第六章 电影理论与批评14页

电影理论－世界电影理论思潮1格里菲斯和经典好莱坞理论（二十世纪10～50年代）格里菲斯《一个国家的诞生》《党同伐异》，他使电影成为独立于戏剧之外的新兴艺术。

格里菲斯首次将交叉剪辑永远在电影中；运用景别并使景别标准化；赋予远景、中景、近景、特写特定的含义；运用近景表现心理紧张；将镜头（shot）确定为最小的叙述单位，摒弃戏剧以场景（scene）为叙述单位的老观念，确立由若干镜头组成场景，若干场景组成段落(sequence)的概念；运用运动镜头，包括摇镜头，移动镜头及景深镜头，并按照叙事情节或心理情节的需要将不同的时光平行剪接在一起；使用三位立体画的布景和表意性的灯光照明；自创演员表演表情的一套词汇。

好莱坞理论特征：1商业电影，娱乐观众，牟取利益的价值趋向；2类型化的制作模式，包括喜剧片、西部片、歌舞片、剧情片、史诗片等；3明星魅力和制片厂制度；4定性化的人物形象和戏剧化的故事情节；5在创作观念上体现中产阶级的共性，中庸，保守的价值观；6在影片风格上追求脱离实际的梦幻效应；美国迅猛发展起的八大电影公司包括：米高梅，华纳，福克斯，派拉蒙，环球，哥伦比亚，雷电华（音译不准），联谊。

经典好莱坞叙事系统：1神话叙事结构；2经典叙事结构：故事开始时有一个意外事件打破虚构的业已存在的世界的平静，人物出现，解决事件对付险恶的世界使世界恢复平静，叙事过程都有一定秩序安排，故事里的事件都使依照因果关系组织起来的，这样事物间就有了逻辑的联系。

经典结构按线性结构逐次展开直至结局。

经典叙事以真实性（纪录片风格）统领，首先确立一个接受对象，真实性通过虚构事件的真实场景和事件发生的先后顺序得以体现，时空关系是经典叙事的前提，另外故事的发展靠虚构的人物个性来推动，主角是带有鲜明个性额欲望的丰满个体，构成叙事灵魂的事件就受到这个人物的控制，他就成为英雄并由他解决矛盾，他具体采取什么样的行动取决于他是什么样的人，最后有个解决一切问题的典型结尾。

PPT汇总第2讲: 作者论与电影批评1.比尔尼克尔斯主编: 《电影研究导论》, 第四章关于电影的作者身份2、戴锦华著：《电影理论与批评》, 北京大学出版社, 第二章:电影作者论与文本细读：《蓝色》3.《连载三:作者研究》陈犀禾第3讲:电影类型: 理论与批评1.比尔尼克尔斯: 《电影研究导论》, 第五章:类型理论与好莱坞电影2、托马斯沙茨: 《好莱坞类型电影》, 第二章: 电影类型与类型电影3.托马斯沙茨：《好莱坞类型电影》, 第三章:约翰福特和西部片的演化第4讲: 精神分析电影批评1、戴锦华:《电影理论与批评》第四章: 第一、第二节。

2、戴锦华: 《电影理论与批评》第五章: 第一、第二节。

3.戴锦华:《电影理论与批评》第五章:第三、第四节。

第5讲: 女性主义、性别身份与电影批评1.《电影研究导论》, 第10章性别与电影: 10.1——10。

52、《电影研究导论》, 第10章性别与电影：10。

6——10.93.远婴:《女权主义与中国女性电影》第6讲: 意识形态电影批评1.戴锦华:《电影理论与批评》, 第六章：第一节+基本电影机器的意识形态效果2、戴锦华: 《电影理论与批评》,第六章:第二节、第三节3.政治与道德机器置换的秘密—-谢晋电影分析第7讲: 结构主义-叙事学与电影批评1、戴锦华: 《电影理论与批评》: 第三章第一节、第二节2.马军襄、戴锦华两篇文章3.丘静美、司徒健恩的两篇文章第8讲:后殖民主义批评1.后殖民语境与中国当代电影+第三世界批评(张京媛）2.全球性后殖民语境中的张艺谋+经验复合与多元取向3.张艺谋神话与超寓言战略+张艺谋神话-终结及其意义第9讲:明星研究与批评1.《大众电影研究》第四章: 明星研究2.《电影研究导论》明星制与好莱坞电影3、裴开瑞: 《明星变迁》。

[文学电影化与电影批评的文学化]电影理论和电影批评的关系罗丹大师说过，“绘画、雕塑、文学、音乐，彼此的关系比常人所设想的更要接近。

他们都是表现站在自然面前的人的感情，只是表现的方法不同罢了。

”对于各艺术门类的异性与个性，罗丹在表述上似乎较为轻松，“只是表现的方法不同罢了”，但事实上在方法论意义上、在实践范畴和学理上，各艺术门类的分别却是相当沉重的。

电影作为一种综合艺术，融合了图像、色彩、声音等各种元素，与音乐、美术、舞蹈、造型其他艺术门类都有联系，而联系最紧密的莫过于被并称姊妹艺术的文学了。

文学常常被称为电影的基础，有感于当代电影，尤其是商业大片，越来越发展到追求大制作、大投入、大场面，在服装、道具、摄影、灯光等技术要求上精益求精，但故事情节单一、人物形象扁平、主题意蕴模糊的缺陷(像《英雄》、《无极》等)，当代不少电影人提出了电影要坚守文学性底线、反对技术至上主义的呼吁。

应该说，从促进电影发展、提高电影品质角度，这种呼吁无疑是很有必要的。

当然，电影也需要摆脱对文学文本的寄生性，避免生吞活剥文学资源，文学是电影的基础是从文学叙事性要素对电影的巨大能动作用而言的，电影并不是一种简单的“影像文学”。

不过，我这里主要谈到的却是电影与文学的另一种“互动”，文学创作领域中电影语言对文学性的侵蚀、蚕食，甚至遮蔽与代替。

文学有自己的美学范式，语言、结构、情节、叙事、修辞是其核心的文学性要素，古老的文字艺术以一个个抽象的语言符号构筑摹情状物的形象空间，而且在心理描写、精神分析、非理性展示等层面有着自己的独特优势。

所谓“一千个人中有一千个哈姆莱特”，就是因为莎士比亚笔下的哈姆莱特是以文字描述出来的看不见、摸不着，只供人“想象”的人物，每个人都可根据自己的审美经验、文化趣味对哈姆莱特进行自己的艺术想象，所以才会千人千面。

若是某个特定演员在银幕上出演哈姆莱特，人们就会觉得他在为语言符号演绎出来的抽象人物形象提供了具体可感的直观影像的同时，也单一凝固化了，从而破坏了“想象”中人物的千人千面性与模糊之美，这也是每个经典文学人物的电影造型每每引发观者争议的一个重要原因。

电影有什么魅力？一、逼真性或直观性二、情感表达的丰富性•与文字表达的情感相比：•与现实生活中的情感相比：三、观影经验的半开放性电影院课程纲要•第一讲电影的魅力•第二讲电影的形式与文化•第三讲电影的创作流程•第四讲电影的审查•第五讲电影的片种•第六讲电影理论与评论•一、什么是电影？•1，电影的定义：• A.从物质技术层面来讲，•电影就是根据“视觉滞留”原理、运用摄影和录音手段、把外界事物的影像和声音摄录在胶片上（数字电影除外），通过放映以及还音技术在银幕上形成能表达一定内容的活动影像和声音的一种技术。

•视觉滞留（视觉暂留）：物体在人的视网膜上形成的物像不会因物体移开而马上消失、而是会继续滞留0.1到0.4秒的时间。

（1829，约瑟夫·普拉托——“电影祖父”）•电影一般以每秒钟24 格画面（从前是16 格画面）的速度转动。

•静止的影像被感受为运动的状态主要由观影主体心理认同作用所导致。

•扶眼镜•李·波布克：•“电影艺术的核心是通过电影摄影在胶片上捕捉现实的创造性活动。

在此之前，一切都只是准备性活动。

……而一旦摄影机转动起来那才是在摄制影片了”，“一部影片的质量归根到底决定于影像在各个方面的质量”。

• a.电影技术发展小史•1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆公开售票放映电影短片《水浇园丁》，标志着电影的诞生。

•（1）1927年，加有少量歌曲和台词的美国影片《爵士歌王》出现，标志着电影从此由纯视觉的无声电影进化到了视听结合的有声电影时代。

——电影的第一次革命•电影的色彩。

•黑白色阶段；•加色法阶段；•减色法阶段，1927；•完整的三色彩色系统阶段。

•(2)1935年，世界电影史上第一部彩色电影——美国影片《浮华世界》的问世，标志着世界电影由黑白时代进入彩色时代。

——电影的第二次革命•到60年代，彩色电影在世界范围内普及。

•(3)20世纪70年代后期，电影的数字技术革命开始。

从《阿甘正传》到国产影视作品的三观书名：《电影理论与批评》作者：戴锦华备注：第六章“意识形态批评：《阿甘正传》内容提要：本章先介绍了意识形态批评的定义和功能，然后结合《阿甘正传》的情节阐释了意识形态批评的两种理论渊源和实践趋向。

之后对《阿甘正传》内容进行详尽分析，叙述了其通过巧妙地混合虚拟和真实，完成了不同种族间、文化和反文化间、相互对立的哲学间、宗教信仰与无神论间乃至整个社会文化之间的不可能的和解，剖析了其中蕴含着的美国传统社会观念，并揭示了其对种族问题和妇女解放的回避态度。

而本文联想国产影视作品，试对当前国产影视作品中透露出的部分思想观念做出个人分析。

关键词:国产影视作品三观正文：如果说，在《阿甘正传》的背景下，种族歧视和性别歧视的问题是被有意模糊处理；那么，对于当前我国的影视作品，即使意图制造看点或噱头，大部分观念应当还是自然而然的流露。

其中除了自由担当等正向价值，还有许多令人不愉快的部分，比如关于女性地位、人生价值的部分等。

有的电影，如《捉妖记》，虽然试图传递某些理念，却因表达方式的无力弱化了意欲表现的矛盾。

为什么说关于女性地位的部分令人不快呢？一方面，许多影视作品透露出一种“直男癌”气息，“直男癌”大意指轻视女性，认为女性是男性附庸，应当百依百顺而不应该独立自强，应该以维护家庭为天职而不应该追求职业成就，甚至对女性横加挑剔而对自己百般放纵等等。

而此症患者往往伴有仇富心态，认为富人的钱财都是不义之财，喜欢比自己富裕的人的美女都太物质等等。

像最近热播的《夏洛特烦恼》：现实中马冬梅长期工作供养夏洛，争吵后的怨气被亲一顿就化解成满脸幸福；而幻想中夏洛功成名就后流连于美女丛中，直到最后才又觉得只有一直低三下四爱着自己甚至结了婚都念念不忘的马冬梅最好，提出用钱换妻子。

这里的马冬梅形象就充分体现了对男性充分忍让和以德报怨的女性审美标准。

对于独立自主的女性来说，这种做法几乎是不可忍受的；但是对许多善于意淫无所成就的男性来说，马冬梅的确代表了他们理想的妻子形象。

电影理论与批评分析电影是一种重要的艺术形式，通过影像、声音和故事情节的结合，能够给观众带来丰富的感官和情感体验。

电影理论与批评分析是对电影艺术进行深入研究和探讨的学科领域，旨在理解电影的创作过程、表现手法和意义，以及对电影作品进行批评和评价。

一、电影理论的发展历程电影理论的发展可以追溯到20世纪初，当时电影还处于起步阶段，人们对电影艺术的认识和理解尚不深入。

随着电影技术的不断改进和电影产业的发展，电影理论逐渐形成。

早期的电影理论主要关注电影的技术和商业方面，如电影摄影技术、剪辑技术和电影市场营销等。

随着电影艺术的不断发展，电影理论开始关注电影的艺术性和文化意义。

二、电影批评的方法和技巧电影批评是对电影作品进行评价和分析的过程，旨在理解电影的意义和价值。

电影批评的方法和技巧有很多种，下面将介绍几种常见的方法。

首先是形式主义批评方法。

形式主义强调电影的艺术形式和表现手法，关注电影的视觉效果、音效和剪辑等方面。

形式主义批评方法通过分析电影的表现手法，揭示电影的艺术性和创造力。

其次是意识形态批评方法。

意识形态批评关注电影作品中所传递的意识形态和价值观念。

通过分析电影的故事情节、角色形象和对社会问题的触及，揭示电影作品所代表的社会和文化背景。

第三是结构主义批评方法。

结构主义批评强调电影作品的结构和符号系统，关注电影中的符号和象征意义。

通过分析电影的结构和符号系统，揭示电影作品的内在逻辑和意义。

最后是后现代主义批评方法。

后现代主义批评强调电影作品的多样性和多义性，关注电影作品的流派和风格。

通过分析电影的多样性和多义性，揭示电影作品的自由和开放性。

三、电影理论与实践的关系电影理论和实践是相互关联的，理论可以指导实践，实践可以丰富理论。

电影理论通过对电影艺术的研究和探讨，提供了对电影创作和观赏的指导原则和方法。

电影实践通过创作和制作电影作品，丰富了电影理论的内容和范畴。

电影理论和实践的相互关系促进了电影艺术的发展和进步。

《电影理论基础》阅读笔记（上）第二章电影与心理三、米特里米特里的理论试图在蒙太奇理论和纪实理论之间做出调和，认为影像的价值并不是单一的，而是真实性和形式感兼具的。

经典电影理论在本体研究上的纷争至此平息。

米特里使古典电影理论的终结者和电影理论新时代的开辟者。

米特里提出电影基本结构的几大要素：影像，画框，运动和蒙太奇效果。

节奏、空间构成和声音是源于影像的有助于电影经验的次级形式。

电影经验的基本结构和次级形式界定了电影的心理学基础，并可以作为“电影化”的界定标准，即能够利用和依靠这些结构形式来表达意义的作品就是电影化的作品。

第三章电影与现实（上）蒙太奇与形式主义、长镜头与写实主义，分别代表了分解/重构与纪录/写实这两种对于电影与现实之间关系的不同认知。

一、蒙太奇与苏联蒙太奇学派古典悲剧：三一律；《党同伐异》：三多样律。

二、维尔托夫电影眼睛=电影视觉（我通过摄影机看）＋电影写作（我用摄影机在电影胶片上写）＋电影组织（我剪辑）。

维尔托夫认为场面调度、演员、摄影棚之类都是资产阶级的发明物，应该排斥。

应采取实况拍摄的方法，即纪录片和新闻片的方法。

“把摄影机当成比肉眼更完美的眼睛来使用，以探索充塞空间的那些混沌的视觉现象。

”（≪电影眼睛人：一场革命≫）他们认为电影艺术只存在于解说词和蒙太奇之中。

三、库里肖夫原来“创造性地理”（1920年）也叫“库里肖夫效应”的一种。

库里肖夫还有“电影模特儿”理论，认为“电影演员和画家面前的模特差不多，只不过是按照规定好的动作活动起来而已。

”四、普多夫金普多夫金认为蒙太奇就是通过明确的选择和组合来强制性的支配观众的思想与联想，这是普多夫金在蒙太奇理论方面向前迈出的一大步。

——这一句没有明白，库里肖夫不是已经做到了么？普多夫金《母亲》中“囚人的喜悦”一段是用非文字语言、纯视觉形式表达情感的典型案例。

可以在讲课中作为例子援引。

五、爱森斯坦爱森斯坦受≪党同伐异≫的影响由戏剧转向电影，贾樟柯因为≪黄土地≫的感召决心投身电影。