2(第3-4章) 外国工艺美术史.(1)[26页]

1、原始社会威兰多夫的石制维纳斯，骨制指挥棒，古梅尔尼查彩绘陶器，温卡奥特曼式小型陶器，日本绳纹陶，朝鲜篦纹陶，西亚彩纹陶（耶莫、哈森纳、哈拉夫<彩绘陶盘>）2、古大洋洲木工艺：雕饰彩绘木制盾牌、独木舟船桨装饰、鸟形木碗、木制腰鼓、面具、总体特征：实用宗教兼之、讲究色彩运用塔帕布与树皮画，复活节岛石工艺，文身装饰，飞来去器，毛利人文身与画身，海蒂基玉石小人像，世界三大玉石中心:中国、墨西哥南、新西兰毛利，大洋洲装饰工艺整体特点3、古代美洲玛雅文化与其工艺作品：彩绘陶，查文镫形陶壶，战士头像形壶，美洲豹庇护下的祭司黄金饰品与联珠纹，染织品作用、奔跑的神灵、鸟兽羽毛缀贴装饰玛雅人头形石斧.死亡仪式，优美把手的方形石钵，虎面人像玉斧.祭祀，历法石4、古代非洲诺克赤陶塑像，伊费写实塑像、贝宁母后青铜头像，“阿玛”长方形青铜饰板.蔷薇，青铜雄鸡圆雕，象牙豹，非洲母神肚脐突出，木制跪像凳、木制颈枕，头顶双头斧，木制羚羊头饰，“奇瓦拉”羚羊面具，非洲木雕总结，宗教性5、古代埃及黒顶陶器，鳄鱼纹彩陶钵，美尼斯王征服三角洲化妆石板，正身侧面律，王后化妆石板，雪花石灯，玻璃鱼形容器，沙芯法，图塔卡蒙王座，荷鲁斯神鹰头，羊形把手银罐、木椅兽腿，莲花代表上埃及、眼镜蛇代表下埃及，永恒、不变、静穆、庄重、宗教性，工艺美术特点6、古两河流域最早出现陶工艺原因，刻纹彩绘，母神像，连眉大眼，“尼尼微式”陶工艺嵌有珍珠贝壳的石钵.螺钿，奉献用石板.太极，纳拉姆·辛石碑，汉谟拉比法典碑，肩扛御座的人.手臂结构，翼狮与牡鹿方形铜板，萨尔贡一世铜像，7、古波斯工艺美术特点、地理环境，阿克美尼德：金属釉面砖，帕提亚：绿釉陶，萨珊：银、染织，陶器受两河流域影响，山羊几何纹，山羊纹彩绘陶杯，各种注水器，绿釉六棱把手杯，人物纹银杯，青铜马嚼子，狮纹金杯，翼狮形黄金角杯，萨珊银.人物纹八曲长杯，染织工艺.联珠纹，波斯地毯，石雕女立像，天青石国王像，石工艺特点，包容力和创造力，世俗气息8、古印度古代四大帝国：东汉罗马波斯贵霜，工艺美术与宗教结合，陶塑母神像，写意手法，彩纹陶器，石·舞蹈的男人体，男子胸像·永恒超然，舍利容器·佛教，狮形石柱头，青铜作品·舞蹈的湿婆，犍陀罗佛像与迦毕式区别，印度工艺美术特征：宗教性、神秘性、象征性、官能性、丰富性、韵律性9、伊斯兰铅釉系白底多彩釉陶·唐三彩，锡白釉陶·白瓷，白釉蓝/绿彩·壶似长沙窑越窑器型，华丽彩，12世纪后出现故事情节纹样，米奈型碗·斗彩，蓝色为尊贵色，文字装饰地区，也出现翼狮青铜像，猫形香炉，大马士革波纹，丝织品装饰纹样及特点，织毯与穆斯林，玻璃油灯，玻璃与金属结合，精致繁丽，世俗性10、古日本工艺美术①延续性②追赶性③自然主义（悠玄佗寂涩）④制作性，日本美学观，千人一面，耻感文化，绳纹陶，弥生陶，埴轮，奈良时代·类似唐三彩陶，灰釉陶·秋草纹，茶道·稚拙朴素陶器，赤绘，莳绘与螺钿结合，铜铎，唐镜和镜区别，绣佛，友禅染11、古代地中海区域西方工艺美术发展脉络，腓基尼（埃及西亚结合）象牙板·狮，小提琴形石偶，克里特陶工艺：前期鸟嘴形壶、后期陶棺俑等，明地暗纹法，卡马莱斯陶，纹饰特点，得益于陶轮的发展，造型纹饰流动性，金制蜂形垂饰，阿伽门农黄金面具，地中海工艺美术东西融合，人文主义世俗性12、古代希腊文化分期：荷马、古风、古典、希腊化，工艺美术发展背景，陶工艺5个时期：①几何纹样式期，兴盛于雅典，四马盖罐，双耳陶瓮，纪念碑式艺术②东方，科林斯、阿提卡，双耳陶壶③黑纹，特点，留下作者名字，造型注重功能，乳形陶杯④红纹，希腊陶瓶发展顶峰⑤白地彩纹，易剥落，小巧精致香油小瓶希腊金属工艺早期受希腊影响，东西方奴隶制不同影响工艺美术风格形成，狮形腿凳，单耳玻璃罐13、古代罗马偏爱银器原因，典雅高贵，骸骨银杯，吹制玻璃与砂芯玻璃比较，穆拉诺、万花玻璃，罗马赤陶，奥古斯都的玉佩，双把水晶杯，罗马世俗特征14、欧洲中世纪黑暗的一千年，宗教性质，基督教，拜占庭白地多彩格子纹陶，中世纪金属特点金属、珐琅、宝石镶嵌工艺结合运用，圣遗物箱，十字架，牙雕小祭坛，哥特式家具地方性特点，彩绘玻璃窗：罗马式、哥特式，染织工艺宗教性装饰纹样：耶稣，十字架等，早期无人物形象，后期出现带光环15、文艺复兴时期文艺复兴的年代及评价，意大利“马略卡式陶”、法国“田园风味陶”德国“哈夫拉式陶”南“穆拉诺式”、北“森林玻璃”，法兰索奥一世黄金盐缸，绘画式织物*石榴纹，意大利与法英德的木工艺特点16、巴洛克时期起于意、盛于法，整体风格：气势雄伟、生机勃勃、强烈奔放、庄严高贵、豪华壮观，教堂与宫殿建筑装饰，其与文艺复兴的区别，戈贝兰式花壁毯，染织工艺特点：以名画为蓝本，构图繁密色彩丰富，家具设计受中国影响，威尼斯刻花玻璃、德国珐琅彩绘玻璃，德尔夫特中国样式陶器，仿青花瓷。

古代埃及的工艺美术一.《纳美尔王石板》是埃及早期石工艺的最高典范，是一种理想的奉献用品或纪念物。

它为以后埃及艺术的象征性与叙事性结合，为人物造型的稳定感、排比式和正身侧面律等基本法则，确定了最早的范式。

它是已发现的化妆石板中最著名的，是一块高64厘米的罐形岩石板，两面都以浮雕形式表现和歌颂了纳美尔王统一上下埃及的功绩。

石板的正面有两个画面，上面的大画面是纳美尔王在神鸟的俯视下，惩处抓获的俘虏；下面的小画面是两个落荒而逃的敌人。

石板的背面有三层画面，上层是欢庆胜利的场面，高大的纳美尔王威风凛凛地站在那里，背后有一个是从给他提着鞋，前面的将士高举着神鸟欢庆胜利，敌人的尸体就摆在面前，他们被砍下的头颅夹在两腿之间。

中层画面是两个造型奇特、回首交织的狮子长颈怪兽。

雄狮在古埃及既代表国王的威严和权力又代表埃及国家的与民族。

画中两只怪兽颈部交缠，据推测可能象征上下埃及的统一。

下层画面中，代表纳美尔力量的牧牛用脚践踏敌人，用坚硬的牛角攻破敌人的城堡。

二.金字塔金字塔建筑及群像雕刻是古王国时期最具代表性的雕刻，以其为代表的法老墓最能反映出古埃及人的建筑技术的成就。

金字塔是一种方底尖顶的石砌建筑物，规模宏大，从四面观看都成等腰三角形，类似汉语的“金”字。

由于石料的充足和法老对来世的追求而建。

公元前1550年，其建造基本停止。

最早的金字塔是第三王朝左赛王时期在萨卡拉墓地建造的由设计师伊姆霍特普设计的阶梯形金字塔，这座金字塔的建造标志着古埃及建筑史进入了一个重要的发展阶段，首次采用了以石料为建造材料的建筑形式。

现在最著名的金字塔式胡夫、哈夫拉和门卡乌拉在开罗附近吉萨修建的三座金字塔，其中以胡夫金字塔最为壮丽。

三.方尖碑出现时间：中王国时期出现原因：随着太阳神崇拜的发展，神庙建筑逐渐兴盛起来，庙宇入口两侧的方尖碑是这一时期石工艺的代表作品。

这类方尖碑通常使用一整块石头凿成，上面刻有国王的名字和封号。

方尖碑的底座是正方形，碑体渐上渐窄，到顶部呈锥形，形状似一把朝天的宝剑。

张夫也《外国工艺美术史》古代埃及工艺美术一、概述(一) 历史美尼斯(Menese) 于公元前3000年统一上下埃及(双国) ，建立了埃及历史上的第1王朝，标志着人类历史上最早的统一的王朝国家的诞生。

根据埃及编年史家、祭司马尼托记载:从美尼斯(上埃及国王) 统一埃及起——公元前525年埃及被波斯帝国征服止，先后有26个王朝进行统治。

后又被马其顿亚力山大统治(前332年始) 300年。

至公元前30年，又被罗马统治。

埃及上古史:早期王国 1—2 王朝 (约公元前3000—2686) [原始]古王国 3—6 王朝 (约公元前2686—2181) [原始]第一中间期 7—10 王朝 (约公元前2181—2133) [原始]中王国 11—12 王朝 (约公元前2133—1786) [夏]第二中间期 13—17 王朝 (约公元前1786—1567) [商]新王国 18—20 王朝 (约公元前1567—1085) [商]后期王国 21—26 王朝 (约前1085—525) [西周—春秋](二) 环境封闭型的地理特征由尼罗河引发的种种情况6月17日夜——“掉落之夜”(三) 宗教泛神论(多神教)相信一切事物和现象的背后皆有神灵存在(四) 信念再生永恒不变视死如归二、工艺美术(一) 陶工艺1、黑顶陶器(自然纹样)2、明地暗花彩陶(刻意装饰、丰富、人物、动物、植物)3、暗地明花彩陶4、釉陶(蓝釉为主)(二) 石工艺1、化妆石板2、内脏壶3、灯具4、装饰(三) 玻璃工艺1、动物形容器2、抽象形容器3、首饰(四) 金属工艺1、宗教器具2、首饰3、棺具4、陪葬品(五) 木工艺1、装饰器具2、家具三、小结1、古代埃及工艺美术是世界文明史的重要组成部分，它掀起了人类历史上工艺美术全面发展的第一个浪潮。

2、古代埃及工艺美术虽然历史悠久，但许多作品在造型设计、装饰技艺及材料应用和整体表现手法上，蕴含着某些现代审美意识和现代工艺的要素。

自19世纪末叶以来，考古工作者门在法国西南部的阿里埃，多尔多涅和西班牙北部的坎塔布连等地发现了数以百计的旧石器时代晚起人类洞窟，其中保存看许多当事人们创作的艺术遗迹。

这些遗迹就文化史的分期来看，分别属于奥瑞纳、梭鲁特和马格德林三个文化阶段；从时间来看，不出公元前4万年至前2万年之前的范围。

这些作品不但具有真正意义美的形式和惊人的工艺技巧，而且亦清楚地反映了其时代的社会面貌。

P2-3欧洲陶工艺最早出现于新石器时代早期（公元前6000-前4000年）。

在当时的各个文化圈里都出现过陶器的制作。

P6欧洲新石器时代的彩陶：前期：装饰纹样以三角形、交叉线和平行线等几何纹样为主。

后期东欧彩陶工艺较为先进。

器形以小口大腹形态的壶为主，三足式的鼎、鬲和高加索式的双耳瓶亦较流行。

P7日本最早的陶工艺出现在公元前8000年左右的“绳纹文化”时代早期，此期的陶器底部呈尖行或圆形，器壁上用篦尖刻画出精美的纹样。

P9工艺美术发展我们得到许多有益的启示：有了人既有了工艺美术。

工艺美术是伴随着人的诞生而产生的，它早于其他任何造型艺术。

古代埃及的工艺美术，便是在“不灭”和“再生”再生的宗教信念和“为了来世”的美学观念的培育之下而发展的。

P13古代埃及的工艺美术，便是在“不灭”和“再生”的宗教信念和“为了来世”的美学观念的培育之下而发展的。

P31两河流域工艺美术启示：五、值得强调的是，古代两河流域工艺美术与当时人们生存环境的联系十分密切，不论在工艺制品的造型上，还是在其装饰纹样中，都离不开动物形态为主要内容的基本创作办法，这种方法代表了整个古代世界，尤其是古代东方工艺美术创作的风格特征。

P44古代波斯工艺美术可以归纳为以下几点特质：P59一巨大的包容能力。

二强烈的造型意识。

三浓郁的装饰情趣。

四鲜明的形式美感。

五丰富的材质机理。

六浓厚的世俗气息。

克里特岛位于爱琴海南端，面积约8620平方公里。

自古以来，扮演了地中海文明的重要角色，这里的文明不仅是欧洲最早的青铜文化，也是希腊文明的前源。

字，其中有两件彩绘陶器上刻有铭文。

一一代表作〈〈阿钶琉斯 uhe 埃亚斯玩骰子》、〈〈或奥尼索斯在船上》。

P112红纹式是在赤褐或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和装饰，然后再在形象以外的部分涂上黑色色料。

早期希腊金属工艺 曾受到古代埃及的明显影响，多用圆、三角、折现、平行线等几何纹样装饰，即使动物和人物的造型，也都 统一在以一种几何形式的样式之中，如人的上身、动物的颈、肩皆概括为三角形，臀部和股部则塑造为圆弧形，使得作品形式 单纯、表现有力，增加了装饰性和观赏性。

P118铜镜是古希腊金属工艺制品的又一代表性， 〈〈狂舞的密涅》 便是一件出色的作品。

镜背的画面主题是侍奉酒神的密涅，她以舞 蹈形式出现，头部向后倾倒，两眼微闭，动作清雅。

在人物的外形轮廓内覆满银质装饰，然后施加线刻。

自19世纪末叶以来，考古工作者门在法国西南部的阿里埃，多尔多涅和西班牙北部的坎塔布连等地发现了数以百计的旧石器时 代晚起人类洞窟，其中保存看许多当事人们创作的艺术遗迹。

这些遗迹就文化史的分期来看，分别属于奥瑞纳、梭鲁特和马格德林三个文化阶段；从时间来看，不出公元前 4万年至前2万年之前的范围。

这些作品不但具有真正意义美的形式和惊人的工 艺技巧，而且亦清楚地反映了其时代的社会面貌。

P2-3 欧洲陶工艺最早出现于新石器时代早期 （公元前6000-前4000年）。

在当时的各个文化圈里都出现过陶器的制作。

P6 欧洲新石器时代的彩陶：前期：装饰纹样以三角形、交叉线和平行线等几何纹样为主。

后期东欧彩陶工艺较为先进。

器形以小 口大腹形态的壶为主，三足式的鼎、鬲和高加索式的双耳瓶亦较流行。

P7 日本最早的陶工艺出现在公元前8000年左右的“绳纹文化”时代早期，此期的陶器底部呈尖行或圆形，器壁上用篦尖刻画出精 美的纹样。

P9 工艺美术发展我们得到许多有益的启示 有了人既有了工艺美术。

工艺美术是伴随着人的诞生而产生的，它早于其他任何造型艺术。

外国工艺美术史黑大第一篇：外国工艺美术史黑大塔帕布——制作此布的原料，通常是选用桑科楮树或面包果树树皮的柔软内皮，将其剥下，经多次水洗浸泡，然后再用木槌或石棒等工具耐心槌打的同时，一面不断地浇水，使植物纤维软化，树皮在慢慢的拍打中渐渐变宽，从而形成一层层很薄的树皮布，人们采用手绘和印染的方法在上面装饰各种色彩和喜爱的图案树皮画——是澳大利亚土著居民至今仍流行的独特工艺这种工艺制品不仅美观而且有新奇的装饰效果，是当地土著居民建筑中不可或缺的材料。

其具体制作过程大致为：将大片的树皮剥下后设法压平，然后铺展在木棚内壁或棚上，用木炭条画出图形，或将树皮用碳烟熏黑，再用尖锐石刻出浅线。

树皮画由于与日常生活关系密切，内容不像岩石画那样严肃板滞，是十分活跃和充满生活气息。

正身侧面律——古代埃及艺术中人物形象的造型法则。

通常任务的身体呈正面头部呈侧面，多见于壁画浮雕和器物的装饰中。

这一法则对西亚的两河流域波斯以及地中海东岸的腓尼基等地区的艺术有很大影响。

犍陀罗艺术——由于国王伽腻色迦提倡佛教，于是，犍陀罗的匠师们吸取了古希腊、古罗马的艺术精华，创造出释迦摩尼的各种形象，从而形成了一种带有古希腊罗马风的佛教艺术大马士革波纹——15世纪在涩尔柱王朝统治时期流行的一种金属嵌花工艺，因其主要制作于叙利亚的大马士革，因而被称为“大马士革波纹”，他的出现标志着伊斯兰金属工艺达到全盛，这种技术是在铁或钢的底子上刻出密集的交叉影线，将金丝或银丝臵于影线上锤击，使其附着于底子上以形成图案埴轮——埴轮在日本各地均有发现，其中数量和样式最多的是关东地区。

埴轮按其形制和风格特征可分为“圆筒埴轮”和“形象埴轮”两大类型。

他是日本古坟的附属物，与中国古代的陪葬冥器，有许多类似之外莳绘——日本漆工艺技法之一，以蒙上纱网的竹管将金粉抖落于漆器纹样上，形成自然而美妙的装饰效果。

铜镜——大多是薄而小的镜子，背面的纹样可以看出日本独特趣味的内容，构成巧妙地装饰纹样。

■第一章原始社会工艺美术1威兰多夫的维纳斯旧石器时代晚期的作品,出土于奥地利威兰多夫,显示出块状的平衡及造型上的相称排列,肥大的乳房和突出的骨盆与阴部,夸张了女性的特点,与当时祈愿人类的繁衍有一定的关系,从那微呈弯曲的膝盖,表明对人体结构的了解和表现的能力.2陶器的产生是新石器时代的标志,意味人类由野蛮状态进入到文明社会.3温卡小陶像新石器时代欧洲陶工艺作品,出土于南斯拉夫的温卡,特征：立体的”面具”脸,显著的杏仁形状双眼,高大的鼻子,动态为坐在椅子或脚凳上,十分生动活泼,穿着及发饰充满装饰意味,可以看到手镯,项链耳环等佩饰的表现,■第二章古代埃及工艺美术1黑顶陶器埃及陶工艺产生于王朝前的新石器文化时期, 黑顶陶器属于薄胎细陶,在整个红色器物上部或顶部施以黑色的釉泥,形成黑红两色对比强烈的装饰效果的陶制品,造型单纯简练,外部线条流畅.2化妆石板古埃及用来研碎锑,经调和作为眼膏的加工工具,带有各种精美的装饰纹样,以动物,植物,和人物居多.后来发现此工艺作品美观,宜长期保存,功能演化为一种理想的奉献用品或纪念物.这种功能的化妆石板较大,多用浮雕表现.例如33美尼斯王征服三角洲是纪念性的盾形石板,浮雕表现美尼斯王统一埃及全境的各种形象,正面突出表现了美尼斯王征服下埃及时俘获敌人的形象,右上角的鹰是国王的化身,象征着权力,鹰下的人面禽身的形态象征着尼罗河三角洲,国王身后是书记员,石板下端是仓皇逃窜的异族.作品象征性的表现了美尼斯的巨大威力和宏伟业绩,构成上也很完美,体现埃及艺术的浑厚古朴.尤其纹饰中人物头呈侧面,身体呈正面,就是”正身侧面律”.﹝古代埃及艺术中人物形象的造型法则.通常人物的身体呈正面,头部呈侧面,多见于壁画,浮雕和器物的装饰中.此法则对西亚的两河流域,波斯以及地中海东岸的腓尼基有一定的影响﹞4古埃及玻璃工艺沙芯法用混有黏土及多量沙质的粗糙物质做成内部形态,并用金属棒的一端撑起来,在浸入装有选作底色用的玻璃液的”坩埚”中旋转,使之附上一层厚度相同的玻璃层,在附着玻璃外层未冷却时贴上流动的拉长的各种色彩的玻璃层,用尖形工具在容器表面刻画,形成波状纹样.待冷却后把颗粒的沙土掏出.例如玻璃鱼形容器5黄金王棺金属工艺古埃及金属工艺中最典型的代表,图是第十八王朝为安置图坦卡曼王的木乃伊而做的一层棺材,长180厘米,耗纯金200余公斤,局部以珠宝翡翠点缀,装饰性强,按照图坦卡曼王本人的相貌创作,古埃及人由于”再生”和”不灭”的信念,对来世生活的粉饰超过对现世生活的美化,重视死者所处的环境. ■第三章古代两河流域工艺美术1纳拉姆·辛石碑阿卡德时期石工艺,高2米,以红砂石雕制的石碑上,利用石材的自然形状,尖石最上端饰有光芒四射的太阳,山冈上是吹号的旗手,高大的纳拉姆·辛王在最高出统领军队,俯视山下求饶的敌人,战士们在冲锋挺进,装饰纹样打破了苏美尔时期的平行排比,动势有了起伏扭动的态势,躯干有较真实的刻画,未摆脱正身侧面的程式化.2石制圆筒印章石工艺两河流域保存最完好的文物,选用优质而珍贵的石材,尺寸很小,有巧致的设计和精细的纹饰,圆筒侧立面的雕饰以神话为题材,表现手法写实,还有社会风俗的某个具体情节或场面,并加楔形文字说明.3汉谟拉比法典古巴比伦王国时期在古埃兰都城苏萨遗址出土,造型遒劲大方,装饰古朴典雅,是巴比伦王国时期最出色的石工艺作品,石碑上端以浮雕的形式装饰着太阳神沙玛什授权标给汉谟拉比王的庄严情节,高大的太阳神坐在宝座上,而矮小的汉谟拉比王站在神前接受赐予的权标,表明人类必须在神灵之下存在,神的意志不可抗拒,雕饰人物体现了苏美尔传统的古朴柔韧,打破了全部正身侧面律的程式化表现,石碑下半部刻着楔形文字的法典条文,是古代第一部完整保存下来的成文法典,相当全面的反映了古巴比伦王国的社会经济,政治状况和阶级关系.是世界最早的法典.■第四章古代波斯工艺美术1翼狮形黄金角杯古代波斯基本结构：前面是带翼的狮头,鹰头或其他动物的形象,后半部是高筒形的杯子,大都以金银等贵金属制成.阿克美尼德时期翼狮形角杯盛行,用来饮酒或饮料也是权势和富贵的象征,图为阿克美尼德王时期的翼狮形黄金角杯或翼狮形银制角杯2大流克阿克美尼德王时期大流士一世为了加强集权统治和促进经济贸易的发展实行统一的铸币制度.在世界金融史上是一次重大事件,标志人类历史上一个大国首次施行统一的铸币制度.规定：只有国王有权制造名为“大流克”的黄金货币,通行全国,各省只能铸造银币,各自治城市只能铸造铜币,这种金属的排列反映了价值的等级3人物纹八曲长杯. 萨珊王朝时期的银器,金属工艺的典型之作,因杯子的口缘弯曲成八份,,并呈细长形状而得名,装饰多在杯子的外壁和底部,纹饰精致典雅,具有装饰效果.4总结波斯地毯织毯工艺是波斯最具代表性的工艺之一.因优质的材料,精致的做工和编织技术,影响整个伊斯兰地区,称为“波斯地毯”,给人带来温馨和美感.波斯有优质的织毯原料,又地处丝绸之路,是东西方交流的“热点”.织毯工艺兴盛,特别是萨珊王朝时期,织毯质量上乘,产量大,装饰华美,成为比银期更有世界性的高档工艺品.装饰的内容丰富,纹样色彩艳丽,纹饰繁缛,形象具有艺术特色.适应宫廷的需求,成为宫廷艺术的受宠者,宫中的一些佩以纯金真金丝银线和宝石,可见王公贵族奢靡的生活和审美意识.奠定了此后伊斯兰织毯工艺的基础.■第六章古代地中海区域的工艺美术1克里特和塞浦路斯悠久的工艺文化是地中海文明的杰出代表.2埃及风格和西亚风格结合成为典型的腓尼基风格.3腓尼基的象牙工艺用于宫廷观赏和陪葬.4基克拉迪斯偶像大理石像以抽象的手法雕刻出人像,避开写实的细部刻画,石材主要是用金刚砂片切割,分为几种形制,首先是“小提琴形”由与乐器相似的身体和园筒状头部组成女性像.可能与地母神具有相同的意义,以抽象化表现.不久又接近人的姿态发展,直立的单纯形式的女性像,胳膊弯曲,并在身前合拢.偶像面部突出鼻子,嘴唇以少数的浮雕表现,其他没有细节描写.直立像多为裸体的女性像,男性都是着衣的,奏乐的姿势多.5史学界称爱琴文化为“克里特—迈锡尼文化”.6克里特陶工艺的顶点是卡马莱斯陶器.7总结卡马莱斯陶器在卡马莱斯洞窟发现的陶器成为“卡马莱斯陶器”,属于中期米诺斯第二阶段建立的王室陶器的样式,陶器造型的种类有高杯,水瓶,钵,嘴壶,内容丰富,又在侧面加了反向的把手,形制纤细而美妙.成为“卡马莱斯杯”,其形制来自陶轮技术的进步,能制作出1毫米厚度的蛋壳陶器,是熟练掌握拉坯技术的顶点.制作无断痕,连贯的形制,线形流畅,轻快,典雅,具有高品位的风貌,体现了克里特人的审美观.装饰纹样布满器物,独立的植物纹样开始发展,皆图案化,与曲线纹相连接.以白色或奶油色描绘,并以红色相配.花纹艳丽而娇嫩.■第七章古代希腊工艺美术1陶器生产在古希腊十分兴盛,满足本国的需求外,还出口远销.赚取大量的资金弥补本土的有限和粮食的不足,按照装饰风格分5个时期：①几何纹样期（公元前9—前8世纪）希腊最早的陶器见于“荷马时期”, 荷马时期的陶器纹样装饰以几何形体为主,所以称为“几何纹样”陶器.几何纹样式陶器兴盛于雅典,器形多样,大小不一. 第1阶段以平行线,交叉线,三角形,S纹和回形纹装饰为主,强调器物装饰的左右对称,按照造型,有节奏,分层次布满器物,获得一种平衡安定的效果. 第2阶段以图案化的人物装饰为特色,取材神话传说或日常生活故事,人物装饰头部成侧面,突出下巴部分,胸部成倒三角,臀部和腿部的弧线有写实的意味. 几何纹样的中心是雅典﹙四马盖罐几何纹双耳陶瓮﹚②东方纹样期（公元前7世纪） 8世纪起,希腊人向地中海周围及黑海沿岸殖民, 希腊人和东方的国家贸易交往频繁,这些国家的工艺美术对希腊的陶器制作有了一定的影响,主要摹仿东方国家的动植物纹样和怪兽纹样,《水鸟纹壶》水鸟形象由几何形构成,外形轮廓动感强,《双耳陶壶》是代表作,运用红,黑,黄3种色彩,表面谐调,浑厚有华丽之感, 东方纹样的中心广泛,工房制作保持着各自的特色,科林斯和阿提卡突出, 科林斯是希腊和东方的贸易中心地,分原始科林斯和科林斯式,后受阿提卡影响开始制作大型陶器,装饰题材以神话为主. 阿提卡是希腊以雅典为中心的圣地, 阿提卡式陶器通过科林斯陶器受东方装饰风格的影响. 阿提卡式是以神话为装饰主题,以人物形象为主要装饰内容,而科林斯式的装饰主要以动植物纹样和空想生物的形象. ﹙双耳陶壶小陶壶双耳混酒壶双把手陶瓶﹚③黑色纹样期（公元前6世纪）受一定的社会历史条件影响,希腊陶工艺发展有了较大的发展,产生了黑纹式陶器,是古希腊陶工艺进入繁盛期的第一个有代表性的类型.黑纹式陶器的繁盛地是以雅典为中心的阿提卡,所谓黑纹式,就是在赤陶或黄褐色的陶壁上,用黑色作剪影式的描绘,物体内部结构以刻线手法表现.值得注意的是希腊陶器上常留器物制作者和绘饰者的名字,标志着当时制作者和绘饰者已有了一定的社会地位,受到了社会的重视.公元前6世纪中叶,希腊陶器进入黑纹式盛期装饰纹样内容以神话和传说为主,制作者：尤托斯埃玛西斯埃克西亚斯有《荻奥尼索斯在船上》, 黑纹式陶器造型注意功能的需求,有了奇特的形制《黑纹式运水壶》造型别致,有一件奇特的《乳形陶杯》,直径12.3厘米,在红色的陶土上用黑色绘出纹样,杯子的造型精美,比例匀称,两个把手的设计让人叫绝,公元前6世纪衰落.﹙法兰苏奥瓮黑纹式人物双耳陶罐﹚④红色纹样期（公元前5世纪）由于黑纹式陶器的写实能力,细部刻画能力,用线能力不够充分.出现了红纹式,就是在赤褐或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和装饰,再在形象以外的部分涂上黑色色料,比黑顶式的刻线灵活,分a 混酒器和双耳瓶等大型陶器 b杯,盆,钵等小型陶器,陶器表现神话,装饰趋向场面大,人物多和层次丰富,模仿当时的壁画.（红纹式双耳陶瓶特洛伊城的陷落酗酒少年与少女特洛伊战争图）⑤彩色纹样期（公元前5世纪后半期）白地彩纹式的装饰手法,多用于香油小瓶,一般为妇女化妆用,偶作葬祭用物,此样式的优秀绘饰者阿吉列奥斯,他的风格清秀典雅,后由于种种政治原因陶工艺随国力衰落而消沉.其他工艺的兴盛也导致陶工艺的衰落.2希腊青铜工艺按装饰风格分前期的几何纹式风格和后期的写实风格.3※希腊陶器和青铜器与中国不同※：希腊陶器和青铜器与中国古代的青铜器在风格上不同,由于东西方的奴隶制度不同,希腊工艺美术的繁荣是建立在奴隶制民主制度和富于想象力的神话基础上,创造力受压制,成果受社会重视,形成优美典雅完整和谐的艺术风格.中国古代的青铜器在君主制度下创造的,尽管在制作工艺和装饰上冠世界之首,但会感到沉重和压抑.反映了东西方奴隶制给工艺美术带来的影响.■第八章埃特鲁里亚与古代罗马工艺美术1银器的制作特点银器的装饰主题为希腊神话,风俗,哲学家,诗人,及动植物.多采取浮雕的形式,从技术角度讲,浮雕装饰在薄薄的银板上捶打制作,部分地方雕金点缀,银器受人们喜爱,因为价廉,相当于黄金的8％有良好的延展性,软度次于黄金,可作出明暗很强的浮雕纹样.2玻璃工艺万花玻璃首先叫做“穆拉诺”,以淡紫,深蓝,宝石绿,黄赭做基色,入乳白色,黄色,淡红色的各式玻璃器叫“热熔马赛克”,最精彩是“万花玻璃”,把扭卷的各色玻璃合起来经热熔成棒,把棒放在器壁上形成四方连续的纹样,再热熔处理,各色融合,形成梦幻般的效果.3罗马赤陶最初在手工作坊中产生,多样的器形由模具翻制的,造型规范,独特的朱红色,继承了希腊制陶技法的基础上形成,把干坯浸入含铁成分较高的泥浆中,在挂一层薄薄的陶衣,晾干后在1000度的氧化焰中烧成,表面的含铁量高的陶衣在烧制时形成氧化铁,呈朱红色.并有浮雕装饰.■第九章伊斯兰工艺美术1大马士革波纹 15世纪以前伊斯兰金属工艺制品上采用的典型技法,是在铁或铜的底子上刻出密集的交叉影线,将金银丝置于影线上捶击使其附着于底子上形成图案,主要在盔甲和武器上2伊斯兰工艺美术结语以清新明快的色彩,精致繁缛的装饰手法,精湛的技艺,展示了巨大的艺术魅力.是东方艺术的重要组成部分,也是人类文化宝库中的明珠,特别是金属工艺,染织工艺和陶瓷工艺有突出的成就：①一神教的宗教信仰,特殊的地理环境,及阿拉伯民族的求异心理和文化传统,培育了伊斯兰工艺美术的大力发展,成为世界工艺文明的一只奇葩.体现了伊斯兰教的实质,反映了阿拉伯的民族风采.②抽象性的表现和繁缛而刻意的装饰③伊斯兰工艺美术表现了浓重的世俗性.④其装饰纹样,丰富了人类的装饰艺术,把植物为主的纹样提到了新阶段,形成了阿拉伯纹样.⑤伊斯兰形式法则注意：整体与局部的统一,弧线与直线的统一,简洁与繁缛的统一,造型与装饰的统一,文字与形象的统一.■第十四章欧洲中世纪工艺美术1尤其是金属工艺发达圣遗物箱用来安放基督教圣者遗物或骸骨的容器,用各种材料制作,尤其以金属制作,并以宝石,象牙等,造型：①建筑形②人物形③动物形.建筑形圣遗物箱庄重肃穆,豪华典雅,造型尺寸较大;人物形圣遗物箱以《银制镀金圣遗物箱》为代表,动物形圣遗物箱遗品少,《鸽形圣遗物容器》写实风格,精巧的做工,色彩艳丽,造型柔和.2玻璃工艺特点：①玻璃工艺与宗教联系紧密;②具有实用功能的器具性的玻璃制品有限,用于教堂装饰的玻璃工艺达到了顶峰造极的地步;③不论是立体的玻璃器具装饰,还是平面的教堂装饰玻璃窗,皆以彩绘纹样装饰. ※彩绘玻璃窗※主要盛行于罗马式和哥特式时期,尤其是哥特式建筑为了便于采光,窗户的数量增多,面积加大,几乎占据了建筑的全部壁面,就使教堂惯用壁画和壁画镶嵌的装饰手法.大面积的窗户为工匠提供施展技艺的机会,彩绘玻璃窗成为哥特式教堂建筑的重要部分. 先用铅条编连成各种抽象的轮廓,再用小块的玻璃镶嵌彩绘成, 基本色调红,蓝,紫.■第十五章文艺复兴时期的工艺美术1较中世纪文艺复兴时期的工艺美术的转变：①由宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术,②工艺品的生产与人们的生活需求发生了更为紧密的联系,③工艺品已能反映出艺术家的创作热情,艺术家的才能和智慧得到了充分的发挥,④符合广大市民阶级的需求,价值低的木制家具的，玻璃器有了市场.⑤更注重造型和色彩的比例和协调,考虑到适用和便利的因素.2马略卡式陶器马略卡地中海的岛屿,受具有伊斯兰风格的西班牙陶器影响形成,首先是成型素烧,施白色陶衣,干后绘饰再烧成.绘饰色彩以黄,青,绿,紫为主,内容多为图案化的植物,鸟兽和文字组合,纹章等,保留哥特式装饰,晚期表现神话故事,寓意人物和日常情景,写实手法,造型严谨.3金制御用盐缸金属工艺意大利著名金工师贝维努·切利尼的代表作,缸体全用黄金作成,在椭圆的台坐上雕刻着相对而坐的神像,辉煌别致,形成中世纪贵金属工艺风格迥异的效果. 较兴盛的是法国和德国.4结语①在人文主义影响下,改变了中世纪工艺美术的宗教性质,是历史性的转变;②呈现出庄重典雅,和谐含蓄,充满意蕴和世俗情调的风格特征;③在欧洲工艺美术史中占有重要篇章;④在材料运用,制作工艺,表现题材方面有提高和突破.⑤为欧洲工艺美术史的黄金时期—巴洛克和罗可可时期的到来奠定基础.■第十六章巴洛克时期工艺美术1巴洛克产生在意大利,发展在法国,受意大利的影响, ①葡萄牙文的barroco和西班牙文的barorueco,意为“畸形之珠”,“不合常规”;②中世纪拉丁文的baroco,意为“荒诞的思考”,“繁缛可笑的神学讨论”,③意大利文的barocchio,意为“暧昧可疑的买卖活动”,被18世纪新古典理论家嘲笑17世纪意大利盛行的一种奇异的艺术或文学风格,认为它完全背离了现实主义生活和古典传统,后来作为一种艺术风格的名称.主要反映在教堂和宫殿建筑.2戈贝兰织物所 1602年戈贝尔成立了为宫廷服务的“戈贝兰织物所”,闻名于世的“戈贝兰式花毯”,由此而来,设计稿样由宫廷画家制作,内容是希腊神话宗教故事和历史事件,表现路易十四生涯的《国王的故事》和3幅《亚历山大的故事》,及《十二个月》,是巴洛克织毯的珍品. ※282页于296比较※3木工艺在家具设计制作有独特的风格,不仅在材料和技术上,还在“构成要素”上考虑到适用的需要,外形比文艺复兴时简洁,以织物和皮革的包衬处理代替了扶手,靠背或其他局部的雕刻装饰,在功能上符合适用的要求,同时也在形式上有统一的效果.巴洛克时期欧洲各国的家具工艺风格是不尽相同的,尼德兰的单纯朴素,法国的豪华靡丽,英国的精工细腻,各具特色,丰富多彩. 283页4希诺瓦兹里荷兰的德尔夫特窑制定了仿制中国瓷器风格的方针, 希诺瓦兹里意为中国样式的纹样,是从大量中国进口瓷器纹样中,选择适合欧洲人理解的形态,并加以改变而重新组合,因形式比较自由,受欧洲人喜爱. 德尔夫特陶器不仅在荷兰最先采用“中国样式”,而且随着输往欧洲各地,对欧洲其他地区的陶器装饰纹样产生了广泛影响.最初接近中国瓷器纹样,以白地蓝彩纹样为主,近似中国的青花瓷,1670年后,烧制五彩陶器,荷兰最早接触的五彩瓷器是中国南方的民间瓷器,欧洲人称之为山头陶,五彩陶器的输入改变了欧洲人对青花瓷的偏爱,由于红色易烧失,出现了低火镀釉上彩的技术.虽模仿中国陶器,担完全按欧洲人的生活习惯而设计. 291页巴洛克时期工艺美术的艺术特点5 巴洛克时期工艺美术在西方工艺美术史中起到承前起后,继往开来的作用.是罗可可艺术的前奏,是向欧洲近代工艺过度的重要标志,①在文艺复兴基础上产生了飞跃,在人文主义影响下性质和内容发生根本性的变化, 反映了时代的风貌,取得了辉煌的成就.②表现出对优雅和谐的古典艺术形式的对立,追求标新立异的表现.把人们的创作思想和工艺美术的形式与内容,发展到了一个崭新的新阶段.③强烈奔放,豪华壮观,奇特诡谲,大气磅礴,充满着阳刚之气,注重外在形式的表现,强调形式上的多变和气氛的渲染,到了晚期,作品铺张浮华,忽略内容的深入刻画和细腻表现,成就体现于作品充满韵律,量感和空间及立体的丰富变化效果,充满强烈的动势和生命力.■第十七章罗可可时期的工艺美术1罗可可源为法文rocaille 指以岩石和蚌壳为特色的艺术风格,主要指摄政时期和路易十五时期,特点：纤细,轻巧,华丽和繁缛的装饰性,多用C形,S形和涡卷形的曲线以及艳丽浮华的色彩作装饰. 2在欧洲,罗可可风格又被称作“中国纹式”.3 1709年,伯蒂格尔,烧制欧洲第一件白釉陶器.4法国的塞弗尔瓷窑最著名,路易十五的宠妃是该窑的庇护者,其陶瓷的装饰特点是器皿的两面中央绘以罗可可式的装饰纹样,多以青,绿,黄或玫瑰色为底,1757年到1764年该窑产品以蓬巴杜夫人喜欢的玫瑰色底,所以称“玫瑰色蓬巴杜式”.5罗可可式木工艺特点①造型优美,装饰华丽,做工精巧,有明显的宫廷贵族气息,②受东方工艺风格的影响,③由于各国具体情况不同,在风格特征上有一定的差异.④在设计,制作和装饰等方面比任何时代更丰富,形成欧洲制木工艺史上空前灿烂的局面.罗可可时期的工艺美术艺术特点：6 为欧洲工艺美术增添了辉煌的一页.为世界工艺美术史谱写了灿烂的篇章,将工艺美术提高了一个崭新的阶段,①是纯粹的宫廷艺术,表现了宫廷艺术共有的特征,注重装饰性的表现,有明显的享乐主义色彩.②繁缛精致,奢丽纤秀,华贵妩媚,呈阴柔之韵和矫揉造作的气质,热衷于精雕细琢的表现手法.③促进了各种工艺技巧的发展和提高,展示了工艺美术技巧的精湛和完美,体现了女权高涨时的装饰风格,审美上倾心于某些古典主义的生搬硬套,刻意追求繁复的装饰风格,为以后的工艺美术提供了经验.④以艳丽的色彩,细腻的工艺,丰富多变的曲线和不均衡,不对称,甚至带有反秩序,反常规倾向的装饰构成,给人强烈的视觉冲击力和豪华奢丽的印象.⑤由于宫廷的局限,最终走向追求纯粹装饰的极端,忽略了实用功能的要素,在艺术风格上奢靡和单纯追求玩味的倾向,丧失了工艺美术的应有生命力.很快被新古典主义代替.■第十八章新古典主义时期的工艺美术1新古典主义是一种艺术风格的名称,18世纪末到19世纪前半期在欧洲流行的一种崇尚庄重典雅,有复古意趣的艺术风格.为了反对罗可可艺术的过分雕琢,由于人们对重新创建古希腊罗马艺术的普遍要求.首先在法国兴起.2新古典主义木工艺与罗可可比较※318页和306页※■第十九章近代工艺美术包豪斯艺术特色：看书上的P347。