绘画的多元化

【美术教案+说课稿】人美版初中美术《绘画的多元化》02教案部分《绘画的多元化》教案人民美术出版社，初中美术八年级下册，第1课一、课题绘画的多元化二、课型新授课三、课时一课时四、教学目标知识与技能：培养欣赏多元化艺术作品的感知能力，初步了解绘画作品多元化的思维艺术特点，认识绘画多元化是社会文化发展的必然趋势。

过程与方法：通过欣赏、交流不同艺术流派的作品和艺术特点，提高鉴赏能力，表达自己的审美感受，发表自我认知的观点。

情感态度价值观：通过对作品的分析和评述，产生对美术学习的持久兴趣。

在以后的学习生活中学会理性地把握和面对绘画多元化的现状。

五、教学重难点教学重点：对艺术多元化的正确认识，对艺术作品的独立感知能力，培养创新意识与创新精神。

教学难点：如何对待艺术的多元化，尊重不同风格的艺术创作主张。

能否自由表达自己对艺术的审美感受。

六、教学方法:讲授法、合作探究法、欣赏法。

七、教具准备：PPT、课本、范作等。

八、教学过程：（一）谈话导入教师抛出问题--世界文化的发展变迁，时代的潮流给绘画艺术带来了哪些变化，以及哪些多元化的发展，引出课题《绘画的多元化》。

（二）初步赏析教师带领学从造型、色彩和风格特点三个方面分析比较永乐宫壁画《朝元图》和米开朗基罗的壁画《利比亚女先知》两幅壁画作品。

以抛出问题让学生思考回答的方式，大胆表达对作品的初步感知，通过教师的总结了解不同美术作品的欣赏方式也是不同的。

（三）深入探究教师从个性特征和审美情趣上两个方面引导学生了解不同时代和观点的创作的艺术手法不同，带领学生从教材内容上继续欣赏《春山游骑图》、《村道》、《星月夜》，进而总结由于的国度、民族、文化背景的差异，在艺术作品上彰显着不同的个性特征和审美情趣。

（四）交流讨论让学生结合课本后两页的内容研究讨论现代绘画作品的艺术特点，说说自己喜欢的风格。

通过交流，了解现代绘画艺术风格更加地多种多样，创作和空间表达不同。

马格利特的油画《委任状》和毕加索的《梦》的作品，写实手法奇特有趣。

初中美术《绘画的多元化》试讲稿开场语尊敬的各位评委老师，大家上午\下午好！（鞠躬）我是面试初中美术教师的××号考生，今天我试讲的题目是《绘画的多元化》（板书：绘画的多元化）下面将开始我的试讲。

组织教学：上课！同学们好，请坐！一、谈话导入师：同学们，世界文化发展变迁之快，而绘画艺术一直占着主导地位。

早在人类活动文字还未形成以前，就已经有了绘画的萌芽。

那时代的潮流给绘画艺术带来了哪些变化，他又有哪些多元化的发展呢？师：下面就跟老师一起走进今天的美术课堂，学习《绘画的多元化》，感受它带给我们的魅力吧！出示课题《绘画的多元化》二、讲授新知（1）初步赏析师：我们今天就从两幅壁画开启今天的艺术之旅，请看大屏幕，谁能从造型、色彩和风格特点三个方面分析比较一下这两幅壁画的不同呢？（板书：造型、色彩、风格）师：前面的女生最先举起了手，请你来分析一下。

师：你说中国壁画继承了传统绘画的变形手法，而《朝元图》用勾线平涂法造型，形象上追求平面单纯的美，服饰华美绮丽，富于装饰色彩，巧妙地塑造了各种各样的人物形象。

师：分析地很贴切，请坐！师：《利比亚女先知》这幅作品谁来分析一下呢？师：后面的男生，坐姿挺拔，你来回答吧！师：你说从课本里提取了信息--《利比亚女先知》作品用明暗法造型，形象写实、立体感强，就像在墙壁上看到栩栩如生的人物一般。

欧洲壁画的作品突出写实性，如人体的透视法则等。

技法上更注重色彩的协调和自然。

师：回答地很对，请坐！师：两幅不同风格的壁画带给我们不同的视觉冲击力，演绎了艺术的多元文化。

而艺术是精神产品，不同的世界观、创作观和审美观决定了人们对艺术作品的审美选择是不同的，因而，艺术不可能有统一的审美标准。

各种形式风格的作品都会得到不同人群的喜爱，这就决定了当今社会艺术的多元化。

每个民族都有自己特殊的语言文字，世界各国的绘画都有其独特的面貌。

作为艺术的一部分，绘画的内容和形式取决于不同民族特定的自然条件、生活方式以及由此形成的独特的世界观、思维方式和艺术创作主张（艺术观念）。

绘画的多元化教案绘画的多元化教案1. 教学背景分析:绘画是一门艺术，通过绘画，学生可以表达自己的想法和情感，培养创造力和审美能力。

绘画可以丰富学生的想象力和观察力，提高他们的艺术修养和审美水平。

然而，绘画的教学往往在技法和材料的使用上比较单一，缺乏多元化的教学方法和内容。

因此，本教案旨在通过提供多种教学方法和内容，帮助学生开拓视野，拓展绘画的多元化发展。

2. 教学目标:a. 知识目标: 了解不同绘画风格和流派，了解不同画种的特点和材料使用。

b. 能力目标: 培养学生艺术创造力和表达能力，提高他们的观察能力和审美水平。

c. 情感目标: 培养学生对绘画的兴趣和热爱，增强他们的艺术修养和审美情趣。

3. 教学内容和方法:a. 内容:- 不同绘画风格和流派的介绍，如写实主义、印象派、表现主义等。

- 不同画种的特点和材料使用，如水彩画、油画、素描等。

- 绘画的创意和表达方法，如构图、色彩运用、线条表现等。

b. 方法:- 教师讲解和演示: 通过图片、视频和实物展示，向学生介绍不同绘画风格和流派，以及不同画种的特点和材料使用。

- 学生实践: 学生根据所学知识和技巧，进行绘画实践，通过实践来理解和掌握所学内容。

- 学生展示和评价: 学生将自己的作品展示给全班同学，并相互评价和交流意见，以促进学习和进步。

4. 教学步骤:第一步: 导入活动教师通过图片或实物引导学生讨论和猜测，引发学生的兴趣和好奇心，为本节课的学习打下基础。

第二步: 知识讲解和演示教师通过讲解和演示，向学生介绍不同绘画风格和流派，以及不同画种的特点和材料使用。

教师可以展示一些名家的作品，以加深学生对绘画的认识。

第三步: 学生实践学生根据所学内容和技巧，进行绘画实践。

教师可以提供一些绘画题目和材料，让学生自由发挥创造力和表达能力。

学生可以选择不同的绘画风格和流派进行实践。

第四步: 学生展示和评价学生将自己的作品展示给全班同学，并相互评价和交流意见。

教师可以引导学生讨论作品的优点和不足之处，提出建设性意见和改进建议，以促进学生的学习和进步。

绘画的多元化公开课评课记录摘要：一、引言二、公开课概述1.课程类型2.教学方法3.学生表现三、评课意见1.教学内容与目标2.教学过程与方法3.学生参与与反馈四、课程改进建议1.进一步提高学生参与度2.加强教学互动3.拓展课程深度与广度五、总结正文：一、引言随着教育理念的不断更新，公开课已成为教师之间交流学习、提高教学水平的重要方式。

本文将对一次绘画多元化公开课的评课记录进行分析，以期为今后的教学提供有益的借鉴和改进。

二、公开课概述1.课程类型：本次公开课为绘画多元化课程，旨在培养学生对绘画技巧、表现手法和创意能力的全面掌握。

2.教学方法：教师采用了问题引导、实例分析、小组讨论等多种教学方法，调动学生的积极性和主动性。

3.学生表现：学生们积极参与课堂活动，表现出较高的学习兴趣和动手能力。

三、评课意见1.教学内容与目标：本次公开课内容丰富，涵盖了绘画技巧、表现手法和创意能力等多个方面。

教学目标明确，有助于学生全面了解和掌握绘画知识。

2.教学过程与方法：教师运用问题引导、实例分析等教学方法，使学生在课堂中充分发挥主观能动性。

同时，教师善于激发学生的创意潜能，引导他们进行自主探索。

3.学生参与与反馈：学生们在课堂上积极参与，表现出对绘画知识的高度热情。

教师能够及时给予反馈，帮助学生巩固所学内容，提高学习效果。

四、课程改进建议1.进一步提高学生参与度：教师可尝试更多互动性强的教学方式，如小组合作、竞赛等形式，激发学生的学习兴趣，提高参与度。

2.加强教学互动：教师可增加与学生的提问、讨论等互动环节，以提高学生的积极性和主动性。

3.拓展课程深度与广度：在保证基础知识的传授外，可适当增加拓展内容，如介绍当代艺术家作品、探讨绘画与其他艺术形式的关联等，以拓宽学生视野，提升艺术素养。

五、总结本次绘画多元化公开课整体表现良好，教师教学方法多样，学生积极参与。

绘画的多元化教案教学目标：1. 了解绘画的多元化表现形式和技巧。

2. 提高学生的创意思维和审美能力。

3. 培养学生的观察能力和表达能力。

教学准备：1. 画笔、颜料、画布等绘画工具和材料。

2. 绘画作品的图片和视频资料。

3. 课堂讨论和展示绘画作品的评价标准。

教学过程：步骤一：引入1. 通过展示一些著名的绘画作品，引发学生对绘画的兴趣和好奇心。

2. 引导学生讨论不同绘画作品的特点和表现形式。

步骤二：探索多元化的绘画形式1. 分组让学生选择不同的绘画形式，如油画、水彩画、素描等进行学习和实践。

2. 每个小组选择一种绘画形式进行深入研究，了解其历史背景和特点，并通过展示给全班分享。

3. 教师和同学互相评价和提出改进建议。

步骤三：多元化的绘画技巧1. 引导学生学习不同的绘画技巧，如明暗处理、透视、色彩运用等，并通过实践和练习掌握。

2. 每个小组选择一种绘画技巧进行实践，绘制自己的作品，并进行展示和评价。

步骤四：创作自由发挥1. 指导学生根据自己的创意和感受选择绘画主题，并自由发挥绘画技巧和形式进行创作。

2. 学生完成作品后进行展示和评价，鼓励他们表达自己的创意和个性。

步骤五：总结讨论1. 回顾学习过程，学生分享自己的收获和体会。

2. 教师总结多元化绘画的表现形式和技巧，并给予肯定和评价。

教学延伸：1. 参观艺术展览馆，观赏不同风格和时期的绘画作品。

2. 鼓励学生参加绘画比赛和展览，提升绘画水平和自信心。

3. 定期开展绘画创作活动，让学生持续提高绘画技巧和创意能力。

评估方式：1. 课堂讨论和作品展示的评价。

2. 学生自我评价和反思。

3. 参与绘画比赛和展览的评选。

浅谈美术教学中的多元化美术教学是培养学生审美能力和创造能力的重要途径，而多元化的美术教学则是在传统美术教学的基础上开拓和拓展，注重培养学生多元化的审美观和创作能力。

随着社会的发展和文化的交流，美术教学也需要不断更新和改进，以适应当今多元化的社会和多元化的审美需求。

本文将探讨美术教学中的多元化，包括多元化的素材、多元化的表现形式和多元化的教学方法，以期为美术教师和学生提供一些参考和启发。

一、多元化的素材美术创作的素材是多种多样的，包括自然风景、人物、静物、抽象等等。

在美术教学中，教师应该引导学生从生活中的各个方面去发现、观察和记录，从而汲取创作的灵感和素材。

多元化的素材不仅能够丰富学生的创作内容，还能够激发学生的创作潜能，培养学生对多元化素材的感知能力和表现能力。

美术教师可以通过组织素描写生、户外写生、摄影绘画等形式，引导学生深入生活、感悟生活，从而丰富自己的创作素材。

现代科技的发展也为多元化的美术教学提供了新的素材渠道，比如数字绘画、数码摄影等，这些新的素材形式为学生的创作提供了更多的可能性和空间。

美术教师在教学中可以引导学生进行数字绘画、数码摄影等创作尝试，培养学生对新技术新素材的应用能力，拓展学生的美术创作思维。

二、多元化的表现形式多元化的表现形式还能够为学生的个性发展提供更广阔的空间。

每个学生都有自己独特的创作倾向和表现方式，多元化的表现形式能够让学生找到适合自己的创作方式，从而促进学生的个性发展和创作潜能的挖掘。

美术教师可以通过个性化的指导和鼓励，引导学生找到适合自己的创作方式，培养学生的创作特长和自信心。

三、多元化的教学方法教学方法是美术教学的灵魂所在，多元化的教学方法能够激发学生的学习兴趣和提高学习效果。

在美术教学中，教师可以采取多种教学方法，如示范教学、案例分析、实践操作等，从不同的角度引导学生去理解和表现多元化的美术学问。

多元化的教学方法能够让学生在实践中感受和体验美术创作的乐趣和魅力，激发学生的学习动力和创作热情。

幼儿园绘画活动的多元化表达技巧一、引言幼儿园绘画活动是培养孩子创造力、想象力和表达能力的重要途径，是幼儿园教学活动中不可或缺的一部分。

如何引导幼儿进行多元化的绘画表达，激发其艺术潜能，是每位幼儿教师都需要深入思考并不断探索的课题。

本文将从多个角度探讨幼儿园绘画活动的多元化表达技巧，希望能够为广大幼儿教师提供一些启发和帮助。

二、营造良好的绘画环境1. 提供充足的绘画材料在绘画活动中，孩子们需要丰富多样的绘画材料来进行创作，如颜料、彩色笔、粉笔、水彩笔、毛笔等。

幼儿教师应该在教室或绘画角落里准备好这些材料，以便孩子们随时进行绘画创作。

2. 营造轻松愉快的氛围在进行绘画活动时，教师要营造一种轻松、愉快的氛围，让孩子们感到放松和自由，激发他们的创造力和想象力。

三、多种绘画技法的引导1. 手指绘画手指绘画是一种很好的多元化表达技巧，孩子们可以用手指在纸上涂抹、描绘，将手指涂上颜料后在纸上随意涂鸦，这种方式可以让他们感受到绘画的乐趣，也能培养他们的手指灵活性。

2. 膨胀涂料绘画膨胀涂料绘画是一种独特的绘画技法，孩子们可以在画布上用涂料进行绘画，等待涂料干燥后，再用热风吹管强化涂料表面，使之膨胀起来，呈现立体感的效果，激发孩子们对绘画的兴趣。

3. 印刷绘画印刷绘画是一种很有趣的绘画方式，可以在纸上使用各种不同材料和工具进行印刷，如海绵、橡皮泥、橡皮章等，孩子们可以尝试不同的印刷材料，感受印刷的乐趣。

四、情境化的绘画活动设计1. 基于故事的绘画活动故事是幼儿们喜爱的表达方式，可以根据不同的故事情节设计绘画活动，让孩子们通过绘画来表达对故事的理解和想象。

2. 基于季节的绘画活动根据不同的季节，设计相应的绘画活动，让孩子们通过绘画来表达对季节变化的感受和理解，从而培养他们对自然的热爱和敏感性。

3. 基于主题的绘画活动设定不同的主题，如动物、植物、节日等，设计相应的绘画活动，让孩子们通过绘画来表达对主题的理解和表达，激发他们的创造力和想象力。

八年级美术下册《绘画的多元化》教学设计教学目标1、知识与技能：绘画是美术中的一大重点，也是当代中学美术的重要技能。

所以了解绘画的面貌的多元化,中国传统绘画和西方绘画风格的主要差异。

了解西方的现代派绘画的表现形式具有多样性与复杂性。

深刻明白绘画的多元化的原因在于艺术品是精神产品,它的产生必然会受到艺术家的文化背景与个人审美追求的影响,艺术没有统一的审美标准。

所以中学生必然需要了解绘画的多元化。

2、过程与方法：运用形式各异的方法了解中西方绘画的差异,用图片欣赏、独立思考、师生探究、课堂抢答、游戏猜一猜等方法进行课堂教学。

3、情感、态度和价值观：在通过深入了解多种艺术风格的绘画,培养学生具有包容的胸怀与开阔的视野。

通过对中西方绘画的对比学习,感受民族艺术的独特美感,从而增强对民族艺术的热爱之情,同时增强对世界多元艺术的了解、包容和热爱。

教学重难点教学重点：中西方绘画风格的主要差异,以及西方现代派绘画多元的风格与面貌形成的原因。

教学难点：学生对绘画多元化产生原因的准确认识和深刻理解。

教学过程一、抢答游戏导入。

导入：我们在平时的生活和学习中或多或少的美术有了一定的认识，那你们了解的如何呢?今天老师就以抢答题的形式考考大家,以下哪幅作品是名家之作?二、欣赏评论。

欣赏《朝元图》《利比亚女先知》。

1、教师简介背景。

2、师生共同分析两画不同之处。

3、教师总结两幅画的不同,告知学生两幅画的差异即是中西方绘画的差异。

4、提出问题：为什么同是壁画作品在绘画的对象、表现形式(造型、色彩、风格等)上有会这么多不同?5、学生回答。

6、教师总结：不同名族不同地域造就了不同文化。

由于各国,各民族有着独特的生活环境、文化传统、宗教信仰,因此,绘画风格、方式自然各异,这就决定了艺术的多元化。

不同地域、不同种族的艺术作品都会得到不同人群的喜爱,这就决定了艺术不可能有统一的审美标准。

三、欣赏探究评论。

（一）欣赏《春山游骑图》《村道》《星月夜》。

第一章：绘画的基本概念与要素1.1 介绍绘画的定义和特点1.2 探讨绘画的基本要素：线条、形状、色彩、质感等1.3 分析绘画中的构图原则：对称、平衡、对比、和谐等第二章：绘画材料与工具的选择2.1 介绍常见的绘画材料：铅笔、墨水、水彩、油画颜料等2.2 探讨不同材料的特点和适用场景2.3 学习如何选择合适的绘画工具和材料第三章：观察与创作3.1 学习如何观察物体，培养观察力和细致入微的描绘能力3.2 学习绘画中的透视原理，掌握空间感和深度感的表现技巧3.3 结合观察和技巧，进行创作练习，完成一幅具有个性和特色的绘画作品第四章：绘画风格与流派4.1 介绍常见的绘画风格：写实、抽象、印象派、立体派等4.2 分析不同绘画风格的特点和代表作品4.3 探索个人绘画风格的形成和表达方式第五章：绘画的创意与想象5.1 学习如何激发创意和想象力，培养创新思维5.2 学习如何将创意融入绘画创作中，形成独特风格5.3 进行创意绘画练习，鼓励学生发挥个性和创造力，创作出富有独特想象力的绘画作品第六章：人物绘画技巧6.1 介绍人物绘画的基本步骤：构图、草图、细化、上色等6.2 学习如何描绘人物的比例、动态和表情6.3 通过实践，完成一幅人物绘画作品，展现对人物绘画技巧的掌握第七章：风景绘画技巧7.1 介绍风景绘画的基本步骤：构图、草图、细化、上色等7.2 学习如何描绘自然景观的比例、空间感和氛围7.3 通过实践，完成一幅风景绘画作品，展现对风景绘画技巧的掌握第八章：静物绘画技巧8.1 介绍静物绘画的基本步骤：构图、草图、细化、上色等8.2 学习如何描绘静物的比例、质感和光影效果8.3 通过实践，完成一幅静物绘画作品，展现对静物绘画技巧的掌握第九章：绘画中的光影表现9.1 学习光影的基本概念和作用：光影的来源、光影的表现效果等9.2 学习如何运用光影来增强绘画作品的立体感和动态感9.3 通过实践，运用光影技巧完成一幅绘画作品，展现对光影表现技巧的掌握第十章：绘画作品的评价与欣赏10.1 学习绘画作品的评价标准：技巧、创意、表达等10.2 学习如何欣赏和分析绘画作品，培养审美能力和鉴赏力10.3 进行绘画作品的评价和欣赏练习，提升对绘画作品的认知和欣赏水平教案《绘画的多元化》第十一章：绘画与文化的交融11.1 探讨绘画作品与文化背景的关系，了解不同文化对绘画风格的影响11.2 学习传统文化元素在绘画中的表现，如民间艺术、传统服饰等11.3 结合个人兴趣，创作一幅融合文化元素的绘画作品第十二章：绘画与情感的表达12.1 学习如何通过绘画表达情感，培养情感表达能力和情绪释放途径12.2 分析情感表达在绘画中的技巧：色彩、线条、构图等12.3 创作一幅表达个人情感的绘画作品，展现内心的情感世界第十三章：绘画与自然的互动13.1 学习如何观察自然景物，培养对自然的感知能力和绘画灵感13.2 学习如何将自然元素融入绘画创作中，形成自然与绘画的互动13.3 进行户外写生活动，运用观察和技巧，创作一幅自然主题的绘画作品第十四章：绘画与社会的联系14.1 探讨绘画与社会现象的关系，了解社会对绘画创作的影响14.2 学习如何通过绘画反映社会问题，培养社会观察力和批判思维14.3 结合社会主题，创作一幅具有社会意义的绘画作品第十五章：绘画的多元化探索15.1 学习如何突破传统绘画方式的局限，探索绘画的多元化表现形式15.2 学习综合材料的运用，如拼贴、综合绘画等，丰富绘画创作手段15.3 进行绘画的多元化探索实践，创作出具有创新和独特风格的作品，展现个人的绘画才华和创造力。

《绘画的多元化》教学设计方案（第一课时）一、教学目标1. 了解绘画的多元化表现形式，包括水彩画、油画、国画、版画等。

2. 掌握不同绘画形式的基本技巧和特点。

3. 培养学生对绘画的兴趣和热爱，提高审美能力。

二、教学重难点1. 教学重点：引导学生观察不同绘画形式的特点，掌握基本技巧，尝试实践。

2. 教学难点：培养学生的创新思维和个性化表达，理解多元化绘画的内涵。

三、教学准备1. 准备各种绘画材料，如水彩颜料、油画颜料、毛笔、画板、画纸等。

2. 准备不同风格和形式的绘画作品供学生欣赏。

3. 安排教学时间，可安排在一个课时内完成。

4. 提前了解学生的绘画基础，以便因材施教。

四、教学过程：1. 导入新课：教师展示多种类型的绘画作品，包括国画、油画、素描、儿童画等，引导学生观察并讨论不同绘画形式的特征和美感。

通过学生的讨论和观察，教师可以引导学生了解绘画的多元化表现形式。

2. 讲授新课：（1）绘画的基本要素：教师介绍绘画的基本要素，包括线条、色彩、明暗、形状等，引导学生理解这些要素在绘画中的重要性。

（2）绘画的多元化表现形式：教师详细介绍各种绘画形式的技巧和方法，如国画中的笔墨运用、油画中的色彩搭配、素描中的明暗表现等。

同时，教师也可以介绍一些具有特色的绘画形式，如民间绘画、儿童画、拼贴画等。

（3）多元化材料的应用：教师引导学生了解不同的绘画材料，如纸张、布料、木炭、沙石等，以及它们在绘画中的运用方法和效果。

教师可以展示一些使用不同材料的作品，引导学生观察并讨论。

3. 实践操作：教师为学生提供一些主题和素材，引导学生尝试使用不同的绘画形式和材料进行创作。

学生可以在课堂上自由创作，也可以参考教师的示范和指导。

教师需要关注学生的创作过程，给予必要的指导和建议。

4. 作品展示与评价：学生完成作品后，教师组织学生进行作品展示和评价。

学生可以互相欣赏彼此的作品，讨论自己喜欢的作品和原因。

教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和指导，引导学生发现自己的优点和不足，以及如何改进和提高。