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蒙古族民歌《嘎达梅林》的音乐形态分析民歌《嘎达梅林》作为我国蒙古族民歌的代表性作品，在蒙古族音乐的发展历程中占有重要的地位。
在蒙古族的人民中流传之广、影响之深、传播之久足以看出它的地位及意义。
分析《嘎达梅林》的音乐形态特征，从而更好地窥探其审美特质，是本文论述的主要内容。
一、蒙古族民歌《嘎达梅林》的背景嘎达梅林（1892-1931），内蒙古科尔沁左翼中旗人。
嘎达是儿子的意思，梅林则代表着官职。
在当时的社会上，欧洲列强入侵我国，年代处于动乱时期。
达尔汗旗王爷与军阀反动派相互勾结，强行开垦草原。
嘎达梅林为了群众的利益强行阻止，结果丢失官职，被逐出王府，定为死罪。
嘎达梅林出狱后带领农民起义抗争，领导七百多人的队伍，与军阀进行激烈战斗，最终因实力悬殊，战死在辽河流域。
在科尔沁草原上，关于嘎达梅林的故事流传至今，影响广泛而深远。
代表性的题材有叙事诗、民歌、交响诗等。
嘎达梅林这一人物也是蒙古人民崇拜的对象和英雄。
其中民歌的传唱与流传甚广，家喻户晓。
二、蒙古族民歌《嘎达梅林》的歌词“南方飞来的小鸿雁啊，不落长江不呀不起飞，要说起义的嘎达梅林，是为了蒙古人民的土地！北方飞来的大鸿雁啊，不落长江不呀不起飞，要说起义的嘎达梅林，是为了蒙古人民的土地！天上的鸿雁从南往北飞，是为了追求太阳的温暖，反抗王府的嘎达梅林，是为了蒙古人民的幸福。
”三、蒙古族民歌《嘎达梅林》的音乐形态分析1.整体结构分析这首蒙古族民歌整体风格为慢板，调式为 A 羽五声调式。
其曲式结构为两句类一段式。
第一乐句 5 个小节，第二乐句也是 5 个小节。
两个乐句之间的关系为对称性。
2.主题乐句分析民歌《嘎达梅林》的主题乐句在前五小节便展现出来，其中第一和第二小节为动机材料，也属于核心材料。
第三四小节是一二小节的引申发展。
前两小节使用的节奏类型为四分音符和八分音符。
可以划分出三个三音组。
也是三个具有特征性的曲调。
前三个音为五度旋律音程上行进行，属于主音到属音的关系。
蒙古族长调民歌。
天堂草原音乐网的小编鸭梨，为您简单的介绍蒙古族长调。
长调是蒙古民族特有的文化之一。
早在一干多年前，蒙古族的祖先走出额尔古纳河两岸山林地带向蒙古高原迁徙，生产方式也随之从狩猎业转变为畜牧业，长调这一新的民歌形式便产生、发展了起来。
在相当长的历史时期内，它逐渐取代结构方整的狩猎歌曲，占据了蒙古民歌的主导地位，最终形成了蒙古族音乐的典型风格，并对蒙古族音乐的其他形式均产生了深刻的影响。
蒙古族长调民歌与草原、与蒙古民族游牧生活方式息息相关，承载着蒙古民族的历史，内蒙古民族生产生活和精神性格的标志性展示。
蒙古族长调民歌也是一种跨境分布的文化。
中国的内蒙古自治区和蒙古国是蒙古族长调民歌最主要的文化分布区。
蒙古族长调蒙古语称“乌日图道”，意即长歌。
可以说，长调集中体现了蒙占游牧文化的特色与特征，并与蒙古民族的语言、文学、历史、宗教、心理、世界观、生态观、人生观、风俗习惯等紧密联系在一起，贯穿于蒙古民族界观、生态观、人生观、风俗习惯等紧密联系在一起，贯穿于蒙占民族的全部历史和社会生活中。
长调的基本题材包括牧歌、思乡曲、赞歌、婚礼歌和宴歌(也称酒歌)等。
她的特点为字少腔长、高亢悠远、舒缓白由，宜于叙事，又长于抒情;歌词一般为上、下各两句，内容绝大多数是描写草原、骏马、骆驼、牛羊、蓝天、白云、江河、湖泊等。
蒙古族长调以鲜明的游牧文化特征和独特的演唱形式讲述着蒙古民族对历史文化、人文习俗、道德、哲学和艺术的感悟，所以被称为“草原音乐活化石”。
长调民歌是反映蒙古族游牧生活的牧歌式体裁，有较长大的篇幅，节奏自由，气息宽广，情感深沉，并有独特而细腻的颤音装饰。
长凋民歌用蒙古语歌唱，其节奏舒缓自由，字少腔长，且因地区不同而风格各异。
锡林郭勒草原的长调民歌，声音嘹亮悠长，流行有《小黄马》、《走马》等。
呼伦贝尔草原的长调民歌则热情奔放，有《辽阔草原》、《盗马姑娘》等。
阿拉善地区的民歌节奏缓慢，流行有《富饶辽阔的阿拉善》、《辞行》等。
蒙古族的传统民歌丰富多样，其中一些著名的包括：
1、"草原上升起不落的太阳"：这是蒙古族最著名的歌曲之一，歌颂了广袤的草原和美丽的自然景观。
2、"马头琴曲"：马头琴是蒙古族特有的乐器，常常用来演奏传统民歌，如《马头琴曲》。
3、"敖包相会"：这是一首表达爱情的歌曲，描述了两个相爱的人在敖包（蒙古族的祭祀场所）相会的情景。
4、"格格巴"：这是一种快节奏的民歌，常常用于庆祝节日和喜庆场合。
5、"贝加尔湖畔"：这首歌曲描绘了贝加尔湖的美景和人们对故乡的思念之情。
6、"舞动的马头琴"：这是一首以马头琴为主导乐器的舞曲，展示了蒙古族独特的舞蹈和音乐风格。
这些歌曲不仅反映了蒙古族的生活方式、文化传统和民族精神，也展示了他们对大自然、草原和家园的热爱和赞美。
嚴重急性呼吸道症候群(SARS)簡介SARS造成世人的關注主要是民國91年11月起，中國大陸廣東省陸續傳出多位感染非典型肺炎的病例，並引起多人死亡，92年2月開始，香港、越南、新加波等國陸續出現病例，也引起世界衛生組織的重視。
非典型肺炎特點主要為瀰漫性間質肺炎及呼吸衰竭，92年3月14日我國衛生署也接獲二例境外移入的病例(勤姓台商)，並報告給世界衛生組織，92年3月15日，世界衛生組織將非典型肺炎取名為嚴重呼吸道症候群，也就是SARS。
92年4月16日世界衛生組織正式宣布，SARS為一種新興的冠狀病毒所造成的感染，並命名為「SARS病毒」，不排除為變種病毒，如證實為變種病毒，大眾皆無抗體，其傳播力、毒力及致病力強，病患可能出現肺纖纖化，甚至會引起呼吸衰竭而死亡。
SARS初期主要的症狀為發高燒(>38℃)，發冷、頭痛、倦怠、寒顫及肌肉酸痛、同時有些病患有輕微腹瀉現象，每日1-3次。
在第3-5天後持續高燒並開始出現咳嗽，第5-7天後胸部X光檢查開始出現肺部病變，並伴隨呼吸急促或呼吸困難，SARS潛伏期2-7天，甚至可能長達10天以上。
SARS主要是藉由人與人近距離密切接觸，病患飛沫或體液而傳染，因此SARS也就藉由旅遊在全球迅速傳播與漫延，除了造成全球經濟衝擊，也對在第一線工作的醫療人員，隱藏了重大的危機，目前全球發現病例大部份是SARS病人的親友或與病人密切接觸醫療相關人員，尤其台北市立和平醫院、仁濟醫院爆發集體醫療相關人員發生院內感染，疫情的失控，感染源除了侵襲台北，疫情也向南擴散及蔓延，包括高雄長庚等醫學中心也相繼遭到院內感染事件，因此，除了要做好萬全感控措施之準備，提高警覺，仔細篩檢SARS 可疑之病例，以防範類似和平醫院院內感染事件之發生。
感染管制委員會、SARS應變小組訂定SARS疫情及現況分析根據世界衛生組織統計全球SARS 病例，統計自92年11月1日至93年6月30日止，全球總病例數8454人，死亡人數808人，目前病例報告國家包括台灣、中國大陸、新加坡、加拿大、香港、越南、澳州、美國等共30個國家，此次流行病例集中在東南亞地區，如中國大陸、新加坡及香港，並陸續報出發生許多醫護人員在照護病人期間得到SARS，甚至死亡台灣自和平醫院92年4月22日暴發大規模院內感染，疫情無法控制，包括仁濟醫院、台大醫院、關渡醫院、甚至高雄長庚醫院等醫學中心，均相繼出現院內感染事件，92年6月30日止全台可能病例678人、死亡病例84人、其中很多醫護人員遭受感染，所以照護病人的醫護人員必須加強防護措施，學習如何處理院內感染之發生乃為刻不容緩之事。
蒙古族民歌艺术特色的比较研究一以《牧歌》和《嘎达梅林》为例一、蒙古族民歌历史文化背景蒙古族自称“蒙古”。
原来是蒙古语族中一个部落的名称，再后来，蒙古部落的首领成吉思汗统一其他部落后，遂成就“蒙古”这一新的民族共同体。
蒙古族是古老的游牧民族，人民大多数以畜牧业为生，也有少部分以农业为生。
早在一千多年前，蒙古族并不是以游牧为主要生存方式的民族，而是以林间狩猎为主要生存方式，随着人口的不断增加，再加上位处草原，地理因素，人们为了生存便转向了游牧业的发展，蒙古族人民由林间狩猎民歌转化为草原游牧民歌，经过世人传承与演唱，形成了蒙古族各个地区不同体裁的蒙古族民歌，蒙古族幅员辽阔，人民能歌善舞，在劳动生活中衍生了一系列不同种类的歌曲。
蒙古族人民能征善战，所征战之领地一度横跨亚欧大陆，经过千年的时间洗礼，蒙古族民歌中所沾染的外国异域风情，能歌善舞的蒙古人民口中形成一种独特的魅力一宜延续至今。
至今，蒙古族民间歌曲已经成为民间音乐中最丰富、且流传最广的民间艺术歌曲形式。
如果按照题材分类，可以将蒙古族民歌分为宴歌、狩猎歌、牧歌、思乡曲、礼俗歌、叙事歌和儿歌等。
按照音乐特点可以分为长调民歌，在蒙古族语中称为为“乌日图音道”，也叫长歌，音如其名，节奏自由。
短调民歌，也称“宝格尼道工二、蒙古族民歌音乐作品分析与艺术特色的比较研究本章着重对蒙古族民歌的长短调体裁进行分析，在悠久的历史长河中，虽涌现出很多的不同体裁的民歌，有一段时间我都无从下手，不知道该以什么歌曲为例进行分析，我知道蒙古族是游牧民族，他们有一种歌曲体裁叫做牧歌，它既是一种体裁又是一首歌曲，同时它也是一首长调歌曲，所以我将这首歌曲作为长调进行音乐分析。
在短调中有一首以歌颂英雄故事体裁的歌曲《嘎达梅林》，这首歌曲对于蒙古族意义深远，代表着农民独立的坚强意志。
（一）以长调民歌《牧歌》为例1 .音乐分析首先我们应对蒙古族长调民歌有一个基本的了解，蒙古族长调民歌起源于蒙古族人民在草原游牧时，歌唱牛、羊、骏马、草原和天空的一种牧歌，表达对大自然与万物的一种情感。
蒙古族歌曲精选70首蒙古族是世界上最古老的少数民族之一，在漫长的历史长河中，他们创造了丰富多彩的文化，其中音乐是极其重要的一部分。
蒙古族的音乐以其独特的风格和传统乐器而闻名于世，深受人们的喜爱。
在这篇文章中，我们将为您介绍70首经典的蒙古族歌曲，让您感受这个古老而充满活力的民族的音乐魅力。
第一部分：民歌1.《草原之夜》——这首歌以其温柔的旋律和动人的歌词成为了蒙古族经典歌曲之一。
2.《草原浪子》——歌词描写了草原上的牧民生活及他们的情感，旋律充满了悠扬的曲调和轻快的节奏。
3.《和林格尔之恋》——以婉转悠扬的旋律和浪漫的歌词获得了广泛的关注和喜爱。
4.《乌兰察布的姑娘》——这首歌以其简单优美的旋律和亲切动人的歌词而备受欢迎。
5.《贺兰山下》——这首歌展现了蒙古族人民悠久的历史文化和自然风光，旋律曲调舒缓优美。
第二部分：舞曲6.《蒙古草原》——这首歌是一首非常出名的蒙古族舞曲，旋律活泼欢快，深受人们的喜爱。
7.《上海滩蒙古舞曲》——这首歌给人留下了深刻的印象，旋律曲调优美典雅。
8.《老骥伏枥》——这首歌以简单而充满活力的节奏、优美的旋律，让人不由得想跳起舞来。
9.《蒙古融合舞曲》——这首歌取材自大草原的风景和风俗，旋律优美、悠扬。
10.《公主的舞会》——这首歌旋律舒缓柔美，是一首非常经典的蒙古族舞曲。
第三部分：经典11.《万水千山总是情》——这首歌是由一对男女合唱而成，以其优美动听的旋律和感人的歌词而被广泛传唱。
12.《草原我的家》——这首歌是一首蒙古族经典之作，旋律和谐动听，富含强烈的草原情怀。
13.《老天爷》——这首歌将蒙古族沉淀了数千年的历史与现代文化巧妙融合，是一首富有时代感的歌曲。
14.《春天的故事》——这首歌旋律简单、优美，歌词情感真挚、温馨，让人听后充满幸福感。
15.《阿妈的望子成龙梦》——这首歌富含浓郁的人文情怀，歌曲中旋律简单而动听，让人感受到了一种蒙古族家庭教育的气息。
第四部分：流行16.《巴图鲁感恩》——这首歌是一首非常受欢迎的蒙古族歌曲，旋律欢快，歌词灵性。
蒙古族现主要分布在内蒙古自治区，其余分布在新疆、青海、甘肃、辽宁、吉林、黑龙江等省区。
蒙古族自称“蒙古”。
其意为“永恒之火”。
别称“马背民族”。
蒙古族有自已的语言文字。
蒙古语有内蒙古、卫拉特、巴尔虎布利亚特三种方言。
现在通用的文字是十三世纪初用回鹘字母创制，13世纪初，经蒙古学者却吉·斡斯尔对原有文字进行改革，成为至今通用范化的蒙古文。
蒙古族不论男女老少都爱唱歌，他们尊崇唱歌和善于唱歌的人。
蒙古族民歌主要分为两大类:礼仪歌和牧歌。
礼仪歌用于婚宴等喜庆场合，以歌唱纯真的爱情、歌唱英雄、歌唱夺标的赛马骑手为主要内容。
牧歌多在放牧和搬迁时唱，内容以赞美家乡，状物抒情者居多。
蒙古族民歌节奏自由，装饰音多而细腻，并具有较强的朗诵性。
其燎亮、悠长、亲切的曲调，沁人心脾。
牧歌的歌词既擅于抒情，又注重写景，情景交融，表现人和大自然的和谐关系。
牧歌的节奏一般是悠长、徐缓、自由，多采用“密—疏—更密—疏”的节奏。
一般情况下，牧歌的上行乐句节奏是悠长徐缓的；下行乐句则往往采用活跃跳荡的三连音节奏，形成绚丽的华彩乐句。
蒙古族民歌以声音宏大雄厉，曲调高亢悠扬而闻名。
其内容非常丰富，有描写爱情和娶亲嫁女的，有赞颂马、草原、山川、河流的，也有歌颂草原英雄人物的等等，这些民歌生动地反映蒙古社会的风土人情。
民歌蒙古民歌从音乐特点来讲,大致分为“长调”和“短调”两大类。
1.长调民歌。
长调民歌是反映蒙古族游牧生活的牧歌式体裁，有较长大的篇幅，节奏自由，气息宽广，情感深沉，并有独特而细腻的颤音装饰。
长调民歌用蒙古语歌唱，其节奏舒缓自由，字少腔长，且因地区不同而风格各异。
锡林郭勒草原的长调民歌，声音嘹亮悠长，流行有《小黄马》、《走马》等。
呼伦贝尔草原的长调民歌则热情奔放，有《辽阔草原》、《盗马姑娘》等。
阿拉善地区的民歌节奏缓慢，流行有《富饶辽阔的阿拉善》、《辞行》等。
科尔沁草原的民歌以抒情为主，流行的有《思乡曲》、《威风矫健的马》等。
昭乌达草原民歌流行的有《翠玲》、《孟阳》等。
长调民歌在一些长音的演唱上，可以根据演唱者的情绪自由延长，从旋律风格及唱腔上具有辽阔、豪爽、粗犷的草原民歌特色。
长调民歌的衬词均以“嗒咿”、“咿哟”、“咿哟”等。
高音的衬词一般为开口音或半开口音；中音的衬词较灵活，结尾处的衬词一般是半开口音或闭口音。
比较著名的多为长调，蒙古长调的表演者穿蒙古长袍，配以马头琴音乐，讴歌母爱、赞美生命、诉说爱情，以真声唱法为主，是最接近自然的声音.在蒙古长调里，除了旋律本身所具有的华彩装饰（如前依音、后依音、滑音、回音等）外，还有一种特殊的发音技巧形成的旋律装饰，蒙古语称为“诺古拉”，可译为“波折音”，即发声时，配合口与咽腔的复杂动作，发出类似颤音的抖动效果，一般抖动两三次，"诺古拉"对形成蒙古长调的独特风格具有重要作用。
“蒙古长调每个人唱的都不一样，可以即兴发挥，这也是它的魅力所在。
它以思念、赞赏的歌曲为主，大多数都是描写草原、牛羊、白云等，尤以唱马的歌曲最多。
”长调是蒙古语“乌日汀哆”的意译。
“乌日汀”为“长久”、“永恒”之意，“哆”为“歌”之意。
在相关著作和论文中，也将其直译为“长歌”、“长调歌”或“草原牧歌”等。
“蒙古族长调民歌”是蒙古族民歌的一种形式，蒙古族民歌分为长调和短调。
在蒙古族形成时期，长调民歌就已存在，字少腔长是其一大特点。
根据蒙古族音乐文化的历史渊源和音乐形态的现状，长调可界定为由北方草原游牧民族在畜牧业生产劳动中创造的，在野外放牧和传统节庆时演唱的一种民歌，一般为上、下各两句歌词，演唱者根据生活积累和对自然的感悟来发挥，演唱的节律各不相同；长调歌词绝大多数内容是描写草原、骏马、骆驼、牛羊、蓝天、白云、江河、和湖泊。
蒙古族长调是一种独特的演唱形式,以优美舒缓的旋律和雄浑壮阔的格调构成深邃的意境,无愧为蒙古族音乐之魂。
但是,蒙古族长调的演唱方法至今仍处于自然的摸索阶段,没有形成系统的、科学的演唱方法教学理论体系,探索蒙古族长调的科学演唱方法是一个亟待解决的问题。
蒙古民族在悠久的历史长河中,创造了自己辉煌的文明,并以能歌善舞而著称于世。
蒙古族长调这一具有游牧文化和地域文化特征的独特演唱形式,以它特有的语言述说着这个民族的历史,演绎着这个民族繁衍生息的足迹。
千百年来,草原上的人们用长调歌唱生活,赞美自然,抒发胸怀,祈祝未来。
这个古老而又有时代特征的音乐形式经过广大的蒙古族民众和卓越的歌手一代又一代传唱至今。
它已深深地扎根在人们的心中,那优美舒缓的旋律和雄浑壮阔的格调构成深邃的意境,无愧为蒙古族音乐之魂。
在60年代风靡一时的大型音乐舞蹈史诗《东方红》中的《赞歌》，以及艺术魅力至今不衰的《走上这高高的兴安岭》等歌曲，即是以长调民歌力基础所创作的。
2.短调民歌。
与长调民歌明显不同的是，短调民歌篇幅较短小，曲调紧凑，节奏整齐、鲜明，音域相对窄一些。
短调一般是两行，有韵的两句式或四句式，节拍比较固定。
歌词简单，但不呆板，其特点在音韵上广泛运用叠字。
短调民歌主要流行于蒙汉杂居的半农半牧区。
往往是即兴歌唱，灵活性很强。
流行的有《锡巴喇嘛》、《成吉思汗的两匹青马》、《美酒醇如香蜜》、《拉骆驼的哥哥十二属相》等。
短调民歌流行在沃野千里的河套平原。
土默川平原及自治区其他农业和半农半牧区的民歌，都是短调民歌。
短调民歌也叫爬山调，山曲儿，多用汉语演唱。
所以，不仅内蒙古西部地区的蒙古人喜欢唱，汉族和其他民族的人也喜欢唱这种山曲儿。
在蒙古族民歌中，有很多长篇叙事的歌，如著名的《嘎达梅林》，它叙述了英雄嘎达为了蒙古人民的牧场，为了牧人的生存，同达尔罕王和反动军阀张作霖斗争的故事。
在我国民族民间艺术宝库中，蒙古族民歌以其丰富的内容、独特的草原风格大放异彩，深受人们的欢迎和喜爱，很多艺术家在草原的歌海里采风，使蒙古族民歌得到进一步的整理、保护、传播。
蒙古族是一个酷爱音乐的能歌善舞的民族。
素有“音乐民族”、“诗歌民族”之称。
蒙古民歌具有民族声乐的独有风格，不论高吭嘹亮，还是低吟回荡，都充分表现了蒙古族人民质朴、爽朗、热情、豪放的性格。
蒙古民歌洋洋洒洒，浩如烟海，其品位之高，数量之巨，令世人叹为观止。
蒙古族音乐既有全民族的共同风格，又有各个地区的独特风格，堪称绚丽多姿，异彩纷呈。
蒙古族民歌主要有狩猎歌、牧歌、赞歌、思乡曲、礼俗歌、短歌、叙事歌、摇儿歌和儿歌等。
猎歌：来源于原始狩猎歌舞，内容大多直接模拟古代猎人们的劳动生活或模仿各种飞禽走兽的动作神态，有时是寓言性的动物叙事歌。
代表作有呼伦贝尔盟的民歌《小白兔》、《三百六十只黄羊》等。
牧歌：牧歌以歌唱草原、赞美骏马、赞美生活，充满对自由幸福的向往和追求为其主要内容。
牧歌的歌词既善于抒情，又注重写景，情景交融，表现人和大自然的和谐关系。
草原牧歌这一独特民歌体裁及其风格的形成，对蒙古族民歌的各个领域颂歌、宴歌、思乡曲、婚礼歌、情歌乃至器乐曲，均产生了巨大影响。
所谓蒙古族音乐的草原风格就是指牧歌风格。
牧歌的曲调高亢、嘹亮、宽阔、舒展。
节奏悠长、多采用密—疏—更密—疏的节奏。
一般情况下，牧歌的上行乐句节奏是悠长徐缓的，而下行乐句则往往采用活跃跳荡的三连音节奏，形成绚丽的华彩乐句。
赞歌：其内容主要是歌颂蒙古族历史上著名的英雄人物，赞美家乡的山川湖泊等。
多在那达慕大会或其它集会、庆典等特定场合演唱。
如《成吉思汗颂歌》、《辽阔清秀的故乡》、《西辽河颂》等。
赞歌的曲调简洁有力，节奏规整鲜明，较少华彩性装饰音。
旋律的起伏不如草原牧歌大。
演唱形式有独唱、齐唱、重唱与合唱。
有些古老的赞歌，还有简单的和声。
这样的民间合唱蒙古人称之为“潮尔”，由两名男歌手演唱，男低音唱出粗犷的固定低音，男高音则演唱悠长的曲调。
思乡曲：在蒙古族民歌中极为普遍的一种形式，在蒙古人的生活中占有重要地位。
在蒙古族享有盛誉的《母子歌》、《阿莱钦伯之歌》等，便是宽阔台汗时期的思乡曲。
思乡曲的内容有两类，一类是武士思乡曲，即指从军出征，在外作战的蒙古武士们所唱的怀念故乡的歌曲。
如锡林郭勒盟民歌《旷野中的莲松树》。
另一种是妇女思乡曲，即远嫁他乡的青年女子所唱的思念故乡亲人之歌。
如科尔沁民歌《诺恩吉亚》等。
思乡曲的艺术性较高，曲调优美流畅，节奏舒展，结构严谨，调式运用丰富而大胆，转调离调手法很多。
礼俗歌：是在特定场合演唱，带有生活风俗性、实用性的民歌，如宴歌、婚礼歌、安魂曲等。
宴歌主要演唱于节日集会、招待宾客的饮宴场合。
婚礼歌在婚庆上演唱，曲调热烈、欢快。
这类歌曲数量大，难度高，风格多样，主人们愿意聘请那些有名望的歌手在结婚仪式上演唱。
安魂曲是在举行葬礼时演唱。
曲调悲切哀婉，庄重肃穆。
多为齐唱或合唱。
摔跤歌是在那达慕大会上举行摔跤比赛时演唱。
每当双方摔跤手跳跃出场时，由男高音歌手领唱，其余人以固定低音式的和声予以伴唱。
短歌：也称短调民歌，是最早发展起来的一种民歌体裁。
主要在东部蒙古族中盛行。
爱情歌曲在短调民歌中占有极大的比重。
如《森吉德玛》、《达古拉》、《小情人》等，深刻地反映了蒙古族男女青年追求自由、幸福的美好愿望。
其次，反映蒙古族人民反抗侵略，揭露封建统治阶级的罪恶行径，以及在革命斗争中产生的革命民歌，如《独贵龙》、《引狼入室的李鸿章》、《反日歌》等，都是这类短歌的代表作。
叙事歌：叙事歌的曲调简短，结构方整，带有浓厚的说唱性。
其演唱形式均为自拉自唱，用四胡或马头琴等乐器伴奏。
演唱者也可以根据情节、刻划人物的需要，随时插入评述性的对白。
产生和发展于内蒙古东部农业地区。
反映的题材主要有歌颂人民起义斗争和英雄人物的，如《嘎达梅林》、《英雄陶克图之歌》等。
表现爱情悲剧故事的，如《诺丽格尔玛》、《达那巴拉》等。
反对宗教束缚，向往世俗生活的，如《东克尔大喇嘛》、《宝音贺西格大喇嘛》等。
好来宝：又称“好力宝”。
蒙古族传统的说唱艺术，从口头文学发展而成。
流行于内蒙古自治区，相传已有 700多年的历史。
多在节日、婚礼和喜庆场合演唱。
“好力宝”是蒙古语音译，是“联结”的意思。
有固定的曲调，演唱形式有单人、双人和多人，但以单人演唱为多。
内容一般有思乡、赞马、民间传说、改编的古典章回小说外，还有即景生情，随兴口编的。
既可叙事、又可抒情，有赞颂，也有讽刺。
曲目长篇短篇均有。
唱词为四句为一节，押头韵。
或四句一押韵，或两句一押韵，也有几十句唱词一韵到底的情形。
伴奏乐器多为马头琴、四胡。
曲调豪放、淳朴，有较多的朗诵成分，具有浓厚的草原风味。
著名演唱曲目有《燕丹公主》、《富饶的查干湖》、《还是当艺人好》等等之外，还有汉族的历史故事如《王昭君的故事》、《水浒传》和《三国演义》。
乐器马头琴：蒙古人称为“莫琳胡儿”，是蒙古人民最喜爱的民族乐器。
因为琴杆的上端雕有一个很精致的马头，所以叫“马头琴”。
演奏马头琴的人多半是独奏，或是自拉自唱。
