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我国动漫产业发展现状与对策一、我国动漫产业的发展现状1. 动漫产业市场规模扩大随着我国经济的快速发展，人们的生活水平不断提高，文化娱乐消费水平也在逐渐增加。
动漫产业市场规模不断扩大，逐渐成为了一个崭新的经济增长点。
据统计数据显示，我国动漫产业规模逐年增长，2019年我国动漫市场规模已经达到了4000亿元人民币。
2. 动漫IP内容逐渐丰富随着我国文化产业的快速发展，动漫IP内容也逐渐丰富。
原创动漫作品不断涌现，为动漫产业注入了新的活力。
一些优秀的动漫IP作品不仅在国内受到了广泛的关注，还在国际市场上获得了较好的口碑和市场表现。
3. 动漫产业技术不断创新随着科技的不断进步，动漫产业技术也在不断创新。
3D动画技术、虚拟现实技术等先进技术的应用，使得动漫作品呈现出更加生动、立体的表现形式，为观众带来了更好的观赏体验。
二、我国动漫产业面临的问题和挑战1. 动漫内容缺乏原创性目前我国动漫产业尚未形成完善的原创体系，动漫作品的创作以模仿和翻拍为主，缺乏真正的原创精神。
这不仅影响了动漫产业的长期发展，也影响了我国动漫作品在国际市场上的竞争力。
2. 动漫产业缺乏成熟的产业链相比于国际上发达国家的动漫产业，我国动漫产业的产业链还不够成熟。
从动漫创作、制作、宣传到衍生品开发等各个环节，都存在着问题和短板，未能形成一个完整的产业链条。
3. 动漫产业人才短缺动漫产业需要文化创意人才、技术人才等多方面的专业人才支撑，然而目前我国动漫产业人才短缺的问题依然存在。
人才的匮乏导致了动漫产业在原创内容、技术创新等方面的发展受到限制。
三、发展对策1. 加大对原创动漫内容的支持力度为了提升我国动漫产业的原创能力，政府应该加大对原创动漫内容的扶持力度，通过政策、资金等多方面的支持，鼓励和扶持原创动漫作品的创作与发展。
还可以加强知识产权保护，保护动漫创作者的合法权益，鼓励更多的创作者投身到动漫创作中来。
2. 完善动漫产业的产业链政府和企业应该共同促进动漫产业的多方面合作，完善动漫产业的产业链。
动画人才培养方案调研报告动画人才培养方案调研报告一、背景随着动画产业的迅速发展，对动画人才的需求也日益增长。
然而，目前国内动画人才的培养仍然存在一定的问题，主要表现为人才数量不足、专业技能不够全面和实战经验不足等方面。
因此，为了满足动画产业的需求，有必要制定一套科学有效的动画人才培养方案。
二、调研目的本次调研的目的在于了解当前国内对动画人才的培养方案，并针对现有问题寻找改进的措施和建议，以提升动画人才的整体素质和水平。
三、调研方法1. 文献调研：通过查阅相关文献、报道和研究成果，了解国内外动画人才培养的经验和做法。
2. 实地调研：参观动画培训机构，与动画从业者交流，了解他们对目前培养方案的看法和建议。
3. 专家访谈：邀请动画领域的专家学者进行访谈，了解他们对动画人才培养方案的评价和建议。
四、调研结果经过以上调研方法，我们对当前国内动画人才培养方案进行了深入了解，并总结了以下问题和建议：1. 人才数量不足：目前国内动画人才的培养规模相对较小，无法满足行业的需求。
建议国家加大对动画人才培养的投入，增加培养的人数和规模。
2. 专业技能不够全面：当前的动画人才培养方案偏重于理论教学，对实际操作和技能培养相对薄弱。
建议增加实践教学环节，加强学生的实际操作能力培养。
3. 实战经验不足：由于当前培养方案中实践环节较少，学生在毕业后缺乏实战经验。
建议增加实习和实践机会，提供更多的实战培训机会。
4. 教师队伍建设不足：一些动画培训机构缺乏真正有经验的专业人才，导致教学质量参差不齐。
建议吸引更多的优秀动画从业者加入教师队伍，提高教学质量。
五、建议根据以上调研结果，我们结合动画产业的发展需求，提出以下培养方案的改进建议：1. 增加人才培养规模，加大对动画人才培养的投入力度。
2. 强化实践教学环节，提升学生的实际操作能力。
3. 加强与动画行业的合作，提供更多的实习和实战机会。
4. 提高教师队伍的质量，吸引更多有经验的从业者加入教师队伍。
动漫产业发展的现状与发展模式研究随着科技和文化的不断发展，动漫产业已经成为了一种重要的文化产业，具有不可忽视的地位。
动漫产业涉及到了动画、漫画、游戏、周边产品等相关领域，在全球范围内具备了广泛的受众和消费市场，因此动漫产业的发展具有非常广阔的前景。
目前，动漫产业在世界范围内的市场规模已经达到了数千亿美元，是一个庞大的市场。
在日本、美国、韩国、中国等国家和地区，动漫产业都已经成为了一个具有巨大经济价值的产业，为各个国家的经济发展做出了重要的贡献。
动漫产业的发展模式有许多种，以下是其中几种常见的发展模式：1、垂直整合模式这种模式是指一个动漫企业完成全部从原创、创作、制作、发行到销售的工作，是一种完整的产业链模式。
例如日本动画制作公司Ghibli就是采用垂直整合模式的企业。
2、横向整合模式这种模式是指动漫企业通过横向合并或联合，实现产业链的资源整合，提高了企业的规模和竞争力，例如漫威公司就是采用横向整合模式的企业。
3、授权代理模式这种模式是指动漫企业将自己的作品或品牌授权给其他相关企业进行开发和营销，例如迪士尼公司就是采用授权代理模式的企业。
4、跨界合作模式这种模式是指动漫企业和其他领域的企业进行跨界合作，例如与游戏、电影、音乐等相关领域的企业合作，共同推广和开发相关产品，例如卡通网络就是采用跨界合作模式的企业。
总的来说，发展动漫产业的关键是提高创意和质量，推广营销和提高品牌知名度，创造多样化的消费方式和多元化的收入来源，加大政府支持和扶持力度，推进产业协调发展，形成良好的产业生态。
随着科技和文化的不断发展，动漫产业的发展前景将越来越广阔，只要持续创新和不断完善，就一定能够更好地为社会生产贡献和创造价值。
由中国动漫产业发展现状透视实用技能型动画人才培养重心[摘要] 本文从中国动漫产业发展的视角对动漫人才状况进行了透视和分析,说明了实用技能型动画人才培养是动漫行业发展的关键,并指出学校在培养实用技能型动画人才方面的培养重心。
[关键词] 动漫产业实用技能动画人才培养一、中国动漫产业发展现状上世纪90年代以来,中国动画行业进入了大发展时期,在人们越来越关注创意产业所带来的巨大经济财富和其所产生的社会效益的同时,动漫产业被提到了越来越高的发展高度。
但是,回首动漫产业走过的从兴起到发展的这几十年,对比动漫产业投资的巨大,现今所具有的经济效益和产业规模在其产业发展背后的缺陷不得不让人深思。
在很大程度上,中国内地已经成为世界最大的动漫加工基地之一。
从20世纪90年代初开始,中国就逐步取代了我国台湾和香港地区成为欧美、日本动漫的重要加工地。
动漫加工的模式一般是外方出技术和管理,中国出劳动力和厂房。
经过了10多年的发展,这种模式为中国培养出了大批的动漫制作人员。
但是,作为一个国家乃至各地方都立志将其发展成为能够促进区域经济发展的一项成熟产业,单单将其作为底层的加工基地显然是不够的,产业的成熟和产业链的建立需要我们在技术和人才等多个方面找到长远的发展道路。
而对于具有技术发展迅速、淘汰率快的特点的这一新兴产业,单从技术和画技上寻求行业发展的症结和出路显然有些流于形式。
如何培养出适应中国动漫产业发展的人才,如何在动画人才培养上找对方向,培养出实用型技能型的专业人才,培养出能够适应这个产业的人和能够推动并发展这个行业的人,是我们更应关心的问题,这样我们才能把这个产业真正推向成熟。
二、行业人才现状近几年,动画等相关专业在中国得到了快速的发展,但实际的人才状况却不像我们开设专业的初衷那般乐观。
一方面,是产业发展需要大量的动画人才,人才需求的高吸纳性和人才收入的高薪特点吸引了越来越多的人投入到动漫产业中来;另一方面,国家院校培养出来的专业人才在行业中所占比例不高,动画专业毕业生岗位胜任度不高,国内动画专业人才就业状况不够理想。
Vol.33No.5M ay 2012第33卷第5期2012年5月赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版）Journal of Chifeng University （Soc.Sci ）随着国务院《文化产业振兴规划》和我省《关于加快建设文化强省的若干意见》相继出台，动漫产业发展面临重大机遇。
我省计划把动漫产业作为重点发展的新兴产业之一，尽快扶持其做大做强。
从2009年安徽芜湖第二届中国动漫创意产业交易会的举行至今，我省的动漫业也显现出了生机勃勃的景象。
但理智地看一下我省的动漫市场现状，会使我们略感到有些尴尬，我省的动漫市场将近60%左右是由日本和美国的动漫产品占领着，外省的动漫产品也逐渐开始在市场上占有一席之位。
如喜羊羊与灰太狼等动漫作品在我们身边的荧幕上滚动播出，相关动漫周边产品的热卖等。
我们试问,我省原创动漫有影响力的作品在哪?我省的动漫已经真的形成一个坚实的产业了吗?应该说和国内外的同行业相比,我省还处在起步阶段,存在着很多的问题。
一、目标市场定位不准困扰着我省动漫行业发展我省的动漫消费市场目前主要针对的目标定位是青少年群体。
育教于乐,说教意味较浓厚，相对中高层年龄层次的顾客的吸引力就显得很弱。
据相关数据统计显示:10～22岁的青少年喜欢卡通的比例超过80%,而其中经常观看卡通的比例达到65%左右,而我省原创动漫作品在这块市场基本上算是空白。
要知道，这个年龄段的青少年相对潜在购买消费能力是相当可观的。
相比,国外的动漫业却把16～32岁定位为主要客户群,比如国外有名的《阿凡达》、《变形金刚》、《狮子王》等影片，以气势恢宏的场景、精细唯美的造型、高度逼真的虚拟现实动画、剧情跌宕起伏的故事情节吸引着较高年龄层的观众。
另外,成年人客户群体相比较儿童客户群,成年人客户群体的自主消费购买力更加具有优势。
因此，这就需要将市场的区域性消费层次定位提升到战略性的高度予以对待，这点日本动漫业做得就相对成熟。
所以,我省的动漫应该综合考虑,对动漫产品进行合理的市场细分,先做到立足本省，创作出适合各个细分目标市场的动漫作品及衍生产品,这样才能更有效地占领市场。
试论我国动漫产业发展的现状论文摘要：2009年国务院出台了《文化产业振兴规划》，为动漫产业提供了发展契机。
随后国家又出台了一系列动漫产业扶持政策，优化了动漫产业发展环境，也极大推动中国动漫原创等发展势头。
随着中国经济增长方式转变、产业结构调整，中国动漫产业已步入快速发展时期。
文章探讨了中国动漫产业的发展之路。
关键词：动漫产业；发展现状分析；前景分析。
所谓的动漫产业，就是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
目前，我国的动漫产业处于刚刚起步阶段，国家虽然出台了一系列政策进行扶持，但与国际动漫大国相比，还有一段距离，值得欣慰的是，近些年一些专业的动漫人才脱颖而出，一些动漫作品走出国门。
一、动漫产业发展现状分析。
（一）动画产品数量增长出现飞跃截止到2009年12月17日统计，2009年已经各省广电部门审查通过的国产动画片达到275部，总产量已经超过2008年的总量，达到138749分钟。
国产动画片的创作水平、艺术质量也随着动画产量的增长而不断提高。
（二）政策上的扶持与资金上的注入。
国家财政设有扶持动漫产业发展的专项资金，文化部于2008年9月启动“原创动漫扶持计划”，对优秀原创漫画作品、漫画创作者、动漫演出作品、演出创作者（团队）、优秀原创网络动漫作品、优秀网络动漫创作者（团队）。
各级文化主管部门十分重视动画片创作，纷纷出台了一系列扶持政策。
符合条件的动漫企业享受到财政、税收等方面的优惠政策。
文化部还以奖励和补贴的形式，鼓励动漫企业走向世界，促进我国动漫产业国际化。
如：对能参加国际知名展会的动漫企业给予鼓励和补贴；对国产动漫产品设出口奖励和补贴专项资金等；影视动画上升到与文学、戏剧、电影相等的地位。
（安徽大学管理学院，安徽合肥 230601）摘要：安徽的合肥、芜湖、蚌埠是国家动漫产业的重要基地，在安徽有着许多大型的动漫技术型支持企业与动画制作企业，为国家动漫产业特别是华东地区的动漫产业链的发展提供了技术支持。
在动漫产业中人才的培养是其发展的关键，本文通过研究安徽动漫产业的现状，总结出创意型人才缺位、高层次人才缺乏、高等院校专业设置不规范等问题，以此为基础提出现有动漫人才培养模式应该以企业培养为主，重点发展创意人才，强化技术人才专业水平，学校教育立足长远，必须规范学校专业设置标准，从而为安徽动漫产业进一步发展打下良好的基础。
关键词：动漫；产业；创意人才；培养模式中图分类号：G640文献标识码：A文章编号：1673-2596（2011）10-0107-03一、引言安徽省是中国的动漫大省，充分利用国家皖江城市带战略承接转移规划的有利条件，重点发展新型“朝阳”产业、高技术产业，不仅建立合肥、芜湖两个国家级动漫产业基地，还筹建了蚌埠、马鞍山、淮南、池州等省级动漫支持基地。
安徽省政府于2010年根据《文化产业振兴规划》（国发〔2009〕30号）、《安徽省委、安徽省人民政府关于加快建设文化强省的若干意见》（皖发〔2009〕24号）等指示文件，编制了《安徽省“十二五”时期动漫产业发展规划》明确指出要建设动漫强省，打造一支高水平的动漫人才队伍，创造有安徽特色的动漫文化品牌。
动漫是中国一门快速发展的产业，其潜力与价值是巨大的，截止2010年安徽省各类动漫企业400多家，实现产值30多亿元，连续五年增速超过30%，已经成为安徽省经济增长的重要支持点。
本文以安徽动漫产业发展现状作为研究基础，以动漫创意人才作为切入点，通过探究合理的动漫人才培养模式支持动漫产业的发展与壮大。
二、安徽动漫产业的发展现状（一）产值迅速增长，专业性、高水平人才缺乏安徽省动漫产业发展势头良好，产值增幅速度很快，仅2010年动漫产值同比增长达到32%，在安徽省诸多产业产值增长中名列第三。
伴随着产业快速发展，人才缺乏的问题困扰不少企业。
通过以下数据可以看出安徽省在动漫人才的支持上明显低于东部发达省份。
要成为动漫强省离不开人才的支持，特别是其中高水平、专业性的人力资本投资。
上表数据显示安徽省特别是合肥地区动漫产业发展十分迅速，但是动漫人才缺乏企业现有人才的水平偏低，通过国家认证的动漫相关技术职称的人数很少；而从高校专业设置来看，安徽省目前的高校动漫人才培养层次也较低，主要是依托专科、三本院校的培养，缺乏规范的教学标准与雄厚的师资力量。
其中一本批次的重点学校仅有安徽示范大学08年才开始正式招生，05至07年以前学生来源则是学校内部学生的专业调整。
相比之下，江苏也是动漫强省，高校动漫专业的设置，仅一本重点大学就有南京林业大学、南京艺术学院、江苏大学、南京广播电视大学等，已经形成依托一本、二本批次培养高水平复合型人才，三本、专科批次培养职业技术型人才的培养梯次。
（二）动漫产业发展侧重技术外包服务，忽视动漫创意人才培养安徽省动漫产业的一个特点就是与服务外包相结合，合肥、芜湖两个国家级动漫产业基地同时也是国家级服务外包示范园。
合肥基地的327家动漫企业2/3是做技术外包的企业，主要承担江苏、浙江、上海地区的动漫（游戏、动画）技术支持服务，很少从事动漫原创策划的业务。
日本是世界的动漫起源地，也是当今世界动漫产业最发达的地区。
日本动漫强调的是文化为主（鲜明的风格），注重动漫产业的原创工作，无论是漫画的制作还是动漫电影、动画的拍摄都非常强调原创性，带有非常明显的日本风格，游戏、电影、动画中根据其风格分为热血系（战斗系）、萌系（爱情系）、休闲系等。
正因为如此，日本有许多动漫企划室（与日本动漫会社不同），主要从事的是为企业游戏、动画等制作提供创意和想法，提供部分技术支持。
相比之下，中国的动漫想发展壮大，必须有自己的动漫创意人才，能够提供符合中国文化与消费者群体特征的各种新思想、新潮流，只有这样中国制造的动漫产品才有更大的竞争力，例如中国的《风云决》系列、《麦兜响当当》系列、《明朝时代》游戏系列等，都是成功的动漫创意。
只有成功的动漫创意，才能吸引广大的中国动漫消费者，才会体现出富有中国特色的本土文化，才有更强的国际竞争力。
成功的创意离不开优秀的创意人才，安徽省无论是企业还是高校都在一定程度上忽视了对创意人才的培养与开发，只强调技术水平的提高是难以把握复杂多变的市场需求的。
（三）动漫企业与高校之间互动合作较少，高校培养难以适应企业人才需求高校是企业的智囊库，企业与高校进行广泛的交流，可以促进企业更快地发展。
但是从目前安徽省动漫产业的现状来看，企业与高校之间合作的较少。
从高校科研立项的角度，分析2001年至2011年安徽省科技厅软科学项目，680多个项目中只有9项与动漫产业的发展有一定的关联性，其中直接以动漫产业模式或者动漫文化等为题的仅有3项，占的比例是非常小；而最近三年安徽省社科基金项目与安徽省自然科学基金项目仅有4项，同比与其他行业的研究课题所占比例也是很小的。
从企业项目实施与技术开发来看，合肥地区多数动漫企业主要的合作对象是专科层次的院校，其中合作最多的是新华学院的动漫学院，无论是技术力量的支持还是师资培训水平都难以与高等院校第一批次、第二批次的本科大学相媲美。
安徽省高等院校动漫专业设置存在一个较大的问题，就是人才培养的滞后性与不规范性。
动漫产业的快速发展急需人才，而高校培养的人才需要四年的培育时间，这一段时间对高速发展的朝阳产业以及复杂多变的市场需求是有很大风险的。
高校的动漫人才招生与培养不能很好地满足企业的现有需求，而专业具体设置上也存在不规范性，本科院系以安徽师范大学、安徽建工学院为例，则将动漫作为文学一级学科下的二级学科，将其归并文学院管理；而许多三本和专科学校则将动漫专业归入计算机学院或者艺术学院，将其与平面设计、动画制作相混淆，缺乏一个国家认定的统一规范标准。
三、支持型动漫创意人才培养模式通过上面的论述，认为动漫创意人才是培养动漫人才的核心。
动漫创意人才指的是：具备较高文化素养，可以把社会实践的经历或者独特的思想与意识，利用动漫卡通、漫画、游戏、电影制作等有型形式表达出来，带有一定社会群体特征与文化内涵，可以满足一群消费者需求的思想者。
动漫创意人才培养模式从广义上也包括与动漫发展一切相关的专业性人才。
该模式具体的操作流程如下图：从上图可以看出，无论是高等院校还是企业的创意人才培养，都应该紧密围绕消费者的需求与消费者的群体特征开展工作，其中动漫协会不仅是一个制定发展蓝图的机构，更应该是一个提供给高等院校与动漫企业人才需求信息的组织，要为高校的人才招生与专业设置提供长远发展的基本信息，也要为企业提供动漫产业地区发展报告，充分实现信息交流。
动漫协会的会员不但要包括各类动漫企业，而且开设动漫专业的学校或者院系应该参与其中，了解企业的需求，明确自身专业的建设方向。
创意工作室以日本企划室为模板，结合中国企业的特色成立专业性创意服务机构，既可以依托于企业（多个企业共享），也可以与高校合作，通过企业与学校联合实践培养的模式，打造一支高水平的动漫创意人才队伍。
同时企业为了满足短期人才的需要，必须借助各类专业的社会培训机构，当前应该而且必须以企业自身培养为主，重点发展企业自身的创意人才，以社会培训机构为依托发展技术型人才，与高等院校合作采用委托定向培养的模式培育出一批高水平的复合型创意人才。
只有两者有机的结合，企业才能发展得更长远。
其中合作机制指的是：动漫企业与高校联合成立创意工作室，企业提供实践的平台，为高校的学生提供实习的机会，而高校要以培养创意为基础，既侧重专业技术，也要发挥学生的创新创意。
共享机制：动漫协会、动漫企业、高等院校、社会培训机构要实现自己的信息共享，一切以消费者的需求为出发点。
协调机制：动漫协会要扮演一个组织者，不仅是一个开会交流的机构，要把企业的需求充分传达给高校，同时把高校的反馈传达给企业，实现人才的供求平衡。
委托机制：动漫企业为了长远的发展，可以采用委托定向的人才培养模式，依托高校培养符合自己需求的高水平、专业性人才。
创新机制：对参加创意工作室的学生提出的优秀创意，企业应该予以嘉奖。
四、对策与建议（一）规范高等院校动漫专业设置，制定国家认定的统一标准安徽省高等院校动漫专业设置情况比较混乱，教育厅对设置该专业的高校招生与就业情况都没有进行有效统计，缺乏规范的基础信息。
为了使动漫人才培养得更合理、更科学，必须对其进行统一规范，制定国家或者安徽省认定的学校教学质量标准。
首先，教育厅必须对动漫专业的设置严格把关，合肥地区有部分高校虽然设置了该专业，但是并没有实际招生，更没有投入相应的资金支持。
虽然政府对本科批次的动漫专业设置审批比较严格，但是对于专科管理则比较松懈，直接导致了部分专科院校不仅专业名称不规范，招生人数与师资力量也严重不匹配、专业院系管理混乱等。
教育部门要对这些不规范的学校取缔其招生与办学的资格，保证人才的质量。
其次，省政府应该积极听取动漫企业的意见与用人需求，以市场为根本，会同高校的教育专家与动漫知名学者共同制定安徽省动漫学科发展规划与标准要求，为高校的专业建设提供方向与指导。
最后，政府应该鼓励和支持高水平的一本批次和二本批次大学开设动漫专业，满足企业未来复合型人才的需求，在未来努力建设成为以一本、二本批次动漫复合型人才教育，专科学校技术型专业人才教育的培养层次的布局。
（二）动漫技术型人才与创意型人才共同培养、企业与高校共同合作的培养模式安徽省地区动漫人才培养主要集中于培养动画制作、影像编辑等技术性人才，而对动画与游戏策划型的创意或者管理人才培养力度不够。
高校应该更加侧重培养通用型、复合型的创意人才。
中国动漫产业的发展缺的不是技术性人才，即使缺乏也可以采用技术外包的形式获得支持，制约其发展的关键是创意人才。
创意是游戏、动画、电影的核心，好的创意可以吸引消费者的注意力，而成功的创意可以带来高额的回报。
仅以中国的动画为例，中国的动画07年以前都是偏重传统的文化风格，很难跳出以往那些古典名著《西游记》、《三国演义》的套路设置；08年以后中国结合自身传统文化吸收外国动漫的优点（例如感情因素、人物造型等）推出《秦时明月》系列动画，以原版小说为基础，吸收日本动漫的人物与剧情设计，结合中国古典文化——侠义思想，获得了观众的高度好评。
再者，以动漫产业最大的一部分游戏产业来看，中国最有名的游戏《魔兽》、《星际》等都是从外国引进的，中国本土游戏与外国游戏相比存在游戏情节单一、技术落后等问题，缺乏大型游戏的创意构思。
为了解决以上问题，安徽省高校应该与企业共同合作，以创意工作室为培养形式，采用企业、学校联合实践培养的模式，培养出中国的动漫创意人才，要实现创意人才与技术人才共同发展的局面。
