17、18世纪欧洲绘画欣赏

一．课题：17、18世纪欧洲绘画大师及作品赏析(伦勃朗,鲁本斯)二．课时：一课时三．教材研究内容：了解17、18世纪欧洲绘画大师的生平以及他们的代表作品的艺术特色四．教学目的：1．通过对17、18世纪欧洲绘画大师作品的欣赏，从而提高学生的艺术欣赏能力。

2．通过对17、18世纪欧洲绘画大师作品的欣赏，培养学生对绘画的兴趣。

3．了解17、18世纪欧洲绘画大师作品的艺术成就，提高学生分析理解作品的能力。

五．课业类别：欣赏六．教学思路：通过对17、18世纪欧洲绘画大师作品的分析，从而使学生学会评价美术作品。

七．教学重点：引导学生认识绘画作品的思想内容及艺术成就。

17世纪三大油画家介绍。

八．教学难点：①学生分析作品、理解作品的能力培养。

②引导学生欣赏作品，理解其丰富的思想内涵九．教具准备：17、18世纪欧洲绘画大师作品图。

（展示）十．教学过程：1．组织教学：（整顿课堂纪律，稳定情绪1分钟）①首先和同学门问好！②准备上课所必需的工具。

2．导入新课：（展示《夜巡》图片）提问：这幅画是哪位大师的作品？（学生：伦勃朗！）提问：伦勃朗是什么时期的绘画大师？引出课题——17、18世纪欧洲绘画作品的欣赏。

3．讲授新课：（我们先来了解伦勃朗的生平）①伦勃朗伦勃朗·马尔曼松·里因,荷兰画家 ,欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。

伦勃朗生于荷兰莱顿，父亲是磨坊主，母亲是面包师的女儿，他们共有九个孩子。

伦勃朗14岁进莱顿大学；17岁去阿姆斯特丹向历史画家拉斯特曼学画；1627年21岁时已经基本掌握油画、素描和蚀刻画的技巧并发展了自己的风格，回家乡自己开画室招徒作画，期间画了许多自画像；1631年离开莱顿去阿姆斯特丹，30年代就成为阿姆斯特丹的主要肖像画家。

他的肖像画风格人物安排具有戏剧性，深深打动人心，他以神话和宗教故事为题材的作品供不应求。

他对戏剧很感兴趣，经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物。

西方艺术史：１７、１８世纪西班牙美术-委拉斯贵支（委拉斯开兹）【32】现实主义、浪漫主义和新古典主义的艺术西班牙１７世纪最著名的绘画大师是迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦·委拉斯贵支（委拉斯开兹diego rodriguez de silva velazquez，１５９９—１６６０年）。

他出身于塞维利亚，在１７世纪，塞维利亚不仅是一个贸易中心，同时也是个传播人文主义思想的中心。

在委拉斯贵支１１岁的时候，父亲把他送进了当地的老埃连拉画室学画，后又转入当时著名画家和理论家巴切柯门下继续学习。

促使委拉斯贵支艺术成长更主要的因素是塞维利亚的下层生活。

当时，在塞维利亚城流行着一种"波德格涅斯"的风格（即西班牙的卡拉瓦乔主义）。

波德格涅斯这一名词含有小饭馆之意。

由于一些古典主义的理论家们瞧不起描绘下层人民生活的风俗画，于是他们以嘲弄的口吻把这类作品通称为"波德格涅斯"的绘画。

委拉斯贵支是一位现实主义的画家，他通常只画能见到的事物，他画的人物，几乎能走出画面；他也画过一些宗教画，其中的神像如同凡人，充满紧张和痛苦的表情；他画的马和狗充满活力，栩栩如生。

《卖水的老人》（约１６１９）是画家早期的一幅具有典型意义的作品，表明了他对人物性格的努力探索。

画中执杯酣饮者，显然是塞维利亚街头的普通人民。

画家以特写的形式表现出这位塞维利亚卖水的老人严肃、粗犷的性格特征。

老人和买水的小孩构成了主从关系。

老人的外衣已经破烂，他左手搭在陶翁上，右手把一只装水的玻璃杯递给小孩。

物体的明暗部分富有层次。

尽管画家竭力赋予这些普通人以内在的力量，老人的脸上表情欠丰富。

画上的土黄、淡紫两色很浓厚。

《卖水人》这个时期委拉斯贵支创作的风俗画还有《早餐》1617、《音乐师/三位乐师》1616、《女混血儿》、《煎鸡蛋的老妇/煮蛋的老妇人》1618等作品。

这些作品采用了卡拉瓦乔式的明暗对照的方法来组织画面。

艺术欣赏：了解欧洲绘画艺术史的10个重要时期1. 文艺复兴时期（14世纪末至17世纪初）在文艺复兴时期，人们热衷于重新发掘并模仿古希腊和古罗马的艺术，并将其与基督教题材相结合。

文艺复兴时期的绘画作品注重逼真的人物形象、透视和色彩运用。

2. 巴洛克时期（17世纪）巴洛克风格强调感性、戏剧性和虚构性，在宗教和宫廷绘画中得到广泛应用。

巴洛克绘画以浓郁的色彩、动态的构图和明暗对比为特点。

3. 古典主义时期（18世纪）受到古希腊和古罗马艺术的影响，古典主义追求平衡、对称和理性。

这一时期强调清晰而有序的构图、稳定的色彩，常以历史和神话题材呈现。

4. 浪漫主义时期（19世纪早期至中叶）浪漫主义艺术强调个人情感、想象力和超自然的元素。

绘画作品多以自然景观、婚姻和宗教题材为主，追求表达内心感受和情绪。

5. 印象派（19世纪末至20世纪初）印象派艺术家试图捕捉瞬间的光影变化和视觉印象，注重快速、轻巧的笔法和鲜艳的色彩运用。

他们常常在户外直接作画，并追求真实而生动的描绘。

6. 表现主义（20世纪初）表现主义正面反对传统的艺术形式，强调个体经验和情感的表达。

表现主义绘画以扭曲变形的形象、夸张的色彩和明暗对比为特点，以此凸显内心体验和社会问题。

7. 立体派（20世纪初）立体派挑战传统绘画的透视规律，将物体从多个角度呈现在同一个画面上。

立体派作品常常由几何形状拼贴而成，给人一种立体感。

8. 超现实主义（20世纪中期）超现实主义追求超越现实世界的想象和潜意识，作品中常出现超乎常理、梦幻般的形象。

超现实主义绘画以精确的细节和变形的表达方式为特点。

9. 抽象表现主义（1940年代至1950年代）抽象表现主义艺术家试图通过情感和冲动来创作作品，注重用线条、色彩和形状表达内在的情感状态。

这一时期的绘画充满了活力和动态性。

10. 当代艺术当代艺术包括各种风格和流派，其特点是多样性、前卫性和对传统艺术观念的挑战。

由于当代艺术发展迅速且涉及广泛，无法给出具体描述，但它提供了广阔的创作空间。

从女性视角看17-18世纪西方绘画中裸体女性形象17-18世纪是西方绘画史上裸体女性形象得到广泛表现的时期。

在这段时间里，艺术家们通过绘画作品展现了对女性身体的美化和理想化，同时也反映了当时社会对女性的观念和对性的态度。

这些裸体女性形象所呈现的仅仅是男性的审美和性欲需求，而忽略了女性自身的视角和感受。

通过从女性视角重新审视17-18世纪西方绘画中的裸体女性形象，我们可以更好地理解这些作品的内涵和对女性的意义。

在17-18世纪的西方绘画中，裸体女性形象往往被描绘成肤白貌美、身材娇柔的姿态。

这些作品中的女性被赋予了神秘而迷人的魅力，她们的身姿柔美、婀娜多姿，整个形象给人以崇高和超脱的感觉。

这些裸体女性形象却往往是由男性艺术家创作，基于男性审美取向和性欲的需求。

从女性的视角来看，这些裸体女性形象缺乏真实性和自然性，更多地是对女性身体的功利化和美学化处理。

这种视角对女性的审视和描绘，并没有真正关注和尊重女性自身的感受和主观意识。

在这些裸体女性形象中，女性的身体往往被当做观赏的对象，而忽略了她们的主体性和内在情感。

她们被赋予了男性的目光和审美，成为了男性观众的视觉享受和性幻想的对象。

从女性的视角来看，这种对女性身体的审视和描绘是一种物化和消费，将女性身体当做商品来观赏和享受，而忽略了女性的尊严和内心的情感。

这种物化和消费的审视方式，使得女性成为了男性艺术家和观众的奴役和附庸，失去了自我意识和人格尊严。

除了对女性身体的审视和描绘，17-18世纪西方绘画中的裸体女性形象也反映了当时社会对性的态度和女性的地位。

在这个时期，性被视为男性的特权和女性的责任，女性的身体成为了男性权力和欲望的表达对象。

这种对性的态度和女性的地位反映在绘画作品中，裸体女性形象往往是被动、妩媚、妥协的，她们的身体和情绪被男性的支配和摆布，失去了自主和自由的权利。

从女性的视角来看，这些裸体女性形象的存在并不是为了展现女性的美丽和力量，而是为了巩固男性对女性的控制和占有，使女性成为了男性的附庸和工具。

西方绘画史（四）——十七、十八世纪美术西方绘画史（四）——十七、十八世纪美术17世纪的西方绘画又开创了一个生气勃勃的新局面。

以意大利、德兰德斯、荷兰、西班牙和法国为代表。

一般可分为三大类型：一.巴洛克：强烈的动势、戏剧性、光影对比及空间幻觉等特点；二.古典主义和学院派：古典主义强调理性、形式和类型的表现，忽视艺术家的灵性、感性与情趣的表达；三.写实主义：拒绝遵循古典艺术的规范以及“理想美”，也不愿意对自然进行美化，即忠实地描绘自然。

18世纪的西方绘画，洛可可风格兴盛一时。

与此同时，写实主义也得到发展。

洛可可特点：华丽、纤巧、追求雅致、珍奇、轻艳、细腻的感官愉悦。

巴洛克艺术巴洛克艺术是指(16世纪)后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。

巴洛克Baroque此字源自西班牙语及葡萄牙语的“不规则的珍珠”(barroco)。

作为形容词，此字有“俗丽凌乱”贬抑之意。

欧洲人最初用这个词指征“离经叛道”、“不合常规”，原来对这些追求新形式的艺术家是贬义，后来成为一代的代表。

在欧洲文化史中，“巴洛克”惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶(约1600年-1750年，但年份并不是绝对的)的艺术风格，特别是建筑与音乐。

这一时期，上接文艺复兴(1452年-1600年)，下接古典、浪漫时期。

欧洲文化“除旧布新”，在各方面都有重大的改变与成就。

资产阶级兴起，君主政治渐独立于宗教之外(但民主思想萌芽)。

科学在伽里略、牛顿等人的开创下展开。

艺术上趋势是“世俗(非宗教)化”，精力充沛，勇于创新，甚至好大喜功。

文艺上的名家如莎士比亚、塞万提斯；绘画上有鲁本斯，林布兰特等，影响都极深远。

也在这时期，欧洲向外扩张殖民，渐渐占据了世界文明的中心。

巴洛克画家的典型代表是比利时的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹、英国的凡·戴克等。

他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。

17、18世纪欧洲美术17世纪美术最具代表性风格巴洛克美术巴洛克美术特点气势宏大充满动感强调戏剧性效果有煽情力量。

一17世纪法兰德斯美术法兰德斯美术具有鲜明的巴洛克特征代表人物鲁本斯鲁本斯绘画的艺术特点和艺术成就①意大利贝尼尼是巴洛克雕塑的最大代表鲁本斯是巴洛克绘画的最伟大代表。

②鲁本斯的艺术以华美取胜色彩是鲁本斯最有力的造型语言他擅长描绘丰富而又和谐的华丽色彩世界。

③鲁本斯的绘画充满活力和热情是对欢乐健康生活的讴歌。

画艺气势磅礴对后代的浪漫主义美术家极有吸引力。

④代表作取材神话故事的油画《抢夺留西普斯的女儿》具有历史化样式的《玛丽·美第奇在马赛登陆》对生命活力讴歌的人体画《披皮衣的海伦·芙尔曼》。

如1.《抢夺留西普斯的女儿》这幅取材于神话故事的油画表现了由人体和战马交织在一起形成的动荡不安有流转变化的整体视觉效果采用低视平线加强了巨大团块的升腾之感突出了神话的奇异味道和视觉上的临近感。

整体眼花缭乱的效果传达出抢劫少女的狂暴气氛使观众深受感染。

2. 其他代表人物鲁本斯的弟子凡·代克。

他的画风与鲁本斯不同典雅细巧严谨。

如《查理一世像》表现身着猎装的国王站在野外的形象特点庄重的宫廷肖像画样式混合淡淡的忧郁情调。

二17世纪荷兰美术荷兰美术的主要题材贴近当代现实生活的肖像画风俗画风景画和静物画。

代表人物哈尔斯伦勃朗维米尔荷兰绘画三大师。

1.肖像画家哈尔斯绘画的艺术特点和艺术成就①追求生动活泼效果以明快取胜。

力求在动态中自然地展示人物的特征捕捉瞬间的神态。

②笔法大胆奔放笔触迅速有力塑造人物形象生动栩栩如生。

③《吉卜赛女郎》风格鲜明特征富于表现力的神情速写式的轻快笔触点染出性格爽朗欢快俏皮的吉卜赛女人形象。

④具有歌颂性的群像画《圣乔治民团的宴会》人物组合自然随意又不乏庄重体现集体风貌。

用深重的黑色和明亮的白色增加画面力度作品相当明快。

伦勃朗绘画的艺术特点和艺术成就①. 伦勃朗在各类绘画体裁上都有惊人的贡献从创作的广度和深度来看他是当之无愧的最伟大的荷兰画家。