作品欣赏伦勃朗的宗教作品

伦勃朗作品：《圣家族》《圣家族》作者：（荷兰）伦勃朗创作年代：1645年布面油画：117× 91厘米收藏地：俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔什博物馆伦勃朗尽管也是荷兰的一位优秀画家甚至也可以称为天才，但却不会是一位有巨大影响和独创性的大师。

在他的妻子去世后几年，1644年，伦勃朗生活的每况愈下造成的《圣家族》作者：（荷兰）伦勃朗创作年代：1645年布面油画：117×91厘米收藏地：俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔什博物馆窘困开始影响其画风的发展。

伦勃朗不再画那些平庸的肖像画和一些神秘玄想式的神话题材，他开始愈来愈多的选择那些有着深刻人性的题材，他在宗教题材中注入了父爱、怜悯与饶恕的主题，贫困的生活也改变了他的视线，他把下层普通的穷苦民众画入了他的作品之中。

如果说，文艺复兴时拉菲尔的圣母已经成为人世间上流社会的理想化的贵族妇女的话，那么，在伦勃朗的《圣家族》中，圣母已成为一个普通的贫苦人家的农妇，而其家庭，的确也全然是一个简陋而温馨的农民家庭了。

此时的伦勃朗以正视现实的态度在下贱粗丑的普通民众身上寄寓了自己的理想。

伦勃朗的《圣家族》这幅作品表现了一个普通的木匠家庭。

画家将光线由强到弱依次集中到母亲的圆脸、她手中厚重的大书、摇篮中的婴儿，再集中到窗户的光和小天使，最后我们在昏暗的背影里逐渐辨识出父亲在木工案台上俯身操劳的身影，别具匠心的安排使画面达到了秩序井然、变化丰富的艺术效果。

在技法上，伦勃朗采用了厚涂法。

在光照的主体亮部使用极厚的颜料堆起来，而其它部位则用薄薄的润色方式，光照部的笔触常常采用润色上加枯笔的手法，使整个画面处在一种颤动的光的闪烁之中，产生出晶莹透亮的神秘效果及一种浓烈的宗教气息。

1976年11月25日，前苏联发行了一套五枚和一枚小型张的“荷兰画家伦勃朗（REMBRANDT ，1606-1669）诞生370周年”纪念绘画邮票，其中第四枚就是作为俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔什近240年中最负盛名的艺术作品之一流传于今的伦勃朗的著名油画《圣家族》。

明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色作者：王文静来源：《参花（下）》2019年第05期摘要：伦勃朗绘画中的明暗光影法对笔者的创作产生了很大的影响，他是在卡拉瓦乔明暗法的基础上形成了其独特的艺术特色。

伦勃朗绘画的造型更为严谨丰富，色彩也更加丰润华美，在他的绘画作品中，光影的表现手法使作品中的形象刻画更加深刻，如“聚光灯”般突出主体，增加了画面的戏剧性效果。

无论在摄影艺术、舞台艺术还是绘画艺术等方面都强调着光影艺术形式的重要性，它们都借用着光影艺术以突出其主次关系、整体气氛以及体积感等。

关键词：伦勃朗油画创作光影气氛艺术美一、伦勃朗肖像画中的明暗光影艺术伦勃朗在肖像画中所呈现出的独特的明暗光影手法，不仅表现出了画面纵深的空间感，更诠释了人性的内涵特征以及人物的主体性格特征。

通过中国人物画与西方肖像画尤其伦勃朗的肖像画的对比可以发现，中国画中往往让黑色的形象凸显在大篇幅的空白背景上，而伦勃朗的绘画却常常是让明亮的形象从黑色或暗色的背景中凸显出来，就像舞台和摄影棚中使用的聚光灯一样，凸显主体，能够让观赏者一目了然，理解画面的中心主体是什么。

伦勃朗并不是一个墨守成规和为了生意而作画的人，所以在他的作品《夜巡》中并没有像之前《杜普教授的解剖学课》一样让每个人显现在同样明亮的光线下，画面中的明暗变化加强了画面的戏剧性效果，有许多人被隐没在层层的暗影中，而且随着时间的延长，画面变得更暗，这都使他的创作进入一个更高的艺术境界。

在他晚年时期的作品《自画像》中，他巧妙合理地利用明暗光线来刻画人物的性格特征，苍劲的用笔，使伦勃朗本人在这幅画上表现得十分苍老：披着旧衣的伦勃朗眯缝着眼睛，微微张开的嘴巴，嘴角微微带着一丝苦笑，仿佛在哀哭或者冷笑什么一样。

昏暗的背景中突出人物的形象，这就突显了人物被岁月磨炼而沧桑的特征。

每幅作品为了达到他想要表达的不同目的，想要描绘的不同人物的性格特征，顶光、测光、聚光等各种光线变化都成为他用以突出画面手法的工具，这也正是伦勃朗将这种自然之光成功地转变为画面的艺术之光。

从伦勃朗的《圣家族》解析“伦勃朗的强烈色彩”从伦勃朗的《圣家族》解析“伦勃朗的强烈色彩”科宁和暖“伦勃朗的强烈色彩”是马克思、恩格斯在一篇书评里谈到艺术描写生活的真实性问题时提出的，作为艺术创作的原则，有着丰富的美学内涵。

通过分析伦勃朗1640年创作的《圣家族》这幅经典油画作品，详细解析作品表现出的“伦勃朗的强烈色彩”的丰富美学内涵，即现实主义精神特质和由高超绘画技巧、独特明暗对比与色彩配置构成的形式本体。

伦勃朗是欧洲文艺复兴晚期著名的荷兰绘画大师，被称为十七世纪最伟大的现实主义画家。

他特殊的生活经历和坎坷的艺术道路，磨炼了他深沉坚毅、冷峻超拔的性格及现实主义艺术精神。

他的作品更多地表现了中下层的市民生活和普通劳动者的精神风貌，鲜明地体现出人文主义和民主主义的倾向，凝聚透射出朴实庄严、英雄史诗般的悲壮风格。

他的作品色彩浓厚凝重，明暗对比鲜明强烈，笔触肌理丰富多变，色彩变成物质化了的发光能，具有强烈的表现物体自身生命的深度效果和异常感人的现实主义质感效果，被称为“光与影的魔术大师”。

“伦勃朗的强烈色彩”这一理论的提出，是在 19世纪 50年代初。

马克思、恩格斯在一篇书评里谈到艺术描写生活的真实性问题时，一针见血地指出:“如果用伦勃朗的强烈色彩把革命派的领导人――无论是革命前的秘密组织里的或是报刊上的，或是革命时期中的正式领导人――终于栩栩如生地描绘出来，那就太理想了。

在现有的一切绘画中，始终没有把这些人物真实地描绘出来，而只是把他们画成一种官场人物，脚穿厚底靴，头上绕着灵光圈。

在这些形象被夸张了的拉斐尔式的画像中，一切绘画的真实性都消失了。

”[1]“伦勃朗的强烈色彩”成为以后许多现实主义伟大画家心目中的典范。

俄罗斯十九世纪批判现实主义大画家列宾曾说过:“伦勃朗和委拉斯贵支就是我的上帝。

”马克思、恩格斯所高度赞扬的“伦勃朗的强烈色彩”作为艺术创作的原则，有着丰富的美学内涵，下面我们就通过伦勃朗 1640年创作的《圣家族》这幅作品去解析。

伦勃朗《花神》赏析与介绍摘要：一、伦勃朗简介二、作品背景三、画作特点四、艺术价值五、总结正文：伦勃朗（Rembrandt van Rijn）是17世纪荷兰黄金时代最杰出的画家之一，他的作品以精湛的技艺和深刻的情感表达著称。

本文将为您赏析和介绍一幅伦勃朗的代表作——《花神》。

一、伦勃朗简介伦勃朗生于1606年的荷兰莱顿，他是一位多产且富有创意的艺术家，擅长绘制肖像画、宗教题材和寓言作品。

伦勃朗的艺术风格独特，以光线和色彩的运用著称，他的作品具有很高的艺术价值和观赏性。

二、作品背景《花神》（Susanna van Beresteyn）创作于1634年，是伦勃朗早期的一幅作品。

这幅画作的背景为荷兰黄金时代，这是一个经济、文化和艺术都取得辉煌成就的时期。

当时的荷兰，画家们热衷于创作肖像画，以展现社会地位和荣誉。

三、画作特点《花神》描绘了一位年轻女子，身着华丽服饰，手持花束。

画面以暖色调为主，光线从左侧照射，使画面充满了立体感。

伦勃朗运用细腻的笔触和丰富的色彩表现了人物的肌肤、服饰和花朵的质感。

画面中女子表情安详，展现了伦勃朗对人物心理的深刻把握。

四、艺术价值《花神》的艺术价值体现在以下几个方面：首先，这幅画作是伦勃朗早期的代表作，见证了他在绘画技艺的成长；其次，这幅画作为我们展现了17世纪荷兰社会的风貌，具有很高的历史价值；最后，画面中丰富的光影效果和色彩运用，使得这幅画成为光影大师伦勃朗的佳作。

五、总结总的来说，《花神》是一幅具有极高艺术价值和观赏性的作品。

通过这幅画作，我们可以感受到伦勃朗对光影、色彩和人物心理的独到把握，以及对社会风貌的独特诠释。

简述伦勃朗作品的艺术特色荷兰画家伦勃朗（Rembrandt van Rijn）是荷兰“黄金时代”的代表画家之一，他的作品深受人们的喜爱和赞赏。

伦勃朗的画作以个人肖像、历史事件、宗教主题、静物等多种题材为主，他在绘画中突出了艺术的观念和技巧。

下面，我将从伦勃朗作品的多个角度，来谈谈他的艺术特色。

一、独特的表现手法伦勃朗的画作在当时很受欢迎，主要是因为他独特的表现手法。

他的色彩运用非常丰富，每一种颜色都被运用得非常到位，清晰明亮。

伦勃朗所使用的色调也很鲜明，非常柔和，给人们留下了深刻的印象。

他对光影的把握也是非常精准的，构图的重心和氛围创造让观众感受到儒雅淡泊之美。

二、生动独特的人物塑造伦勃朗的作品中，人物形象是非常生动独特的。

他通常用较暗的色彩来描绘人物面部轮廓，这可以让人专注于人物性格的表现，而不是单纯地关注细节。

他尤其擅长刻画人物的表情和情感，尤其是丰富多彩的眼神，更显示出他自己的精神实质-敏锐度和柔软度。

这些让人物形象非常有神韵和生动的特点成为了伦勃朗作品的典型特征。

三、长篇沉静丽的画面节肢伦勃朗作品通常将画面塑造得非常沉静，慢节奏。

他善于将静物和人物妙用米线，再加上必要构图设计，构建出一个美妙的画面空间。

他通常让人物或静物出现在沉静的环境中，把人们放到一种沉思、密而不压的氛围中。

在这种氛围中，人们很容易沉浸其中，感受到作品的情感表达和生命的精髓。

四、卓越的绘画技巧伦勃朗是一位技巧高超的画家，他的绘画技法常常让人称奇。

他具有出色的色彩观念、构图能力和细浅的技巧，他的绘画技巧极具实验性与创新性。

他善于运用光影来表现立体感，而用油画媒介，使人物和物体呈现立体感，具有极强的真实感和观感体验能力。

特别是在人物的头部，他的绘画技巧几乎达到了顶峰。

五、深邃厚重的思想表达伦勃朗的作品不仅仅是艺术绘画，更是蕴含着深度思想和人文精神。

他的作品体现了人类的真爱和共情，同时反映人类的复杂心理和深刻的内心体验。

他宏扬了人类的智慧和人文情怀，体现了他对人生、人类文明和悲欢离合的关注和兴趣，也同样让观众们体会到了这种深度思考的感觉。

荷兰历史上最伟⼤的画家伦勃朗油画作品赏析荷兰历史上最伟⼤的画家伦勃朗油画作品赏析伦勃朗光线是⼈像摄影中独特的布光⽅法。

它的基本特征为：在⼈物正脸部分形成⼀个三⾓型的光斑，故也称作三⾓光；分别由：眉⾻和⿐梁的投影，及颧⾻暗区包围形成。

伦勃朗光线依靠强烈的侧光照明，使被摄者脸部的任意⼀侧呈现出三⾓形的阴影，它可以把被摄者的脸部⼀分为⼆，⽽⼜使脸部的两侧看上去各不相同。

伦勃朗式的⽤光，缘起于这张暗⽰着他⼈⽣转折点的《夜巡》。

画家采⽤强烈的明暗对⽐画法，⽤光线塑造形体，画⾯层次丰富，富有⼀定戏剧性。

1642年，射⼿队长班宁·柯克队长看到伦勃朗为牧师安思罗和他的妻⼦所画的肖像，他很喜欢这样的绘画，于是和他⼿下的队员每⼈出100荷兰盾，请伦勃朗画⼀幅集体像。

他们希望在这个群像中，官兵们全副武装地披挂起来，团坐在桌⼦周围，桌上摆着牡蛎和精美的盘⼦和酒器，每个⼈都显得很勇敢和骄傲。

伦勃朗接受了定件，因此创作了《夜巡》这⼀幅布⾯油画作品。

伦勃朗在这幅画中把众多的⼈物、不同的情绪动态，变化多样的光线、⾊彩的冷暖，丰富的空间层次等统统进⾏了恰当的处理，让他们组成了⼀个和谐的整体。

由于每个军官都拿出了100个荷兰盾，他们希望画家能把他们按照各⾃的⾝份和军阶都正⾯画在画上，集中放在⼀个层⾯上。

可是画家彻底打破了这种平衡，他选择了⼀个以两个队长为⾸领的紧急集合的场景，画上的⼈物被放在了不同的空间层⾯上，有先后主次之别，甚⾄有的被放在阴暗的⾓落中，有的只呈现局部。

画作完成后，射击⼿公会拒绝接受，要求画家按照他们的意思进⾏修改，伦勃朗拒绝修改，认为画家有权对⾃⼰的作品做作出完⼯与否的决定，双⽅争执不下，闹成僵局。

最后诉诸法律，画作遭到退定，伦勃朗只得退还了订⾦。

这件事给伦勃朗带来了极⼤的伤害，他名誉扫地，成了阿姆斯特丹最不受欢迎的画家，订单稀落，弟⼦也不再登门。

更为悲剧性的事件发⽣在当年6⽉，伦勃朗的妻⼦萨斯齐亚(Saskia)去世了。

伦勃朗《夜巡》-最著名却备受争议的群像油画**大图赏析百了无恨阅9695转472017-03-20分享保存《夜巡/火枪手连的出发》，1642年，荷兰，伦勃朗，画布油画，364x437cm，荷兰阿姆斯特丹美术馆藏伦勃朗《夜巡》10000x8137像素高清大图伦勃朗《夜巡》四副高清大图，3344x2796，4695x5787，6000x5668，5000x9938伦勃朗《夜巡》28128x23334像素《夜巡》（The Night watch）原名《火枪手连的出发》，是伦勃朗为阿姆斯特丹城射手连队画的一幅群像油画。

射手们每人出一百弗罗仑，各自认为自己理所当然地与别人占在同等的位置。

然而，伦勃朗却没有按照这些人的要求和趣味，把射手们安排在豪华的宴会或欢快的娱乐中，去表现每个人物的多少带有些做作的豪情和风姿，如哈尔期常做的那样更没有把众多的人物并列起来，仅仅作为肖像来画。

伦勃朗为了不便众多的人物捆塞在画面，对构图进行了精心设计，尽量使每个人都能看见又安排和错落有致，同时还使中心人物斑宁。

柯克中尉及副手极为突出。

此画的光和色彩的表现也是令人惊叹的。

原画表现的是白天，因长期烟薰，颜色变黑人们误称为《夜巡》。

这幅杰出的艺术佳作却满足不了枪手们的趣味，而导致画家迅速步入不幸之中！《夜巡》在17世纪40年代，竟引起了一场对他极为不利的诉讼，给艺术家带来了悲惨的晚年。

油画《夜巡》的事件经过是这样的：1642年，阿姆斯特丹射击手公会（荷兰市区一种保安武装，受商行雇佣，他们自己组成一个职业公会）请伦勃朗绘制一幅巡警生活的群像画，准备张挂在射击手同业公会的房间里。

题目原来并不叫《夜巡》，伦勃朗在画上把这批射击手巡警处理成以班宁·柯克为中心，整个射击手连在白天要去执行一项紧急任务出发前的情景。

画面涂上的一层亮油由于年久而呈现黄褐色，才被误认为“夜景"，（在本世纪40年代，洗掉亮油后，才发现是白天的光线）。