以采取快速、中速、慢速三种速度进行演唱。
问学生哪一种更适合这个故事的情绪？（引导学生感受音乐情绪和速度的关系。
）（7）学习《小夜曲》由来。
（8）这首歌曲带给了我们一个什么样的故事呢？3、师：在古典音乐时期，还有一位更会讲故事的音乐家，他就是——贝多芬。
下面我们就来听一下他给我们讲了一个怎样的故事。
西乐撷英姓名：教学目标：1．情感态度与价值观：通过欣赏莫扎特的音乐作品，产生主动了解和享受古典音乐的愿望。
2. 过程与方法：能够用唱、奏、指挥等多种形式积极参与音乐、体验音乐。
3．知识与技能：欣赏《第四十交响曲》，探索音乐要素与音乐情绪间的关系，感受、发现并了解古典乐曲的形式美，进一步了解莫扎特。
教学重点：引导学生能主动探索音乐要素与音乐情绪间的关系。
教学难点：了解古典音乐的特点，产生主动了解和享受古典音乐的愿望。
教学过程：一、情景导入，明确目标上课前给大家播放的音乐是初一下学期大家学习的一首歌曲，你还记得歌名吗？（生：《渴望春天》）作品的作者是谁？（莫扎特）国家是？（奥地利）说一说：你对莫扎特都有哪些了解？（生：。
）师总结：莫扎特是一个天份极高的艺术家，他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等成为后来古典音乐的主要形式，同时他也是歌剧方面的专家，成就至今不朽于时代的变迁。
其作品地位足以与巴赫及贝多芬相提并论，亦能让人感受到音乐由巴洛克时期转向古典主义时期。
1791年莫扎特逝于维也纳，年仅35岁。
莫扎特是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一。
在幼年时被誉为“音乐神童”，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。
莫扎特毕生创作了754部作品，622部已完成，132部未完成，其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
今天就让我们一起随着莫扎特的音乐走进古典音乐的殿堂！播放莫扎特的《第四十交响曲》。
引入新课。
【设计意图：通过做比较，激起学生学习欲望】二、自主学习，合作探究1、欣赏《第四十交响曲》片段师：听了这段音乐，请同学们聆听一段音乐，边听边思考：●这段音乐的情绪是怎样的？●这段音乐的速度、力度有什么特点？●给你印象最深的是哪个曲调？试着唱一唱。
2、完整的欣赏作品：我们重温一下这经典的旋律，大家仔细听。
请同学们听一听：这段音乐有几个主题？每个主题的情绪是怎样的？【设计意图：带领学生反复倾听，先后通过提出不同要求（如听辩其主奏乐器，对比声乐作品与器乐作品的表现力），带领学生一步熟悉《第四十交响曲》。
人教版音乐九年级上第三单元西乐撷音——第一课时——教学内容1.唱歌《绿袖子》2.拓展欣赏《绿袖幻想曲》教学目标1．情感·态度，价值观在歌曲的学唱过程中，教师应引导学生感受歌曲所描绘的深厚情感以及世界音乐文化的多样性。
2，过程与方法(1)通过聆听、视唱、分析歌曲等手段，学唱歌曲《绿袖子》。
(2)利用对比聆听的方式，拓展欣赏管弦乐曲《绿袖幻想曲》。
3，知识与技能(1)学习提高演唱的基本技巧，用有气息支持的声音歌唱。
2)复习巩固“弱起”以及三拍子的强弱规律。
3)准确演唱变化音。
教学过程1．导人(l)教师提问引导①师：请同学们看一下歌曲的曲谱。
歌曲的拍号是什么？它的强弱规律又是什么？②师：这是一首以“弱起”开始的歌曲，请大家找出这个“弱起小节”在哪里，请一位同学为大家解释一下何为“弱起小节”。
[设计意图]利用原有知识导人新课，既复习巩固了原有知识，又为学生进一步体验三拍子的节拍韵律做好了铺垫。
(2)聆听歌曲①这是一首三拍子的歌曲，请同学们先听一遍范唱录音。
在听赏过程中，请大家看曲谱，找一找歌曲的旋律有什么特别之处。
（提示出现的变化音记号）②请同学们看一下歌曲的旋律片段，老师这里有一个问题需要大家来共同思考一下：2．唱歌《绿袖子》(1)学唱歌曲①请同学们先把歌曲的旋律演唱一遍，教师的伴奏旋律要稍微突出一些，学生的演唱声音可以弱一些，这样便于学生听辨旋律的音准。
②三拍子的强弱规律是强、弱、弱。
请同学们在强拍时用一只手的手指拍击另一只手的手心，在弱拍时用一只手的手指轻击另一只手的手指。
③请同学们随教师的伴奏轻声哼唱歌曲旋律，同时用刚刚学习的三拍子的击拍方击打稳定拍。
[设计意图]此练习目的是培养学生的三拍子的韵律感，调动学生运用身体的多个部位去参与音乐表现的能力，使教学更富有效果。
④教师启发学生有感情地朗读歌词。
⑤教师请学生随着录音轻声哼唱歌曲，以听为主，注意每个字的节奏。
⑥演唱时注意“绿”字的节奏，演唱的时候如果有困难，教牧师可以先唱歌词，然后再唱曲谱。
第三单元《西乐撷英》(一)第三单元西乐撷英（一）一、教学目标：1、能够初步了解和认识巴洛克音乐文化，并对其感兴趣，了解代表人物：巴赫、亨德尔及其代表作品《英雄凯歌》《G弦上的咏叹调》；2、能够运用正确的呼吸和演唱姿势，自信地演唱《英雄凯歌》，培养良好的歌唱习惯；3、能够初步了解和认识欧洲古典乐派的三位代表人物：海顿、莫扎特、贝多芬及其代表作品《小夜曲》《g小调第四十交响曲》《c小调第五（命运）交响曲》；4、聆听《G弦上的咏叹调》、《小夜曲》、《c小调第五（命运）交响曲》》、《g小调第四十交响曲》，体会不同体裁与不同表演形式的作品在音乐表现上的不同特点。
聆听后，能够清晰地表述自己的感受；二、教材分析：1、唱歌《英雄凯歌》《英雄凯歌》是亨德尔的清唱剧《犹大.麦卡白》里的一段大合唱。
这部清唱剧于1747年在伦敦的科芬园首演取得圆满成功。
起初，在1746年完成的时候，并不包括这个唱段，直到1747年亨德尔在创作下一部清唱剧《乔舒亚》(Joseph)时，才加入了此曲，并于1751年再次上演该剧。
《犹大·马加比》的剧情取自圣经故事，主题是歌颂英雄犹大·马加比——结束了以色列人的入侵的犹太勇士。
唱段《英雄凯歌》即是描述他凯旋受到欢迎那宏大而热烈的场面。
这个唱段结构简单而工整，以再现的单三部曲式及其两次变化重复，来表现雄壮而明快的主题、庄重且热烈的气氛。
它有三段歌词，分别以三种合唱组合演唱：开始是女声三声部合唱（两部女高音，一部女中音），代表一群男青年的形象；第二段是女高音二部合唱，代表少女们的形象；最后是混声四声部合唱，象征男女老少广大群众的形象。
各段合唱的乐队伴奏也不同，第一段用圆号陪衬，显示了庄重的气氛；第二段用长笛伴随，给人以亲切温柔之感；最后一段用乐队全奏烘托混声四部合唱，形成全曲高潮，描绘了热烈盛大的欢庆场面。
2、欣赏《G弦上的咏叹调》巴赫写了四部《管弦乐组曲》，以第三部《D大调第三组曲》流传最广。
它由五首小曲组成，其中第二首叫《咏叹调》。
《G弦上的咏叹调》就是根据它改编而成的。
这首曲子原来是D大调4/4拍，二部曲式，后来德国小提琴家威廉密将其移为C大调，并限定只用一根G弦来演奏，增强了乐曲浓郁深沉的情调，深受大众欢迎。
音乐开始速度级缓。
逐渐长音渐强，抒发了沉思冥想的心绪，又象在轻声咏唱。
第二段是在第一段的基础上加以发展成的，没有象一般二部曲式那样在速度与性格上与第一段形成鲜明对比，而保持了原来意境，感情起浮较大，不断向上推，使乐曲在曲调上委婉动听。
最后音乐在激情而富于自信的情感之中圆满地结束。
3、欣赏《小夜曲》作曲家全称：朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn）在西方音乐史上，海顿做为一名多产作曲家，在一生中共完成了107首交响曲，68首弦乐四重奏，62首钢琴奏鸣曲，和45首钢琴三重奏，14部弥撒，24出歌剧，以及两部神剧等等作品，数量之可观，种类之广博，堪称世界音乐历史之最。
海顿出生的时候，巴哈在莱比锡的汤玛斯教堂担任乐长，去世的时候，贝多芬正好出版著名的田园交响曲，整个事业发展的时间，不但横跨巴洛克晚期到浪漫乐派的初期，也经历维也纳古典乐派最颠峰的时候，影响后人甚为深厚。
直到18世纪末，海顿的地位和重要性，有如莎士比亚在文学领域里一样地举足轻重。
《小夜曲》又名《如歌的行板》，弦乐四重奏曲，大约作于1762年,原作为《F大调第十七弦乐四重奏》的第二乐章。
后来被改编为管弦乐曲、管乐合奏曲、小提琴独奏曲、吉他曲等。
这部作品主旋律全部由第一小提琴担任，用弦乐四重奏形式演出时，由第一小提琴加上弱音器奏出的主旋律流畅而亲切，充满了欢快的情绪。
其他三个声部由第二小提琴，中提琴、大提琴用拔弦奏法模仿情歌式小夜曲用吉它伴奏的音响效果。
用小提琴独奏形式演出时，则由钢琴奏出相似的伴奏音型，保持了原曲的特点。
这首小夜曲色彩明朗，轻快的漫步节奏和娓娓动听的旋律，具有一种典雅质朴的情调，表现了无忧无虑的意境。
在展开过程中的旋律进行，时而出现极其自然的大跳音程，使曲调更富于生气。
4、欣赏《c小调第五（命运）交响曲第一乐章》c小调第五号交响曲「命运」此曲完成于1807年末至1808年初，是贝多芬最为著名的作品之一。
本曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。
贝多芬在交响曲第一乐章的开头，便写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。
作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。
贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作本曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。
乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。
恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。
整部作品精炼、简洁，结构完整统一。
全曲共分四个乐章：第一乐章，灿烂的快板，c小调，2/4拍子。
奏鸣曲形式。
乐章的开始由单簧管与弦乐齐奏出著名的四个音动机，并发展为第一主题，即命运主题，极富男性粗壮的气息。
通过圆号对第一主题的号角式变奏，引出明朗、抒情的第二主题。
第二乐章，稍快的行板，降A大调，3/8拍子，自由变奏曲。
第一主题抒情、安祥、沉思，由中提琴和大提琴奏出。
与之对应的第二主题先由木管奏出，后由铜管乐器奏出豪迈的英雄凯旋进行曲，表现了战士们的信心和勇气。
第三乐章，快板，c小调，3/4拍子。
诙谐曲形式。
在这一乐章中，命运主题的变奏依然凶险逼人但在大提琴和低音提琴跃跃欲试的曲调后，乐队奏出旋风般的舞蹈主题，引出振奋人心的赋格曲段，象征着人民参加到与命运斗争的行列中，黑暗必将过去，曙光就在眼前。
在低音乐器震撼人心的渐强声中，不间断地进入第四乐章。
第四乐章，快板，C大调，4/4拍子。
奏鸣曲式。
乐章的主题是乐队以极大的音量全奏出辉煌而壮丽的凯歌，如长江大河、浩浩荡荡，表现了这一场与命运的斗争最终以光明彻底的胜利而告终。
5、音乐家的故事贝多芬与《月光奏鸣曲》《月光奏鸣曲》即贝多芬于1802年创作的《c小调钢琴奏鸣曲》。
关于这首奏鸣曲的写作过程，曾流传过不少有趣的故事。
乐曲表现了一个人从深深的悲哀到激烈的反抗、从抒情的深思到热烈的抗争这样一个心理状态的转换，展示了从痛苦失望到行动起来斗争这样的一个积极对待生活的过程；由于这样一个特定的内容，作者打破了传统奏鸣曲的写作方法，而以自由、即兴性质的结构组成了这首作品。
因而作者称它为“幻想式的奏鸣曲”。
乐曲共分为三个乐章。
第一个乐章是单三部曲式结构、二二拍、慢板；开始乐曲在低音徐缓下行的长音以及三连音不断流动的背景上，突显出了如歌一般的曲调，集中体现了内心悲哀的情绪；接着，开始了极其丰富的变化：有时是柔和的冥想，有时是悲哀的呻吟。
这些充满了深刻动人情感的丰富曲调向人们展现出了一颗充满了悲痛却具有强烈的生活欲望的心灵。
第二乐章是用复三部曲式写成的小快板，具有舞曲性质，曲调积极而富有生命力：作者把小步舞曲的自然优雅和幽默风趣相结合，形成了一种戏谑娇媚的音乐形象。
它和第一乐章的情绪形成了鲜明的对比，似乎是悲哀心灵暂时的解脱，是生活苦海中一闪而过的一股暖流，或像李斯特所说的“两座悬崖中的一朵小花”。
第三乐章是终曲，用奏鸣曲式写成。
第一主题如火山爆发、如万马奔腾、如狂风呼号、如大海沸腾，它有着不可抑制的冲突、暴风雨的热情和巨大的戏剧性。
第二主题则像从心底里发出来的一般，它热情洋溢、振奋人心。
开始一段坚定的朗诵音调：在这里，能明显地感到第一主题对它的影响，那精力充沛的进行使第二主题越来越快，直至整个音乐成了一种狂暴的急速进行。
接着在一个短暂的缓和之后，音乐又掀起了一个新的浪潮，表现了作者内心情感的巨大力量和人的坚强意志。
尾声是这种热烈情绪发展的最高点。
从悲哀到热情这种内心情感的转换和发展，一个人的内心矛盾和冲突斗争使这个激动的尾声达到了力量的极限。
突然，孤独的声音在缓慢悠长的音调上出现，接着又很快沉寂。
在这悲痛的乐句之后到来的是新的情绪的高涨。
它肯定了人的意志和力量，肯定了意志最终克服悲痛的感情和内心的矛盾，而使人在对命运的抗争中，最终取得胜利。
6、欣赏《g小调第四十交响曲》第一乐章《g小调第四十交响曲》（fortieth Symphony In G Minor ）是莫扎特最后的三大交响曲之一，是他的交响曲中最广为人知并最受人欢迎的作品。
完成于1788年，整部交响曲热情洋溢，有着充满感情化的乐思。
这首交响曲虽然仍能听出巴洛克音乐的痕迹，但还是促使当时的音乐向前迈进了一步，当它在十九世纪初于莱比锡演奏之际，曾受到“战栗”或“沉缓”等字眼的评语。
这部作品可以说是一步步接近浪漫派的作品。
全曲共四个乐章，四个乐章的各个主题虽各有个性，但它们是从各个角度体现了莫扎特的抒情兼戏剧性的整体构思，从而形成了这部伟大的作品；第一乐章：甚快板，g小调，2/2拍，奏鸣曲式；第二乐章：行板，降E大调，6/8拍，奏鸣曲式；第三乐章：小步舞曲，稍快板，g小调，3/4拍；第四乐章，甚快板，g小调，2/4拍，奏鸣曲式；三、本单元教学重点与难点：1、了解欧洲巴罗克音乐、古典音乐、浪漫乐派、民族乐派等不同的音乐风格流派的代表作曲家及其代表作品；2、通过演唱、聆听等方式引导学生感受与欣赏作品；3、了解合唱、独奏、弦乐四重奏、交响乐等不同表演形式、不同体裁的特点，以及作品结构和表现内涵。
4、唱歌时能够运用正确的呼吸方式和演唱姿势来演唱歌曲《英雄凯歌》；四、课时安排：共安排3课时：第1课时内容： 1、歌曲学唱《英雄凯旋歌》 2、欣赏：《哈利路亚》第2课时内容：1、欣赏《小夜曲》 2、欣赏：《c小调第五命运交响曲》 3、音乐家故事贝多芬与《月光奏鸣曲》第3课时内容：1、欣赏：《G弦上的咏叹调》 2、《g小调第四十交响曲》第1课时：【课前准备】1、收集有关音乐家贝多芬的故事相关内容；2、收集有关欧洲巴罗克音乐、古典音乐、浪漫乐派、民族乐派等不同的音乐风格流派的代表作曲家及其代表作品资料；3、收集合唱、独奏、弦乐四重奏、交响乐等不同表演形式、不同体裁的特点资料；【教学内容】1、学唱歌曲《英雄凯哥》；2、欣赏合唱《哈利路亚》；【教学目标】1、情感、态度、价值观1)能够用积极的态度参与感受、体验巴罗克音乐作品的风格特点；2)能够自信、有感情地歌唱《英雄凯歌》，并能表现歌曲亲切自豪的音乐情绪；2、过程与方法：通过学唱《英雄凯歌》，体验歌曲的音乐情绪，感受变化音的音乐表现；3、知识与技能：1)能够说出清唱剧的含义；2)能够说出作曲家亨德尔的代表作品及其音乐创作特点；【教学重难点】重点： 1、熟唱歌曲的主题旋律；2、感受歌曲的背景，能够自信、有感情地歌唱《英雄凯歌》，并能表现歌曲亲切自豪的音乐情绪；难点：1、能够运用正确的呼吸方式和演唱姿势来演唱歌曲《英雄凯歌》；2、体验歌曲的音乐情绪，感受变化音的音乐表现；教学准备：多媒体、课件、U盘等。
