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卒姆托——创造灵魂的空间“山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。
”王维的诗处处透露出高远、清幽的禅意。
在阿尔卑斯山的山脉里，竟然有也这样的一个建筑师，他笃信严谨、细致、周详、认真；他追求宁静、淡泊、含蓄、和谐；他思考空间、存在、感知、真实。
他的作品来自现实，却超脱世俗；形体简练，却含义隽永；地处偏远，却震撼人心。
参观者千里迢迢，只为亲眼一见，跋山涉水，只求当面膜拜。
鸾翔凤集、钟灵毓秀，瑞士的沃土培养了一批批杰出的建筑师：勒·柯布西耶、马里奥·博塔、赫尔佐格、德梅隆，当然，少不了他，彼得·卒姆托。
卒姆托的建筑独特、精细，他无时无刻不关注着一切：事物、人群、空气、光线、材料、纹理、空间……。
他的细致与他早年的经历密不可分。
卒姆托的父亲是一个出色的木匠，从小就教导卒姆托：人可以做任何东西，而制作的首要原则便是做一件别人从未做过的物体。
卒姆托虽然没有继承祖传的橱柜制作技术，但却对家中手工家具的制作技术表现出浓厚的热情与超常的设计天赋，他曾这样描述自己纸做的第一件家具：“在我十八岁那年，我独自创作了我的第一件家具，……，我选择色泽较浅的岑树木做我的床和食柜，通过在前部与后部同样的木材以及同样细致的工作，我让它从各个角度看起来都不错，……我很少加工三条边交汇的地方，我的食橱门尽可能精确地安装在前部的框架上，使它在关闭时几乎呈密封状态，带一点气味的摩擦阻力和几乎听不佳的由于气体泄漏产生的声音。
”看得出来，精细制作的过程让卒姆托身心舒爽，倍感满足。
以至于现在，他每栋不大的建筑都需要数百张精致的细部图之加以说明。
此外，我相信卒姆托从他的木匠生涯中一定受益匪浅，除了细致，他还学到了对材料的理解和不畏困难的心态。
卒姆托重视建筑与场所的联系，尊重历史和环境，这一点又可以从他的个人经历中得到解释。
卒姆托大部分建筑知识是在瑞士东部偏远的格劳宾登州学到的。
他一开始在当地的历史保护委员会担任建筑师，接着担任一个住宅发展机构的测量员。
四川建筑 第28卷6期 2008112诗意的建构 本质的回归———彼得・卒姆托及其作品解读熊灿(重庆大学建筑城规学院,重庆400045) 【摘 要】 彼得・卒姆托是当今世界建筑界深受关注的建筑师,他的作品以简洁、独特、精致而闻名。
文章对卒姆托及其作品进行了合乎当代建筑语境的解读,从建筑形体、功能、材料、空间和场所等方面对其作品和思想进行了分析,以期唤起人们对建筑本质的深刻思考。
【关键词】 卒姆托; 简洁形体; 材料; 静态空间; 场所潜力 【中图分类号】 T U -86 【文献标识码】 A 在20世纪80年代崛起于世界建筑界的瑞士建筑师之中,彼得・卒姆托算不上一位高产的建筑师。
与赫尔佐格和德默隆等以先锋和时尚姿态出现于大众视野的建筑师相比,卒姆托似乎更醉心于以区别常人的思维去探索建筑空间最简单原始的魅力。
他的作品不多,也很少在媒体上演说自己的建筑观点,且与主流建筑思潮保持距离,但他每一件独特、简洁、精致的作品都经过很长时间的设计,体现着建筑师关于本体存在、感知的思考以及对建筑本质的回归与再认识。
与纯粹的建筑理论研究不同,卒姆托对真实的建筑更感兴趣。
他在《现实的魅力》一文中写道:“在我们的知觉和周遭的事物之间有一种相互作用。
我的工作组成我们生存境遇的方式、轮廓,还有材料的存在。
通过我的工作,我塑造着真实,塑造着空间中的氛围,塑造着那些点燃我们知觉的东西[1]”。
正因为如此,对于现实空间维度的深度思考使得卒姆托能够娴熟运用世人熟悉的形体、材料创造出超乎寻常的空间品质,游刃于简洁形体、建构材料、空间张力和场地潜能之间。
1 纯粹形体与建筑功能 卒姆托对简洁建筑形体的追求体现于对建筑功能的合理组织和整合。
在正视使用功能的前提下,对建筑最本质要素的设计丝毫没有掺杂夸张的手法和新奇的噱头,因此,纯净几何体构成的建筑得以实现,透露出卒姆托对形体独特的领悟力和控制力。
为卒姆托赢得密斯・凡・德奖的布列根茨美术馆,以精简到无以复加的形体出现于康斯坦茨湖畔,简单的正方体与水面、街道、广场建立起新的城市空间品质(图1)。
南京艺术学院学报ＪＯＵＲＮＡＬ ＯＦ ＮＡＮＪＩＮＧ ＡＲＴＳ ＩＮＳＴＩＴＵＴＥ美术与设计版ＦＩＮＥ ＡＲＴＳ ＆ ＤＥＳＩＧＮ ２００８／０６美学与艺术学研究另一种品质——彼得・卒姆托的柯伦巴艺术博物馆詹和平（南京艺术学院 设计学院，江苏 南京 ２１００１３）［摘 要］彼得・卒姆托新近设计的德国科隆柯伦巴艺术博物馆，是一座独特的建筑。
他在圣柯伦巴教堂的遗址上，创造了一座可以感知、体验、沉思的博物馆，使人在其中获得某种宗教情绪，感受到空间、材质、光线、细节及遗址、艺术品的魅力。
此建筑所呈现出来的另一种品质，或许正是目前普遍存在的复制与拼凑建筑的创作年代所缺失的和要寻求的。
［关键词］彼得・卒姆托；柯伦巴艺术博物馆；体验；感受［中图分类号］Ｊ５９ ［文献标识码］Ａ ［文章编号］１００８－９６７５（２００８）０６－００９２－０４收稿日期：２００８－０８－１０作者简介：詹和平（１９６３－ ），男，湖北武汉人，南京艺术学院设计学院副教授。
研究方向：设计艺术。
一瑞士建筑师彼得・卒姆托（Ｐｅｔｅｒ Ｚｕｍｔｈｏｒ）因其高品质的建筑设计，近年来引起世界建筑界的广泛关注。
他的作品并不多，但都经过了长时间的精心设计，大多数作品位于瑞士东南部的格劳宾登州（Ｇｒａｕｂüｎｄｅｎ），或者附近的德国、奥地利和意大利，代表作品是瑞士瓦尔斯温泉浴场、奥地利布雷根茨美术馆。
卒姆托新近设计的德国科隆柯伦巴艺术博物馆（Ｋｏｌｕｍｂａ Ａｒｔ Ｍｕｓｅｕｍ，Ｃｏｌｏｇｎｅ）是一件力作。
自１９９７年赢得设计竞赛，２００３年开始建造，直到２００７年才告落成，他花了十年的时间和心血铸就了这座“反思的博物馆”。
此项目的最大难题是，要将博物馆建在一个第二次世界大战中被炸毁的圣柯伦巴教堂（Ｓｔ．ＫｏｌｕｍｂａＣｈｕｒｃｈ）的遗址上。
关于圣柯伦巴教堂，早在公元９８８年的一份文献中就有记载，以后不断改建和重建，于１５００年形成一座哥特式教堂，在１９４５年被炸毁。
现代建筑思潮·课程论文·2014年10月浅析彼得.卒母托的建筑思想及其作品摘要：彼得·卒姆托是当今世界建筑界深受关注的建筑师之一。
他的作品以对材料的精选和高质量的手工艺处理，以及规则的几何形体而闻名。
本文试图对卒母的几件作品，从形体、功能、材料、空间和场所等方面，对其超乎寻常的空间设计和独特的表现方法进行了分析，以期唤起人们对建筑本质的思考。
关键词：卒母托；空间；形体；材料；光1引言在今天这样一个消费者至上主义的文化时代里，仍能偏居于阿尔卑斯山脉，以一种近乎中世纪的步调，一种仍然与土地、大自然发生关系的步调盖着自己的“小”房子，证明着另外一种价值的存在。
而在他的作品里，能明显感受到那种缺失已久的永恒价值。
面对国内如此浮躁的一个建筑时代，彼得·卒姆托的思想具有相当的借鉴意义，他能让我们重新审视自己，找回我们失去的永恒价值。
2卒母托生平介绍1943 年4月26日，Peter Zumthor （图1）出生于瑞士巴塞尔，他的父亲是一位专门制作家具的木匠，1958年，卒母托曾在一位木匠身边以学徒的身份学习木工相关技术，因为有这层关系，一般认为卒母托从他的父亲身上学习到许多事物以及对于材料的了解等，卒母托自己也领悟到那种不畏艰难的心理，认为工匠应该要克服技术上的问题，然后将作品以最完美的形态呈现出来；1963年，卒母托二十岁時进入了巴塞尔艺术工艺学校学习设计，其后到了美国纽约的普瑞特学院学习，在那里，严格的工艺训练使得他清楚的了解到现代主义的想法和感觉。
彼得。
卒母托的作品尺度都不大，但是他的每一栋建筑物对于基地和整体的计划有着很周详的考虑，反应出不同的感受。
每一個作品都反应出人对于建筑物基本元素、位置、材料、空间和光线的感觉。
24 岁的卒姆托回到瑞士在当地历史保护委员会任建筑师，卒姆托于1979年在瑞士的格劳宾登一个偏僻小镇开办了自己的事务所。
在开办事务所的20年中，卒姆托的作品数量并不多。
当代西方建筑设计中的极少主义表现（二）3 瑞士建筑师彼特。
卒姆托（PeterZumthor）卒姆托大多数作品的形态和技巧较为明显地受到地方风土的影响，充分地体现出他对材料、表皮、光，以及对质感、构造、生态等方面的关注和敏感。
1999年卒姆托以其明亮的玻璃盒子式的奥地利布雷根茨（Bregenz）美术馆（1997）荣获了第6届欧洲建筑师密斯。
凡。
德。
罗奖。
该美术馆坐落在布雷根茨康斯坦斯湖畔（LakeConstance），它由构成室内空间主体的现浇混凝土盒子、钢和玻璃等组成。
从外面看，建筑就像一盏明亮的灯。
随着一天之内天空光线和湖面薄雾的变化，从不同的角度可以看到，建筑的外表反射着不同的光影和色彩。
建筑的主体是一个方形玻璃盒子，共六层（地下二层，地上四层）。
最上的三层为三个混凝土盒，垂直方向相互脱开，由三道承重墙支撑。
每个混凝土盒的顶面敞开且封以半透明的玻璃天花。
整个建筑的外表面铺满经过精心加工的大片玻璃板，看起来像是带有褶皱的羽毛或是一种鳞状的结构。
建筑没有明显基座，而是直接立在地上。
所有的玻璃板都采用相同尺寸，既不打孔又不划分，仅仅用大的钢夹子以鳞片状的排布方式固定在钢框架上。
玻璃的侧边缘暴露在外，玻璃与玻璃之间隔着一定的缝隙。
整个外框结构独立于内部的混凝土盒子，就像单独一层皮肤，并使内外的空气可以相互流通。
各层楼板和楼梯都经过打磨，墙体和天花泛着柔和的光。
在正视使用功能的前提下，建筑设计的考虑因素被精简为静态的基本要素、建筑的用途以及达到该用途的方法等几方面，建筑的构造、材料和视觉形象构成了一个整体。
4 日本建筑师妹岛和世（KazuyoSejima）在亚洲，妹岛和世同样在极其平常简洁的建筑造型要素的构成中探索着对建筑空间价值的独特表现以及建筑与城市的相互关系。
在此以妹岛的日本冈山市S住宅（S－）来分析她在创作实践中的极少主义倾向。
这是为一家两代六口人设计的私人小住宅，位于冈山市冈山县的一片高密度居住区内。
卒姆托的建筑分析彼得·卒姆托，1943年出生于瑞士巴塞尔的一个制作家具的工匠家庭。
卒姆托的建筑作品是瑞士建筑成谅的重要组成部分。
他受到普遍的关注和尊重，这不仅得益于其建筑作品所展现出的纯净形式的魅力以及他对建筑材料精湛的处理技艺，更要归功于其建筑作品所属现的设计师对最终空间效果无与伦比的驾驭能力。
他对待建筑的态度非常接近禅宗：一切都是关于存在、感知、冥思，并且最终超越了日常生活的庸俗。
在西方的“明星”建筑师当中，彼得·卒姆托算是个独特的人物。
他与主流保持距离。
他的作品很少，但都经过长时间的设计。
而且它们通常都位于偏远的地方，以至你必须有朝圣者的坚韧才能发现他很少在媒体上发表言论，他更愿意用自己的建筑作品说话。
彼得·卒姆托对待建筑的方式非常接近禅宗：一切都是关于存在、感知和沉思，并最终超越日常生活的庸俗。
i其作品的简洁直接和手工的黑白线条表达，他对建筑近似禅宗的阐释和描述，吸引了我目光。
和很多建筑师不同，卒姆托在我眼中，属于具有诗人气质的一类，他不单单做建筑，还写过几本书，而他谈建筑，也非宏篇巨论那种，都是些个人的感受、细节、氛围、场所等等不为人注意方面的描述，但是也就这一点，尤其是对细节、氛围的着迷，引起了我的共鸣。
瑞士建筑师彼得・卒姆托并不是一位多产的建筑师，面世作品相对较少，但其作品无一不经过长时间的精心设计，并力求完美，他的许多作品都被业界人士都给予了很高的评价。
尽管如此，这位不是“明星”的明星建筑师以前并不是广为人知，直到2009年的普利兹克奖给了这名瑞士建筑师——现年65岁的彼得・卒姆托，人们才开始关注这位低调的建筑师。
普立兹克奖的评委会对他做出了如下的评语：“彼得・卒姆特一直以来被全球的建筑师们当作建筑大师而备受尊敬，他的作品也因为其坚定不移、特立独行的工作态度而一直备受关注。
”“所有彼得・卒姆特的建筑作品都是强烈而永恒的存在，他拥有将清晰准确的设计理念通过真实而富有诗意的尺度语言表达出来的杰出才能，使得其作品从来没有停止感动观者。
