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第一章古代波斯美术二、米地亚时期的美术这一时期的伊朗美术呈现出综合性的面貌。
遗存不多，主要是建筑遗址和金属工艺品，集中在六个地点。
1、《哈索路城堡遗址》（建于前1000～前800年间）玛纳国首府。
有坚固的城墙，城堡内有宫殿和神庙，多为二层建筑物，并建有屋顶庭院。
有大量的金银器皿。
著名的有《银杯》、《金碗》，均有浮雕图像。
2、《齐威依要塞宝库》（建于前7世纪）玛纳国的山顶要塞。
有大量精巧的黄金工艺品，有胸饰、手镯、项圈、器皿、兵器等。
如《羊形角杯》，其造型有多种风格的影响。
3、马利克皇家陵墓（建于前1000～前800年间）有大量的金银器皿，风格与哈索路出土的一致。
陶制动物像，如《牡鹿式陶器》（前13～前12世纪）。
4、埃克巴坦那堡垒米地亚人建造的砖砌堡垒建筑。
5、基斯卡班岩窟陵（前700～前600年）米地亚人建造的石窟墓建筑。
入口立面雕有立柱和浮雕，像建筑大门。
6、鲁里斯坦墓葬群出土大量陪葬器具，以青铜器最著名。
分为两个时期：第一阶段为前二千纪后半期，主要受两河风格影响，与乌尔王陵文物相似。
第二阶段集中在前9～前7世纪之间，金属器具具有浓厚的游牧族特点。
出土物以青铜器为多，称“鲁里斯坦青铜器”，标志着伊朗青铜美术的大发展。
不仅有大量的马车上的配件、马具、兵器、护身符等等，还体现着一种共同的艺术特色——“动物装饰风格”（兽形风格）。
金银制品多以动物为母题，又有两河流域的影响。
《兽形青铜饰》（前1000年，高10～14cm，德黑兰巴斯塔博物馆）《青铜马辔头》（前1000年，高18.7cm，德黑兰巴斯塔博物馆）《金制的野羚羊》（前700年左右，艾尔米塔什博物馆）《卡拉尔达什狮头金器》（前800～前700年，德黑兰博物馆）第四节波斯帝国的美术（前550年～前330年）一、波斯人及其历史进程波斯人属印欧语系，前9世纪进入伊朗，定居在扎格罗斯山脉东南地区，先后受埃兰、米地亚的统治。
前7世纪后半期出现阶级分化，产生奴隶制小王国，但仍臣属于米地亚。
第15课《民族文化的瑰宝----辉煌的中国古代工艺美术》教学目标：使学生对中国古代工艺美术的主要类别，发展概况，突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解。
认识中国古代工艺美术的卓著成就。
最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感。
陶冶情操，提高艺术修养和工艺美术的审美感知能力。
教学重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况，突出成就。
把握各种主要的工艺品中的基本特点及时代风格。
教学难点：通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。
教学过程：一、导入通过出示部分中国古代工艺美术作品及图片、仿制品，提出问题，让学生讨论这些工艺品属于哪些品类，哪些同学来进行分类？并导入本课。
二、新授（一）首先丛整体上对中国古代工艺美术的主要类别，突出成就，发展概况加以介绍，然后分别论述四个工艺美术的重要品种：丝绸、青铜器、陶瓷、玉器。
在这里重点介绍中国古代工艺美术对世界的贡献，增加学生的民族自豪感。
（二）简要介绍中国古代工艺美术的发展历史，提出问题。
1、丝绸有哪些分类？2、谁来赏析一下《联珠骑士猎狮纹锦》、《卷草凤纹锦》这两幅丝绸艺术品。
通过学生回答问题,概括总结,以着两幅丝绸作品为例,重点分析中国丝绸的装饰艺术特点。
（三）青铜器这一节，引导同学们分析商代的《四羊方尊》，西周的《虢季子白盘》，春秋的《莲鹤方壶》，汉代的《长信宫灯》这几件重要青铜器艺术作品，让学生找出不同时期青铜器的造型和装饰特点。
（四）陶瓷一节，介绍原始彩陶和宋元几朝代的瓷器。
引导学生赏析作品，让学生明确中国古代陶瓷的突出成就和深远影响。
同时感受到其艺术特色和多姿多彩的面貌。
（五）玉器这一节，学生对这种艺术品类比较熟悉，日常生活中经常见到。
在这里重点引导学生认识玉器的丰厚文化内涵，并分析商代《玉凤》，和清代《白玉雕桐荫仕女》这两件作品。
中外工艺美术史教学笔记 8外国古代的工艺美术古埃及·古西亚（波斯）·古伊斯兰第十一章、外国古代时期的工艺美术一、古代埃及·工艺美术古埃及是人类古代文明的发祥地之一，被古埃及人视作生命摇篮的尼罗河，就是埃及灿烂文化的主要源泉，封闭型的地理特征。
●约公元前5000年，埃及社会出现了阶级萌芽；●公元前4000年左右，完成了原始社会向奴隶制的过渡，建立人类最早的奴隶制国家；●公元前3200年，上埃及征服下埃及（双国），建立强大中央集权专制王朝。
此后埃及先后经历了：●早期王国 1～2王朝 (约公元前3000 ～公元前2686)●古王国 3～6王朝 (约公元前2686 ～公元前2181)●第一中间期 7～10王朝 (约公元前2181 ～公元前2133)●中王国 11～12王朝 (约公元前2133 ～公元前1786)●第二中间期 13～17王朝 (约公元前1786 ～公元前1567)]●新王国 18～20王朝 (约公元前1567 ～公元前1085)●末期王国 21～26王朝 (约公元前1085～公元前525)公元前332年，埃及为希腊马其顿王国所征服，标志埃及作为一个独立国家的历史终结。
作为手工业相当发达的奴隶制国家，古埃及的艺术设计在人类早期的手工业设计史上写下了辉煌的一页（注意：死而复生的信念影响，对陵墓的重视程度，厚葬风俗等）；宗教：泛神论(多神教)，相信一切事物和现象的背后皆有神灵存在；信念：再生，永恒和不变。
（一）、家具艺术设计古埃及时代在世界家具发展史上具有极其重要的意义，是保存至今家具的最早范例，这些制品所确定的家具基本类型和基本形式，在一定程度上为后世家具的发展奠定了基础。
古埃及家具设计的高度成就源自于完善而发达的工艺技术，后世常见的细木工技艺，在古埃及已经获得相当大的发展，从古埃及的壁画中可以看到大量制作家具的场面，古埃及木匠唯一缺少的木工工具，只有刨子和镟床。
西方艺术史：波斯的建筑、雕刻、工艺品美术【93】亚洲美术波斯美术波斯人很早就生活在伊朗高原，他们有较高的文明层次，经过历史的陶冶和孕育，形成了有鲜明的独立特色的波斯（Ｐｅｒｓｉａｎ）文明。
波斯美术对东方各国的古代美术有较大影响。
公元前４０００年左右，伊朗进入了新石器时代。
在特柏西莎尔（ＴｅｐｅＨｉｓｓａｒ）、甘昂（Ｋｅｒｍａｎ）、斯萨（Ｓｕｓａ）、波塞波里斯（Ｐｅｒｓｅｐｏｌｉｓ）特柏夏尔克（Ｔｅｐｅｓｉａｌｋ）等遗址发现了许多石器、装身具、印章、土器等文物。
其中有在赤褐色质地上描绘着黑褐色纹样的土器。
这些纹样由初期的几何学纹样渐次向有生命的动物纹样演变。
以图案化描绘的山羊、小鸟，可说是巧妙地取得了造形上的平衡与对比。
在伊朗随彩陶文化之后，出现了三足土器，这成为伊朗的一种特有文化。
从公元前３０００～前２０００年间，在伊朗高原曾有过许多王朝的兴衰。
为了纪念战争的胜利应运而生的摩崖碑成为这些时期的重要美术遗物。
这些摩崖碑的构图大多是胜利之王将敌人踏于脚下，由女神或男神给以祝福的画面。
陶杯(野山羊及上面奔跑的獵狗，杯口的垂直线代表长颈鸟 )到了公元前２０００年前后，伊朗高原因游牧民族的风俗和生活需要大量的金属制品，刺激了金属工艺的大力发展。
最著名的有鲁里斯坦青铜器，这种青铜器的制作，实际上是波斯青铜美术的一大发展。
公元前１５００—前１０００年间成为伊朗金属工艺的最盛期。
伊朗人长于制作武器、马具、装身具、神像、容器等，特别是长于动物纹样的造型表现。
波斯金属工艺具有堪称完美的境界。
黄金角杯堪称其代表作。
这种大约是饮器，角杯的前半部分是狮、鹰、羊等动物形象，后半部分身为身侧带双翼的雄狮，双爪安静伏地，双目炯炯，张口微露舌头。
此杯做工考究，造型中的装饰部分十分突出，其精彩程度，远远超出器身后半部使用的地位。
这种刻意借住线条装饰表现华丽形体的手法是波斯艺术的一大特色。
《黄金角杯》公元前６世纪中叶波斯人居鲁士大王（前５５９—前５３０年）开创了阿赫美尼德王朝（ＡｃｈａｅｍｅｎｅｓＤｙｎａｓｔｙ）。
工艺美术纪录片文案一百字
1、艺术就象一个全身针刺向外发射的仙人球，给人以万千感受，让灵魂受激。
2、画画是一种艺术，也是一种兴趣爱好，每个人的兴趣并不相同但是我对画画的热爱却始终无法改变。
3、艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历……有艺术的生活就有欢乐，就有美。
4、艺术是人们司空见惯的景象，路边的一草一木，一花一树，只要是顺其天然的天性而动，都可以是美的拥有者，都可以称之为“艺术”。
人们生活中缺少不了艺术，即不会欣赏艺术的人亦不会生活。
5、有了艺术，生活才有美，有了生活，也才有艺术。
生活处处都是艺术，不需要刻意发现。
自然产生美，自然才有艺术。
辉煌的中国古代工艺美术教案一、教学目标1. 让学生了解中国古代工艺美术的基本概念和特点。
2. 引导学生欣赏中国古代工艺美术的精品，提高审美能力。
3. 培养学生对中国古代工艺美术的兴趣和自豪感。
二、教学内容1. 中国古代工艺美术的定义与分类讲解中国古代工艺美术的概念，以及其包括的类别，如陶器、瓷器、玉器、青铜器、金银器等。
2. 中国古代工艺美术的特点分析中国古代工艺美术的艺术特点，如注重实用性、寓意性、工艺性等。
3. 欣赏中国古代工艺美术精品展示中国古代工艺美术的精品图片，如兵马俑、越窑青瓷、故宫金银器等，引导学生欣赏和分析。
4. 深入了解中国古代工艺美术的历史背景讲解中国古代工艺美术的发展历程，以及各个时期的社会背景对工艺美术的影响。
5. 体验中国古代工艺美术的制作过程安排实地考察或手工制作活动，让学生亲身参与，体验中国古代工艺美术的制作过程。
三、教学方法1. 讲授法：讲解中国古代工艺美术的基本概念、特点、历史背景等。
2. 展示法：展示中国古代工艺美术的精品图片，引导学生欣赏和分析。
3. 实地考察法：安排实地考察活动，让学生亲身感受中国古代工艺美术的魅力。
4. 手工制作法：安排手工制作活动，让学生体验中国古代工艺美术的制作过程。
四、教学评价1. 学生能准确回答中国古代工艺美术的基本概念和特点。
2. 学生能欣赏和分析中国古代工艺美术的精品。
3. 学生对中国古代工艺美术的制作过程有一定的了解和体验。
五、教学资源1. 中国古代工艺美术的图片资料。
2. 中国古代工艺美术的实物标本。
3. 教学视频资料：关于中国古代工艺美术的制作过程、历史背景等。
4. 实地考察资源：博物馆、工艺美术工作室等。
5. 手工制作材料：如陶土、釉料、金银丝等。
六、教学活动安排1. 第一周：讲解中国古代工艺美术的基本概念和分类。
2. 第二周：分析中国古代工艺美术的特点和历史背景。
3. 第三周：欣赏中国古代工艺美术的精品，进行审美评价。
这里介绍一篇关于《了解中国古代工艺美术发展历程的教案》的文章，该教案可以帮助学生了解中国古代的工艺美术发展历程，包括传统材料的使用、技术的演变等方面。
教案主要包括三个模块：介绍工艺美术的定义和历史背景、重点讲解各种工艺品的制作技术和展示一些著名的工艺品。
以下是相应内容的详细说明。
模块一：工艺美术的定义和历史背景在这个模块，学生将会学习与了解工艺美术的定义、历史及其与中国文化之间的密切联系。
通过介绍中国传统文化中对素材、用料和技艺的重视，以及其作为文化遗产的重要性，同时探讨机器工艺与人工工艺之间的差别。
我们知道，工艺美术是指以手艺制成的艺术品。
古代人们便已经开始运用不同的手工技艺来创造出各种美丽的工艺品。
这些手工制品玲琅满目，包括纺织品、陶瓷、漆器、金属器（青铜器、银器、铜器、锡器等）、玉器（镶嵌、雕刻等）、漆器、石雕、钩针织品、彩绘竹编品等等，这些工艺品不仅是艺术品，而且是中国传统文化中的重要组成部分。
模块二：各种工艺品的制作技术的讲解这个模块将主要介绍各种工艺品的制作技术。
包括:1.陶瓷：从原材料和烧制工艺的选择，直至最终的釉泽和装饰，都将被讲解。
2.漆器：介绍用于漆器的不同木材和树脂，涂漆技术的历史背景以及各个时期的创新性变化。
3.金银器：探讨古代人们的金属材料技术和装饰技术，例如，锻造、凿刻、镌刻等。
4.玉器：介绍古代玉器的十大重要类别，包括方玉、器形玉、珮系、佩器、雕件、刮壳、深浮雕等，以及雕刻工艺和品种分析。
5.纺织品：介绍中国传统的丝绸制法、织布工艺和针织技艺，包括丝绸的品种、蚕茧的收集和丝织品的印染等方面。
模块三：著名工艺品的展示这个模块将展示一些著名的工艺品。
在不同的时期，不同的工艺品都是古代文化中的代表性作品，例如商代的青铜器、唐代的唐三彩、明清的陶瓷等等。
在这个模块中，我们将介绍这些著名的工艺品背后的故事和创作的过程。
总结：在“了解中国古代工艺美术发展历程的教案”中，通过介绍工艺美术的定义和历史背景、重点讲解各种工艺品的制作技术和展示一些著名的工艺品，学生将会获得系列的知识和学习方式，帮助他们更好地理解古代工艺美术的重要性和其价值。
