高清伦勃朗作品欣赏

光影大师伦勃朗伦勃朗1606年7月15日生于莱顿，1669年10月4日死于阿姆斯特丹。

他的画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。

他的作品大多都采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，人物形象生动。

伦勃朗只能说是半生富足，半生潦倒。

在作品数量上他不能与鲁本斯的工场生产的3000幅甚至更多的数字相比，但传世之油画也有600幅之多。

他的绘画艺术可以分为四个时期.他的造型特征是利用颜料的一切可变性创造强烈光暗效果,把油画的技巧发挥到极致.而在画中的木匠家庭使人一看就知道是指圣家庭，仅有的一缕阳光照在孩子身上，那就是耶稣，旁边圣母玛利亚的母亲左手拿着一本书，说明这个家庭良好的思想传承，屋中的一切都非常生活化，使人觉得那个上帝之子就是就是诞生在人人都熟悉的普通家庭。

画面中给人一种暖暖的温馨感，而且明暗分明，光感很强，人物形象也十分的生动。

很好的描绘出了当时的情景。

《杜普教授的解剖学课》在画中，伦勃朗以人物神态为重点，着重突出了杜普教授。

他独坐在一边，面对着七位学者，一边做着解剖一边阐述着人体的结构原理。

七位学者表情不同有的情不自禁地凑上前来吃惊而专注地看着教授所示的地方；有的手拿教材默默地思索；有的好象茅塞顿开；有的又好象如梦初醒……这丰富多采的表情，这鲜明的个性，这生动的姿态，在这冰冷、苍白的尸体的反衬下显得异常生动，同时这幅作品也很好的体现出很好的光影效果，亮部和暗部形成强烈的对比。

用色上很简单朴实，暗部用统一的大色块来表现，给人一种很整的感觉但又不缺乏变化；亮部以橘红，柠檬黄，淡黄，暖色为主，高光以一种偏绿的颜色来表现；用色含蓄微妙，整个画面都笼罩在一种暖暖的氛围中，能很好的表现出作者出群的绘画功底和创作能力。

这幅《杜普教授的解剖学课》不仅使订画者非常满意，而且使他几乎在一夜之间成了远近闻名的大明星。

从此，订画者源源不断，伦勃朗也因此由一个普通的平民一跃成了显耀的“贵族”。

明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色荷兰画家伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）是17世纪荷兰最杰出的艺术家之一，同时也是明暗光影艺术的代表人物。

他的绘画作品以其独特的明暗处理和深度表现赢得了广泛的赞誉。

本文将从伦勃朗的明暗光影处理、绘画技法以及主题选择等方面，来分析他作品的艺术特色。

伦勃朗的绘画作品以其精妙的明暗处理而著名。

他善于运用光线的明暗变化来突出作品的主题和情感表达。

通过强烈的明暗对比，伦勃朗能够营造出戏剧化的效果，使画面更加生动有力。

他善于利用光照来营造出画面中的深度感，使观者感受到画面的立体感和空间感。

在他的自画像作品中，通过明暗的巧妙处理，使自画像从画面中凸显出来，给人以立体的感觉。

伦勃朗的绘画技法独特而精湛。

他倾向于使用厚重的油画颜料，通过厚重的质感和光线的明暗变化来创造出画面的层次和细腻的表现力。

他擅长运用明亮的色彩来营造出画面的光影效果，通过透明的颜色叠加和反射来表现出物体的光感。

他的画笔运用灵活自如，能够精确地表现出形体的细节和纹理，使画面更加生动和立体。

在绘画技法上，伦勃朗的作品颇具个人特色，独树一帜。

伦勃朗的作品主题多样，但最为著名的是他的人物肖像和宗教题材作品。

他通过对人物形象的精准把握和光线的明暗处理，使人物栩栩如生，充满了情感和生命力。

他的人物肖像作品常常显示出人物的性格和内心世界，给人以深入的思考和共鸣。

而他以宗教题材为背景的作品，则强调了对于信仰和某种精神力量的探索和追求。

他也将一些日常生活场景纳入到他的作品中，展现了他对现实生活的关注和细腻的观察力。

伦勃朗的绘画作品以其明暗光影处理、绘画技法和多样的主题选择而闻名。

他通过精准的明暗处理和深度表现，创造出戏剧化的效果和立体的画面。

他独特而精湛的绘画技法，使他的作品在色彩和质感上更具表现力和感染力。

而他丰富多样的主题选择，则展现了他的思考和对于人性和信仰的探索。

伦勃朗不仅是明暗光影艺术的代表，也是荷兰画坛的巨擘，对后世的艺术家产生了深远的影响。

明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色伦勃朗（Rembrandt van Rijn）是17世纪荷兰最杰出的画家之一，他出色的明暗光影艺术在绘画史上占据着极其重要的地位。

伦勃朗的作品以其独特的艺术风格和精湛的技巧著称，其对明暗光影的运用更是达到了登峰造极的地步。

本文将从明暗光影的艺术特色出发，浅析伦勃朗绘画作品的独特魅力。

伦勃朗在绘画中对明暗光影的运用是其艺术作品的突出特点之一。

他善于利用明暗的对比来塑造人物形象和情感，通过对光影的处理，使作品呈现出极富魅力的艺术效果。

伦勃朗的作品往往呈现出强烈的视觉冲击力和情感张力，这些视觉效果的产生正是源于他独特的明暗光影处理技巧。

伦勃朗的明暗光影运用主要体现在以下几个方面：首先是对光线的善加利用。

伦勃朗的画中往往可以看到光线照在人物的脸上或物体上，照射在一侧，形成强烈的明暗对比。

他擅长捕捉光线的特点，善于利用透视和光影效果来增强画面的立体感和层次感。

其次是对明暗的有意识的处理。

伦勃朗在绘画中善于刻意营造明暗的对比，通过对照明暗的处理来塑造人物形象和情感表达。

他可以通过对比强烈的明暗处理，使画面呈现出强烈的视觉效果，引导观众的情感共鸣。

最后是对色彩的运用。

伦勃朗的画作中常常可以看到丰富多彩的色彩运用，他善于利用色彩对明暗的处理，通过对比鲜明的色彩来营造出清晰的明暗效果。

伦勃朗的明暗光影艺术在其代表作品中得到了充分的展现，例如《夜巡》、《圣母子》和《自画像》等作品都充分展现了他对明暗光影的精湛运用。

《夜巡》是伦勃朗的代表作品之一，画中的场景通过对明暗的处理塑造出了强烈的戏剧性效果，吸引了观众的视线，使人物形象更加饱满生动。

《圣母子》则通过对光线的处理，营造出柔和慈爱的氛围，使人物形象更加高贵和神圣。

而《自画像》则通过对明暗的处理，表现出了伦勃朗丰富的内心世界和情感表达，展现了他对光影的独特理解和运用。

伦勃朗在绘画中对明暗光影的运用不仅体现在肖像画中，还体现在宗教题材和历史题材的作品中。

初中美术伦勃朗《浪子回头》赏析一、作品赏析1.画面分析：画面中的小儿子穿着棕黄色的内袍，双膝跪地，依偎在穿着红袍的父亲的怀中，破烂的鞋子从脚上掉落在地上，衣不蔽体。

而他没有头发，一个人的头发被剃光，象征着个人的记号被剥夺。

脚上的水泡和凉鞋滑脱出清晰可见的伤痕，暗示出路途的艰辛与苦难。

已失去了一切，除了腰上佩戴的那把短剑，是他贵族的象征。

他依然记得自己的身份，记得自己是父亲的儿子，否则他一定会典当变卖这把宝剑，正是因为铭记着这儿子的身份，使他下定决心，回头是岸。

画面中父亲已经年迈，看上去虚弱却非常慈祥，他的双眼因思念小儿子而失明，双手因痛心而痉挛，正颤抖地摩挲着小儿子的后背，而小儿子却低着头不敢仰面直视父亲，说着自己要痛下决心悔改的话语，让人感到激动又温暖。

画中小儿子的哥哥——大儿子，却处在画面的阴暗之中，与父亲激动拥住小儿子的画面形成鲜明对比，突出了大儿子的冷漠和排斥，袖手旁观。

整幅画面笼罩在暖红色的光线照耀之下，如同熠熠生辉夺人眼目的红宝石一般，在镜面中闪闪烁烁展示众人。

画中的色调对比强烈，在浪子刻画的部分，所穿的黄色内袍和浪子跪地的石砖使用的是亮调子，而父亲背后的仆人和大儿子却处在漆黑的暗调子之中，从暗到亮涂抹的色层很通透，用色也很少，几乎只用“红与黑”，却可以让生动的色彩对比鲜明。

模糊的黑色阴影，使人物在其中棕红色的空间中显出轮廓，父亲与浪子这组人像用色微妙，如同素描一般，父亲那红色的披肩，在画面中显得格外纯净。

伦勃朗将光源集中在画面的视觉焦点上，而把其他细节都虚化在微弱黑暗的光影之中，这显然是受到卡拉瓦乔那黑影强光的艺术手法的启发。

画笔油彩和整体精神都交相呼应，并且无一笔法重复。

次要人物冷漠、毫无表情，让人想起伦勃朗后半生的蹉跎与境遇。

一道长长的暖色调光和浓郁厚重的台阶在画的底边，使画面沿着方形底座有了纵深的空间感。

伦勃朗运用他自己发明的独特的油画厚堆技法，运用强烈的笔触，更加强化了画面的厚重与沧桑的感觉，也使得画面效果更具深度。

荷兰历史上最伟⼤的画家伦勃朗油画作品赏析荷兰历史上最伟⼤的画家伦勃朗油画作品赏析伦勃朗光线是⼈像摄影中独特的布光⽅法。

它的基本特征为：在⼈物正脸部分形成⼀个三⾓型的光斑，故也称作三⾓光；分别由：眉⾻和⿐梁的投影，及颧⾻暗区包围形成。

伦勃朗光线依靠强烈的侧光照明，使被摄者脸部的任意⼀侧呈现出三⾓形的阴影，它可以把被摄者的脸部⼀分为⼆，⽽⼜使脸部的两侧看上去各不相同。

伦勃朗式的⽤光，缘起于这张暗⽰着他⼈⽣转折点的《夜巡》。

画家采⽤强烈的明暗对⽐画法，⽤光线塑造形体，画⾯层次丰富，富有⼀定戏剧性。

1642年，射⼿队长班宁·柯克队长看到伦勃朗为牧师安思罗和他的妻⼦所画的肖像，他很喜欢这样的绘画，于是和他⼿下的队员每⼈出100荷兰盾，请伦勃朗画⼀幅集体像。

他们希望在这个群像中，官兵们全副武装地披挂起来，团坐在桌⼦周围，桌上摆着牡蛎和精美的盘⼦和酒器，每个⼈都显得很勇敢和骄傲。

伦勃朗接受了定件，因此创作了《夜巡》这⼀幅布⾯油画作品。

伦勃朗在这幅画中把众多的⼈物、不同的情绪动态，变化多样的光线、⾊彩的冷暖，丰富的空间层次等统统进⾏了恰当的处理，让他们组成了⼀个和谐的整体。

由于每个军官都拿出了100个荷兰盾，他们希望画家能把他们按照各⾃的⾝份和军阶都正⾯画在画上，集中放在⼀个层⾯上。

可是画家彻底打破了这种平衡，他选择了⼀个以两个队长为⾸领的紧急集合的场景，画上的⼈物被放在了不同的空间层⾯上，有先后主次之别，甚⾄有的被放在阴暗的⾓落中，有的只呈现局部。

画作完成后，射击⼿公会拒绝接受，要求画家按照他们的意思进⾏修改，伦勃朗拒绝修改，认为画家有权对⾃⼰的作品做作出完⼯与否的决定，双⽅争执不下，闹成僵局。

最后诉诸法律，画作遭到退定，伦勃朗只得退还了订⾦。

这件事给伦勃朗带来了极⼤的伤害，他名誉扫地，成了阿姆斯特丹最不受欢迎的画家，订单稀落，弟⼦也不再登门。

更为悲剧性的事件发⽣在当年6⽉，伦勃朗的妻⼦萨斯齐亚(Saskia)去世了。

伦勃朗《夜巡》-最著名却备受争议的群像油画**大图赏析百了无恨阅9695转472017-03-20分享保存《夜巡/火枪手连的出发》，1642年，荷兰，伦勃朗，画布油画，364x437cm，荷兰阿姆斯特丹美术馆藏伦勃朗《夜巡》10000x8137像素高清大图伦勃朗《夜巡》四副高清大图，3344x2796，4695x5787，6000x5668，5000x9938伦勃朗《夜巡》28128x23334像素《夜巡》（The Night watch）原名《火枪手连的出发》，是伦勃朗为阿姆斯特丹城射手连队画的一幅群像油画。

射手们每人出一百弗罗仑，各自认为自己理所当然地与别人占在同等的位置。

然而，伦勃朗却没有按照这些人的要求和趣味，把射手们安排在豪华的宴会或欢快的娱乐中，去表现每个人物的多少带有些做作的豪情和风姿，如哈尔期常做的那样更没有把众多的人物并列起来，仅仅作为肖像来画。

伦勃朗为了不便众多的人物捆塞在画面，对构图进行了精心设计，尽量使每个人都能看见又安排和错落有致，同时还使中心人物斑宁。

柯克中尉及副手极为突出。

此画的光和色彩的表现也是令人惊叹的。

原画表现的是白天，因长期烟薰，颜色变黑人们误称为《夜巡》。

这幅杰出的艺术佳作却满足不了枪手们的趣味，而导致画家迅速步入不幸之中！《夜巡》在17世纪40年代，竟引起了一场对他极为不利的诉讼，给艺术家带来了悲惨的晚年。

油画《夜巡》的事件经过是这样的：1642年，阿姆斯特丹射击手公会（荷兰市区一种保安武装，受商行雇佣，他们自己组成一个职业公会）请伦勃朗绘制一幅巡警生活的群像画，准备张挂在射击手同业公会的房间里。

题目原来并不叫《夜巡》，伦勃朗在画上把这批射击手巡警处理成以班宁·柯克为中心，整个射击手连在白天要去执行一项紧急任务出发前的情景。

画面涂上的一层亮油由于年久而呈现黄褐色，才被误认为“夜景"，（在本世纪40年代，洗掉亮油后，才发现是白天的光线）。

国内有关于伦勃朗油画的研究综述发布时间：2021-05-17T06:40:17.011Z 来源：《学习与科普》2021年2期作者：龙萍[导读] 本文以17世纪荷兰最有名的画家伦勃朗油画为代表来进行研究，主要是从四个方面来进行研究：第一是有关于伦勃朗的人生经历的研究分析；第二主要是有关于伦勃朗人物画的研究；第三是伦勃朗油画绘画技法的研究。

本文通过搜集有关于伦勃朗的研究文献进行综述，最后提炼出伦勃朗在绘画表现上值得我们学习和借鉴的。

龙萍贵州民族大学贵州贵阳 550025摘要：本文以17世纪荷兰最有名的画家伦勃朗油画为代表来进行研究，主要是从四个方面来进行研究：第一是有关于伦勃朗的人生经历的研究分析；第二主要是有关于伦勃朗人物画的研究；第三是伦勃朗油画绘画技法的研究。

本文通过搜集有关于伦勃朗的研究文献进行综述，最后提炼出伦勃朗在绘画表现上值得我们学习和借鉴的。

关键词：伦勃朗；油画；研究综述伦勃朗油画绘画在卡拉瓦乔的基础上取其精华去其糟粕，伦勃朗在不同时期的油画人物绘画、油画绘画技巧上开创了一种富有戏剧性的绘画效果，特别是在他的光影和笔触色彩上。

伦勃朗是世界油画史上重要的贡献者，尤其是他的油画具有巨大的研究价值和研究意义。

国内的学者对于伦勃朗油画的分层研究取得了不同的研究成果。

一、文献评述研究文献的统计学特征（一）研究数量多在中国知网上以“伦勃朗”为关键词进行模糊搜索，其相关文献悉数有3970篇，其中学术期刊有3038篇，学位论文有138篇，会议有15篇，报纸有13篇，图书有79本，从研究对象来看，对应的学术期刊最多，其次是学位论文。

会议和报纸偏少，但它们所占的比例大致相同，图书也是相当少。

总之，有关于“伦勃朗”关键词文献众多，总体统计呈上升趋势。

（二）文献类型较少通过对大量文献的搜集查看，对于伦勃朗的生平、题材、光影、和艺术成就这四个方面，其中讲述伦勃朗的人生经历和他的光影的表现占大部分。

总的来说，有关于伦勃朗的研究文献趋于同质化。

伟大作品背后的凄惨故事 ----伦勃朗的名作《参孙被弄瞎眼睛》今年是伦勃朗诞辰400周年，世界各地都在准备各样的活动来纪念这位艺术巨匠。

今天我们先来了解一下他的名作《参孙被弄瞎眼睛》这幅画！不知道大家第一眼看到这幅画的时候是一种什么样的感觉，我第一次看到这幅画的时候感觉象是在看一部超级恐怖大片！那阴森而灰暗的背景、那超级写实的人物面孔、那描绘细致的动作场景…无不令人深感震撼无不让人触目惊心。

我很难理解画家为什么要描绘如此恐怖和残忍的画面呢？在一步一步深入的接触和了解之后我才明白，原来每一幅作品背后都蕴藏着极其丰富的内容，而这丰富的内容里又有许多一个动人的故事。

这幅《参孙被弄瞎眼睛》的背后蕴藏着的是一个极其悲惨的悲剧故事。

在《旧约全书》中的《士师记》里讲述了参孙的故事。

参孙是以色列人的一名领袖，那时侯的以色列人正受到非利士人的压迫和统治。

在参孙出生之前，天使突然出现在他父母的面前，说这个孩子一出生就将成为献身上帝、不饮酒、不剃须发、不触死尸的人，他将从非利士人手中拯救以色列，天使还叮嘱参孙的父母永远不要剃掉参孙的头发。

参孙长大以后爱上了一个非利士女孩，当他向女孩求婚时厄运就悄悄的降临到他的身上。

事情的起因是这样的，参孙给新娘的同伴出了一则谜语，并许诺说如果她们能猜出谜底就给她们三十套衣服，于是新娘的同伴逼着新娘以美色向参孙套答案。

参孙开始的时侯守口如瓶，直到后来新娘对参孙质问：“你到底爱不爱我？”参孙终于说出了谜底！事情的结果和预想的一样，参孙知道受骗之后愤怒至极，他跑到阿什凯隆杀了30个非利士人，把他们的衣服剥下来给了新娘的同伴。

当他的岳父知道了这件事之后，当即取消了他们的婚事，把女儿嫁给了别人。

这是参孙遇到的第一个女人，也是因为这个女人使得参孙与非利士人结下了冤仇。

参孙遇到的第二个女人是名妓女，她向非利士人泄露了参孙将来看她的消息，非利士人便在城门设下了埋伏，准备在清早杀掉参孙。

但是，参孙半夜就出现了，他将城门连同门柱一同扯下来，然后丢在山顶，以此来羞辱那些非利士人。

伦勃朗经典作品高清全集伦勃朗的油画一贯采用“光暗”处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分。

这种视觉效果，就好像画中人物是站在黑色舞台上，一束强光打在他的脸上。

法国19世纪画家兼批评家弗罗芒坦称伦勃朗为‘夜光虫’，还有人说他用黑暗绘就光明。

伦勃朗对光的使用令人印象深刻，他独到地运用明暗，他灵活地处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素。

伦勃朗这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。

伦勃朗《夜巡》《夜巡》是伦勃朗最著名也是最引起争议的一幅作品。

创作于1642年，像《夜巡》这样的集体肖像画，在当时的荷兰绘画中占有相当重要的地位。

但是伦勃朗早就对这种陈旧俗套的标示方式感到不满，因此，伦勃朗接受订画时，就决心不把所有的人物都平等的排列在画面上，而尝试新的集体肖像画创作。

例如此画中伦勃朗掌握了班宁·柯克上尉的民兵连出巡前一瞬间的战斗性效果，事实上，那时候民兵连已不具有军事作用，只是在庆典时盛装列队，烘托气氛而已，但若是创作出充满活力的画面，捕捉出巡的一瞬间是再合适不过了。

面对光线的正是弗兰斯·班宁·柯克连长和威廉·凡·莱汀普克副官二人，其他队员都在阴影里，可以说是近乎于画面背景。

画家伦勃朗还画了一个正对光线的小女孩，以和副官华美亮丽的衣着相对比，这个小女孩在画面上取得了色彩上的平衡，同时呼应连长和副官，起到映视两人荣誉的作用。

但是，这种打破传统模式的崭新标示，很难让人们所理解。

据说，这种画面处理惹怒了民兵连队员，并未获得应有的好评。

姑且不论是否为事实，但这种完全摆脱传统平面式的集体肖像画的画面具有了动感和空间感，展现了一幕雄伟壮丽的情景。

画家伦勃朗在描绘确实存在的人物肖像同时，也创造出从其自身产生的战斗性及全新而独特的绘画艺术世界一般认为《夜巡》是描写民兵连夜半出巡、意气风发的精神面貌，所以《夜巡》这个名字已为人们普遍接受，然而，它的正式名称应该是《班宁·柯克上尉的民兵连》、描绘的不是夜间而是白天的景况。

伦勃朗作品赏析发布者：学科专家发布时间：2011-11-07《木匠家庭》强烈的对比，能够集中人的注意与兴趣，用阴暗来烘托出光明，把我们立刻远离现实而沉入艺术领域中。

在艺术中的一切幻想原是较现实本身，含有更丰富的正式性的一种综合。

一幕如此简单的故事，如此庸孰的枝节，颇有使这副画成为小品画的危险，是光暗造成的神秘空气挽救了他，靠了光暗，我们被引领到远离现实的世界中，而不被这些准确的现实所拘囚。

《参孙被弄瞎眼睛》参孙出典于圣经旧约，他是以色列第七十五代的士师，琐拉人玛挪亚（manoh）的儿子。

长大后受耶和华的爱护，成为力大无比的勇士。

他曾路杀雄狮，用谜语难客，把火炬绑在狐尾上烧毁敌人的庄稼等，使侵略者非利士人感到束手无策，十分恼火。

后得知参孙已娶非利士妓女大利拉为妻，便向她贿赂了一千一百舍客勒：要求她配合，图谋杀害这个以色列民族英雄，让她从参孙口中探出他的力大无穷的秘密。

参孙在妓女百般引诱下，终于向她吐露自己力量的源泉是在他的头发上。

大利拉晚上灌醉了勇士，剃掉了他的头发，终被非利士人拿获。

非利士人向他横施酷刑，最后又挖去了他的双眼。

但忽略了参孙的头发过一段时间仍会长出来的。

参孙在地窖里关了一段时期后，头发又长出许多。

终于在非利士人审询他时，他抱住两根大柱子，摇动房屋，使三千多非利士人与他同归与尽。

这里描绘的是参孙在地窖里被非利士人挖去眼睛的一幕。

《夜巡》《夜巡》画面采取的是近舞台剧的形式，队伍纷纷涌上街头，画中两位身着不同服装的人走在队伍的前列，构成了画面的中心。

他们一个身穿黑军服，头戴黑礼帽，披着红披巾，一个穿着黄色军服，戴着黄色的帽子。

二人正在沉着镇静地商议问题，准备对整个队伍的行动作出决议。

其他队员跟在他们身后，有的手持长枪，有的挥舞旗帜，有的在互相议论，队伍出发时的紧张气氛跃然纸上。

在人群中还有一个形象鲜明的小女孩，夹杂在人群中惊慌失措的样子，是整个画面的意外插曲，其实有人认为她是光明和真理的化身，是唤起人们反抗异族统治的光荣记忆。

艺术史的献礼：伦勃朗油画作品的赏析作者：荆健来源：《卷宗》2019年第32期摘要：伦勃朗是荷兰历史上最伟大的画家，其作品具有强烈的视觉冲击力，绘画作品具有很强的艺术价值，其在意大利文艺复兴时期卡拉瓦乔的基础上加以改变形成了自己独特的风格，作品充满了戏剧性的美，独创了“伦勃朗光”采用特殊的光线处理效果，画中颜色斑驳厚重，体积感强在直观上给人以美的感受。

关键词：阿姆斯特丹;团体肖像画;巴黎卢浮宫;外科医生;金字塔式提起17世纪荷兰的代表画家要非伦勃朗莫属，他是通过自己踏实的创作一步一步摸索探求出人生的最高境界。

伦勃朗在青年时期伦勃朗开始为富人们画肖像，作品《杜普医生作臂手术示范》使伦勃朗声名鹊起，在这一年他获得了很多订单，开始大量的接肖像作品，也开始了他生命中最辉煌的几年。

经过这段时间的磨练，他的技法越来越娴熟，表现方式也有了自己的独特的角度，作品绘画风格精湛，表达的情景精确有内涵，逐渐先露出自己的创造性。

油画中的语言是伦勃朗创作灵感来源，而创作的灵魂是由语言和思想共同体现的，所以赏析伦勃朗的油画作品，就要从这两个最根本的方面进行探究。

本文就将探析伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因的油画作品，从油画语言、绘画思想两方面来赏析，从而促使人们更加关注油画艺术，也有助于我们学会从油画语言、绘画思想以及价值观等方面去欣赏油画作品。

他不仅留给世人各种绘画方法与技巧，他的对绘画艺术的那份执著追求的热情也足以指引我们学习。

伦勃朗发现了光线并巧妙地将它运用在了画面上，造成一种明暗对比强烈，色泽明丽的绘画效果。

他的杰出画作《杜普教授的解刨学课》和《夜巡》轰动世界，引发艺术家们的深思。

创作于1642年的《夜巡》是十七世纪荷兰艺术大师伦勃朗的代表作，此画的创作是伦勃朗艺术和生活的一个重要转折点。

本文以图像学为视角，从画面的创作背景、构图、内容、用色、光影等方面对伦勃朗的《夜巡》进行分析，以期深入解读伦勃朗的油画语言，更好地了解这幅作品。

大师伦勃朗的油画细节，让人惊掉下巴！附作品集油画世界 ArtYouhua——分享世界油画，欣赏各国艺术——Rembrandt Harmenszoon van Rijn伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因荷兰画家, (1606-1669)伦勃朗欧洲17世纪最伟大的画家之一也被称为荷兰历史上最伟大的画家。

对于伦勃朗，大家都很熟悉他的作品我们为之惊叹过膜拜的原因之一细节今天，就让他来告诉你：什么才是真正的细节▼【自画像】在伦勃朗的全部肖像画中，自画像要占很重要的地位，其数量之多在历史上所有油画家中，几乎找不到第二个。

就现藏世界各地博物馆的他的自画像看，据不完全统计也有90幅左右，其中60幅是油画，20幅是铜版画，10幅是素描自画像。

按其后来的遭遇以及他变卖家产等情况看，很可能还有散失在私人手里的自画像作品。

有一位理论家计算过，他每年平均画两幅自画像，那么，总数要在百来幅以上。

【自画像2】【夜巡】《夜巡》荷兰画家伦勃朗于1642年创作的一幅布面油画作品。

现藏于荷兰阿姆斯特丹国立博物馆。

该画作是阿姆斯特丹城射手连队的群像画，画中人物以近舞台剧的形式表现，近处有两人，其一身穿黑军服，披着红披巾，头戴黑礼帽，另一个穿着黄色军服戴着黄色的帽子。

其他人则或持长枪，或挥舞旗帜，或互相议论，队伍出发时的紧张气氛跃然纸上。

该画作在构图上采用接近舞台效果的手法，既让每个人的形像都出现在画面上，又安排得错落有致，且明暗对比强烈，层次丰富，富有戏剧性。

更多高清细节欣赏伦勃朗光线是一种普遍而善用的光线，用精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其余部分隐藏于光暗之中，给人以稳定庄重的感觉。

伦勃朗的油画一贯采用“光暗”处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分。

这种视觉效果，就好像画中人物是站在黑色舞台上，一束强光打在他的脸上。

法国19世纪画家兼批评家弗罗芒坦称伦勃朗为“夜光虫”，还有人说他用黑暗绘就光明。

莱顿收藏，走进伦勃朗与他的时代文：雨田 图：中国国家博物馆 莱顿收藏馆要认知一位美术史上的大师，总离不开深入了解他的生平轨迹、人际交往、师承脉络乃至他所处的大时代背景。

收藏亦如此，一对美国夫妇因钟情于荷兰绘画大师伦勃朗的绘画作品，并以伦勃朗的家乡莱顿为中心，收藏范围延及他的弟子及同时代的荷兰画家作品，构建了丰厚而又独具时代特色的收藏体系，同时，他们也热心地与公众分享他们的收藏成果。

《眼部蒙上阴影的自画像》伦勃朗·凡·莱因（1606—1669）6月17日，“伦勃朗和他的时代：美国莱顿收藏馆藏品展”在中国国家博物馆开幕，这是中国有史以来最大规模的荷兰黄金时代画作展，作品出自美国商业巨头的私人收藏——莱顿收藏。

该展今年还将在上海龙美术馆，以及卢浮宫阿布扎比分馆相继展出。

这次来华展出，实为一次近距离欣赏荷兰黄金时代艺术的难得机会。

众所周知，在西方美术史上，伦勃朗是荷兰最为著名的艺术大家之一，他在艺术上的创造力不仅深刻影响过一个时代，其不朽光辉至今犹存。

展览以伦勃朗为中心，以他一生的艺术经历和所在的时代背景为依托，延伸出其弟子及同时代艺术家的解读。

展览分为六大部分：“荷兰艺术的黄金时代和莱顿收藏”“伟大的开端，伦勃朗·凡·莱因在莱顿”“黄金时代的中心，伦勃朗在阿姆斯特丹”“莱顿的精细画，格里特德奥和弗兰斯·范米利斯”“对荷兰共和国人们日常生活的描绘”和“历史经验与道德故事”。

黄金时代，荷兰画派诞生的摇篮展览的开头以时代背景切入，交代伦勃朗所在时代的概况。

所谓荷兰的黄金时代，就是指公元17世纪，荷兰通过反抗西班牙统治后获得独立，发展成第一个资产阶级共和国，依靠强大的工商业、金融业、远洋运输业迅速发展成为了“海上马车夫”。

其政治、经济、军事、贸易上都进入了一个黄金时代，继而带动了荷兰绘画艺术的大繁荣。

除了伦勃朗，哈尔斯、维米尔当一大批西方艺术史上的巨匠均诞生于这一时期。

绘画伦勃朗《加利利海上的风暴》油画《加利利海上的风暴（荷兰语：Christus in de storm op het meer van Galilea）》是十七世纪著名荷兰画家伦勃朗的作品。

描绘了《马可福音》第四章中，耶稣与门徒在加利利海的风暴中航行时，耶稣平息风暴的情景，同时也是伦勃朗唯一一幅以航海为题材的作品。

画作名称：加利利海上的风暴（Christusin de storm op het meer van Galilea）艺术家：伦勃朗·哈尔曼松·范莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）年份：约1633年原作材质：布面油画（Oil on canvas）原作尺寸：160cm×128cm馆藏地：失踪，原为伊莎贝拉嘉纳艺术博物馆所收藏（Whereabouts unknown sincethe Isabella Stewart Gardner Museumtheft in 1990）这幅画曾由美国波士顿的伊莎贝拉嘉纳艺术博物馆收藏，但在1990年3月18日被盗，至今下落不明。

画家伦勃朗·哈尔曼松·范莱因（荷兰语：Rembrandt Harmenszoon van Rijn；1606年7月15日-1669年10月4日）是欧洲巴洛克绘画艺术的代表画家之一，也是17世纪荷兰黄金时代绘画的主要人物，被称为荷兰历史上最伟大的画家；在2004年票选最伟大的荷兰人当中，他排名第九。

伦勃朗所处的年代被称为荷兰黄金时代，荷兰的科学艺术与商贸成就达到顶峰。

■ 贝雷帽和立领衣自画像，1659年伦勃朗年少成名，惟半生潦倒。

其作品在他在世时即享有盛名，几乎当时所有重要的荷兰画家都出自他的门下。

他的一系列自画像如同一部独一无二的自传，画家的自我审视真诚而不矫饰。

■伦勃朗自画像，1630年在油画和版画创作中，伦勃朗展现了他对古典意象的完美把握，同时加入了他自身的经验和观察。