伦勃朗简介

艺术大师伦勃朗伦勃朗(Rembrandt 1606～1669)1606年7月15日生于莱顿，1669年10月4日卒于阿姆斯特丹。

其画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。

自画像莱顿时期（约1625～1631）作品采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。

伦勃朗在绘画史——不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。

他所代表的是北欧的民族性与民族天才。

造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术：光暗。

这名辞，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。

换言之，伦勃朗的光暗和文艺复兴期意大利作家的光暗是含着绝然不同的作用的。

法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦（Fromentin)目他为“夜光虫”。

又有人说他以黑暗来绘成光明。

伦勃朗的一生是跌宕起伏的，在他传奇的人生里，他为世人留下了无数杰作，例如：采用“光暗”技术的《木匠家庭》《以马忤斯的晚餐》；具有历史意义的肖像画《蒂尔普教授的解剖课》；不朽的杰作《夜巡》等。

据20世纪60年代统计，他一生留存的作品有油画600幅，蚀刻版画350幅，素描1500幅，70年代以后还陆续有新的发现。

其中《夜巡》、《蒂尔普教授的解剖课》和《参孙被弄瞎眼睛》是我个人最喜欢的。

1632年，年近26岁的伦勃朗应著名医学家杜普教授和其他七位医生的要求，绘制一幅群体肖像画。

在画中，作者不仅把每个具体人物的形象、动态、表情，表现的真实动人，而且，以前所未有的形式把具体人物和具体事件结合起来，使荷兰传统的群体肖像画从简单人物排列的表现方式转换成了更具有典型特征和深刻内涵的全新的人物表现形式。

在画中，画家着重突出了杜普教授。

他独坐在一边，面对着七位学者，一边做着解剖一边阐述着人体的结构原理。

七位学者：有的情不自禁地凑上前来吃惊而专注地看着教授所示的地方；有的手拿教材默默地思索；有的好象茅塞顿开；有的又好象如梦初醒……这丰富多采的表情，这鲜明的个性，这生动的姿态，在这冰冷、苍白的尸体的反衬下显得异常生动。

伦勃朗是哪国人伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因(Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669)欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。

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著名画家伦勃朗是哪国人伦勃朗是一位非常伟大而杰出的画家，他的一生留下了大量的作品供人们欣赏和研究，虽然他的后半生生活都比较困难，可是伦勃朗依旧坚持画画，不仅仅追求数量的众多，而且对于质量也是极其认真的。

就算是不能被人们所接受，但是却始终坚持着自己的风格。

这样的伦勃朗是非常伟大的，他留给后世的除了巨大的影响，还有着特殊执着的品质。

那么伦勃朗是哪国人呢?要说起伦勃朗是哪国人，就首先要知道他的身世。

伦勃朗出生在荷兰的莱顿，他的爸爸是一个普通的磨坊的主人，而母亲是面包师家的孩子，他们共同生育了九个孩子，而伦勃朗是其中的小儿子。

后来他有去了阿姆斯特丹这个地方，很快就成为那里的著名画家，在阿姆斯特丹这个艺术气息浓郁的地方，伦勃朗创作了许多著名的作品，一度被人们追捧和欣赏。

如此说来，再问起伦勃朗是哪国人的时候，大家就可以非常明确的知道，伦勃朗是荷兰人。

当时荷兰的战争早已过去，而那个时候肖像画的流行和兴起，从此后是否是好的画家的标志就是大家的评判。

而在这个时期伦勃朗就以独特的姿态出现在人们面前了。

伦勃朗是荷兰人也是荷兰艺术史上一个重要的人物代表，他成熟的画技和特殊的绘画方式，都让人们眼前一亮，在注意到伦勃朗的同时，也记住了他的那个家乡荷兰。

伦勃朗对后世的影响十七世纪的时候，荷兰的绘画艺术达到了泛滥的时期，各种绘画方式和人物层出不穷，但当时的绘画主要还是围绕着各个阶层的肖像作为主要内容，所以说雇主们是否满意作品才是一个画家能否成功并引人注目的关键。

而在这个特殊的时期，一个画家越过世俗的目光，以独特的姿态屹立在人们面前，这个人就是伦勃朗，而伦勃朗对后世的影响也是巨大的。

那么伦勃朗对后世的影响是什么呢?开始的时候伦勃朗很早就取得了很大的成就，而且他的作品在荷兰也非常的受欢迎，所以那时候伦勃朗的生活还是比较富裕的。

光影大师伦勃朗伦勃朗1606年7月15日生于莱顿，1669年10月4日死于阿姆斯特丹。

他的画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。

他的作品大多都采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，人物形象生动。

伦勃朗只能说是半生富足，半生潦倒。

在作品数量上他不能与鲁本斯的工场生产的3000幅甚至更多的数字相比，但传世之油画也有600幅之多。

他的绘画艺术可以分为四个时期.他的造型特征是利用颜料的一切可变性创造强烈光暗效果,把油画的技巧发挥到极致.而在画中的木匠家庭使人一看就知道是指圣家庭，仅有的一缕阳光照在孩子身上，那就是耶稣，旁边圣母玛利亚的母亲左手拿着一本书，说明这个家庭良好的思想传承，屋中的一切都非常生活化，使人觉得那个上帝之子就是就是诞生在人人都熟悉的普通家庭。

画面中给人一种暖暖的温馨感，而且明暗分明，光感很强，人物形象也十分的生动。

很好的描绘出了当时的情景。

《杜普教授的解剖学课》在画中，伦勃朗以人物神态为重点，着重突出了杜普教授。

他独坐在一边，面对着七位学者，一边做着解剖一边阐述着人体的结构原理。

七位学者表情不同有的情不自禁地凑上前来吃惊而专注地看着教授所示的地方；有的手拿教材默默地思索；有的好象茅塞顿开；有的又好象如梦初醒……这丰富多采的表情，这鲜明的个性，这生动的姿态，在这冰冷、苍白的尸体的反衬下显得异常生动，同时这幅作品也很好的体现出很好的光影效果，亮部和暗部形成强烈的对比。

用色上很简单朴实，暗部用统一的大色块来表现，给人一种很整的感觉但又不缺乏变化；亮部以橘红，柠檬黄，淡黄，暖色为主，高光以一种偏绿的颜色来表现；用色含蓄微妙，整个画面都笼罩在一种暖暖的氛围中，能很好的表现出作者出群的绘画功底和创作能力。

这幅《杜普教授的解剖学课》不仅使订画者非常满意，而且使他几乎在一夜之间成了远近闻名的大明星。

从此，订画者源源不断，伦勃朗也因此由一个普通的平民一跃成了显耀的“贵族”。

大师伦勃朗的油画自画像自画像，1634年1606年，伦勃朗出生于荷兰莱顿一个磨坊主家庭。

他14岁进入莱顿大学法律系学，很快退学并转向了绘画事业：15岁学画，28岁结婚，33岁达到人生高峰。

紧接着36岁妻子去世，52岁破产，62岁儿子去世，63岁在悽惨中走到了生命尽头。

自画像，1628年至1629年阿姆斯特丹国立美术馆藏从14岁到63岁终老，伦勃朗留下了一百多幅自画像。

据不完全统计有90幅左右，其中60幅是油画，20幅是铜版画，10幅是素描自画像。

按其后来的遭遇以及他变卖家产等情况看，很可能还有散失在私人手里的自画像作品。

不同于梵高自画像的敏感神经、拉斐尔的谦谦儒雅、达芬奇的规矩工整，伦勃朗自画像在幽微的光影变幻外，多了浓重的自传色彩。

这些弥足珍贵的自画像，完整记录了画家的一生历程。

自画像，1628年从阿姆斯特丹学成回来的伦勃朗，正是意气风发的时期，一切对这个年轻人都充满希望。

这个时期他的表现手法注重光线，并且带有一些当时流行的巴洛克式表现风格，其整体营造的效果让我们看到一个年轻人蓬勃向上的朝气。

自画像，约1629插羽毛贝雷帽的自画像，1629年板上油画89.7×73.5厘米波士顿的伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆自画像，约1629年板上油画38.2×31厘米日耳曼纽伦堡自画像，1629年老绘画陈列馆慕尼黑自画像，1630年15.5×12厘米斯德哥尔摩国家博物馆对伦勃朗来说，1631年前往阿姆斯特丹时遇到的经纪人优伦堡（Hendrick van Uylenburgh) 可以说是他的贵人，正是他给伦勃朗在阿姆斯特丹这个繁华德都市开拓了市场，也正是由于他，伦勃朗才认识了后来的夫人同时也是优伦堡表妹的莎丝吉雅，并与其在1634年结婚。

狮子狗与东方装束自画像，1631年至1633年板上油画66.5×52厘米巴黎小皇宫自画像，1632年板上油画64.4×47.6厘米格拉斯哥凯尔温格罗夫艺术画廊和博物馆穿着扭矩和金链的自画像，1633年板上油画70.4×54厘米巴黎卢浮宫自画像，1634年1634年，伦勃朗遇到了爱情——萨斯基娅，出身名门，家境殷实，叔父更是当时有实力的画商。

荷兰黄金时代大师：伦勃朗的生平伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）是17世纪荷兰最杰出的画家之一，被誉为荷兰黄金时代的大师。

他的作品不仅以绘画技巧卓越而闻名，而且还通过精细的肖像和富有情感的描绘，展示了他对人性和生活的深刻洞察力。

本文将介绍伦勃朗的生平，探索他艺术成就的背后故事。

伦勃朗于1606年7月15日出生在荷兰莱顿市的一个家庭中，他的父亲是一位磨具商人。

在他年轻的时候，他显示出了绘画的才华，并得到了莱顿大学的教授雅各布·冯·斯旺恩伯赫的赏识。

然而，他的家庭却希望他成为一名学者，于是他被送往莱顿大学学习文科。

然而伦勃朗对绘画的热情使他决定辍学，成为画家。

在莱顿，伦勃朗成为一位受人尊敬的学徒，并在1619年成为油画大师彼得·拉斯波尔的学生。

他接受了拉斯波尔的严格训练，学会了精确的绘画技巧和对光影的运用。

这种技术对伦勃朗的艺术风格产生了深远的影响，他后来以自己独特的方式使用光线来创造戏剧性的效果。

在早期阶段，伦勃朗主要从事肖像画的创作，他通过细致入微的笔触和逼真的面部表情来捕捉每个人的个性和情感。

他的肖像画被认为是当时社会地位显赫的人的象征，因此受到了广泛的欢迎。

伦勃朗的作品在荷兰国内和国际上都引起了广泛的关注，为他赢得了宫廷和富有权势的保护者。

在财富和声望的巅峰，伦勃朗创作了一系列令人惊叹的历史画作和宗教画作。

其中最著名的是《夜巡》（The Night Watch），这幅画展示了荷兰市民武装组织的壮丽场景。

通过巧妙的构图和对紧张氛围的运用，伦勃朗创造了一幅栩栩如生的画面，使观众感受到了现场的热闹与紧张。

然而，伦勃朗的事业在1650年代开始出现转折。

他的妻子逝世后，他遭遇了一系列的个人和财务困境。

他的绘画风格也逐渐变得更加内省和深沉，反映了他在面对人生困境时的思考和痛苦。

尽管面临着挑战，伦勃朗依然坚持创作，并通过描绘自画像来表达他对内心世界的探索。

如果你走在阿姆斯特丹或莱顿别致的小巷里，你到处都能闻到艺术的气息，特别是你刚走出伦勃朗的博物馆，你会觉得伦勃朗刚从你身边擦肩而过。

伦勃朗是我所了解的艺术人格最完整而社会人格最不完整的载体，与他相提并论的还有一位德国人：贝多芬。

他对绘画的责任感即成就了他的辉煌也埋下了凄凉的阴影，他是唯一坚持：“观众是羊，画家是牧羊人。

”的审美理想主义者！他是唯一不怕用伟大去碰撞渺小而遭遇悲剧的画家。

他给我们留下了一个教训：“卖的是你的生活，不卖的是你的艺术。

”伦勃朗（1606-1669）伦勃朗1606年出生于荷兰的文化名城莱顿的一个磨坊主家庭，1620年，14岁的伦勃朗顺利地通过了拉丁语学校的各门考试，进入莱顿大学法律系学习。

伦勃朗在进入莱顿大学后从没有听过教授们讲一节课，他对这些枯燥的法律条文丝毫不感兴趣，所以注册后没多久就退学了。

退学后的伦勃朗把主要精力都放在了他的最大兴趣点绘画上。

从1621年开始，伦勃朗跟随当地画家雅各.凡.斯瓦宁堡学习。

斯瓦宁堡曾经留学意大利，他特别擅长对建筑场景与阴曹地府的描绘。

伦勃朗在这里待了三年，学会了素描、版画等绘画的基本技巧。

此后17岁的伦勃朗多次请求父亲同意他去阿姆斯特丹学习，父亲只好送他到阿姆斯特丹，跟随当时著名的历史画家彼得·拉斯特曼学画。

并由此开始了他的绘画求学生涯。

彼得·拉斯特曼也曾经到意大利留学，他对卡拉瓦乔和亚当·艾谢梅尔的作品很感兴趣。

在绘画风格上，卡拉瓦乔主张自然主义，在光线运用上主张用光线的明暗对比来营造戏剧般的效果与张力。

而艾谢悔尔则喜欢荷尔拜因作品上精细刻画的效果，两人一人对光线另一人对细部刻画有很深的研究。

拉斯特曼深受两位大师的新技术革新的影响，也把这些东西学习掌握之后，传授给了他的学生伦勃朗，让年轻的伦勃朗印象深刻。

六个月后，伦勃朗离开拉斯特曼回到莱顿。

虽然伦勃朗只在拉斯特曼的工作室待了半年，但他很快就掌握了这种绘画光线的明暗技法。

伦勃朗名词解释
伦勃朗是一位著名的荷兰画家，活动于17世纪的荷兰黄金时代。

他被广泛认为是艺术史上最伟大的画家之一，并且他的作品对后世的艺术发展产生了深远的影响。

伦勃朗以其精湛的绘画技巧和逼真的人物刻画而闻名。

他主要以历史画、肖像画和风俗画为题材，其中最著名的作品包括《夜巡》、《牧羊人在伯利恒》和《开国元勋的个别人像》等。

伦勃朗的作品充满了情感和戏剧性，他善于捕捉人物的情感表达、细腻的光影处理以及对细节的准确描绘。

这使得他的作品给人以强烈的触动和内心的共鸣。

伦勃朗的绘画风格深受后世画家的推崇。

他的技巧和创新为后世艺术家提供了无限的启发。

他的作品也成为了许多博物馆和艺术收藏家的宝贵收藏。

总的来说，伦勃朗是一位具有卓越天赋和影响力的艺术家。

他通过他的作品传递了丰富的情感和思想，永远留下了艺术史上不可磨灭的足迹。

伦勃朗《花神》赏析与介绍摘要：一、伦勃朗简介二、作品背景三、画作特点四、艺术价值五、总结正文：伦勃朗（Rembrandt van Rijn）是17世纪荷兰黄金时代最杰出的画家之一，他的作品以精湛的技艺和深刻的情感表达著称。

本文将为您赏析和介绍一幅伦勃朗的代表作——《花神》。

一、伦勃朗简介伦勃朗生于1606年的荷兰莱顿，他是一位多产且富有创意的艺术家，擅长绘制肖像画、宗教题材和寓言作品。

伦勃朗的艺术风格独特，以光线和色彩的运用著称，他的作品具有很高的艺术价值和观赏性。

二、作品背景《花神》（Susanna van Beresteyn）创作于1634年，是伦勃朗早期的一幅作品。

这幅画作的背景为荷兰黄金时代，这是一个经济、文化和艺术都取得辉煌成就的时期。

当时的荷兰，画家们热衷于创作肖像画，以展现社会地位和荣誉。

三、画作特点《花神》描绘了一位年轻女子，身着华丽服饰，手持花束。

画面以暖色调为主，光线从左侧照射，使画面充满了立体感。

伦勃朗运用细腻的笔触和丰富的色彩表现了人物的肌肤、服饰和花朵的质感。

画面中女子表情安详，展现了伦勃朗对人物心理的深刻把握。

四、艺术价值《花神》的艺术价值体现在以下几个方面：首先，这幅画作是伦勃朗早期的代表作，见证了他在绘画技艺的成长；其次，这幅画作为我们展现了17世纪荷兰社会的风貌，具有很高的历史价值；最后，画面中丰富的光影效果和色彩运用，使得这幅画成为光影大师伦勃朗的佳作。

五、总结总的来说，《花神》是一幅具有极高艺术价值和观赏性的作品。

通过这幅画作，我们可以感受到伦勃朗对光影、色彩和人物心理的独到把握，以及对社会风貌的独特诠释。

探索伦勃朗的光教案摘要：一、伦勃朗简介二、伦勃朗的光的表现手法三、伦勃朗光在摄影中的应用四、如何利用伦勃朗光进行摄影创作五、总结正文：一、伦勃朗简介伦勃朗（Rembrandt van Rijn，1606-1669）是荷兰黄金时代的一位杰出画家，以其独特的绘画技巧和深刻的表现力闻名于世。

他擅长运用光线来塑造人物形象，营造氛围，使他的作品具有极高的艺术价值。

二、伦勃朗的光的表现手法伦勃朗在绘画中独特的光线处理被称为“伦勃朗光”。

这种光线通常从画面的侧上方照射下来，形成强烈的明暗对比，强调主题人物的轮廓和表情。

同时，伦勃朗光还能突显画面的空间感和立体感，使作品更具生动感。

三、伦勃朗光在摄影中的应用在摄影领域，伦勃朗光同样具有很高的实用价值。

这种光线应用于摄影作品，可以突显被摄对象的轮廓，展现丰富的面部表情，同时营造出一种独特的氛围。

许多摄影师都曾借鉴伦勃朗光进行创作，使其成为摄影中一种经典的光线处理方式。

四、如何利用伦勃朗光进行摄影创作1.寻找合适的光线角度：要拍摄出伦勃朗光的效果，首先要找到合适的光线角度。

通常情况下，光线应从侧上方照射被摄对象，使光线与画面形成一定的角度。

2.控制光线强度：伦勃朗光的特点是明暗对比强烈，因此在拍摄过程中，要适当控制光线的强度，使画面形成合适的明暗比例。

3.注意光线质量：为了使伦勃朗光更具表现力，应尽量使用软光源，如窗户光等，避免产生过于明显的阴影。

4.营造氛围：利用伦勃朗光进行摄影创作时，要注意画面氛围的营造。

可以通过调整光圈、快门速度、感光度等参数，使画面呈现出丰富的层次感。

五、总结伦勃朗光作为一种经典的光线处理方式，在绘画和摄影领域都具有广泛的应用。

通过掌握伦勃朗光的特点和运用方法，摄影师可以创作出具有独特艺术价值的作品。