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人音版高中音乐鉴赏全册教案一、教材介绍人音版高中音乐鉴赏全册是一套全面覆盖高中音乐鉴赏课程的教材，包含上、下两册，分别涉及了音乐艺术基础、古代音乐、中世纪音乐、文艺复兴音乐、巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等主题及相关作品的介绍和分析，旨在帮助学生全面掌握音乐鉴赏的基本知识和技能。
本教材依据高中音乐鉴赏课程标准编写，符合国家教育部颁布的高中音乐课程大纲要求，具有科学性、系统性和权威性，是广大中学音乐教师和学生进行高效学习的重要参考资料。
二、教学目标1.知识技能目标通过学习人音版高中音乐鉴赏全册，学生应能够：1.掌握音乐的基本节奏、旋律和和声知识，能够听辨、理解和表述不同类型音乐的节奏、旋律和和声特点；2.了解古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫等不同时期音乐的发展历史、风格特点和代表性作品，以及不同国家、不同文化背景下的音乐艺术表现形式和特点；3.培养对音乐艺术的审美感受和欣赏能力，增强对美的品味和对文化传承的认识和理解。
2.情感态度目标通过学习人音版高中音乐鉴赏全册，学生应能够：1.增强对音乐艺术的尊重和热爱，培养对音乐文化的认同和自豪感；2.培养开放、包容、接纳不同音乐文化的态度，增进与不同文化之间的和谐交流和理解；3.提高生活素养和综合素质，增强自信和自尊心。
本教材建议采用“师生互动、课堂讨论、听音乐、赏析分析、个性表现”的教学模式，充分发挥学生主体性和创造性，灵活运用多种教学手段，使学习过程更加生动、丰富和愉悦。
四、教学内容1.第一册第一册主要包括了音乐基础知识、古代音乐和中世纪音乐三个主题。
音乐基础知识部分主要围绕音乐的基本要素——节奏、旋律和和声进行讲解，引导学生逐步了解音乐的组成结构和基本特点。
古代音乐部分主要介绍了埃及、巴比伦、古印度、古希腊、罗马等古代文明中的音乐情况，揭示了古代音乐的音乐形式、器乐、民间音乐传统等方面。
中世纪音乐部分主要介绍了中世纪音乐在欧洲历史与文化发展上的重要地位，阐述了教会音乐和世俗音乐相互影响的历史背景和发展特点，讲解了中世纪音乐的声乐和器乐，以及文化背景对音乐表现形式和风格的影响。
人音版高中音乐鉴赏教案(全)第一章：音乐的基本概念一、教学目标1. 了解音乐的定义、特点和作用。
2. 掌握音乐的基本元素，如音高、音长、音色、节奏等。
3. 理解音乐的基本形式，如旋律、和声、节奏、曲式等。
二、教学内容1. 音乐的定义和特点2. 音乐的基本元素3. 音乐的基本形式三、教学方法1. 讲授法：讲解音乐的基本概念和知识点。
2. 示范法：播放音乐作品，分析其基本元素和形式。
四、教学步骤1. 引入：讲解音乐的定义和特点。
2. 讲解：讲解音乐的基本元素和形式。
3. 分析：播放音乐作品，分析其基本元素和形式。
4. 练习：学生练习分析音乐作品的基本元素和形式。
五、教学评价1. 课堂问答：检查学生对音乐基本概念的理解。
2. 分析练习：检查学生对音乐作品的基本元素和形式的分析能力。
第二章：音乐的历史与文化一、教学目标1. 了解音乐的历史发展脉络。
2. 掌握不同历史时期的音乐特点和代表作品。
3. 了解音乐与文化的关系。
二、教学内容1. 音乐的历史发展脉络2. 不同历史时期的音乐特点和代表作品3. 音乐与文化的关系三、教学方法1. 讲授法：讲解音乐的历史发展脉络和知识点。
2. 欣赏法：播放不同历史时期的音乐作品，分析其特点和风格。
四、教学步骤1. 引入：讲解音乐的历史发展脉络。
2. 讲解：讲解不同历史时期的音乐特点和代表作品。
3. 欣赏：播放音乐作品，分析其特点和风格。
4. 讨论：探讨音乐与文化的关系。
五、教学评价1. 课堂问答：检查学生对音乐历史与文化知识的掌握。
2. 音乐作品分析：检查学生对不同历史时期音乐作品的分析能力。
第三章：旋律与和声一、教学目标1. 了解旋律的概念、特点和作用。
2. 掌握旋律的分析和创作方法。
3. 了解和声的概念、特点和作用。
4. 掌握和声的分析和创作方法。
二、教学内容1. 旋律的概念、特点和作用2. 旋律的分析和创作方法3. 和声的概念、特点和作用4. 和声的分析和创作方法三、教学方法1. 讲授法：讲解旋律和和声的概念、特点和知识点。
人音版高中音乐鉴赏全册教案第一章：音乐鉴赏的基本概念与方法1.1 音乐鉴赏的定义与意义1.2 音乐鉴赏的基本方法1.3 音乐作品的分类与形式1.4 音乐鉴赏的步骤与技巧第二章：中国音乐鉴赏2.1 中国音乐的历史发展与特点2.2 民间音乐鉴赏2.3 古典音乐鉴赏2.4 现代流行音乐鉴赏第三章：西方音乐鉴赏3.1 西方音乐的历史发展与特点3.2 古典音乐鉴赏3.3 浪漫音乐鉴赏3.4 现代音乐鉴赏第四章：音乐的形式与风格4.1 音乐的形式4.2 音乐的旋律与和声4.3 音乐的风格与流派4.4 音乐作品的风格分析与鉴赏第五章：音乐与其他艺术门类的交融5.1 音乐与绘画的交融5.2 音乐与舞蹈的交融5.3 音乐与戏剧的交融5.4 音乐与电影的交融第六章：音乐鉴赏的实践与训练6.1 音乐鉴赏的实践意义6.2 音乐鉴赏的基本训练方法6.3 音乐作品的分析与评价6.4 音乐鉴赏实践案例解析第七章：音乐鉴赏与文化背景7.1 音乐与文化7.2 音乐与社会7.3 音乐与历史7.4 音乐鉴赏中的文化背景分析第八章：音乐鉴赏的心理与审美8.1 音乐鉴赏的心理机制8.2 音乐审美的基本原则8.3 音乐作品的情感表达与接收8.4 音乐鉴赏中的审美体验第九章：音乐鉴赏的评价与反馈9.1 音乐鉴赏评价的标准与方法9.2 音乐鉴赏的过程性评价9.3 音乐鉴赏的自我评价与反思9.4 音乐鉴赏评价的案例分析第十章：音乐鉴赏教学设计与案例分析10.1 音乐鉴赏教学设计的基本原则10.2 音乐鉴赏教学活动设计与实施10.3 音乐鉴赏教学评价与反思10.4 音乐鉴赏教学案例分析与启示重点和难点解析一、音乐鉴赏的基本概念与方法补充说明：详细解析不同类型音乐的特点，以及鉴赏各类音乐作品的步骤和技巧。
二、中国音乐鉴赏补充说明：深入探讨中国民间音乐、古典音乐和现代流行音乐的差异与特色，提供丰富的案例进行分析。
三、西方音乐鉴赏补充说明：对比分析西方古典、浪漫和现代音乐的风格特点，引导学生理解不同音乐时期的背景和影响。
人音版高中《音乐鉴赏》全一册高中音乐全册说课稿第一单元学会聆听第一节音乐与人生一说教材1教材分析本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》全一册第一单元《学会聆听》第一节《音乐与人生》本课将主要欣赏学习琵琶曲《草原放牧》和《第六悲怆交响曲》以及讲授音乐的基本要素①《草原放牧》选自琵琶协奏曲《草原小姐妹》由吴祖强王燕樵刘德海作曲《第六悲怆交响曲》是俄国作曲家柴科夫斯基创作的具有很高的艺术成就通过对教材的分析我的教学目标为以下两点2教学目标①引导学生感受体验《草原放牧》《第六悲怆交响曲》思想情绪感受音乐的形式要素培养学生音乐鉴赏和评价的能力②初步学习和认识音乐的基本要素和形式要素有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展为了更好的完成以上目标我的教学重点和难点为3教学重点难点①通过欣赏作品和对音乐的理解学生能够认识部分音乐形式要素是怎样发挥艺术作用的二说教法说学法高中的学生知识结构完整有一定的艺术修养我选用的教法是参与互动式教法运用多媒体教学手段创设具体生动的画面达到视觉听觉的高度结合学生是学习的主体我将采用合作探究的方法紧紧围绕教学目标和教学重点充分调动学生的积极性下面说一下我的教学过程三说教学过程①导入部分首先播放腾格尔《天堂》的音频配合草原风光图片导入营造氛围从而集中学生的注意力引起他们的兴趣②之后我将提问学生从他的歌声中感受到了什么学生回答最后我来总结腾格尔把大草原他的家乡比喻成天堂可见他对大草原的热爱接下来我们再听一个发生在大草原上的故事这个故事很特别是用琵琶来讲述的③完整聆听《草原放牧》之后问学生音乐情绪是怎样的富有生机和朝气天真活泼联想和想象到了什么联想到美丽的草原和放牧的生活情景然后介绍琵琶协奏曲《草原小姐妹》②乐曲表现的是蒙古族少年龙梅和玉荣抗严寒斗风雪保护集体财产的内容④接下来我将有请本班学习舞蹈的同学配合《草原放牧》的音乐展示几个蒙古族舞蹈动作意图是加深音乐记忆培养和激发持久兴趣．⑤然后欣赏《第六悲怆交响曲》了解作品创作背景与作曲家的性格特征让学生从社会文化历史等多维度中感受音乐的旋律特点和体会作曲家的创作意图培养学生音乐鉴赏和评价的能力下面有来了介绍柴可夫斯基④书上第6页⑥接下来引导学生初步学习和认识音乐的基本要素和形式要素的基本内容⑤书上第8页之后再次聆听《草原放牧》和《第六悲怆交响曲》通过对音乐的理解向学生提出问题是哪种音乐形式要素发挥艺术作用的讨论最后总结四拓展③聆听管弦乐曲《森吉德玛》感受体验乐曲的音乐情绪想象乐曲的音乐形象及意境分析其形式要素上的主要特点及其变化五总结通过欣赏《草原放牧》和《第六悲怆交响曲》可以培养学生发现美欣赏美创造美的能力形成良好的人文素养为学生终身喜爱音乐学习音乐享受音乐奠定良好的基础谢谢评委说课完毕第二单元腔调情韵多彩的民歌第二节高亢的西北腔一说教材1教材分析本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》全一册第二单元《腔调情韵多彩的民歌》第二节《高亢的西北腔》本课将主要欣赏学习西北民歌最具代表性的花儿和信天游《上去高山望平川》是一首青海花儿在全国各地颇具影响声誉极高《脚夫调》是陕北信天游中的代表曲目表现脚夫的复杂心情通过对教材的分析我的教学目标为以下两点2教学目标①引导学生感受体验西北民歌的地方风格认识花儿信天游等民歌体裁②引导学生探究有关民歌的基本知识初步认识西北民歌的基本特征为了更好的完成以上目标我的教学重点和难点为3教学重点难点①引导学生按歌曲的旋律节奏等特点分辨西北的民歌二说教法说学法高中的学生知识结构完整有一定的艺术修养我选用的教法是参与互动式教法运用多媒体教学手段创设具体生动的画面达到视觉听觉的高度结合学生是学习的主体我将采用合作探究的方法紧紧围绕教学目标和教学重点充分调动学生的积极性下面说一下我的教学过程三说教学过程①导入部分首先播放阿宝《山丹丹开花红艳艳》的音频配合西北风情图片导入营造氛围从而集中学生的注意力引起他们的兴趣②之后我将提问学生《山丹丹开花红艳艳》这首歌曲是我国哪个地方的民歌哪位同学能够用几个词形容一下这首歌曲的旋律特点学生回答我来总结之所以西北民歌的旋律高亢辽阔悠长这与西北人民长期在高原山川之上演唱有着很大的关系接下来就让我们一起走进西北去感受上去高山望平川的感觉③完整聆听《上去高山望平川》之后分小组讨论音乐情绪是怎样的让你联想和想象到了什么下面我来介绍花儿①花儿是流行在青海甘肃宁夏的一种山歌其基本特点是旋律高亢悠长多用假声或真假声结合的方法演唱④接下来在欣赏《脚夫调》之前我将有请音乐课代表为大家朗诵《脚夫调》的歌词由我来介绍脚夫这一职业让同学们带着问题《脚夫调》的音乐情绪是怎样的去聆听歌曲之后我来介绍信天游②信天游是流行在陕西甘肃宁夏的一种山歌⑤最后再次聆听《上去高山望平川》和《脚夫调》让同学们分组讨论西北民歌的基本特征我来引导学生按歌曲的旋律节奏等特点分辨西北的民歌四拓展课后聆听歌曲《黄土高坡》思考为何这首歌曾红遍海内外家喻户晓震撼了一代人的心灵五总结通过欣赏《上去高山望平川》和《脚夫调》可以培养学生发现美欣赏美创造美的能力形成良好的人文素养为学生终身喜爱音乐学习音乐享受音乐奠定良好的基础谢谢评委说课完毕第二单元腔调情韵多彩的民歌第三节独特的民族风一说教材1教材分析本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》全一册第二单元《腔调情韵多彩的民歌》第三节《独特的民族风》本课将主要欣赏学习内蒙古民歌《辽阔的草原》西藏民歌《宗巴朗松》和新疆民歌《牡丹汗》以及讲授蒙古族藏族维吾尔族的民歌特征通过对教材的分析我的教学目标为以下两点2教学目标①欣赏几首代表性的民歌引导学生感受体验其音乐情绪认识理解蒙古族藏族维吾尔族民歌的风格特征②认识长调囊玛爱情歌曲等民歌体裁从旋律节奏特点等方面对三个民族的音乐进行比较为了更好的完成以上目标我的教学重点难点为3教学重点难点通过聆听这三首民歌对比欣赏分辨不同民族的民歌特征从旋律节奏等音乐要素进行比较认识三个民族的音乐特征二说教法说学法高中的学生知识结构完整有一定的艺术修养我选用的教法是参与互动式教法运用多媒体教学手段创设具体生动的画面达到视觉听觉的高度结合学生是学习的主体我将采用合作探究的方法紧紧围绕教学目标和教学重点充分调动学生的积极性下面说一下我的教学过程三说教学过程①导入部分首先我将播放刀郎的《敖包相会》韩红的《天路》王洛宾的《掀起你的盖头来》这三首歌曲的片段配合三个民族的风景图片导入营造氛围从而集中学生的注意力引起他们的兴趣②之后我将全班同学分成三组分别代表蒙古族藏族维吾尔族让他们对本民族的地理风土人情文化传统等方面进行讨论然后选出一位代表为大家讲解③下面欣赏蒙古族民歌《辽阔的草原》完整聆听后我将提问这首歌曲在旋律和节奏上有什么特点这是属于长调歌曲还是短调歌曲同学们分小组讨论后我来总结《辽阔的草原》是一首蒙古族长调歌曲①长调的旋律舒展悠长节奏自如句幅宽大富有浓郁的草原气息④之后老师带你们欣赏一首由才旦卓玛老师演唱的西藏民歌《宗巴朗松》听后我将提问同学们对西藏歌曲了解多少给同学的印象最深的是什么下面我将介绍西藏民歌的特征西藏被称为歌舞之乡②藏族人民创造了灿烂的民族文化藏族音乐可分为民间音乐宗教音乐和宫廷音乐三大类《宗巴朗松》属于民间音乐的歌舞音乐具有典型的囊玛音调囊玛曲调典雅节奏舒展与急速热烈的舞曲形成强烈的对比下面来请同学们列举知道的藏族歌曲如《唱支山歌给党听》《北京的金山上》《高原红》《青藏高原》等⑤接下来欣赏维吾尔族民歌《牡丹汗》让学生边听边思考问题该曲的音乐情绪是怎样的是用什么乐器演奏的学生回答我来总结该曲是一首描写爱情的歌曲主要的演奏乐器冬不拉和手鼓歌曲的旋律明朗奔放感情充沛歌词寓意深刻⑥最后再次聆听《辽阔的草原》《宗巴朗松》《牡丹汗》三首民歌通过对比欣赏分辨不同民族的民歌特征我来引导学生从旋律节奏等音乐要素进行比较认识三个民族的音乐特征四拓展③聆听歌曲《嘎达梅林》判断它是属于长调还是短调五总结通过欣赏《辽阔的草原》《宗巴朗松》《牡丹汗》三首民歌可以培养学生发现美欣赏美创造美的能力形成良好的人文素养为学生终身喜爱音乐学习音乐享受音乐奠定良好的基础谢谢评委说课完毕第二单元腔调情韵多彩的民歌第四节醇厚的中原韵一说教材1教材分析本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》全一册第二单元《腔调情韵多彩的民歌》第四节《醇厚的中原韵》本课将主要欣赏学习山东民歌《沂蒙山小调》和河北民歌《孟姜女哭长城》以及认识民歌与创作歌曲之间的区别了解民歌的音乐特点通过对教材的分析我的教学目标为以下两点2教学目标①引导学生感受体验中原民歌的醇厚韵味和音乐风格②认识民歌与创作歌曲之间的区别了解中原民歌的风格特征为了更好的完成以上目标我的教学重点难点为3教学重点难点了解中原民歌的体裁及鱼咬尾和起承转合的创作手法二说教法说学法高中的学生知识结构完整有一定的艺术修养我选用的教法是参与互动式教法运用多媒体教学手段创设具体生动的画面达到视觉听觉的高度结合学生是学习的主体我将采用合作探究的方法紧紧围绕教学目标和教学重点充分调动学生的积极性下面说一下我的教学过程三说教学过程①导语部分同学们上节课我们欣赏了各具特色的蒙古族藏族和维吾尔族民歌了解了这些民族的人民所创造的灿烂文化今天让我们一起走进中原大地感受体验中原民歌的醇厚韵味和独特风格中原地处太行山以南燕山以南黄河下游以华北中原为主温带气候受季风影响让我们首先来了欣赏一首在全国广为流传的山东民歌《沂蒙山小调》我会让学生带着以下两个问题欣赏后谈感受1这首民歌表现了怎样的思想内容和情绪 2前句的最后一个音就是后句开头的音在音乐的创作中叫做什么先进行分组讨论然后我来总结乐句间同音相连是我国音乐创作中的手法鱼咬尾这首新民歌虽标为小调但由于其旋律舒展感情奔放而带有明显的山歌风格②下面我将请一位学生讲述《孟姜女》的故事孟姜女的故事家喻户晓它深刻地揭露了封建社会残酷的徭役制度带给老百姓的只能是痛苦的生活和悲惨的命运接下来完整聆听河北民歌《孟姜女哭长城》之后我将对学生提问这首歌曲的旋律伴奏和演唱风格有什么特点③最后再次聆听《沂蒙山小调》和《孟姜女哭长城》由师生共同归纳民歌的音乐特点和中原地区民歌的音乐特征②书上第31页教师补充总结中原地区民歌的音乐特征体裁小调最丰富调式徴调式最多其次是宫调式音阶六声七声为多四拓展布置课后作业①比较江苏民歌《孟姜女》的旋律与河北民歌《孟姜女哭长城》的旋律有何异同想一想为什么会发生这样的变化五总结通过欣赏《沂蒙山小调》和《孟姜女哭长城》两首民歌可以培养学生发现美欣赏美创造美的能力形成良好的人文素养为学生终身喜爱音乐学习音乐享受音乐奠定良好的基础谢谢评委说课完毕第二单元腔调情韵多彩的民歌第五节飘逸的南国风一说教材1教材分析本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》全一册第二单元《腔调情韵多彩的民歌》第五节《飘逸的南国风》本课将主要欣赏学习云南民歌《弥渡山歌》和浙江民歌《对鸟》以及认识民歌的民族风格及地方风格了解南方民歌的基本特征通过对教材的分析我的教学目标为以下两点2教学目标①引导学生感受并认识南方民歌婉转流畅细腻抒情的风格特征②聆听并分析两首民歌的音乐特征结合当地的生活环境风俗习惯语言特点等因素对形成民歌的民族风格及地方风格的原因进行探究形成较为完整而清晰的认识为了更好的完成以上目标我的教学重点难点为3教学重点难点①一聆听《弥渡山歌》《对鸟》两首民歌感受体验相同地域不同风格民歌的形成和特点②对民歌的民族风格和地方风格形成较为清晰的认识二说教法说学法高中的学生知识结构完整有一定的艺术修养我选用的教法是参与互动式教法运用多媒体教学手段创设具体生动的画面达到视觉听觉的高度结合学生是学习的主体我将采用合作探究的方法紧紧围绕教学目标和教学重点充分调动学生的积极性下面说一下我的教学过程三说教学过程①导入部分首先播放《小河淌水》和《放马山歌》的音频配合南方的风景图片导入营造氛围将两首不同风格的民歌进行对比从而集中学生的注意力引起他们的兴趣②之后我将提问学生《小河淌水》和《放马山歌》这两首歌曲是我国哪个地方的民歌哪位同学能够用几个词形容一下这两首歌曲的旋律特点学生回答我来总结南方民歌的旋律多表现的婉转流畅细腻抒情③接下来完整聆听《弥渡山歌》之后分小组讨论音乐情绪是怎样的让你联想和想象到了什么④总结①《弥渡山歌》的歌词共八句前六句或兴或比直到最后两句才切入主题极具南方的含蓄色彩歌曲的旋律婉转飘逸富有南方山歌的独特风格⑤接下来我将提问学生中有没有会说或听过浙江方言的同学哪位同学能够说上两句聆听《对鸟》之后教师带领学生尝试用浙江方言演唱歌曲同时解释乐曲中一些专有名词感受体验其音乐情绪⑥最后再次聆听《弥渡山歌》《对鸟》两首民歌由师生共同归纳南方民歌的基本特征认识民歌的民族风格及地方风格②书上第37页四拓展③分析《对鸟》旋律与当地方言和地理环境间的关系并讨论其他地区的民歌中有无此类似情况五总结通过欣赏《弥渡山歌》《对鸟》两首民歌可以培养学生发现美欣赏美创造美的能力形成良好的人文素养为学生终身喜爱音乐学习音乐享受音乐奠定良好的基础谢谢评委说课完毕第三单元鼓舞弦动丰富的民间器乐第六节鼓乐铿锵一说教材1教材分析本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》全一册第三单元《鼓舞弦动丰富的民间器乐》第六节《鼓乐铿锵》本课将主要欣赏学习民间乐曲《锦鸡出山》《滚核桃》和《童谣》①《锦鸡出山》是依据湖南土家族打溜子改编的一首器乐曲乐曲表现了人们热爱生活的乐观情趣②《滚核桃》是根据山西绛州鼓乐改编的一首作品表现了农民丰收时的喜悦心情④书上44页通过对教材的分析我的教学目标为以下两点2教学目标①聆听《锦鸡出山》《滚核桃》感受体验乐曲的音乐情绪想象乐曲所表现的生活内容②在感受乐曲的音乐情绪理解乐曲内容的基础上学习掌握打溜子为了更好的完成以上目标我的教学重点难点为3教学重点难点引导学生参与打击乐合奏等艺术实践从中体验其乐趣了解乐曲的表现方法二说教法说学法高中的学生知识结构完整有一定的艺术修养我选用的教法是参与互动式教法运用多媒体教学手段创设具体生动的画面达到视觉听觉的高度结合学生是学习的主体我将采用合作探究的方法紧紧围绕教学目标和教学重点充分调动学生的积极性下面说一下我的教学过程三说教学过程①导入部分首先播放视频《鸭子拌嘴》进行导入营造氛围从而集中学生的注意力引起他们的兴趣②之后我将提问学生你们听出了几种民族乐器学生回答我来总结乐器有小钹钗钹大锣木鱼云锣六种乐器让学生感受不同民族乐器的音色特点③接下来完整聆听《锦鸡出山》之后分小组讨论音乐情绪是怎样的让你联想和想象到了什么然后初步引导学生听辩曲子中的乐器在复听全曲之后引导学生体会音乐的节奏特点根据《锦鸡出山》的演奏乐器和乐曲所表现的内容总结出流行于湖南土家族的一种民间器乐演奏形式打溜子④下面我来总结③打溜子通常用马锣大锣头钹二钹四件乐器演奏乐曲内容多描绘动物形象及劳动生活情景⑤过渡语言我国浩瀚的民族器乐曲中有很多丰富的民族打击乐形式下面再欣赏一首山西绛州的民族鼓乐《滚核桃》之后引导学生了解感受乐曲的节奏特点模仿拍打乐曲节奏感受乐曲的头身尾三部分的不同技法同时引导学生体会农民劳动的情景画面及喜悦心情下面我来介绍鼓吹乐⑤书上45页⑥接下来聆听北京民间乐曲《童谣》之后提问学生同学们能听出来这首乐曲是根据北京儿歌转化而来的吗乐曲的音乐情绪是怎样的欢快活泼诙谐它以什么形式出现的吹歌下面我来介绍吹歌⑥书上45页四拓展完成书本拓展与探究中的第四题⑦按下列曲谱练习打击乐合奏五总结通过欣赏《锦鸡出山》《滚核桃》两首民间乐曲可以培养学生发现美欣赏美创造美的能力形成良好的人文素养为学生终身喜爱音乐学习音乐享受音乐奠定良好的基础谢谢评委说课完毕第三单元鼓舞弦动丰富的民间器乐第七节丝竹相和一说教材1教材分析本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》全一册第三单元《鼓舞弦动丰富的民间器乐》第七节《丝竹相和》本课将主要欣赏学习江南丝竹《中花六板》和广东音乐《娱乐升平》①《中花六板》是民间器乐曲牌《老六板》的放慢加花其旋律清新悠扬富有浓郁的江南色彩②《娱乐升平》既保持发扬了广东音乐的传统特色又借鉴了一些欧洲专业音乐创作的作曲技巧从而在风格上有所创新和突破通过对教材的分析我的教学目标为以下两点2教学目标①引导学生感受体验江南丝竹和广东音乐的艺术魅力体会其和谐谦让的社会文化内涵②了解江南丝竹和广东音乐的主奏乐器体验其音色特点为了更好的完成以上目标我的教学重点难点为3教学重点难点能听辨区分有代表性的江南丝竹和广东音乐二说教法说学法高中的学生知识结构完整有一定的艺术修养我选用的教法是参与互动式教法运用多媒体教学手段创设具体生动的画面达到视觉听觉的高度结合学生是学习的主体我将采用合作探究的方法紧紧围绕教学目标和教学重点充分调动学生的积极性下面说一下我的教学过程三说教学过程①导入部分首先了解学生对我国民间器乐知道多少有没有谁能说出一二然后我将会运用课件向学生展示《江南好》的视频配合风情图片导入营造氛围从而集中学生的注意力引起他们的兴趣②之后播放《中花六板》全曲引导学生判断乐曲中都使用了哪些民族乐器其中最主要的乐器是什么学生回答我来总结③江南丝竹所用乐器有二胡小三弦琵琶扬琴笛萧笙鼓板木鱼铃等其音乐风格以轻巧明朗欢快活泼为主有时也表现得较为粗犷③为了引导学生进一步感受江南丝竹的美培养他们对中国民族音乐的学习兴趣再次播放《中花六板》片断与《老六板》进行比较引导学生探讨它们之间有什么联系指导学生演唱学生放慢四倍速度唱《老六板》教师用钢琴弹奏《中花六板》的旋律④过渡语言听完了江南丝竹下面再欣赏一首广东音乐《娱乐升平》然后问学生音乐情绪是怎样的让学生描述一下听完后的感受之后引导学生了解广东音乐的特点④广东音乐以高胡扬琴为主奏乐器乐曲通常都短小精悍其音乐风格多轻快活泼缠绵细腻流畅动听⑤最后再次聆听《中花六板》和《娱乐升平》让同学们作比较两首乐曲的音乐风格有什么不同分组讨论四拓展课后作业你对女子十二乐坊这一音乐现象有哪些想法五总结通过欣赏《中花六板》和《娱乐升平》两首民间乐曲可以培养学生发现美欣赏美创造美的能力形成良好的人文素养为学生终身喜爱音乐学习音乐享受音乐奠定良好的基础谢谢评委说课完毕第四单元国之瑰宝京剧第八节京剧大师梅兰芳一说教材1教材分析本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》全一册第四单元《国之瑰宝京剧》第八节《京剧大师梅兰芳》本课将主要欣赏学习京剧《霸王别姬》选段《看大王在帐中和衣睡稳》和京剧《贵妃醉酒》选段《海岛冰轮初转腾》以及初步了解京剧大师梅兰芳通过对教材的分析我的教学目标为以下两点2教学目标①引导学生初步了解京剧的产生发展及其京剧大师梅兰芳与梅派艺术②掌握鉴赏京剧艺术的基本知识与技能激发培养学生对传统京剧艺术的兴趣爱好。
人教版高中音乐鉴赏教案全册第一章：音乐的基本概念一、教学目标1. 了解音乐的基本元素，如音高、音长、音色、节奏等。
2. 掌握乐谱的基本符号和记谱法。
3. 理解音乐的基本形式，如旋律、和声、节奏等。
二、教学内容1. 音乐的基本元素：音高、音长、音色、节奏2. 乐谱的基本符号和记谱法：五线谱、简谱3. 音乐的基本形式：旋律、和声、节奏三、教学方法1. 讲授法：讲解音乐的基本元素、乐谱符号和音乐形式。
2. 实践法：学生练习识谱、唱谱。
四、教学步骤1. 引入：讲解音乐的基本元素，如音高、音长、音色、节奏。
2. 讲解：讲解乐谱的基本符号和记谱法，如五线谱、简谱。
3. 实践：学生练习识谱、唱谱。
4. 总结：总结音乐的基本形式，如旋律、和声、节奏。
五、作业布置1. 练习识谱、唱谱。
2. 分析一首歌曲的旋律、和声、节奏。
第二章：中国传统音乐一、教学目标1. 了解中国传统音乐的特点和风格。
2. 掌握中国传统乐器的演奏技巧。
3. 欣赏中国传统音乐作品，提高音乐鉴赏能力。
二、教学内容1. 中国传统音乐的特点和风格：五声调式、节奏、乐器等。
2. 中国传统乐器的演奏技巧：二胡、古筝、琵琶等。
3. 中国传统音乐作品：赏析《茉莉花》、《梁祝》等。
三、教学方法1. 讲授法：讲解中国传统音乐的特点和风格、乐器的演奏技巧。
2. 欣赏法：聆听和欣赏中国传统音乐作品。
四、教学步骤1. 引入：讲解中国传统音乐的特点和风格，如五声调式、节奏。
2. 讲解：讲解中国传统乐器的演奏技巧，如二胡、古筝、琵琶。
3. 欣赏：聆听和欣赏中国传统音乐作品，如《茉莉花》、《梁祝》。
4. 总结：总结中国传统音乐的特点和风格，提高音乐鉴赏能力。
五、作业布置1. 聆听和欣赏中国传统音乐作品。
2. 学习中国传统乐器的演奏技巧。
第三章：西方古典音乐一、教学目标1. 了解西方古典音乐的历史和发展。
2. 掌握西方古典乐器的演奏技巧。
3. 欣赏西方古典音乐作品，提高音乐鉴赏能力。
（新）人教版高中音乐必修《音乐鉴赏》第一单元第2节《音乐情感及情绪》优质说课稿今天我说课的内容是新人教版高中音乐《音乐鉴赏》第一单元第2节《音乐情感及情绪》。
第一单元的主题是“学会聆听”，通过教学，学生掌握音乐要素及音乐语言，理解音乐情感及情绪，学会聆听音乐，从而形成音乐鉴赏能力和音乐学科核心素养。
本节课让学生理解音乐情感及情绪知识，掌握音乐欣赏的基本方法，培养音乐鉴赏能力,承担实现本章教学目标的任务。
为了更好地教学，下面我将从课程标准、教材分析、教学目的和核心素养、教学重难点、学情分析、教学准备、教学方法、教学过程等方面进行说课。
一、说课程标准课程标准要求：1.1聆听丰富多彩的音乐，体验音乐的美，掌握音乐欣赏的基本方法，养成听赏音乐的习惯。
二、教材分析本节教材内容由以下部分构成：第一部分，作品欣赏。
欣赏《祝酒歌》、《立志》、《母亲教我的歌》和《流浪者之歌》。
后两部作品是国外的。
《祝酒歌》作于1977年，自歌曲诞生以来，深受人民群众喜爱。
此曲旋律欢快、热情，为带再现的复二部曲式结构。
《立志》音乐速度较快、节奏干练，催人奋进，具有很强的推动力，表现了主人公积极《母亲教我的歌》是捷克作曲家德沃夏克于1880向上的心理活动状态。
年创作的。
歌曲旋律朴实、简洁，跌宕的大跳音程、附点与切分节奏更加深了这首作品深远的意境，既有甜蜜的回味又饱含着心酸的情感。
《流浪者之歌》这首作品通过凄美哀婉的旋律和富于变化的节奏，表达了吉卜赛人四处流浪的哀愁与热情奔放的性格。
这首作品由四个部分组成，欣赏时可结合不同谱例片段，感受音乐情感与情绪上的变化。
通过欣赏四部作品，学生体会音乐中包含的情感及情绪元素。
第二部分，讲解音乐知识——音乐情感及情绪。
讲解音乐情绪和情感的概念及其区别、音乐情绪和情感的作用。
三、说教学目标和核心素养（一）教学目标1.知道音乐情感与音乐情绪的相关概念。
2.能感受到音乐作品能影响人的情感变化。
3.能聆听出音乐作品所要表达的音乐情感。
人音版高中音乐鉴赏全册教案第一章：音乐鉴赏导论教学目标：1. 了解音乐鉴赏的基本概念和作用2. 掌握音乐鉴赏的基本方法和步骤3. 培养对音乐的感知和审美能力教学内容：1. 音乐鉴赏的定义和意义2. 音乐鉴赏的方法和技巧3. 音乐鉴赏的步骤和流程4. 音乐鉴赏的实践案例教学活动：1. 导入：介绍音乐鉴赏的重要性和作用2. 讲解：讲解音乐鉴赏的方法和技巧3. 示范：进行一次音乐鉴赏的实践示范4. 练习：学生进行音乐鉴赏的练习教学评价：1. 学生对音乐鉴赏的理解和掌握程度2. 学生对音乐鉴赏方法和步骤的运用能力3. 学生对音乐鉴赏实践的反馈和评价第二章：古典音乐鉴赏教学目标：1. 了解古典音乐的基本概念和特点2. 掌握古典音乐鉴赏的方法和技巧3. 欣赏和理解古典音乐作品教学内容：1. 古典音乐的定义和发展历程2. 古典音乐的形式和体裁3. 古典音乐鉴赏的方法和技巧4. 古典音乐名作的欣赏和分析教学活动：1. 导入：介绍古典音乐的基本概念和特点2. 讲解：讲解古典音乐的形式和体裁3. 示范：欣赏和分析古典音乐名作4. 练习：学生进行古典音乐的欣赏和分析教学评价：1. 学生对古典音乐的理解和掌握程度2. 学生对古典音乐鉴赏方法和技巧的运用能力3. 学生对古典音乐作品的欣赏和分析能力第三章：民间音乐鉴赏教学目标：1. 了解民间音乐的基本概念和特点2. 掌握民间音乐鉴赏的方法和技巧3. 欣赏和理解民间音乐作品教学内容：1. 民间音乐的定义和分类2. 民间音乐的形式和特点3. 民间音乐鉴赏的方法和技巧4. 民间音乐名作的欣赏和分析教学活动：1. 导入：介绍民间音乐的基本概念和特点2. 讲解：讲解民间音乐的形式和特点3. 示范：欣赏和分析民间音乐名作4. 练习：学生进行民间音乐的欣赏和分析教学评价：1. 学生对民间音乐的理解和掌握程度2. 学生对民间音乐鉴赏方法和技巧的运用能力3. 学生对民间音乐作品的欣赏和分析能力第四章：流行音乐鉴赏教学目标：1. 了解流行音乐的基本概念和特点2. 掌握流行音乐鉴赏的方法和技巧3. 欣赏和理解流行音乐作品教学内容：1. 流行音乐的定义和起源2. 流行音乐的形式和特点3. 流行音乐鉴赏的方法和技巧4. 流行音乐名作的欣赏和分析教学活动：1. 导入：介绍流行音乐的基本概念和特点2. 讲解：讲解流行音乐的形式和特点3. 示范：欣赏和分析流行音乐名作4. 练习：学生进行流行音乐的欣赏和分析教学评价：1. 学生对流行音乐的理解和掌握程度2. 学生对流行音乐鉴赏方法和技巧的运用能力3. 学生对流行音乐作品的欣赏和分析能力第五章：爵士音乐鉴赏教学目标：1. 了解爵士音乐的基本概念和特点2. 掌握爵士音乐鉴赏的方法和技巧3. 欣赏和理解爵士音乐作品教学内容：1. 爵士音乐的定义和发展历程2. 爵士音乐的形式和特点3. 爵士音乐鉴赏的方法和技巧4. 爵士音乐名作的欣赏和分析教学活动：1. 导入：介绍爵士音乐的基本概念和特点2. 讲解：讲解爵士音乐的形式和特点3. 示范：欣赏和分析爵士音乐名作4. 练习：学生进行爵士音乐的欣赏和分析教学评价：1. 学生对爵士音乐的理解和掌握程度2. 学生对爵士音乐鉴赏方法和技巧的运用能力3. 学生对爵士音乐作品的欣赏和分析能力第六章：电子音乐鉴赏教学目标：1. 了解电子音乐的基本概念和发展历程2. 掌握电子音乐鉴赏的方法和技巧3. 欣赏和理解电子音乐作品教学内容：1. 电子音乐的定义和发展历程2. 电子音乐的形式和特点3. 电子音乐鉴赏的方法和技巧4. 电子音乐名作的欣赏和分析教学活动：1. 导入：介绍电子音乐的基本概念和发展历程2. 讲解：讲解电子音乐的形式和特点3. 示范：欣赏和分析电子音乐名作4. 练习：学生进行电子音乐的欣赏和分析教学评价：1. 学生对电子音乐的理解和掌握程度2. 学生对电子音乐鉴赏方法和技巧的运用能力3. 学生对电子音乐作品的欣赏和分析能力第七章：世界音乐鉴赏教学目标：1. 了解世界音乐的基本概念和分类2. 掌握世界音乐鉴赏的方法和技巧3. 欣赏和理解世界音乐作品教学内容：1. 世界音乐的定义和分类2. 世界音乐的形式和特点3. 世界音乐鉴赏的方法和技巧4. 世界音乐名作的欣赏和分析教学活动：1. 导入：介绍世界音乐的基本概念和分类2. 讲解：讲解世界音乐的形式和特点3. 示范：欣赏和分析世界音乐名作4. 练习：学生进行世界音乐的欣赏和分析教学评价：1. 学生对世界音乐的理解和掌握程度2. 学生对世界音乐鉴赏方法和技巧的运用能力3. 学生对世界音乐作品的欣赏和分析能力第八章：音乐与情感表达教学目标：1. 了解音乐与情感表达的关系2. 掌握通过音乐鉴赏理解情感的方法和技巧3. 欣赏和理解不同情感表达的音乐作品教学内容：1. 音乐与情感表达的关系2. 不同情感表达的音乐特点3. 通过音乐鉴赏理解情感的方法和技巧4. 情感表达的音乐名作的欣赏和分析教学活动：1. 导入：讨论音乐与情感表达的关系2. 讲解：讲解不同情感表达的音乐特点3. 示范：欣赏和分析情感表达的音乐作品4. 练习：学生进行情感表达的音乐欣赏和分析教学评价：1. 学生对音乐与情感表达关系的理解和掌握程度2. 学生对通过音乐鉴赏理解情感方法和技巧的运用能力3. 学生对情感表达的音乐作品的欣赏和分析能力第九章：音乐与视觉艺术教学目标：1. 了解音乐与视觉艺术的关系2. 掌握通过音乐鉴赏理解视觉艺术的方法和技巧3. 欣赏和理解结合音乐与视觉艺术的作品教学内容：1. 音乐与视觉艺术的关系2. 不同视觉艺术形式与音乐的结合3. 通过音乐鉴赏理解视觉艺术的方法和技巧4. 结合音乐与视觉艺术的名作的欣赏和分析教学活动：1. 导入：讨论音乐与视觉艺术的关系2. 讲解：讲解不同视觉艺术形式与音乐的结合3. 示范：欣赏和分析结合音乐与视觉艺术的作品4. 练习：学生进行结合音乐与视觉艺术的欣赏和分析教学评价：1. 学生对音乐与视觉艺术关系的理解和掌握程度2. 学生对通过音乐鉴赏理解视觉艺术方法和技巧的运用能力3. 学生对结合音乐与视觉艺术作品的欣赏和分析能力第十章：音乐与历史文化教学目标：1. 了解音乐与历史文化的关系2. 掌握通过音乐鉴赏理解历史文化的方法和技巧3. 欣赏和理解不同历史文化背景的音乐作品教学内容：1. 音乐与历史文化关系的概述2. 不同历史文化背景下的音乐特点3. 通过音乐鉴赏理解历史文化的方法和技巧4. 具有历史文化背景的音乐名作的欣赏和分析教学活动：1. 导入：讨论音乐与历史文化关系的概述2. 讲解：讲解不同历史文化背景下的音乐特点3. 示范：欣赏和分析具有历史文化背景的音乐作品4. 练习：学生进行具有历史文化背景的音乐欣赏和分析教学评价：1. 学生对音乐与历史文化关系的理解和掌握程度2. 学生对通过音乐鉴赏理解历史文化方法和技巧的运用能力3. 学生对具有历史文化背景的音乐作品的欣赏和分析能力第十一章：音乐与戏剧表演教学目标：1. 了解音乐在戏剧表演中的作用和重要性2. 掌握通过音乐鉴赏理解戏剧表演的方法和技巧3. 欣赏和理解结合音乐与戏剧表演的作品教学内容：1. 音乐在戏剧表演中的作用和重要性2. 不同戏剧表演形式与音乐的结合3. 通过音乐鉴赏理解戏剧表演的方法和技巧4. 结合音乐与戏剧表演的名作的欣赏和分析教学活动：1. 导入：讨论音乐在戏剧表演中的作用和重要性2. 讲解：讲解不同戏剧表演形式与音乐的结合3. 示范：欣赏和分析结合音乐与戏剧表演的作品4. 练习：学生进行结合音乐与戏剧表演的欣赏和分析教学评价：1. 学生对音乐在戏剧表演中的作用和重要性的理解和掌握程度2. 学生对通过音乐鉴赏理解戏剧表演方法和技巧的运用能力3. 学生对结合音乐与戏剧表演作品的欣赏和分析能力第十二章：音乐与电影教学目标：1. 了解音乐在电影中的作用和重要性2. 掌握通过音乐鉴赏理解电影的方法和技巧3. 欣赏和理解结合音乐与电影的作品教学内容：1. 音乐在电影中的作用和重要性2. 不同电影类型与音乐的结合3. 通过音乐鉴赏理解电影的方法和技巧4. 结合音乐与电影的名作的欣赏和分析教学活动：1. 导入：讨论音乐在电影中的作用和重要性2. 讲解：讲解不同电影类型与音乐的结合3. 示范：欣赏和分析结合音乐与电影的作品4. 练习：学生进行结合音乐与电影的欣赏和分析教学评价：1. 学生对音乐在电影中的作用和重要性的理解和掌握程度2. 学生对通过音乐鉴赏理解电影方法和技巧的运用能力3. 学生对结合音乐与电影作品的欣赏和分析能力第十三章：音乐与舞蹈教学目标：1. 了解音乐与舞蹈的关系2. 掌握通过音乐鉴赏理解舞蹈的方法和技巧3. 欣赏和理解结合音乐与舞蹈的作品教学内容：1. 音乐与舞蹈的关系2. 不同舞蹈形式与音乐的结合3. 通过音乐鉴赏理解舞蹈的方法和技巧4. 结合音乐与舞蹈的名作的欣赏和分析教学活动：1. 导入：讨论音乐与舞蹈的关系2. 讲解：讲解不同舞蹈形式与音乐的结合3. 示范：欣赏和分析结合音乐与舞蹈的作品4. 练习：学生进行结合音乐与舞蹈的欣赏和分析教学评价：1. 学生对音乐与舞蹈关系的理解和掌握程度2. 学生对通过音乐鉴赏理解舞蹈方法和技巧的运用能力3. 学生对结合音乐与舞蹈作品的欣赏和分析能力第十四章：音乐与自然环境教学目标：1. 了解音乐与自然环境的关系2. 掌握通过音乐鉴赏理解自然环境的方法和技巧3. 欣赏和理解结合音乐与自然环境的作品教学内容：1. 音乐与自然环境的关系2. 不同自然环境主题的音乐作品3. 通过音乐鉴赏理解自然环境的方法和技巧4. 结合音乐与自然环境的名作的欣赏和分析教学活动：1. 导入：讨论音乐与自然环境的关系2. 讲解：讲解不同自然环境主题的音乐作品3. 示范：欣赏和分析结合音乐与自然环境的作品4. 练习：学生进行结合音乐与自然环境的欣赏和分析教学评价：1. 学生对音乐与自然环境关系的理解和掌握程度2. 学生对通过音乐鉴赏理解自然环境方法和技巧的运用能力3. 学生对结合音乐与自然环境作品的欣赏和分析能力第十五章：音乐与个人成长教学目标：1. 了解音乐与个人成长的关系2. 掌握通过音乐鉴赏理解个人成长的方法和技巧3. 欣赏和理解结合音乐与个人成长的作品教学内容：1. 音乐与个人成长的关系2. 不同个人成长阶段的音乐作品3. 通过音乐鉴赏理解个人成长的方法和技巧4. 结合音乐与个人成长的名作的欣赏和分析教学活动：1. 导入：讨论音乐与个人成长的关系2. 讲解：讲解不同个人成长阶段的音乐作品3. 示范：欣赏和分析结合音乐与个人成长的作品4. 练习：学生进行结合音乐与个人成长的欣赏和分析教学评价：1.重点和难点解析本文主要介绍了高中音乐鉴赏全册教案，涵盖了音乐鉴赏的基本概念、方法和步骤，以及不同类型音乐的鉴赏技巧。
人音版高中音乐鉴赏全册教案第一章：音乐的基本概念1.1 音乐的定义与特征介绍音乐的定义：音乐是一种艺术形式，通过声音和节奏表达情感和想象。
探讨音乐的基本特征：旋律、节奏、和声、音色、结构等。
1.2 音乐的分类与体裁分析音乐的分类：古典音乐、民族音乐、流行音乐、爵士乐等。
介绍音乐的主要体裁：交响乐、室内乐、合唱、独奏、歌舞等。
1.3 音乐的基本元素讲解音符、节奏、拍子、音高、音长等基本音乐元素。
介绍调式、和声、曲式等音乐结构元素。
第二章：古典音乐鉴赏2.1 西方古典音乐发展概述介绍西方古典音乐的历史背景和发展脉络。
分析重要作曲家及其代表作品。
2.2 古典音乐作品的分析方法讲解音乐分析的基本方法：形式分析、风格分析、情感分析等。
示范分析几首经典古典音乐作品。
2.3 古典音乐作品的欣赏技巧培养学生的音乐听觉和审美能力。
指导学生如何欣赏古典音乐作品：关注旋律、和声、节奏等元素。
第三章：民族音乐鉴赏3.1 中国民族音乐概述介绍中国民族音乐的历史、分类和特点。
分析中国民族乐器及其演奏技巧。
3.2 中国民族音乐作品的欣赏讲解中国民族音乐作品的风格和特点。
欣赏经典的中国民族音乐作品，如民乐合奏、民歌等。
3.3 亚洲其他民族音乐鉴赏介绍亚洲其他国家的民族音乐：日本、印度、阿拉伯等。
分析其音乐特点和代表作品。
第四章：流行音乐鉴赏4.1 流行音乐概述介绍流行音乐的发展历程和特点。
分析流行音乐的类型：摇滚、爵士、电子、R&B等。
4.2 流行音乐作品的分析方法讲解流行音乐作品的结构、旋律、和声等分析方法。
示范分析几首典型的流行音乐作品。
4.3 流行音乐作品的欣赏技巧培养学生的音乐听觉和审美能力。
指导学生如何欣赏流行音乐作品：关注旋律、和声、节奏等元素。
第五章：音乐与情感表达5.1 音乐与情感的关系探讨音乐如何表达情感：旋律、节奏、和声、音色等。
分析不同音乐风格和体裁的情感表达特点。
5.2 音乐的情感分析方法讲解音乐情感分析的基本方法：形式分析、风格分析、情感分析等。
高中音乐鉴赏说课稿优秀7篇高中音乐说课稿篇一一、说教材《飘逸的南国风》是高一音乐鉴赏必修教材第二单元“腔调情韵—多彩的民歌”的最后一节，根据《普通高中音乐课程标准》的基本理念之一“弘扬民族音乐，理解多元文化”。
以及“应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。
”任何文化都是属于民族的，本民族音乐文化是音乐文化中的“母语”。
而本节课中的南方地区民歌是母语音乐文化的重要组成部分，它婉转、细腻、抒情的'旋律，含蓄的歌词都给我们以美的感受，美的传承。
在前面几节课分别欣赏了西北民歌、少数民族民歌以及中原民歌，本节内容是本单元的收尾课，因而除了在感受体验南方民歌音乐情绪的基础上，认识南方民歌的风格特征；同时也要在小结“多彩的民歌”这个单元的基础上，探究民歌之民族风格、地方风格主要表现及形成的原因。
二、说学情学生音乐双基较薄弱，对民族音乐的了解比较片面，特别是对民歌知识了解甚少。
大多数学生不喜欢民族音乐，但学生对音乐充满好奇与热情，喜欢唱歌并有一定的演唱能力，多数学生能够积极参与音乐活动。
三、说教学目标情感态度价值观目标通过对几首南方民歌的音乐情绪、音乐风格的感受与理解，激发学生对我国民族音乐的热爱之情，培养学生的民族精神和爱国主义情怀。
过程与方法目标聆听《弥渡山歌》、《对鸟》、《幸福歌》，感受、体验歌曲的音乐情绪并认识南方民歌婉转、抒情、细腻的风格特征，运用讨论、体验法、图象法等多种教学方法，引导学生在了解民歌的音乐特征同时自主参于各项学习活动，从而使学生能感知歌曲的情绪、表演形式及不同的音乐风格，加深对音乐的认识力和理解力。
知识与技能目标学唱过程中，深入体验南方民歌的风格特征。
对比认识民歌的民族风格、地方风格形成的原因，对形成民歌的民族风格及地方风格的原因进行探究，形成较为完整而清晰的认识。
人音版高中音乐鉴赏说课稿
第一单元音乐与人生
第二单元高亢的西北腔
第三单元鼓舞弦动——丰富的民间乐器
第四单元京剧大师梅兰芳
第五单元亚非音乐神韵—大自然和谐和平
第六单元欧洲民间音乐拉丁美洲音乐
第七单元宗教复调音乐的顶峰——巴赫
第八单元划时代的音乐大师——贝多芬
第一单元音乐与人生
一，说教材
1，说大纲；根据大纲要求，本单元旨在引导学生认识以下三个问题．即：音乐要素的基本内容及艺术作用；怎样鉴赏音乐；音乐与人生的关系．这三个问题，不仅对学生学习音乐鉴赏具有基础性，指导性的意义，而且对学生形成健康向上的音乐审美观，形成终身喜爱音乐，学习音乐，用音乐来提高生活质量等，都具有十分重要的意义．
2教材分析；本课教材是高中音乐鉴赏第一单元＜学会聆听＞的第一节＜音乐与人生＞．本课的教学内容主要包括这一课的导言和琵琶曲＜草原放牧＞以及交响乐＜第六悲怆交响曲＞，还有的就是要讲授音乐的基本要素．因为内容比较多，我用两个课时来完成教学．由于学生普遍对理论知识兴趣不浓，我在分析基本要素的时候会结合音乐作品来分析．这两节课我都会应用计算机多媒体教学手段，。
人音版高中《音乐鉴赏》（全一册）高中音乐全册说课稿第一单元学会聆听第一节音乐与人生一、说教材1.教材分析本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》（全一册）第一单元《学会聆听》第一节《音乐与人生》。
本课将主要欣赏学习琵琶曲《草原放牧》和《第六悲怆交响曲》以及讲授音乐的基本要素。
①《草原放牧》选自琵琶协奏曲《草原小姐妹》，由吴祖强、王燕樵、刘德海作曲。
《第六悲怆交响曲》是俄国作曲家柴科夫斯基创作的，具有很高的艺术成就。
（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）2.教学目标：①引导学生感受、体验《草原放牧》、《第六悲怆交响曲》思想情绪，感受音乐的形式要素，培养学生音乐鉴赏和评价的能力。
②初步学习和认识音乐的基本要素和形式要素，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。
（为了更好的完成以上目标，我的教学重点和难点为：）3.教学重点、难点：①通过欣赏作品和对音乐的理解，学生能够认识部分音乐形式要素是怎样发挥艺术作用的。
二、说教法说学法高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。
我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。
学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。
（下面说一下我的教学过程）三、说教学过程①导入部分：首先播放腾格尔《天堂》的音频，配合草原风光图片导入，营造氛围，从而集中学生的注意力，引起他们的兴趣。
②之后我将提问学生“从他的歌声中感受到了什么”学生回答，最后我来总结“腾格尔把大草原，他的家乡比喻成天堂，可见他对大草原的热爱，接下来我们再听一个发生在大草原上的故事，这个故事很特别，是用琵琶来讲述的”③完整聆听《草原放牧》之后，问学生音乐情绪是怎样的？（富有生机和朝气、天真、活泼）联想和想象到了什么？（联想到美丽的草原和放牧的生活情景）。
然后介绍琵琶协奏曲《草原小姐妹》，②乐曲表现的是蒙古族少年龙梅和玉荣——抗严寒、斗风雪、保护集体财产的内容。
④接下来我将有请本班学习舞蹈的同学配合《草原放牧》的音乐，展示几个蒙古族舞蹈动作，意图是加深音乐记忆，培养和激发持久兴趣．⑤然后欣赏《第六悲怆交响曲》，了解作品创作背景与作曲家的性格特征，让学生从社会、文化、历史等多维度中感受音乐的旋律特点和体会作曲家的创作意图，培养学生音乐鉴赏和评价的能力。
下面有来了介绍柴可夫斯基：（④书上第6页）⑥接下来引导学生初步学习和认识音乐的基本要素和形式要素的基本内容。
（⑤书上第8页）之后再次聆听《草原放牧》和《第六悲怆交响曲》，通过对音乐的理解，向学生提出问题“是哪种音乐形式要素发挥艺术作用的”讨论最后总结四、拓展③聆听管弦乐曲《森吉德玛》，感受、体验乐曲的音乐情绪，想象乐曲的音乐形象及意境，分析其形式要素上的主要特点及其变化。
五、总结通过欣赏《草原放牧》和《第六悲怆交响曲》，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
第二单元腔调情韵—多彩的民歌第二节高亢的西北腔一、说教材1.教材分析：本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》（全一册）第二单元《腔调情韵——多彩的民歌》第二节《高亢的西北腔》。
本课将主要欣赏学习西北民歌最具代表性的“花儿”和“信天游”。
《上去高山望平川》是一首青海花儿，在全国各地颇具影响，声誉极高。
《脚夫调》是陕北信天游中的代表曲目，表现脚夫的复杂心情。
（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）2.教学目标：①引导学生感受、体验西北民歌的地方风格，认识“花儿”、“信天游”等民歌体裁。
②引导学生探究有关民歌的基本知识，初步认识西北民歌的基本特征。
（为了更好的完成以上目标，我的教学重点和难点为：）3.教学重点、难点：①引导学生按歌曲的旋律、节奏等特点分辨西北的民歌二、说教法说学法高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。
我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。
学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。
（下面说一下我的教学过程）三、说教学过程①导入部分：首先播放阿宝《山丹丹开花红艳艳》的音频，配合西北风情图片导入，营造氛围，从而集中学生的注意力，引起他们的兴趣。
②之后我将提问学生“《山丹丹开花红艳艳》这首歌曲是我国哪个地方的民歌；哪位同学能够用几个词，形容一下这首歌曲的旋律特点”学生回答，我来总结“之所以西北民歌的旋律高亢、辽阔、悠长，这与西北人民长期在高原山川之上演唱有着很大的关系。
接下来就让我们一起走进西北，去感受（上去高山望平川）的感觉”③完整聆听《上去高山望平川》之后，分小组讨论：音乐情绪是怎样的？让你联想和想象到了什么？下面我来介绍“花儿”。
①“花儿”是流行在青海、甘肃、宁夏的一种山歌。
其基本特点是：旋律高亢悠长，多用假声或真假声结合的方法演唱。
④接下来在欣赏《脚夫调》之前，我将有请音乐课代表为大家朗诵《脚夫调》的歌词，由我来介绍“脚夫”这一职业。
让同学们带着问题（《脚夫调》的音乐情绪是怎样的）去聆听歌曲。
之后我来介绍“信天游”。
②“信天游”是流行在陕西、甘肃、宁夏的一种山歌。
⑤最后再次聆听《上去高山望平川》和《脚夫调》，让同学们分组讨论西北民歌的基本特征，我来引导学生按歌曲的旋律、节奏等特点分辨西北的民歌。
四、拓展课后聆听歌曲《黄土高坡》。
思考为何这首歌曾红遍海内外，家喻户晓，震撼了一代人的心灵。
五、总结通过欣赏《上去高山望平川》和《脚夫调》，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
第三节独特的民族风一、说教材1.教材分析：本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》（全一册）第二单元《腔调情韵——多彩的民歌》第三节《独特的民族风》。
本课将主要欣赏学习内蒙古民歌《辽阔的草原》西藏民歌《宗巴朗松》和新疆民歌《牡丹汗》以及讲授蒙古族、藏族、维吾尔族的民歌特征。
（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）2.教学目标：①欣赏几首代表性的民歌，引导学生感受、体验其音乐情绪，认识、理解蒙古族、藏族、维吾尔族民歌的风格特征。
②认识“长调”、“囊玛”、“爱情歌曲”等民歌体裁。
从旋律、节奏特点等方面对三个民族的音乐进行比较。
（为了更好的完成以上目标，我的教学重点、难点为：）3.教学重点、难点：通过聆听这三首民歌，对比欣赏，分辨不同民族的民歌特征。
从旋律、节奏等音乐要素进行比较，认识三个民族的音乐特征。
二、说教法说学法高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。
我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。
学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。
（下面说一下我的教学过程）三、说教学过程①导入部分：首先我将播放刀郎的《敖包相会》、韩红的《天路》、王洛宾的《掀起你的盖头来》这三首歌曲的片段，配合三个民族的风景图片导入，营造氛围，从而集中学生的注意力，引起他们的兴趣。
②之后我将全班同学分成三组，分别代表蒙古族、藏族、维吾尔族，让他们对本民族的地理、风土人情、文化传统等方面进行讨论。
然后选出一位代表为大家讲解。
③下面欣赏蒙古族民歌《辽阔的草原》，完整聆听后。
我将提问：这首歌曲在旋律和节奏上有什么特点？这是属于“长调”歌曲还是“短调”歌曲？同学们分小组讨论后，我来总结《辽阔的草原》是一首蒙古族长调歌曲。
①长调的旋律舒展悠长，节奏自如，句幅宽大，富有浓郁的草原气息。
④之后老师带你们欣赏一首由才旦卓玛老师演唱的西藏民歌《宗巴朗松》。
听后我将提问：同学们对西藏歌曲了解多少？给同学的印象最深的是什么？下面我将介绍西藏民歌的特征：西藏被称为歌舞之乡，②藏族人民创造了灿烂的民族文化，藏族音乐可分为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类，《宗巴朗松》属于民间音乐的歌舞音乐，具有典型的囊玛音调。
囊玛曲调典雅，节奏舒展，与急速热烈的舞曲形成强烈的对比。
下面来请同学们列举知道的藏族歌曲：如《唱支山歌给党听》、《北京的金山上》，《高原红》、《青藏高原》等。
⑤接下来欣赏维吾尔族民歌《牡丹汗》。
让学生边听边思考问题：该曲的音乐情绪是怎样的？是用什么乐器演奏的？学生回答，我来总结：该曲是一首描写爱情的歌曲；主要的演奏乐器冬不拉和手鼓：歌曲的旋律明朗、奔放、感情充沛，歌词寓意深刻。
⑥最后再次聆听《辽阔的草原》、《宗巴朗松》、《牡丹汗》三首民歌，通过对比欣赏，分辨不同民族的民歌特征。
我来引导学生从旋律、节奏等音乐要素进行比较，认识三个民族的音乐特征。
四、拓展③聆听歌曲《嘎达梅林》，判断它是属于长调还是短调。
五、总结通过欣赏《辽阔的草原》、《宗巴朗松》、《牡丹汗》三首民歌，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
第四节醇厚的中原韵一、说教材1.教材分析：本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》（全一册）第二单元《腔调情韵——多彩的民歌》第四节《醇厚的中原韵》。
本课将主要欣赏学习山东民歌《沂蒙山小调》和河北民歌《孟姜女哭长城》以及认识民歌与创作歌曲之间的区别，了解民歌的音乐特点。
（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）2.教学目标：①引导学生感受、体验中原民歌的醇厚韵味和音乐风格。
②认识民歌与创作歌曲之间的区别，了解中原民歌的风格特征。
（为了更好的完成以上目标，我的教学重点、难点为：）3.教学重点、难点：了解中原民歌的体裁及“鱼咬尾”和“起承转合”的创作手法。
二、说教法说学法高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。
我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。
学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。
（下面说一下我的教学过程）三、说教学过程①导语部分：同学们，上节课我们欣赏了各具特色的蒙古族、藏族和维吾尔族民歌，了解了这些民族的人民所创造的灿烂文化。
今天，让我们一起走进中原大地，感受、体验中原民歌的醇厚韵味和独特风格。
中原地处太行山以南，燕山以南，黄河下游，以华北中原为主，温带气候，受季风影响。
让我们首先来了欣赏一首在全国广为流传的山东民歌——《沂蒙山小调》。
（我会让学生带着以下两个问题，欣赏后谈感受）1.这首民歌表现了怎样的思想内容和情绪？ 2.前句的最后一个音就是后句开头的音，在音乐的创作中叫做什么？先进行分组讨论，然后我来总结：乐句间同音相连，是我国音乐创作中的手法“鱼咬尾”，这首新民歌虽标为“小调”，但由于其旋律舒展，感情奔放，而带有明显的山歌风格。
