卒姆托-奥地利伯瑞根兹美术馆
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卒姆托——创造灵魂的空间“山中习静观朝槿,松下清斋折露葵。
”王维的诗处处透露出高远、清幽的禅意。
在阿尔卑斯山的山脉里,竟然有也这样的一个建筑师,他笃信严谨、细致、周详、认真;他追求宁静、淡泊、含蓄、和谐;他思考空间、存在、感知、真实。
他的作品来自现实,却超脱世俗;形体简练,却含义隽永;地处偏远,却震撼人心。
参观者千里迢迢,只为亲眼一见,跋山涉水,只求当面膜拜。
鸾翔凤集、钟灵毓秀,瑞士的沃土培养了一批批杰出的建筑师:勒·柯布西耶、马里奥·博塔、赫尔佐格、德梅隆,当然,少不了他,彼得·卒姆托。
卒姆托的建筑独特、精细,他无时无刻不关注着一切:事物、人群、空气、光线、材料、纹理、空间……。
他的细致与他早年的经历密不可分。
卒姆托的父亲是一个出色的木匠,从小就教导卒姆托:人可以做任何东西,而制作的首要原则便是做一件别人从未做过的物体。
卒姆托虽然没有继承祖传的橱柜制作技术,但却对家中手工家具的制作技术表现出浓厚的热情与超常的设计天赋,他曾这样描述自己纸做的第一件家具:“在我十八岁那年,我独自创作了我的第一件家具,……,我选择色泽较浅的岑树木做我的床和食柜,通过在前部与后部同样的木材以及同样细致的工作,我让它从各个角度看起来都不错,……我很少加工三条边交汇的地方,我的食橱门尽可能精确地安装在前部的框架上,使它在关闭时几乎呈密封状态,带一点气味的摩擦阻力和几乎听不佳的由于气体泄漏产生的声音。
”看得出来,精细制作的过程让卒姆托身心舒爽,倍感满足。
以至于现在,他每栋不大的建筑都需要数百张精致的细部图之加以说明。
此外,我相信卒姆托从他的木匠生涯中一定受益匪浅,除了细致,他还学到了对材料的理解和不畏困难的心态。
卒姆托重视建筑与场所的联系,尊重历史和环境,这一点又可以从他的个人经历中得到解释。
卒姆托大部分建筑知识是在瑞士东部偏远的格劳宾登州学到的。
他一开始在当地的历史保护委员会担任建筑师,接着担任一个住宅发展机构的测量员。
文章来自:专筑网 转贴请注明出处布雷根兹美术馆
设计师:彼得·佐姆Peter Zumthor
所在国家:奥地利
所在地区:布雷根兹
1999年卒姆托以其明亮的玻璃盒子式的奥地利布雷根茨(Bregenz)美术馆(1997)荣获了第6届欧洲建筑师密斯。
凡。
德。
罗奖。
该美术馆坐落在布雷根茨康斯坦斯湖畔(LakeConstance),它由构成室内空间主体的现浇混凝土盒子、钢和玻璃等组成。
从外面看,建筑就像一盏明亮的灯。
随着一天之内天空光线和湖面薄雾的变化,从不同的角度可以看到,建筑的外表反射着不同的光影和色彩。
建筑的主体是一个方形玻璃盒子,共六层(地下二层,地上四层)。
最上的三层为三个混凝土盒,垂直方向相互脱开,由三道承重墙支撑。
每个混凝土盒的顶面敞开且封以半透明的玻璃天花。
整个建筑的外表面铺满经过精心加工的大片玻璃板,看起来像是带有褶皱的羽毛或是一种鳞状的结构。
建筑没有明显基座,而是直接立在地上。
所有的玻璃板都采用相同尺寸,既不打孔又不划分,仅仅用大的钢夹子以鳞片状的排布方式固定在钢框架上。
玻璃的侧边缘暴露在外,玻璃与玻璃之间隔着一定的缝隙。
整个外框结构独立于内部的混凝土盒子,就像单独一层皮肤,并使内外的空气可以相互流通。
各层楼板和楼梯都经过打磨,墙体和天花泛着柔和的光。
在正视使用功能的前提下,建筑设计的考虑因素被精简为静态的基本要素、建筑的用途以及达到该用途的方法等几方面,建筑的构造、材料和视觉形象构成了一个整体。
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现代建筑思潮·课程论文·2014年10月浅析彼得.卒母托的建筑思想及其作品摘要:彼得·卒姆托是当今世界建筑界深受关注的建筑师之一。
他的作品以对材料的精选和高质量的手工艺处理,以及规则的几何形体而闻名。
本文试图对卒母的几件作品,从形体、功能、材料、空间和场所等方面,对其超乎寻常的空间设计和独特的表现方法进行了分析,以期唤起人们对建筑本质的思考。
关键词:卒母托;空间;形体;材料;光1引言在今天这样一个消费者至上主义的文化时代里,仍能偏居于阿尔卑斯山脉,以一种近乎中世纪的步调,一种仍然与土地、大自然发生关系的步调盖着自己的“小”房子,证明着另外一种价值的存在。
而在他的作品里,能明显感受到那种缺失已久的永恒价值。
面对国内如此浮躁的一个建筑时代,彼得·卒姆托的思想具有相当的借鉴意义,他能让我们重新审视自己,找回我们失去的永恒价值。
2卒母托生平介绍1943 年4月26日,Peter Zumthor (图1)出生于瑞士巴塞尔,他的父亲是一位专门制作家具的木匠,1958年,卒母托曾在一位木匠身边以学徒的身份学习木工相关技术,因为有这层关系,一般认为卒母托从他的父亲身上学习到许多事物以及对于材料的了解等,卒母托自己也领悟到那种不畏艰难的心理,认为工匠应该要克服技术上的问题,然后将作品以最完美的形态呈现出来;1963年,卒母托二十岁時进入了巴塞尔艺术工艺学校学习设计,其后到了美国纽约的普瑞特学院学习,在那里,严格的工艺训练使得他清楚的了解到现代主义的想法和感觉。
彼得。
卒母托的作品尺度都不大,但是他的每一栋建筑物对于基地和整体的计划有着很周详的考虑,反应出不同的感受。
每一個作品都反应出人对于建筑物基本元素、位置、材料、空间和光线的感觉。
24 岁的卒姆托回到瑞士在当地历史保护委员会任建筑师,卒姆托于1979年在瑞士的格劳宾登一个偏僻小镇开办了自己的事务所。
在开办事务所的20年中,卒姆托的作品数量并不多。
彼得·卒姆托•1943年出生于瑞士巴塞尔•1958年开始在一家木匠作坊当学徒•1963年在巴塞尔工艺美术学校学习艺术的初级课程,随后是家具设计•1966年在纽约普拉特学校作为访问学生学习建筑和设计•1968年在瑞士格劳宾登州历史保护委员会担任建筑师•1979年开始在瑞士格劳宾登州哈尔登斯泰因开办事务所。
•先后被聘为苏黎士学讲师,美国南加州建大筑学院,德国慕尼黑理工大学,哈佛大学设计研究生院访问教授,1992年成为柏林艺术学院院士•1996年获恩利希.雪林建筑奖;•1998年获嘉士伯建筑奖•1999年获欧洲建筑密斯·凡·德罗奖。
•2009年获普利策奖彼得・卒姆托,1943年出生于瑞士巴塞尔的一个制作家具的工匠家庭。
木匠的生活背景对卒姆托的设计有很大的影响。
在开设他自己的工作室之前,他是一个保护历史古迹的自然资源保护主义者建筑师,后来他设计的建筑也对对建筑材料和建筑细节处理密切关注。
我们必须不断地问自己,某种材质应在某一特定建筑环境中有什么含义。
要用无数的细节,用各种各样的功能与形式,材质和尺度去生成一个整体,这是建筑常常要面对的挑战。
建筑师必须为边缘接缝,为表面横截面和各种材质交汇点寻找合理的构造和形式。
这些外形细节决定了建筑更大比例范围中的微妙过渡。
由细节确立形式韵律,确立建筑中细微的分割比例。
---《思考建筑》依照材料的不同种类和重量,各种材料间有一种相近性临界点。
在一座建筑中可以作不同材料的组合,而可以肯定的是,你会发现有些材料相差太远,以至于不能起反应,另一方面,有些材料放在一起太接近,因而毁掉这些材料。
这意味着,在一座建筑里把东西组合为一体,是需要做很多工作的。
---《建筑氛围》卒姆托是极少主义建筑师。
极少主义建筑,也被称为极简主义建筑是探索建筑本质和纯净形式的建筑师和一批以简练的形式、纯净的空间和精巧的构造结构为主要特征的建筑作品。
卒姆托等极少主义建筑师的作品则揭示了建筑学科一个新的发展方向,那就是回归到建筑的本体,追溯材料和建造。