古代罗马工艺美术

罗马帝国的绘艺术罗马帝国是历史上一个极为辉煌的帝国，其扩张势力达到欧洲、北非和中东等地，统治着一系列多样化的文化和艺术。

在这样的文化大熔炉中，绘艺术扮演了极为重要的角色。

本文将从壁画、马赛克以及浮雕三个方面展开，全面介绍罗马帝国的绘艺术。

一、壁画在罗马帝国时代，壁画被广泛应用于私人住宅和公共建筑的室内装饰。

通过绘画的方式，罗马人表现了丰富的主题，包括神话故事、风景、人物肖像和日常生活场景等。

壁画被视为当时社会的一种重要表达形式，它们带来了艺术的美感和文化的传承。

而且，壁画不仅提供了视觉上的享受，还为观众提供了与作品互动的机会。

二、马赛克罗马帝国以其精湛的马赛克技艺而闻名于世。

马赛克是通过将小巧的彩色石块或玻璃片拼贴起来，形成各种图案和图像。

这种技术常用于装饰大型公共建筑，如宫殿、浴场和礼拜堂。

通过巧夺天工的组合和色彩创作，罗马人创造出了华丽壮观的马赛克作品。

这些作品往往栩栩如生，艳丽夺目，展示了当时的艺术实力和技艺水平。

三、浮雕浮雕是另一种罗马帝国常见的绘艺术形式。

它被广泛用于公共建筑和纪念碑的装饰，以及佩戴物、金币等小型物品上。

浮雕通常以石雕或铜雕的形式出现，形象生动地展现了人物、动物和神话故事等各种主题。

浮雕作品的制作要求高度的技术和艺术造诣，常常耗费大量的时间和精力。

它们在艺术史上留下了浓墨重彩的一笔，被认为是罗马帝国艺术的重要组成部分。

综上所述，罗马帝国的绘艺术在古代世界扮演了重要角色，体现了罗马人的审美观念和艺术追求。

从壁画、马赛克到浮雕，这些形式多样、卓越的艺术作品不仅赋予了当时的建筑以美感，也为后来的艺术发展奠定了坚实基础。

通过观赏和研究这些作品，我们能够更好地了解罗马帝国的文化遗产，以及古代艺术的辉煌之处。

古代罗马美术古罗马受希腊文化深刻影响，主要是希腊古典美术的影响，也吸收了埃特鲁里亚，埃及和两河流域美术的某些因素，把古典美术辉煌成就当成完美的楷模。

罗马美术并非是希腊美术的简单概括，特点：世俗的，现实的，写实主义。

突出成就体现在建筑，雕塑以及绘画上。

建筑上分神庙和纪念性建筑；雕塑上分肖像雕塑和叙事性浮雕。

肖像雕塑有真切细腻的写实风格；绘画上分室内装饰壁画，镶嵌画，法尤姆木版画。

共和国时期的罗马美术——成就表现在①首先是建筑上，伟大成就有拱券技术和混凝土。

拱券技术在城市公共建筑中广泛运用。

这两项技术已发展得相当成熟，为帝国时期罗马建筑业的全面繁荣奠定了基础。

②其次是雕塑上，罗马肖像雕塑的流行与当时特定的社会风俗有关，1. 罗马人习惯于用蜡或石膏为死去的前辈做肖像面膜，保存在家，以表示对祖先的怀念和崇拜；2. 他们为在政治、军事领域内创立卓著功勋的领袖人物做纪念雕像，放置在公共场所，供民众瞻仰。

这些习俗对罗马肖像雕塑真切细腻的写实风格有相当大的影响。

如《携两位先人头像的贵族》，逼真地反映对象的外形和内在气质。

《演说家》神情庄重，略显老人迟滞，追求酷肖的真人效果，没有理想化粉饰。

可见共和国时期罗马雕塑特征是写实性强而缺乏理想化。

③最后绘画上，到共和国晚期，出现了墙壁装饰画，画在仿大理石的泥灰墙面上，罗马壁画分为四种风格，第一种风格：镶嵌风格，由红、黄及绿色方形嵌板结合粗直白色框线构成，以模仿大理石的质地；第二种风格：为建筑风格，能使平坦墙面产生空间深度感，空间开阔。

风景题材作品空间感更为强烈，如《花园》。

第三，第四种风格沿袭了第二种风格造成空间错觉效果艺术手法，第三种风格：埃及风格，壁画纤巧，精致，以黑色作底，具有典雅的装饰感，虚拟空间奇特而怪诞；第四种风格：庞贝的巴洛克风格，模拟真切的三维空间感，描绘景物非常逼真，色彩富丽明艳。

著名的庞培城秘仪庐内的壁画，装饰颇具舞台效果，充满神秘不安的气氛，人物造型结实，肌肉及衣褶的明暗变化处理真切。

古罗马美术概述•••罗马发祥于意大利的亚平宁半岛，公元前三千年左右便有土著居民在这里过着游牧渔猎的生活。

公元前两千年左右，一批雅利安种之欧洲人从北方迁到内陆，其中一支定居在台伯河下游的拉丁姆平原，被称为拉丁人。

到公元前一千年左右，又有一支埃特鲁斯坎人（Etruscan）从东部的小亚细亚迁来，定居在亚平宁山脉西南的台伯河(River Tiber)下游偏北的埃特鲁利亚地区。

后来的居民在农业、冶炼、制陶等各方面，都比先来的拉丁人更为先进，逐于公元前八世纪先后占据了包括罗马在内的拉丁平原的很大一片土地，他们与拉丁人一起建立了一座规模很大的城市-——罗马。

此后，这里的居民便成为“罗马人”。

•••埃特鲁斯坎地区图••到公元前509年，建立起共和制的罗马，持续了近500年。

在共和制的早期，罗马还只是个台伯河下游的城邦国家，随着共和制的完善和国家的稳定，罗马很快统一了意大利的整个亚平宁半岛，并通过长期的武力扩展，虽然扩大了领土，增强了国力，同时也给民众带来了痛苦灾难，引发了西西里岛奴隶起义和历史上著名的斯巴达克斯起义。

••盛极而衰，共和制罗马出现衰败迹象之日，也正是它的鼎盛之时。

到公元前一世纪的“前三头同盟”时期（凯撒、庞贝、克拉苏），罗马超过了亚历山大国王的马其顿王国而驰骋欧亚非的领地。

后来又经历了“后三头同盟”（渥大为、安东尼、雷比达），建立了罗马帝国。

随着帝制的建立，国力的增强，罗马经历了一百年左右的鼎盛发展时期，文化在此时期也得到了很大的发展。

•照片名称：装饰壶公元三世纪，罗马帝国开始走向衰落，到公元359年分裂为东西罗马帝国，西罗马帝国仍以意大利罗马为首都，巴尔干半岛与小亚细亚等地称东罗马帝国，又称拜占庭帝国，以君士坦丁堡为首都。

公元一世纪罗马吞并了希腊，从此以后，古代世界的文化中心从希腊转移到了罗马。

罗马经历了共和国时期（公元前509年——公元前30年）和帝国时期（公元前27年——公元476）。

罗马美术主要繁荣于共和国末期和帝国时期。

罗马式美术名词解释
罗马式美术是一种在中世纪欧洲发展起来的艺术风格，主要出现在11到13世
纪的罗马尼亚和西欧地区。

它是基督教教堂建筑和装饰艺术的一部分，具有宗教性和庄严感。

以下是罗马式美术的一些重要特征和名词解释：
1. 圆顶拱门：罗马式建筑的拱门呈现出半圆形的形状，这种拱门又被称为圆顶
拱门。

圆顶拱门运用了块状石头的结构，以提供更强大的支撑力，使教堂的屋顶能够更加持久耐用。

2. 方尖塔：方尖塔是罗马式建筑中常见的塔楼形式，其顶部呈尖锐形状。

方尖
塔通常位于教堂的两侧，象征着向上伸向天堂的愿望。

这些塔楼通常用于标识教堂的位置，也起到装饰和视觉引导的作用。

3. 尖拱：罗马式建筑使用了尖拱，这种拱门形状与圆顶拱门不同。

尖拱是以锐
角或圆锥形的形式延伸的拱门，给人一种向上延伸的感觉，同时也具有相对较高的支持力。

4. 浮雕雕塑：罗马式建筑和艺术中常见的一种雕塑形式是浮雕雕塑。

浮雕雕塑
是在建筑物上刻画出凸起的图案和形象，通常用于装饰教堂的外部墙壁和门廊。

这些浮雕雕塑通常描绘宗教主题，如圣经故事或圣人的形象。

罗马式美术通过其特有的建筑风格和艺术创作表达了当时对宗教的虔诚与崇敬。

它在欧洲中世纪的艺术和建筑史上具有重要地位，为后来的哥特式艺术奠定了基础，并持续影响了欧洲的建筑和美术风格。

罗马的晚期工艺美术罗马的晚期工艺美术发展可以追溯到罗马帝国的后期，即公元3世纪至公元5世纪。

在这个时期，罗马帝国经历了政治动荡和战乱，但工艺美术仍然得以发展，并展现出独特的特点。

罗马的晚期工艺美术多样而富有创意，融合了希腊、埃及和东方的艺术元素。

在建筑方面，晚期罗马采用了拱门和穹顶等构造技术，使得建筑物可以更高更大。

如今仍能见到的著名建筑物包括圆形竞技场科洛塞姆、卡拉卡拉浴场和罗马大剧院等。

这些建筑物的设计和细节丰富，反映了罗马帝国的繁荣和实力。

在绘画方面，晚期罗马的工艺美术强调表现力和细节的精致。

这时期的绘画作品主要用于装饰建筑物的内部，如壁画和马赛克。

晚期罗马的壁画以贴近真实生活和表现人物情感为特点，风格上融合了希腊和埃及的影响。

马赛克作品则以几何图案和寓言故事为主题，采用鲜艳的颜色和精确的技巧。

在雕塑方面，晚期罗马工艺美术逐渐摆脱了传统的古希腊风格，更多地表现了现实生活中的人物和场景。

晚期罗马的雕塑作品多以皇帝和其他重要人物为题材，展示了他们的权力和威严。

雕塑的细节和姿态更加生动，给人以强烈的视觉冲击力。

除了建筑、绘画和雕塑，晚期罗马的工艺美术还表现在金属铸造、陶瓷制作和宝石镶嵌等领域。

金属铸造技术得到了广泛应用，制作出大量的金属器物和装饰品，如器皿、枝型等。

陶瓷制作以制作日常用品为主，采用了多种彩绘装饰技术。

宝石镶嵌技术则用于制作珠宝首饰，如项链、戒指、耳环等。

这些精美的工艺品展示了制作者的高超技艺和对美的追求。

晚期罗马工艺美术在许多方面都受到了贵族和富有人民的赞赏，并得到广泛的应用和推广。

虽然时间的流逝和战争的摧毁导致很多作品的丢失，但一些珍贵的艺术品仍然保存至今，并成为了历史和艺术的宝藏。

总之，晚期罗马的工艺美术在建筑、绘画、雕塑和手工艺制作等方面取得了重要的成就。

它将不同文化的艺术元素融合在一起，展现了罗马帝国的文化和实力。

这些作品不仅反映了当时社会的发展和繁荣，也成为了后世艺术家的启发和学习的对象。

古代罗马美术的特点
古代罗马美术的特点包括：
1. 真实主义：古代罗马美术强调真实的描绘，尤其注重人物形象的真实表现，力求体现人物的肌肉、脸部表情等细节。

2. 雕塑：古代罗马美术在雕塑艺术上取得了很高的成就，以可以自由独立摆放的雕塑雕像著名。

雕塑作品形象生动、细腻，大量使用大理石材质创作。

3. 建筑：古代罗马美术在建筑方面也有很多出色的表现，典型如罗马竞技场和巴西利卡等。

4. 壮丽和巨大的规模：古代罗马美术注重规模的庄严和宏大，建筑艺术常常体现出壮观和气势磅礴。

5. 富丽堂皇的装饰：古代罗马美术的建筑和室内装饰非常精美，常常使用彩色的马赛克、雄伟的壁画和雕塑等装饰，创造出宏伟和富丽的效果。

6. 希腊艺术的影响：古代罗马美术深受古希腊艺术的影响，从希腊艺术中吸取灵感并加以发展。

7. 表现实用性：古代罗马美术注重实用性，追求实际功能与美学的结合，无论是建筑、雕塑还是绘画都具有实际用途。

8. 社会意义：古代罗马美术强调表达社会和政治意义，通过艺术作品来展示罗马帝国的威严和实力。

古代罗马世界的艺术精华和遗产在古代罗马，艺术是一种生活方式，无处不在。

它体现在雕刻、绘画、建筑和装饰品上。

随着时间的推移，这些艺术品成为人们心中的珍宝，凝聚了罗马人智慧和创造力的结晶。

首先，罗马世界的艺术精华体现在雕刻艺术上。

罗马人喜欢在公共场所摆放雕像，装饰建筑和广场。

这些雕像大多是人物、神明和英雄的形象。

例如，罗马神话中的“狩猎女神”就是一件著名的雕像。

这个雕像描绘了一个身穿薄纱衣裳的女神，手拿一只弓箭，似乎在准备进行狩猎。

这个雕像的细节非常精细，体现了罗马雕刻家的高超技艺和对人体比例的精准掌握。

这样的雕像不仅是一种美学上的享受，也是历史文化的见证。

其次，罗马世界的艺术精华也体现在建筑艺术上。

罗马的建筑风格独具特色，广场、教堂、神庙、博物馆等建筑物中，无不散发着古风古韵的气息。

例如，著名的罗马竞技场，它是一个巨大的椭圆形建筑物，可以容纳超过5万人同时观看比赛。

竞技场的外观华丽而威严，充分体现了罗马帝国的雄伟和繁荣。

在建筑设计上，罗马人凭借出色的技能和智慧，将建筑美学和实用性完美结合，创造出了许多美轮美奂的建筑。

最后，罗马世界的艺术精华也体现在装饰品上。

罗马人非常喜欢使用金银饰品、珠宝和贵重石材，常常将这些饰品用于装饰建筑和家居。

例如，罗马宫殿的墙面和天花板上常常嵌有小颗的宝石，这些宝石闪闪发光，让人心生敬畏。

此外，罗马人还创造了许多流行的艺术品，如精美的浴室用具、漂亮的装饰器皿和精致的墙纸等。

总的来说，古代罗马世界的艺术精华和遗产不可小觑。

这些艺术品数量庞大、细节精美、意义深远，它们让我们感受到了罗马帝国的文化底蕴和渊博。

虽然已经过去了数千年，但罗马艺术仍然在今天影响着人们，成为现代艺术建筑和设计的灵感之源。

罗马帝国的工艺品与奢侈品罗马帝国是古代世界的辉煌之一，其独特的艺术和文化成就令人叹为观止。

在罗马帝国时期，工艺品和奢侈品在社会生活中起到了重要的作用。

它们不仅代表了一种社会地位和财富的象征，还展示了当时罗马人的审美观和生活方式。

一、工艺品1.陶瓷品罗马帝国的陶瓷制品以其精致的工艺和独特的设计而闻名。

陶瓷品种类繁多，如钵、盘、壶等。

这些陶瓷器物常用于餐桌上的装饰或食品的盛放。

罗马的陶瓷工艺不仅注重形式美，还注重细节的雕刻和彩绘。

2.银器罗马帝国的银器制作技术极为先进，创造了许多精美的银饰品和器皿。

其中最著名的是罗马帝国的银盘和银椅，它们被广泛用于盛宴和宫廷仪式上。

这些银器常常镶嵌有宝石和贵金属，显示出当时罗马人对奢华的追求。

3.玻璃制品罗马帝国是古代玻璃工艺的重要中心。

罗马人发明了许多突破性的玻璃制造技术，创造出了各式各样的玻璃制品，如玻璃杯、酒具、花瓶等。

罗马玻璃制品以其透明、绚丽的特点而备受赞誉，被广泛用于贵族家庭和公共场所。

二、奢侈品1.珠宝首饰在罗马帝国时期，珠宝首饰是贵族和富商们炫耀财富和地位的重要方式。

罗马人制作和佩戴各种珠宝首饰，如项链、戒指、手镯等。

这些珠宝首饰使用了大量宝石和贵金属，通常镶嵌着精细的雕刻和彩绘图案，展示了制作者的高超技艺。

2.丝织品罗马帝国是丝织品的主要生产和贸易中心之一。

丝织品在当时被视为奢侈品，常用于制作贵族和富商们的服饰和家居用品。

这些丝织品工艺精湛，色彩鲜艳，常常镶嵌着金银线和宝石，散发出迷人的光泽。

3.香水和香料在罗马帝国，香水和香料是奢侈品的代名词。

罗马人非常注重个人的香气和气味，因此香水和香料在他们的生活中占据了重要地位。

他们常常使用各种香精和植物提取物制作香水和香料，用来调和个人气味或者用于室内环境的芬芳。

总结：罗马帝国的工艺品和奢侈品无疑体现了当时罗马人的优雅生活和对美的追求。

这些精致的艺术品和奢侈品不仅代表了罗马帝国的文化繁荣和创造力，也反映了当时罗马社会的财富和阶级差距。

罗马帝国的手工艺与工艺品在古代世界历史上，罗马帝国是一个震撼人心的文明和帝国。

除了其庞大的军事力量和政治影响力外，罗马帝国也以其精湛的手工艺和工艺品而闻名于世。

这些手工艺和工艺品体现了罗马人的艺术才能、文化精神和工艺技艺。

本文将探讨罗马帝国的手工艺与工艺品，以展示这一伟大帝国在艺术领域的壮丽成就。

陶瓷艺术是罗马帝国手工艺的重要组成部分。

罗马陶瓷制作技术精湛，其产出的陶器广泛应用于日常生活和建筑装饰中。

从简单的陶罐到华丽的器皿，罗马陶瓷制品展现了当时的艺术风格和品味。

其中最著名的是“恺撒大帝”红陶器，以其独特的红色釉面和复杂的纹饰而闻名。

这些陶器不仅展现了罗马人对美的追求，还为后世的陶瓷艺术奠定了基础。

金银饰品是罗马帝国工艺品的又一亮点。

罗马人在金银饰品的制作和装饰技术上大放异彩。

他们精心雕刻和制作各种饰品，如戒指、手链、项链和耳环等，展现了罗马人对细节的极致追求。

这些金银饰品既是美丽的装饰品，也象征着地位和财富。

此外，罗马人还制作精美的珠宝，如宝石镶嵌的戒指和项链，展示了他们独特的审美观和珠宝加工技术。

与陶瓷和金银饰品相比，罗马帝国的丝绸艺术更显得高贵和奢华。

罗马人引进了丝绸制造技术，并将其应用于服装和室内装饰。

他们用丝绸制作华丽的长袍、窗帘和床罩，以展示自己的阶级和品味。

罗马时期的染色和绣花技术也使得丝绸制品更加绚丽多彩。

丝绸艺术的发展使罗马帝国成为当时世界的时尚中心。

除了上述手工艺品外，罗马人还以其建筑工艺闻名于世。

从大型的竞技场到巨型水渠，罗马帝国建筑的规模和工艺技术令人印象深刻。

最著名的例子就是罗马斗兽场，如圆形大剧场和科利塞姆战斗场。

这些建筑物不仅展示了罗马人的工程能力，还反映了罗马社会的文化和娱乐需求。

此外，罗马人还熟练掌握了雕刻和浮雕技术，将这些技术应用于建筑装饰中，以增加建筑的艺术价值。

总而言之，罗马帝国的手工艺和工艺品体现了该帝国的艺术才能和文化成就。

陶瓷艺术、金银饰品、丝绸艺术和建筑工艺都是罗马手工艺的重要组成部分。

罗马帝国的艺术品与珍宝收藏罗马帝国是古代世界最为辉煌的文明帝国之一，其艺术品与珍宝收藏的丰富多样给后世留下了许多宝贵的文化遗产。

本文将从不同艺术形式、种类与展示方式等多个方面来探讨罗马帝国的艺术品与珍宝收藏。

一、雕塑艺术罗马帝国雕塑艺术深受古希腊艺术的影响，但也发展出独特的特点。

罗马的皇帝雕塑是当时收藏家们追求的珍品之一，这些雕塑形象栩栩如生，根据各位皇帝的实际特征而创作。

例如，被誉为世界七大奇迹之一的“萨拉曼达尔的柱子”就是一座代表着弗拉维家族的大型青铜雕塑。

二、绘画艺术罗马帝国的绘画艺术以壁画和马赛克为主要表现形式。

罗马人通过绘制精美的壁画与马赛克，使建筑内外壁面变得艳丽多彩，丰富了空间氛围。

其中最著名的是庞贝古城的壁画，这些壁画以其精细的细节和生动的场景，为后世提供了对古代罗马文化和室内装饰风格的宝贵参考资料。

三、建筑艺术罗马帝国的建筑艺术在当时世界享有极高声誉。

宏伟的建筑物、巨大的穹顶和华丽的装饰都成为珍贵的艺术品。

其中最具代表性的包括萨尔斯特圆形竞技场、万神殿和罗马凯旋门等。

这些建筑以其雄伟壮观的气势和精湛的工艺，展示了罗马人的力量和实力。

四、珍宝收藏罗马帝国的统治者和精英阶层对珍宝的收藏也是十分热衷的。

他们收藏了大量珍贵的珠宝、贵金属制品、陶瓷器、雕刻品等。

其中最为著名的是涉及皇室权威的皇冠、权杖和青铜雕像等物品。

这些珍贵的收藏品不仅代表着统治者的权力与荣耀，也是当时社会财富的象征。

五、收藏与展示罗马帝国的艺术品与珍宝收藏大多由私人和皇室收藏家拥有。

私人收藏家通过特定的渠道购得艺术品，将其收藏在私人住所或庄园中。

而皇室收藏家则将珍贵的艺术品安置在宫廷、斗兽场和公共场所，供人们观赏。

这种方式既是对艺术价值的认可，也是向整个帝国民众展示皇权与荣耀的表演。

总结：罗马帝国的艺术品与珍宝收藏丰富多样，它们既展示了罗马人的独特审美和艺术追求，又见证了整个帝国的辉煌和荣耀。

这些珍贵的艺术作品不仅有助于我们了解古代罗马文化的精髓，也成为世界文化遗产的重要组成部分，永远值得我们的珍视与保护。

古代罗马美术知识整理一、伊特鲁里亚美术1.桥梁建筑中首先使用“拱券”2.绘画：色彩华丽热烈而绚丽的色调3.雕塑仍有古风的微笑但更成熟内在情感更丰富●《阿波罗神像》●《母狼》青铜雕像●二、罗马美术1.建筑●主要：体现国家强大记忆歌颂独裁者的大型公共建筑●万神殿拱券建筑杰出代表●罗马与希腊神庙相结合的综合式建筑●大圆顶44米，大墙厚6米，屋顶中央9米圆洞●●●科罗西姆竞技场竞技场●古罗马最大的椭圆形竞技场●内外圈环形走廊●代表罗马建筑的顶峰●●大型蜂窝式建筑●实用性+空间性●凯旋门纪念性建筑●提图凯旋门●一跨式凯旋门●简洁之美●●君士坦丁凯旋门●三跨式凯旋门●装饰浮雕繁复●●图拉真纪念柱纪念柱●高38米●柱身内螺旋型梯子直通柱顶●柱身23圈，224米浮雕带●写实手法叙述战争-散点透视2.雕刻●《奥古斯都像》●个性化和完美化最突出的代表●果敢的精神●描述：身着戎装左拿权杖右手高举在发号施令显示出崇高的威望●●小酒神：强烈对比●美化：跛脚体弱→健美的统帅注重精神气质的表现●《卡拉卡拉像》●暴君面孔●重视表现某种抽象的精神力量，肖像雕塑逐渐演变成象征精神和思想观念的符号●描述：雕像咄咄逼人，卷曲的头发和络腮胡子环绕着一张神态凶狠而又冷酷无情的面孔，头转向一边强调了他紧张而暴戾的性格，皱紧的眉宇下是一双充满怒气的眼神，又流露出一种空虚和不安，他虽然掌握着整个帝国的生杀大权但并不相信权利是坚不可摧的，常会陷入怀疑和危险中●●《马尔克·奥利略雕像》●保留至今唯一的古代骑马铜像●“哲学家”气质颓废消极内省的色彩●●《君士坦丁大帝》●神灵般的智慧和清明，眼睛尤为突出●●《布鲁图斯胸像》●罗马共和国时期第一位执政官布鲁图斯●严肃和坚毅的面部表情，自信与智慧，头发和浓密络腮胡清晰而自然●●超高金属铸造技术3.浮雕●叙事+写实●与凯旋门、记功柱、祭坛结合，宣传军功●散点透视→追求故事内容叙述●《和平祭坛》●颂扬和平，重视在平面上表达三维空间，遵循希腊古典艺术原则●本地传统与希腊文化结合●祭坛上面：叙事性浮雕●祭坛下面：优雅的涡卷型花蔓图案装饰，象征和平与富饶●●●最突出代表：图拉真的记功柱4.庞贝壁画壁画形式●第一风格：镶嵌风格●第二风格：建筑风格●透视体现空间情节性绘画●代表作：《密祭》●赏析●●●第三风格：埃及风格●强调平面感●第四风格：庞贝的巴洛克风格●繁琐富丽华丽。