波斯纹样

国外传统植物纹样1日本传统纹样日本的传统图案反映了日本的民族精神积淀。

日本的古代历史和中国紧密相连，一向文化往来频繁，深受古代中国文化影响。

日本造型美术的开始，可以上朔到古代——大约在公元前七千年——也就是开始制造绳文型陶的时候。

这种手工制品用无釉的泥土烧成，饰以绳纹图案。

古代这一最早的文化时代从日本的史前时代一直延伸到日本在帝王制度下首次统一成为一个民族国家时为止；它的特征在于外国文化的传入，特别是在上述的弥生时代，当时产生的陶器形状多变而图案更加简单。

早期历史时代也可以成为佛教文化时代。

从大陆的文化影响虽然在上一个时期已经进入日本，但是大陆文化由于佛教的传入而在这一时代才真正在日本昌盛起来。

从佛教建筑，塑雕和绘画方面来看，其成果之辉煌，足以使这一时代称为佛教艺术的黄金时代。

从外国进口的东西，大部分来自唐朝统治下的有世界观念和异国情调的中国社会。

在这一时期中，唐代中国社会对日本的巨大影响，使日本间接吸收了相当可观的国际文化。

它受中国盛唐文化的影响，又通过唐朝接受到印度、伊朗的文化，从而出现了日本第一次文化全面昌盛的局面。

遣唐使、派往中国的留学僧和留学生在日本文化和美术繁荣方面，起着极大的作用。

全国大兴建造寺院、造像，堂皇的绘画、华丽的装饰艺术，今天仍见于奈良的寺院和正仓院宝物中。

奈良时代因受唐文化的影响出现诸多唐草纹样，平安时代更多地受到宋文化的影响而注重人间的伦理纲常。

佛教的传入又使其图案中出现许多瑞云、凤凰、万字纹样。

贵族的统治在新建立的国都京都开始，意味着日本文化在被成为平安时代的这个新时期内发生可观的变迁。

中国唐代文化控制这一时代达一百年之久，但在平安时代后期（公元十世纪至公元十二世纪），或者称为藤原时代，曾经出现背弃中国文化而拥护新的、明显的日本文化的情况。

这个时期的另一特征是官员贵人不认真执行公务。

实际行政工作全由低微官员执行，这样他们的上司能在他们享有特权的社会中欣赏自然和艺术之美。

阿拉伯纹饰特点概述阿拉伯式的装饰花纹，广义上泛指所有以波状曲线为主要特征的艺术形象及其美学体系。

自7世纪中期以来，随着伊斯兰教的兴起及其美术的空前繁荣，阿拉伯纹样在东西方艺术传统的影响下，逐渐进入了一个全面发展的时代。

由于伊斯兰教正统派严禁偶像崇拜，反对把具象化的人物、动物等生命体作为礼拜的对象来描绘，因此以几何图形为基础的抽象化曲线纹样，就成了伊斯兰装饰艺术的突出特征。

阿拉伯纹样善于吸取东西方装饰艺术的精华，尤其发扬了西洋棕叶卷草纹的曲线风格和萨珊王朝（226～651）波斯纹样的象征性，在伊斯兰教宗教气氛的长期熏陶下，终于形成了独树一帜的艺术风格，受到后人高度评价。

阿拉伯纹样种类繁多，按其题材来源大致可分为3个类型：几何纹、植物纹、文字纹。

三者既有内在联系，且又各具特色。

几何纹圆形和方形既是构成所有几何纹的基础形式，又是繁衍其他各类纹样的根本母题。

在几何纹的背后，大多含蕴着某种玄奥的神秘哲学或宗教观念。

圆形表示所谓不可分割的整数“1”，象征着真主独一无二、完美无缺，地球只有一个中心等宗教观念。

而以正方形为代表的各种多边形，都是从圆形中演化出来的。

正方形四条边所表示的“4”，则象征着四季、四方、四种美德、四种味觉等神学思想。

几何纹的组成方法甚多。

以圆形、方形或菱形为基础，通过60度、90度的交叉组合或加入方格、圆弧等手法，即可构成各式各样的多角形。

若把环绕这些图形的外轮廓线单独抽出来加以强调，还能重新组合成各种形式独特的编结纹。

这类编结纹构思新巧，看上去犹如精美细致的竹编。

而且，多角形又能进一步演变成多种星形纹，如六星形、十二星形，八星形、十六星形……等。

据研究，寓意吉祥幸福的六线星形图案，即渊源于大卫王的盾牌徽记或者所罗门王的神圣标志。

若把方格形作45度旋转使之变成倾斜交叉线，即可由此派生出更为复杂多样的几何纹。

此外，还有以抹角正方形、长六角形、十字形、□字形等变体几何纹为基本单位的多种组成方法。

你认为不同文化中的纹样有何区别？一、中东地区的纹样中东地区包括伊朗、阿拉伯国家、土耳其等等。

这些地区的纹样大多带有浓烈的东方风情，装饰性和华丽程度都非常高。

其中，以伊斯兰艺术中的几何纹样最为出名。

这些纹样由多种几何形状如菱形、六边形等构成，常常呈现出对称美和无限延伸之感。

同时，纹样中还常夹杂着波斯图案，寓意着美好、完整和繁荣。

具体来说，伊斯兰教徒认为几何纹样代表着神圣和受保护，因此在建筑、织物和陶瓷等艺术品中广泛应用，表达了对信仰和文化的追求。

二、非洲地区的纹样非洲地区的纹样常常与自然界和神话传说相关。

以赞比亚的铜雕为例，铜雕中的纹样常以动物为主题，在作品中跃然纸上，充满生命力。

这些纹样通常具有丰富的图案和强烈的动感，能够传达非洲人们对自然界的敬畏和崇拜。

此外，非洲地区的纹样还充满象征意义。

例如，埃及的霍鲁斯之眼是埃及神话中的一种象征，通常使用青绿色绘制，寓意着保护和祝福。

不同于中东地区，非洲纹样的形式更为简约和生动，展示了非洲人们对自然的热情和对生活的热爱。

三、亚洲地区的纹样亚洲地区的纹样种类丰富，涵盖了中国、日本、印度等多个国家。

其中，中国的纹样以龙、凤、云等象征性形象居多。

龙纹、凤纹常见于古代建筑、织物和陶瓷上，表达了中华民族对神圣和权势的崇拜。

此外，中国的纹样还注重对称美和象征意义的表达。

例如，汉字中的福字常常被用于年画和春联中，寓意着祝福和好运。

与中国相邻的日本，纹样则注重形象的简约和精细。

而印度的纹样则多姿多彩，包含了丰富的图案和色彩。

其中，莲花纹样被广泛运用在建筑、织物和雕塑等艺术品中，象征着纯洁、高贵和美丽。

四、欧洲地区的纹样欧洲地区的纹样多样且丰富，不同国家间有着明显的特色。

例如，希腊的几何纹样来源于希腊古代文明，具有修长而简洁的特点。

这些纹样常常出现在建筑物、壁画和陶瓷上，传递着古代文明的精髓。

而在法国，装饰纹样通常包含了花朵、叶子和藤蔓等元素，具有优雅和浪漫的特质。

此外，欧洲地区的纹样还包括了传统的地毯纹样和紧密编织的十字纹样等，这些纹样穿插于欧洲各地的文化中，形成了各具特色的文化风格。

1、民间美术是我国原始艺术的延续，直接继承了原始艺术实用与审美共存的性质。

2、民间美术是民俗文化的视觉形象载体。

3,，民间美术的群众性包含产生的群众性、消费或接受的群众性和发展传播的群众性。

4、吉祥图形的文化内涵：（1）生存与繁衍（2）纳福求吉（3）避邪禳灾5、吉祥图形“三多”的文化内涵：多子、多福、多寿。

其代表是石榴、佛手、桃子。

6、吉祥图形“四灵”：龙、凤、龟、麒麟。

“四神”白虎（西方之神）、玄武（北）、青龙（东）、朱雀（南）。

亦为“四方之神”。

五行色是历代帝王祭祀的青赤黄白黑五方神，五行色是以陵墓帝王为中心，左青龙右白虎，前朱雀后玄武的私房图腾禽兽。

7、传统寓意图案“四君子”：梅、兰、竹、菊。

8窗花按用途分为：装饰类设计类俗信类稿模类。

衬色窗花以广东佛山著名，叫做“铜衬料”。

9 皮影戏分为生旦净末丑。

10社会民俗包括岁时节令，礼仪习俗等。

精神民俗包括宗教，信仰，巫术，游艺，竞技等。

11最早的年画形式是“门神”的出现，而后又出现了神荼、郁垒12四大名绣：即苏绣、粤绣、湘绣和蜀绣13三国时期，吴王赵夫人的三绝：机绝、针绝、丝绝14汉末的三大秀：信期绣，长寿绣、乘云秀15仿真修第一代皇后：沈寿（沈云芝）16古朴的甘肃民间刺绣，实用与审美结合的山西民间刺绣17四大民锦：云锦、蜀锦、宋锦、壮锦18，417年东晋在建康设立专门管理织锦的官署——锦署，被看作是南京云锦正式诞生的标志。

19南京云锦绘制了以丝质肌理美、色彩和谐美、纹样情愫美的装饰美化特征，以“质与纹”，“巧与艺”“意与象”三者结合的内容与形式，达到科技与文艺，两者完善统一的形态美感。

20.明末全国性人动乱对蜀锦生产摧残严重，清代蜀锦得到恢复，兵受到江南织锦很大的影响。

现代蜀锦用染色熟丝制造，质地坚韧，色彩鲜明。

传统构图大体可分为雨丝锦、方方锦、条花锦、散花锦、浣花锦和民族锦六种。

21.宋、金时期南北方都有黑瓷生产，产量较为大，器型主要是碗、盘、罐、坛、枕等。

萨珊波斯时期的联珠纹样探微■杨静①联珠纹是萨珊波斯时期的典型纹样，在钱币、织锦、壁画、金银器皿、浮雕上等均有广泛应用。

联珠纹作为一种骨架纹样，是由连续的大小基本相同的圆圈或圆珠组成，呈条带状时用以排在主纹的边缘，呈圆圈或椭圆状时环绕主纹，有时也会呈菱格形环绕植物花卉。

联珠圈内置的主纹多为动物纹、植物纹、神兽纹等。

联珠纹这一图案形式在萨珊波斯时期发展成熟，但其并非波斯人首创，我们在苏美尔、古巴比伦、米诺斯等文化中都能看到带有类似联珠纹结构的图案。

一联珠纹溯源早在公元前4000年左右，古老的两河流域就孕育出文明高度发展的苏美尔文明。

在这片新月沃土上诞生过苏美尔、阿卡德、巴比伦、亚述等文明。

苏美尔时期的一柄“金制短剑”，剑鞘的边缘围绕金珠，中间的递进网格纹也用条带状金珠分隔开，剑柄上布满圆形黄金乳①杨静，女，苏州大学艺术学院2015级艺术学理论硕士研究生。

图1项链垂饰，古巴比伦公元前17—前16世纪纽约大都会博物馆藏图2埃勃拉出土饰件公元前1760—前1700年阿勒颇国立博物馆藏亚专题钉。

联珠纹在此作为边缘装饰或分割层次的作用。

虽然联珠纹在当时没有较多地使用，但是工匠们已经有意识地将其运用到图案装饰中。

古巴比伦时期的一件金制项链垂饰（图1），具有联珠纹饰的结构特点。

垂饰中间的一个主珠交叉放射出六束直线和六束曲线的光芒，直线被认为是太阳，曲线被认为是月亮，外边缘有十二颗联珠，可能代表着星象。

大约属于同时期的一件埃勃拉（Ebla ）黄金首饰，下面的三枚圆形垂饰也是由六出的直线光束和六颗联珠的搭配，这种结构可能与西亚古老的放射形花瓣纹有关。

另外一件出土于埃勃拉的黄金垂饰（图2），是由多层联珠纹围绕主心圆，四出的水滴纹和四出的水波纹间隔大圆珠，大圆珠再由一圈小的联珠纹包围组成，多层次的联珠纹的运用装饰，强化其效果，联珠纹结构更加明显。

两河流域的圆盘上装饰四出的光线纹象征着太阳神或沙马什神（Shamash ）的光芒。

[获奖论文联展]图案在服装设计中的作用2009-02-26摘要：本文以设计学的、美学的、历史学的角度阐述了服饰图案在服装设计中的作用。

阐述了服饰图案的基本造型因素、分类、应用、色彩和应用和价值。

并着重介绍了波斯纹样的特征和发展历程。

关键词：服饰图案设计美学服装设计波斯纹样凡物都有形，形可分为理念中的形和现实中的形。

理念中的形式是人的大脑在现实的基础上归纳处理出来的。

是存在的形态或是抽象的形态。

高于现实的形，已不是原本意义上的“形”，因为它在人脑中经过大脑人为的艺术加工后再反映到现实的表面。

这个过程就是表面－实质－表面的过程，是一种装饰理念的由表及里再到应用的过程。

装饰图案是一种非常普遍地艺术和人文现象，是形的美化形式。

在造型领域包括装饰艺术、工艺艺术、室内艺术。

但在造型艺术之外的音乐、戏剧、电影、舞蹈中也存在各种的装饰现象：如音乐重点装饰音、衬托主角的丑角配角等。

事实上，不仅仅在舞台上，日常生活总也不乏装饰图案的出现。

正如美学家珊。

朗格所言：“装饰”不单纯象‘美饰’那样涉及美，也不单纯暗示增添一个独立的饰物。

当它们的实质是一样的。

图案，无论是其发生发展历史过程，还是其表现广泛的现实形态，都与人类生活的切实需要有密切关系。

图案不仅仅是美术学科的一门专业学科，也是一门具有实用价值的工程实践。

图案的概念具有多个层次的含义，都可以从广义和狭义两个方面认识。

本着艺术设计的根本目的，我们首先应该把图案界定于美术学的范畴，就美术学的认识而言，广义的图案是从美学的角度对人类物质产品与视觉形式－如结构、形质和装饰（包括色彩、肌理、纹样）－合作目的性的预先谋划。

狭义的图案则是指某种装饰或者装饰纹样。

即按照美的规律构成的图形纹样或者表面装饰，它既可以是实施与器物表面装饰纹样，也可以是针对性的装饰设计方案和模拟性的纹样设计方案构成练习.。

相对最终的产品而言，无论是广义的还是狭义的图案都不等于价值目标的实现以及价值形态的全部，它的存在意思在于对生产过程或物化产品的附属。

佩兹利纹样在服饰图案中的表达⾼冬梅内容摘要佩兹利纹样（PAISLEY）是⼀种古⽼的纺织纹样，以其经久不衰的魅⼒游⾛在古代和现代社会的纺织品世界，从克什⽶尔帮起始流⾏延伸到世界的每个地域，将服饰品世界装扮的绚丽多彩。

笔者简要介绍了佩兹利纹样的起源和沿⾰，在纺织品服饰：披肩、地毯、服装等⽅⾯的应⽤。

佩兹利纹样从最初的简单纹样⾄今已经有了很⼤的创新和变⾰，在服饰上的组织形式也是丰富多彩的，本⽂还重点介绍佩兹利纹样在服饰上运⽤的组织形式：连续纹样和独⽴纹样，并以具体图⽰做了明确的阐述。

佩兹利纹样（PAISLEY）起源与位于南亚次⼤陆北部，处于印度、巴基斯坦、阿富汗与中国之间喜马拉雅⼭脉的西北部地区克什⽶尔。

原来的纹样较多的⽤于⽑披肩、披风、头⼱、挂毯、地毯等，由于佩兹利纹样的新颖性、独特性、细腻性，后来传⼈欧洲各国乃⾄全世界，被⼴泛认同和应⽤，深受⼈们的青睐，流⾏⾄今盛⾏不衰。

佩兹利纹样也较早传⼊了英国，英国苏格兰西南部城市佩兹利⼗九世纪以⽣产⽺⽑披肩、头⼱闻名于世，⼈们将披肩上常⽤的⼀种纹样⽤这城市的名称来命名，这就是佩兹利纹样。

如今，它被⼴泛应⽤于服饰⾯料、室内纺织品⾯料以及其他装潢领域的装饰，具有顽强的⽣命⼒。

佩兹利纹样如（图1）具有独特的基本形：长长的椭圆形及其⼀头卷起的洛可可式卷草纹的尾巴，形内填有风格各异的花草与⼏何纹，可以随着流⾏风格的变化⽽变化。

佩兹利纹样于20 世纪60 年代前后流⾏于我国上海、浙江⼀带，当时设计⼈员称之为“波斯纹样”、“巴旦姆纹样”或俗称“⽕腿纹样”。

其实，波斯纹样、巴旦姆纹样与佩兹利纹样同出⼀个故乡——克什⽶尔[1]。

克什⽶尔虽然平均海拔较⾼，但⽓候温和，是世界上最好的⼭⽺绒产地之⼀。

当地⼈世代以农牧业、编织为⽣，尤以⽣产披肩⽽著称。

据史学家推测，最早的克什⽶尔披肩编织技艺或许是由移民带来的。

因为克什⽶尔曾经是古代丝绸之路上重要的商业贸易枢纽，所以在公元11世纪，克什⽶尔披肩便以其优良的材质、精密的编织技艺以及独特的巴旦姆纹样⽽闻名于世。

中国传统纹样-几何纹样篇--------------------------------------------------------------------------作者: _____________--------------------------------------------------------------------------日期: _____________中国传统纹样几何纹样篇中国传统纹样纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。

从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。

1、连珠纹连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹；在萨珊风格织物中，以对兽或对鸟图案母题为主，而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。

连珠纹图案于5～7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国，但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。

连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多，而且具有时代特色的纹饰。

至隋代，连珠纹发展为连珠圈纹，并成为各种器物的主题纹样。

波斯锦传入后，约7、8世纪时我国也曾模仿织造。

不论其产于何地，凡属此类萨珊波斯风格的织锦，皆称为“萨珊式”织锦（Sasannian’figuredsilks）。

新疆吐鲁番斯坦那出土连珠纹是从波斯萨珊王朝的装饰形式中吸收过来的唐代流行花式，传统华夏艺术思想与外来形式的结合，丰富了唐代的文化。

2、云雷纹陶瓷器装饰的一种原始纹样，图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。

圆弧形的也单称云纹，方折形也称雷纹，云雷纹是两者的统称。

云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法，在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。

出现在新石器时代晚期，可能从漩涡纹发展而来。

至商代晚期，云雷纹已经比较少见，但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上，云雷纹仍是主要纹饰。

INDUSTRIAL DESIGN 工业设计 / 147论古代西方器具造型及纹样对现代设计的启示DISCUSSION ON ENLIGHTENMENT FROM WESTERN UTENSIL MODELING AND PATTERNS IN ANCIENT TIMES TO MODERN DESIGN哈尔滨商业大学设计艺术学院　何晴军队指挥官的喜爱，后来发展成有椅背、扶手的折叠椅。

古代埃及的首饰多采用金箔和金片制成，造型各异别致，形制独特，或刻有象形文字或镶有青金石、红玉髓、绿松石等，多为公主佩戴，华丽精致，具有极强的装饰性，很好地诠释了“首饰”二字。

除却奢华，古代埃及的陶器又是质朴的，青釉河马彩陶造型敦厚可爱，安静的莲花、荷叶纹样和灵动的动物纹样附着在稳重的河马身上，富有生机，动静有致，增加了一丝典雅，清新自然，也丰富了河马的形象，赋予了河马生命的气息。

1.2古希腊器具造型及其纹样的特征古希腊处于地中海东北部，是海洋文明，与农业文明相比，他们更为开放、外向。

古希腊家具较为平实 ，因考虑到人使用时的舒适性而降低了坐具的高度，取消了踏板，体现了古希腊人自由民主的生活方式。

被叫做“克里斯莫斯”的轻巧靠背椅是古希腊家具最杰出的成就，主要是妇女使用，它以优美的线条、适宜的比例和简洁的形体为特征[2]，椅腿部分是呈向内弯曲的镰刀状，背部曲线也有现代人机工程学的应用，“克里斯莫斯”靠背椅重视形式美，颇有现代极简风的态度。

古希腊双耳陶瓶上的纹样具有浓厚的生活气息，人们在热火朝天地劳动着，搭配着有秩序的几何图案，尽显平实朴素。

1.3古代波斯器具造型及其纹样的特征与古代埃及和古希腊相比，古代波斯整合了前两者的优势，发展程度较高。

古代波斯器具以造型为本，拥有浓郁的装饰情趣。

古代波斯山羊纹彩绘陶杯的纹样有趣生动，杯缘水鸟的脖子被拉得长长的，形成一圈垂直线，而杯口则是几条身子被拉得接近水平线的奔跑的猎狗，野山羊的两道大半圆形的羊角造型夸张，身子则由两个小三角形组成，形成强烈对比，滑稽又简洁。