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七年级上《电闪雷鸣波尔卡》教案一、教材分析人音版七年级上册《雷鸣电闪波尔卡》管弦乐，乐曲为G大调，2/4拍，采用复三部曲式，配器有大镲、大军鼓、吊镲、小军鼓、定音鼓小快板，在乐曲中，作者采用其一贯的表现手法，在不间断地重复二拍了波尔卡节奏的基础上，以“定音鼓震音奏法”使人感到远处的雷声响起，利用钹及其奏法上的音色特点，模仿雷雨和闪电，形象生动地描绘出大自然中的风雨交加、电为雷鸣的场面。
全曲是A—B—A，A段有两个主题，第一主题是暴风雨来临之前的预示，气氛生动活泼。
在第二主题中可以清楚地听到“雷鸣电闪”的音响，仿佛真的出现了雷电交加、大雨倾盆的景象，这里是全曲的华彩部分。
二、学情分析初一年级学生具备了初步的音乐欣赏能力，能从音乐基本要素如速度、力度、节奏等方面把我音乐，为欣赏《雷鸣电闪波尔卡》打下一定ichud。
但在欣赏音乐过程中的方法以及音乐风格方面还要进一步指导，使之对欣赏曲也能有深刻的印象。
三、教学目标（一）复习西洋管弦乐队编制，着重了解打击乐器——大鼓、钹、定音鼓。
（二）组织学生分段赏析《雷鸣闪电波尔卡》，用律动模仿打击乐器，加深音乐体验。
了解三部曲式的曲式结构及波尔卡的舞蹈体裁。
（三）借助本曲，引导学生初步探索生活中的音乐。
四、教学重点了解打击乐大鼓、钹、定音鼓，通过舞步、律动和模唱来加深音乐体验。
五、教学难点（一）曲式结构分析（二）圆舞曲和波尔卡两种舞曲特点的对比六、组织教学（一）导入（7分钟）1.播放《春之声圆舞曲》。
请欣赏乐曲是什么舞曲类别？怎么判断出来的？给你什么感受？是三拍子，和我们上节课《溜冰圆舞曲》是相同的圆舞曲类别。
今天我们来学习一首二拍子的舞曲叫《电闪雷鸣波尔卡》。
欣赏第一遍，分析节拍、速度、情感和演奏方式。
2.上节课我们学习了三拍子的《溜冰圆舞曲》，今天我们学习另一种二拍子舞曲体裁——波尔卡，了解波尔卡。
以下三首波尔卡舞曲，聆听音乐，根据提示，为乐曲配上合适的标题。
通过刚才的练习我们不难发现，三种事物都是日常生活中存在的事物，作曲家善于发现和探索生活中的音乐才谱写了一首又一首广为流传的作品。
《雷鸣电闪波尔卡》教学设计《雷鸣电闪波尔卡》教学设计1教材分析：本课是人音版音乐教材七年级上册第二单元的内容，本课为欣赏课。
《雷鸣电闪波尔卡》由奥地利作曲家约翰・施特劳斯于1968年为维也纳狂欢节创作的一首管弦乐合奏曲。
作者意在表现：一个令人兴高采烈的节日里，人们聚集在一座金碧辉煌的大厅里舞蹈。
这时外面狂风大作，暴雨倾盆，雷鸣电闪。
然而，舞厅里的人们却舞兴正浓，全然不顾外面的雷雨交加，依然翩翩起舞。
乐曲为G大调，采用复三部曲式写成。
乐曲在波尔卡节奏的不断反复中，加入一些生动而逼真的造型性音响，以突出乐曲的标题性和描绘性。
教学目标：通过欣赏《雷鸣电闪波尔卡》，感知波尔卡的风格特点，并能够对管弦乐曲体裁感兴趣。
2. 充分聆听音乐作品，通过亲身参与演唱，编创等实践活动，体验音乐。
3. 通过欣赏《雷鸣电闪波尔卡》，能够分辨大军鼓和大镲的音色，并对约翰施特劳斯有所了解。
教学重点： 1、歌曲分段欣赏，分辨各个音乐主题。
2、引导学生大胆想象，感受体验音乐要素带来的联想。
教学难点：学生能静心聆听管弦乐曲《雷鸣电闪波尔卡》，多种方式体验音乐，表现音乐。
教学过程：一、视频导入视频《波尔卡》导入，激发学生学习兴趣。
【设计意图】调动学生的视觉、听觉，激发学生对波尔卡的了解的热情，为引出今天的新课做准备。
简介波尔卡并对波尔卡音乐及舞蹈有初步印象。
波尔卡是19世纪产生于波西米亚，后来在整个欧洲特别流行的一种舞蹈。
通常为二拍子。
师生共同拍一拍波尔卡的典型节奏。
【设计意图】对波尔卡有初步了解。
二、新课学习（总―分―总，欣赏全曲）（一）聆听全曲，“画”音乐图谱。
分辨节拍及音乐结构。
聆听全曲，“画”音乐图谱。
聆听乐曲片段A段，让学生说出音乐片段所表示的是图谱中哪一部分？引导学生说出：引子+A段+B段+A段（再现）+尾声【设计意图】用音乐图谱形式直观展示出《雷鸣电闪波尔卡》的曲式结构，帮助学生分析曲式结构。
（二）分段欣赏聆听A（a）主题选择有代表性的打击乐器（高音木琴，大镲，三角铁，大鼓）进行听赏，初步认识简单常见的西洋打击乐器。
雷鸣电闪波尔卡1. 介绍雷鸣电闪波尔卡（Thunder and Lightning Polka）是奥地利作曲家小约翰·施特劳斯创作的一首波尔卡音乐作品。
这首作品是小约翰·施特劳斯最著名也是最多人所熟悉的作品之一，其充满活力和欢快的旋律使其成为了经典的管弦乐曲。
2. 小约翰·施特劳斯小约翰·施特劳斯（Johann Strauss Jr.）是19世纪著名的奥地利作曲家和指挥家，被誉为“波尔卡之王”。
他出生于1825年10月25日，在父亲小约翰·施特劳斯的指导下学习了音乐。
小约翰·施特劳斯以其优美的旋律和多样的音色成为了当时最受欢迎的作曲家之一。
3. 雷鸣电闪波尔卡的创作背景雷鸣电闪波尔卡于1856年由小约翰·施特劳斯创作，起初是为奥地利帝国军乐队编曲。
作曲家通过运用强烈的韵律和音色传达出雷电交加的氛围，将自然界的力量与音乐完美地结合在一起。
4. 演奏特点雷鸣电闪波尔卡以其活力四溢的旋律和热情洋溢的节奏而闻名。
这首曲子展示了小约翰·施特劳斯丰富的创作才华，旋律优美流畅，音色丰富多样，乐曲发展起伏跌宕，给人以强烈的感觉。
雷鸣电闪波尔卡常常被用于庆祝和欢庆场合，成为了音乐会和舞会上的经典曲目之一。
5. 对乐器的要求演奏雷鸣电闪波尔卡的主要乐器有管弦乐队中的小提琴、大提琴、低音提琴、木管乐器等。
作曲家在创作时注重运用乐器的层次与和声来营造出音乐的氛围，要求演奏者通过技巧的掌握和表现力的发挥，将雷鸣电闪波尔卡的音乐特点表现得淋漓尽致。
6. 音乐分析雷鸣电闪波尔卡的结构较为简单，由一个引子（Introduction）和三个主要部分（Main Theme）组成。
引子部分通过强烈的音色和震撼的音乐效果展示了雷电交加的场景，为后续的旋律和节奏做了铺垫。
主要部分则采用了明快的旋律和欢快的节奏，给人一种愉悦和欢乐的感觉。
在整个乐曲中，小约翰·施特劳斯 geschwind 变速技法被广泛应用，增加了音乐的变化与复杂性。
雷鸣电闪波尔卡雷鸣电闪波尔卡是一种音乐形式，起源于波兰，后来逐渐在欧洲流行起来。
它是一种快速的舞曲，以其独特而活力四溢的节奏和强烈的主题而闻名。
雷鸣电闪波尔卡的起源可以追溯到19世纪早期的波兰。
当时的波兰正处于由俄罗斯帝国、奥地利帝国和普鲁士王国分割统治的时期，人民生活在压抑的环境中。
然而，波兰人民并没有放弃他们对自由和独立的渴望，在这种艰难的环境下，雷鸣电闪波尔卡应运而生。
雷鸣电闪波尔卡的音乐特征主要有三个方面。
首先，它的节奏非常明快，可以让人们快速跳动起来。
其次，它的旋律非常激动人心，能够引起人们的共鸣。
最后，它的形式非常简单，通常由两个部分组成，一个是慢节奏的开头，一个是快节奏的主要部分。
雷鸣电闪波尔卡的舞蹈形式也非常独特。
它通常由几对舞伴组成，舞者们会根据音乐的节奏和旋律进行快速的舞蹈动作。
他们会迅速转身、跳跃、旋转，展示他们的技巧和活力。
整个舞蹈过程中，舞者们会不断地变换动作，让观众感受到舞蹈的狂热和激情。
雷鸣电闪波尔卡在欧洲迅速流行起来。
它不仅在波兰受到欢迎，还在奥地利、捷克等国家广为传播。
在那个时代，音乐成为人们表达自由和热情的一种方式，雷鸣电闪波尔卡正好满足了人们的需求。
它不仅给人们带来快乐，还唤起了人们对自由的渴望。
20世纪初，雷鸣电闪波尔卡逐渐转变为一种流行音乐，并在电台、电影等媒体上得到广泛传播。
在二战后的年代，波兰成为了社会主义国家，音乐的发展受到了限制，但是雷鸣电闪波尔卡的热情仍然没有被遗忘。
直到今天，它仍然是波兰音乐的重要组成部分，代表着波兰人民坚韧不拔的精神和对自由的向往。
总之，雷鸣电闪波尔卡作为一种音乐形式，以其快速的节奏和激动人心的旋律而闻名。
它起源于波兰，后来在欧洲范围内广为流行。
它的舞蹈形式也非常独特，能够让人们感受到舞蹈的狂热和激情。
通过雷鸣电闪波尔卡，人们可以体验到波兰人民对自由和独立的渴望，感受到他们坚韧不拔的精神。
无论是过去还是现在，雷鸣电闪波尔卡都是一种令人愉快和鼓舞人心的音乐形式。
雷鸣电闪波尔卡雷鸣电闪波尔卡雷鸣电闪，是大自然的惊人表演，也是天空的狂欢舞会。
这一壮观景象几乎在世界各地的夜空中都会上演，给人们带来绚丽的视觉享受。
波尔卡，是一种舞曲形式，起源于欧洲的波希米亚地区，其欢快的节奏和明快的旋律使其成为了人们喜爱的舞曲之一。
雷鸣电闪波尔卡的标题将这两个截然不同的元素联结在一起，形成了一种奇特而令人惊艳的概念。
恰如其名，这个舞曲似乎将大自然的力量和音乐的韵律融为一体，以独特的形式展示给观众。
雷鸣电闪波尔卡的编曲将传统波尔卡旋律和弦与模拟雷电和电闪交织在一起。
当伴奏中传统的波尔卡乐器奏出欢快的旋律时，模拟雷电的音效从音箱中传出，仿佛亲临雷雨的现场。
这种合成的声音效果给观众带来一种身临其境的感觉，仿佛置身于大自然的怀抱之中。
音乐家对于雷鸣电闪波尔卡的演奏有着很高的要求。
他们需要准确地模仿雷电的声音，使其与传统波尔卡的乐器奏出的旋律相协调。
这要求他们要有出色的技巧和丰富的经验，以达到声音的完美融合。
雷鸣电闪波尔卡的舞蹈演绎同样重要。
舞者们需要通过身体的舞动，配合着音乐，将雷电的力量和旋律表现出来。
他们的舞蹈动作充满力量感，舞姿灵动而又刚毅，带给观众一种视觉上的震撼。
这首舞曲不仅仅展示了大自然的狂暴力量，更传递了人们对于宇宙力量的敬畏之情。
悠扬的旋律和激昂的韵律使得雷鸣电闪波尔卡成为一首能够打动人心的音乐作品，它把观众从平凡的世俗中带到一个神奇而纯净的境界。
音乐是人类情感的表达方式，而雷鸣电闪波尔卡通过独特的形式，向观众传达了力量、震撼和敬畏之情。
它将大自然的力量与音乐的韵律完美结合在一起，成为一幅令人难以忘怀的艺术画面。
无论是在音乐会上还是在舞台上，雷鸣电闪波尔卡都能吸引观众的眼球。
它给人们带来了一场充满能量和激情的视听盛宴，让每一个观众都能从中体验到大自然的力量与音乐的魅力。
雷鸣电闪波尔卡，是音乐和大自然的奇妙结合，让我们重新审视并感受到大自然的力量和音乐的魅力，同时也让我们更加热爱并珍惜这美丽的世界。
《雷鸣电闪波尔卡》教学设计一、教材分析《雷鸣电闪波尔卡》是五年级上册教学内容。
《雷鸣电闪波尔卡》是奥地利作曲家小约翰施特劳斯的作品。
这首速度很快的舞曲是最著名的波尔卡舞曲之一，作于1868年初狂欢节期间，同年2月16日首演献给艺术家协会。
在乐曲中作者采用其一贯的表现手法，在不间断地重复二拍了波尔卡节奏的基础上以“定音鼓震音奏法”使人感到远处的雷声响起，利用鼓和镲及其奏法上的音色特点模仿雷雨和闪电形象生动地描绘出大自然中的风雨交加、电为雷鸣的场面。
全曲为A—B—A 。
二、学情分析音乐教育应以音乐审美为核心是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
要以兴趣爱好为学习的基本动力面向全体学生，注重个性发展，引导学生积极参与音乐活动。
教师要在教学中引导学生帮助学生学习。
要以学生为主体使学生感受、体验音乐的内容和情绪,从欣赏《雷鸣电闪波尔卡》体验其音乐情绪及音乐风格培养学生的想象力使学生能够用积极的态度参与音乐欣赏活动与舞曲音乐及其相关文化感兴趣。
三、教学目标1、通过聆听《雷鸣电闪波尔卡》感受打击乐器在塑造音乐形象、体验其音乐情绪及音乐风格培养学生的想象力和创造力。
2、欣赏《雷鸣电闪波尔卡》了解曲式结构，认识波尔卡这种舞曲体裁及其作者“圆舞曲之王”小约翰.斯特劳斯。
3、能够用积极的态度参与音乐欣赏活动与舞曲音乐及其相关文化感兴趣。
四、教学重点难点：欣赏《雷鸣电闪波尔卡》感受打击乐器在塑造音乐形象上的作用，体验其音乐情绪及音乐风格。
五、教学过程（一）导入师：同学们好。
今天老师给你们带来一首非常好听的波尔卡舞曲，名字叫做《雷鸣电闪波尔卡》。
请同学们仔细听，这首乐曲是由什么打击乐器表现雷鸣电闪形象的？（播放导入曲）谁来说一说？生1：鼓、锣。
师：有人要补充吗？这里边有鼓，用大鼓表现雷鸣，用大镲表现电闪。
（二）分段欣赏1、欣赏第一主题。
今天咱们就来学习这首乐曲。
这首乐曲一共有4个主题，每个主题都要给你们出一个难题。
《雷鸣电闪波尔卡》【教学分析】《雷鸣电闪波尔卡》，奥地利作曲家小约翰施特劳斯的一首速度很快的舞曲，是最着名的波尔卡舞曲之一，在乐曲中，作者采用其一贯的表现手法，在不间断地重复二拍子波尔卡节奏的基础上，以“定音鼓震音奏法”使人感到远处的雷声响起，利用大鼓、大镲及其奏法上的音色特点，模仿雷雨和闪电，形象生动地描绘出大自然中的风雨交加、电闪雷鸣的场面。
、全曲为A—B—A 三部曲式，自始至终呈现出热烈的气氛。
乐曲A 段为G大调，有两个主题：第一主题旋律跳进下行，是暴风雨来临之前的预示，气氖生动活泼；第二主题旋律级进下行，从中可以清楚地听到“电闪雷鸣”的音响，仿佛真的出现了雷电交加、大雨倾盆的景象，这里是全曲的华彩部分。
乐曲B段转到C大调，主题在歌唱般的旋律中，不时地穿插着“电闪雷鸣”般的场面，色彩交织、生动无比。
全曲的总时间并不长，但足以给听众留下难以磨灭的印象。
本课通过聆听、模仿、体验、探究、合作来了解乐曲的结构、音乐的情绪，熟悉主题。
【教学目标】1.通过圆舞曲和波尔卡指挥手势、节奏、步伐和音乐的对比欣赏，感受波尔卡音乐特点。
2. 能够通过律动、模仿，感受大鼓和大镲在乐曲中表现出的音响效果，并通过聆听《爆炸波尔卡》、《狩猎波尔卡》了解特殊的音响效果在给音乐带来的意外效果。
3．能够积极地参与到音乐律动与表现的实践活动中，并乐于参与其中。
4．通过简单的肢体律动，能够准确的区分音乐的段落以及每个乐段的音乐特点。
【教学重点与难点】重点：通过简单的肢体律动，能够准确的区分音乐的段落以及感受到每个乐段的音乐特点。
难点：能够调动学生积极地参与到音乐律动与表现的实践活动中，并乐于参与其中。
【教学过程】一、导入1、指挥2、3拍子姿势师：今天的音乐课，给大家带来了一张图，你们看，图上的人在干什么？师：（指挥音乐），指挥家是乐队的灵魂人物，他站在舞台的中间，不仅台上的人看他，台下的人也在看他，老师来教你们两招，感受一下指挥的乐趣。
雷鸣电闪波尔卡
小河中心小学张馨阳
一、教学目标：
1、初步了解西洋乐队的打击乐器——定音鼓、钹。
2、赏析《雷鸣闪电波尔卡》，培养学生的音乐鉴赏能力。
二、教学重点：
1、通过老师的引导、激发，让学生对这一类型的音乐作品产生兴趣。
2、通过老师的讲解和分析，能够让学生通过音乐各要素掌握一些理解音乐、分析音乐的方法和途径。
提高他们感受音乐、鉴赏音乐的能力，进而提高他们的艺术修养和综合素质。
教学难点：
1、引导学生从音乐的各要素赏析音乐作品。
2、了解作品的曲式结构
三、教学过程
（1）导入新课：
师：同学们老师想请你们闭上眼睛，想象一幅画面：在一个夏日的清晨，草地上，一群欢乐的人们随着音乐载歌载舞【音乐起】
师：这场舞会的伴奏音乐很特别，叫做《雷鸣电闪波尔卡》，我们刚才只听了音乐的一小部分。
（2）新课教学：
师：我想问问同学们，你们知道什么是“波尔卡”吗？有没有人听说过“波尔卡”呢？师：不知道没关系老师来告诉你们！“波尔卡”是一种二拍子的舞曲，起源于波西米亚，我们把这种二拍子的舞蹈就称为“波尔卡”
师：想不想跳一跳波尔卡的舞步，很简单的！
师：老师先用手的动作来做给大家看，再换到脚上
师：是不是很简单，全体起立双手叉腰，穿裙子的女生可以拎起你们的小裙子，一起来试一试吧
师：你们学的可真快，！老师想看看你们这些小舞蹈家跳的灵不灵活，听听之前出现的那段音乐，你能用刚才学的舞步来跳一跳吗？
师：张老师看你们跳的这么棒！我也想来跳一跳，欢迎吗？
师：不过老师有一个问题，看看你们跳得和老师跳的有什么不同之处？
师：你观察的真仔细，老师的舞步有了变化，因为老师是根据音乐的节奏来改变我的舞步，让我们一起来跳一跳吧（老师哼音乐跳）
师：老师把那段节奏从音乐中找了出来，你能读一读吗？
师：跟着老师读一读，注意红色的地方，有休止符要读的短促，跳跃一些
师：好现在我们加上刚才的舞步，作曲家就是从人们的舞蹈中发现了这句节奏，并把它重复重复再重复，填上了音符，就成了一段美妙的音乐了，我们一起把红色部分唱一唱
师：来个接龙游戏吧！老师弹黑色部分，你们唱红色的旋律
师：接的真好，让我们一起在欢快的旋律中跳一跳波尔卡舞步好不好，请和你的小伙伴手拉手一起跳舞
师：跳的时候你们的心情是怎样的？
师：哦开心快乐的，就是有点不过硬跳了一小段是不是，没关系现在老师正式邀请你们来参加这场舞会，在参加舞会之前用你们灵敏的小耳朵来听听，这4个乐句构成的这一段音乐出现了几次，请你用手势告诉我
师：第一次，第二次，咦，音乐发生了变化，旋律变得不一样了。
刚才的音乐出现了几次（2次）在这段音乐之后是不是又出现了新的音乐新的主题，如果我们把第一段音乐主题称为a 的话，那我们把新的音乐称为主题b
师：那主题b的音乐旋律走向有什么特点呢？再来听一听
师：同学们说的都很有道理，老师这有一个图形谱，表示的是主题b的旋律，看着图谱，我们知道它是走向是下行的，还有几个圈表现了音乐的连贯性。
刚才a主题我们用舞蹈的形式表现了，那么看着图形谱你能不能用肢体来表现对b乐段的理解呢。
大家一起来做一做（再放音乐然后请两个同学一起表现，让同学们看看那个同学的肢体动作与音乐最合适）
师：让我们一起用肢体动作表现这段下行又连贯的音乐，老师自己也想了一个动作。
同学们可以在下面做自己的动作，也可以模仿老师的动作。
师：现在我们对a主题与b主题都有了深刻的了解，在一首乐曲中有的主题会按照某个顺序重复或者连续重复多次，老师想请你们来完整的欣赏这首《雷鸣电闪波尔卡》，仔细听a主题与b主题在音乐中按照什么样的顺序出现的？有没有同学愿意到黑板上记录它们出现的
顺序？
师：同学们太害羞了，那你们在台下告诉老师哪个是a哪个是b，老师来记录好不好
师：一首美妙的音乐结束啦！根据同学们的说法，老师已经记录下a\b主题的顺序了，从黑板的图示来看，我们可以看出这首乐曲一共几大段啊？（三大段）哪一乐段与哪一乐段是相似的（1、3），（标记ABA）恩我们在这个乐段的前后还听到了一小段音乐我们称之为引子和尾声，这样合起来才是一个完整的音乐,是一个三部曲式的音乐。
师：正当人们跳的高兴的时候，出现了一位不速之客，听是谁呢？
师：虽然出现了电闪雷鸣，但是丝毫没有影响到人们的情绪大家依旧很欢快的舞蹈着，那你听听在乐曲中是用什么乐器模拟了电闪雷鸣的声音？
师：介绍钹鼓，模仿演奏动作（因为我们手头没有这两种乐器，你能用肢体或者舞蹈声音来表现吗）。
师：大家仔细听音乐中是什么时候出现了电闪雷鸣吗？是一直在敲钹和鼓吗？（是在音乐进行的时候出现的）
师：老师制作了一张图形谱，你能看懂它吗？（放音乐手指图）
师：这些小点表现的是音乐的前进，后面表现的是电闪雷鸣出现的次数，我们来试一试好不好（分组）注意雷声要干净利落
师：跟音乐来一遍，听重复一遍啦！，唉，旋律发生变化了，可以用手指挥指挥
师：刚才我们演奏的雷鸣电闪是来自哪个乐段的（看黑板）
师：喜欢这首乐曲吗，是不是很有激情很有舞蹈性，还有大自然的雷鸣电闪呢！让我们一起参与音乐中来表现音乐吧！（图谱）
四、拓展
师：太精彩了，同学们这是一首管弦乐作品，是奥地利作曲家约翰斯特老斯……？（直接介绍）
师：其实，他的这首作品很早就在维也纳金色大厅里演奏了，我们一起去看看演奏家是怎样展现音乐的！。
