古代波斯工艺美术

外国工艺美术史古代埃及工艺美术陶工艺：王朝前的新石器时期多为黑胎粗陶,造型都为模仿草篮和植物形态;此外,尚有各种薄胎细陶问世,其中以一种被称为黑顶陶器的制品最具代表性;所谓黑顶陶器:就是在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色的釉泥,形成黑红两色的对比效果的陶器品;这类陶器造型异常单纯,器形外部线条自然流畅;之后陶艺多以泥灰为主要原料,并出现利用陶轮制作的陶器;前一阶段的黑顶陶器逐渐衰退,彩绘陶器出现并兴起;这时的陶器受西亚风格的影响;纹样结构都形成一定格式鳄鱼纹彩陶钵：在土红色的器壁上用白土绘以图案化的动物纹,口缘部分是交叉的白色线条组成的装饰带,在中间的鳄鱼与河马的表现手法亦相当精炼;鳄鱼身上布满交叉线条,大概是表现鳄鱼身上的硬磷;它与口缘部的交叉线装饰带形成统一而和谐的整体,富有形式美感;这种构思与表现也许受到了做为渔猎生活不可或缺的渔网的启示;玻璃工艺：沙芯法：即首先由混有黏土及多量沙质的粗糙物质做成容器的内部形态,并由金属棒的一端撑起来再浸入装有选作底色用的玻璃容器的“坩埚”中旋转,使之附上一层厚度相同的玻璃层;在这种附着的玻璃外壳尚未冷却之际,便贴上保持半流动状态的、拉长的各种彩色的长条形状的玻璃层;进而使用尖形的工具或梳子般的工具重新在容器的表面上刻画,形成独特的波状纹样;冷却之后,再把颗粒状的内部沙土从容器中掏出来;源于埃及,发展于希腊,色彩对比强烈,不透明,技术容易掌握,但操作过程繁复.-----玻璃鱼形容器为代表古代两河流域工艺美术史陶工艺两河流域北部的“尼尼微式”陶工艺十分兴盛,这是因为在尼尼微遗址挖掘出一批造型薄巧、做工精细的小型容器而得名;之后其他遗址出土的同类陶器也沿袭了这一称谓,这类彩纹陶器有个显着的特征,即装饰纹样几乎布满整个器壁,其成型方法普遍采用轮制;造型配有耳、把等附件;其形制多为高脚,偶有高足的壶;器身施挂白色化妆土,并以鲜艳的紫红色描绘几何纹、飞鸟以及其他变形的动物纹样,装饰结构极为严格;石工艺汉谟拉比法典碑：古巴比伦王国时期遗留下来的石工艺作品很少,但是于1901年发现的一块玄武石碑,不仅是精美的石工艺作品,而且是珍贵的历史文物;它就是现藏于巴黎卢浮宫的汉谟拉比法典碑;这块碑造型遒劲大方,装饰古朴典雅,被视为巴比伦王国时期最出色的石工艺作品;石碑上端以浮雕的形式装饰着太阳神沙玛什授权标于汉谟拉比王的庄严情节,下半部分镌刻着楔形文字的法典条文,它是古代第一部完整保留下来的成文法典,相当全面的反映了古巴比伦王国的社会经济、政治状况和阶级关系,是研究、考证古巴比伦王国历史的宝贵资料;金属工艺：翼狮与牡鹿：在长形的铜板上装饰着一头正面的翼狮与两头牡鹿;构图以翼狮为中轴线、为严格的左右对称状,所以十分庄重肃穆;细部的刻画体现了工匠卓越的工艺技能;古代波斯工艺美术陶工艺:到公园前4000年,波斯陶工艺获得新的发展,出现许多新的样式和类型,并为后世留下了不少精美绝伦的作品,从风格上看制品造型十分洗练,装饰却又较为复杂,制作工艺已显得十分成熟,带有动物造型的器皿多,可以说是雕塑性的陶器.造型奇特,夸张变形,表现手法精练概括.造型饱满,富于动感,制作工艺精良.山羊纹彩绘陶杯：杯子造型简洁;装饰的重点在器壁的中下部位,突出表现了山羊的形象,具有均衡、静穆的美感;山羊由两个相对着的三角型和镰刀形的羊角构成,字羊角的圆形空间里描绘着像一排飞鸟穿过太阳的形象;装饰纹样纵横交错,黑白分明;表现出一种清新典雅的意境,体现了工匠们无穷的创造力和独特的审美;绿釉六棱把手杯：是萨珊王朝时期的代表作品;此时期仍以绿釉陶器为主,其风格特征基本承袭了帕提亚时期的风格,但在工艺制作上更为精致,装饰纹样也更有变化,而且很注重直接用于人们生活的器皿的制作,如壶、杯、罐等形制十分流行;由于此时金属工艺极为发达,制品广为普及,因而这些釉陶器皿中,不乏模仿金工器制品者;另外在陶器上加耳或把手,亦是此时陶工艺制作的一大特色,这不仅使用方便,也使器皿的造型富于变化;染织工艺织毯也是波斯最具代表性的工艺之一,它以优质的材料和精致的做工,富有变化的编织技巧而享誉全球;以至于后来整个伊斯兰地区生产的地毯都称为波斯地毯;与其他工艺一样;波斯地毯的艺术魅力,也在于他表现了生命的强大和生命的美;给人带了温馨和美感;伊斯兰工艺美术陶工艺：一白地多彩釉陶器：所谓白地多彩釉陶器,就是将白色泥釉施挂在红褐色坯胎上,再用铅釉系的铜绿釉和铁褐釉描绘纹样,白地衬托出绿色和黄褐色纹样,类似中国的“唐三彩”;有时在白色地釉上点撒绿釉,产生新颖奇特的装饰效果;器型：以钵、盘为主,还有壶和碗;白地多彩釉陶的继续和发展,导致了白地多彩刻线釉陶的出现;这是一种先在素胎上剔刻几何纹样,再施挂白釉,最后点撒彩釉,形成刻线纹样与色釉相映成辉的艺术效果;除了白地绿彩、黄褐彩之外,还有深紫、锑黄等制品;白釉黄褐彩三提环陶壶便是当时的典型代表,起基本是球形,陶壶的腹部两侧,其曲线是依最大的弧度表现的,形成扩肩、鼓腹,具有饱满庄重之感,由于壶身不高,底部没有收小,与壶身取得了均衡,壶的口部大,短颈,与壶肩三个高高的壶耳形成了对比,造型比例相当协调,使人感到三耳陶壶的丰满和壮实;伊斯兰工艺初期的特色是在壶、钵、瓮等日用器皿上以相当简练、流畅的线条描绘鸟、兽、鱼或人的面部进行纹样装饰,而且釉色也比较丰富;从造型上看,最显着的进步是器底出现各种旋削的技法;在平底和轮制高足之外,还有玉璧形高足蛇眼高足和旋转成半球形漕沟的内翻平底的器物;二）锡白釉陶器：锡白釉陶是在淡黄色胎土上施挂铅釉系统的锡白釉,成为纯白的优质陶器;器型以钵为主,也有壶类制品;其中钵的造型至今仍是独具特色的没有口缘的大口钵,常常修出轮制底足,其工艺规整,形态完美这种器型类似中国晚唐的白瓷;公元9世纪：施挂白釉的陶器产生公元9世纪~10世纪：锡白釉陶器又有新的发展其中之一是白釉蓝彩、绿彩、华丽彩陶器白釉蓝彩和白釉绿彩陶器,是在锡白釉的器表上描绘精美的钴釉文字、水藻纹或水藻变形纹样的陶器,此外还有蓝、绿相互交替的纹饰;器型：钵、盘、带盖壶这种壶的造型具有中国越窑和长沙窑的特征;（三）华丽彩陶器：华丽彩陶器也是以锡白釉坯体为基础,然后用氧化金、氧化银、氧化铜等釉彩描绘各种纹样的陶器,经还原焰烧成,纹样闪闪发光,具有金属光泽般的美妙效果,所以被称为“华丽彩”或“彩虹器”;纹样：多仿制金属纹样,如鱼子纹等;尤其是9至10世纪前期的华丽彩陶器,基本是金属制品的再现,器型以盘、钵为主;也有类似中国越窑的壶;此间还有颇具代表性的米奈型陶器,所谓米奈型陶器即用“米奈手法”制成的陶制品;先用钴蓝在白釉底上画草图,经过一度烘烧之后,在加上各种色彩固定再烧一次,伊斯兰陶器生产盛期的这种技巧曾广泛影响到中国与日本,米奈型陶碗即为此类代表作品,米奈陶器的色彩包括紫、绿、蓝、灰色,将彩度柔和降低,显得淡雅调和,虽无釉药的光泽,表面却有光滑美丽的肌理;染织工艺：织毯工艺：彩：多以红、黄等纯度较高的用色为主调,蓝色也较为常见构图：密不透风、碎小的纹样点缀其间,形成强烈的动感;纹样：题材多属花卉植物,有时饰以阿拉伯文字,并将其作为适合纹样;蓝色是伊斯兰织毯中常见的颜色,它们形成了图中的阴凉之地;织毯实际上成了伊斯兰教信徒们迫不及待描画的天堂的蓝图;玻璃工艺：从罗马帝国和萨珊波斯玻璃制作业基础上直接发展起来;技术：用焙烧过的颜料绘画、镀金;玻璃制品款式经常受到同时代金属制品款式的影响;伊斯兰玻璃工艺典型代表：玻璃灯具--如彩绘玻璃灯;多为清真寺专用的油灯,造型独特,一般皆为敞口束腰、大腹小足的形制,富于线条变化和节奏感;器壁通体都以彩绘及镀金的手法进行装饰,纹样以文字纹为主,有时也兼以植物形象进行装饰,呈现出精美繁丽的效果玻璃餐饮器具也十分流行;典型代表：玻璃酒杯,在宫廷中十分兴盛,仅次于金属杯;以多种材料进行综合制作：以玻璃制作杯体,又以金或银制作杯脚,形成强烈的材质对照关系,很有特色,反映了伊斯兰工艺美术的另一显着特征;除这些工艺外,具有伊斯兰教特点的工艺活动还包括玉石雕刻、象牙雕刻、木雕;古代日本工艺美术陶瓷工艺：埴轮:是出土于日本古坟内的一种土偶殉葬品, 埴轮按其形制和风格特征可分为“圆筒埴轮”和“形象埴轮”两大类型;圆筒埴轮的基本特征：器物上下呈圆筒状,类似器座,是一种抽象性很强的陶塑纪念物,被作为丧葬用品;另有类似壶形,上端敞口、呈牵牛花状的埴轮,也颇具特色;形象埴轮的形制非常丰富,它以表现与人们生活有直接关系的内容为其特征,是一种具象性很强的陶制纪念物;可分为四种类型：“房屋埴轮”：模拟住宅、仓库等形状;“器物埴轮”：模拟战争中的盾、箭袋、甲胄及生活中的扇子、杯子,甚至船等物品和器具形象;“人物埴轮”：模拟武士、农夫、巫师及师等人物形象;“动物埴轮”：模拟与人类日常生活密切相关的各种动物形象;这种形式抽象、造型夸张而寓意深刻的埴轮以其静穆而冷峻的气质和独特而鲜明的艺术风格,向世人展示了古代日本工艺和雕塑艺术的水平;京烧;江户时代-被称为“京烧锦手”的装饰手法,是由野野村仁清的出现而大获成功的;仁清的作品以茶罐茶壶等茶具为主,在装饰上表现像漆器中“莳绘”那样日本漆工艺制法之一,以蒙上纱网的竹管讲金粉抖落于漆器纹样上,形成自然而美妙的装饰效果;在黑地上闪烁金光的效果,生动美妙,极富装饰性;“友禅染”江户时代中期出现,是印染技术上的一场革命;先在丝绸地上用胶描绘纹样后印染,最后再用水将胶洗掉从而完成制品,这种技法,可以忠实的表现出作者想要表现的内容;近代日本的主要服饰小袖的装饰手法,也完全转变为染的形式,形成了崭新而美妙的艺术效果;古希腊陶工艺一、几何纹样期公元前9世纪～公元前8世纪“荷马时期”以几何形体的图案为主,制陶中心——雅典;几何纹样式器形多样,大小不一,最大的有等人之高;双耳瓶、敞口钵和把手杯等饮食器和日常用器也有骨灰罐祭神随葬用器;按照式样的装饰题材和特点可分为两个发展阶段第一阶段：以平行线、交叉线、三角形、S纹和回形纹装饰为主要特色;强调器物装饰构图上的左右对称,按照陶器的造型,分层次地进行装饰,彼此相互呼应,统一而富有变化,形成严整的图案结构,从而获得一种平衡、安定的效果;较为常见的构图规律：“三带—同心圆式”它由中间3条垂直的纹样带和两边的同心圆或漩涡纹样所组成,3条纹样间常填以s纹;第二阶段：以图案化的人物装饰为特色直接受启示于迈锡尼晚期陶器的装饰,主要取材于神话传说或日常生活故事,具体的有狩猎图、陆海战图和葬礼图等等;人物装饰的主要特征：头部成侧面,强调突出下巴部分;胸部成倒三角形,而臀部和腿部的弧线则带有写实的意味;二、东方纹样期公元前7世纪主要表现：对东方国家动植物纹样和怪兽纹样的摹仿,棕榈纹、莲花纹、狮身人面像、狮身鹫头像、狮头、羊身、蛇尾等等;制陶地区较广泛,各地保持制作工艺和装饰艺术的特色;其中以科林斯和阿提卡两地最为突出;东方纹样式的转折意义：各种风格融会贯通,百川纳海,最终形成希腊本土样式;雅典逐渐控制了希腊陶器的生产,成为希腊陶器的生产典范与样本;三、黑色纹样期公元前6世纪希腊陶器工艺的繁盛期,繁盛地——以雅典为中心的阿提卡地区所谓黑纹式,就是在赤色或黄褐色的陶壁上用黑色作剪影式描绘,物体的内部结构则以刻线手法表现;制作工艺考究,不少作品至今仍然光亮如新;从此,古希腊陶器上开始留下制作者和绘饰者的名字;制作过程：精选陶土轮制成型大型器物常分几个部分加以制作在器壁上涂一层含铁成分的“化妆土”干后刷一层透明的釉装饰手法：用锐器在器壁上勾划出人物、动物等形象的轮廓结构,在描划的部位上用一种黑色色料类似“漆”的涂料,其成分尚未得知平涂;为加强表现效果,有时也在黑色色料上补充一些白色或紫色,或用锐器刻划出形体的轮廓线装饰题材：人物场景重点装饰元素,早期取材于希腊神话,后期出现日常生活场面;四、红色纹样期公元前5世纪所谓红色纹样式就是在赤褐或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和装饰,然后再在形象以外的部分涂上黑色色料;其效果较之黑纹式的刻线显得更为灵活自如、丰富多彩;红纹式盛期的陶器可分为两大类：混酒器和双耳瓶等大型陶器杯、盆、钵等小型陶器欧洲中世纪家具一、罗马式主要特色朴素无华的装饰风格,尽管大多也以薄木雕刻作为装饰手法,但在纹样设计上单纯、简洁、明快,以动植物纹样为主;它对当时的家具影响并不明显,只有极少建筑圆拱等形式作为家具装饰范本;罗马式家具与古代家具在历史上的延续现象最明显的反映在旋木式样的运用上;座椅靠椅和桌登全一旋木制成;这种现象即使在日耳曼人居住的地区以外也同样可以看到;这种旋木样式在某些地区保持了相当长的时期;在罗马式家具中最常见种类：贮藏箱柜;最初箱柜设计和制作较为简单,呈直立长方形,以粗木板制成,贮藏衣物和圣器;后来以屋顶形斜盖加以装饰,以至逐渐出现了高腿屋顶形斜盖的罗马式典型柜子;民间普遍的还是以长方形无腿为主,装饰简单,不过多用油漆刷制,色彩明快;二、哥特式时间：12世纪后半期～15世纪初直到14世纪时才形成了明显的风格特征,这就是在家具装饰中采用尖拱形雕刻装饰,反映了教堂建筑特色的影响;当时的家具一般仍以厚橡木板制成,在造型和装饰上依然留下了粗拙厚重的感觉,15世纪开始哥特式家具的设计和制作工艺发生了较大变化,因为随着市民生活水平的提高,人们已开始追求室内装饰的奢华;于是厚木板钉接的家具已不能满足人们的审美需求,从而创造了木柜骨架镶接薄板的新方法,同时一种新装饰：“折叠亚麻布”的特殊平面装饰形式,方法是在家具平面上作折叠亚麻布或羊皮纸状的装饰哥特式的流行家具：食器柜、大型碗橱、珍宝箱、桌子、座椅;椅凳样式丰富,同时皇宫王室里的一些家具更具有装饰陈设的作用,其设计形式上的多样化和制作工艺的精巧也体现了较高的工艺水平;玻璃工艺：彩绘玻璃窗制作技法：先用铅条编连成各种抽象轮廓,再用小块玻璃镶嵌彩绘而成,带有单线平涂似的绘画意趣主要特征;主要色彩：红、蓝、紫;其制作工艺尤其是色彩效果赋予玻璃工艺以崭新的艺术语言;文艺复兴时期金属工艺在德国,纽伦堡是欧洲最大的银器制作中心,文策尔·雅姆尼策他的作品深受皇宫贵族的欢迎,大多为宫廷所藏;他发明了一种旋转的印戳用来制作线脚和重复的缘饰,丰富了金属工艺的装饰技法;并且这种缘饰不仅出现在他自己的产品上,还影响了其他作品;代表作品：银制台饰、贝壳式水壶吸取了“田园风味陶器”的某些特点,以写实工细的手法表现了昆虫或其他爬虫类,形成趣味别致的装饰效果;染织工艺文艺复兴时期意大利的织物工艺发达;佛罗伦萨、西埃、米兰等都是当时机织业的中心;从现存织物来看特征无论是制作工艺和装饰手法都受到东方影响;织物中以织锦较为出色,这类织锦中有红或蓝等单色也有双色三色或加金丝的花锦;装饰题材有：宗教、神话故事、中世纪的骑士、淑女、以及花卉图案;表现手法写实与同时期的造型艺术有共同特点;15世纪意大利织物纹样中最有特色的是石榴纹,花、叶形状复杂,构图充实,制作精细效果富丽华贵;16世纪：织物纹样表现手法渐趋图案化,对称的构图、大结构的花卉纹样,构成明快安定的效果,色彩强烈、技艺精巧;巴洛克时期染织工艺时间：始于14世纪,17世纪盛况空前1662年法国巴黎的织锦工艺“戈贝兰织物所”组织者：路易十四的宰相戈培尔负责人：宫廷画家夏尔·勒布伦;目的：为宫廷服务;闻名于世的戈贝兰式花壁毯由此而来;路易十四时期的法国艺术活动都受到宫廷制约;织锦壁毯工艺也无不例外;当时戈贝兰织物所的设计样稿均由宫廷画家制作以勒布伦的样稿为最;他的绘画技巧在壁毯样稿中大有用武之地,内容包括希腊神话、宗教故事和历史事件;代表作国王的故事亚历山大的故事十二个月路易十四加冕式历来被看作巴洛克织锦壁毯工艺的珍品;玻璃工艺德国玻璃工艺特别是文艺复兴时期的“森林玻璃”工艺在欧洲享有盛名;由于受到威尼斯的影响,珐琅彩绘式玻璃工艺流行一时;直到17世纪的纽伦堡等地仍然保持着这一传统的制作工艺;一般玻璃器皿上都装饰着笔法细腻的风景画;不过17世纪的德国主要成就是透明玻璃器,它把旋盘式宝石研磨技术作为装饰手段,在透明玻璃上做出浮雕式的装饰效果,装饰题材：肖像、城市标徽、几何纹样为主,从而形成了与威尼斯刻花玻璃不同的风格;代表作品：磨花玻璃高脚盖杯,自1622将宝石研磨技术运用到玻璃磨花上,使纽伦堡的玻璃装饰由原来的珐琅彩绘转向以刻花为主的生产;在制作工艺和装饰水平上足以与同时期威尼斯产品相媲美,无论从吹制的圆润、套料的均匀和焊接的精美都反映出工匠的纯熟技巧;木工艺安德烈夏路布尔是路易十四时期最优秀的家具工艺家,长期在宫廷任职,他早期的作品常用五彩木片作花鸟图案镶嵌装饰;1680年左右,他创造了一种所谓的“布尔镶嵌法”即将金属片和龟甲重叠在一起,刻成一样的图案,然后镶嵌在橱柜家具的表面;这种镶嵌法曾对法国后期的家具工艺产生了深远影响;甚至邻国的家具工艺也纷纷效仿;作为一个优秀的家具工艺家,布尔不仅擅长镶嵌技法,同时也掌握了完美的木工和包铜技术;陶工艺德尔夫特的初期中国风格的装饰是在盘、瓶、壶等陶器造型上描绘水边小鸟、森林逐鹿、岩下小虫等,四周饰以花边纹样;后期：风景仙人、骑马人物、楼阁仕女、各种几何纹样风格充满了东方情韵;德尔夫特的所谓希诺瓦兹里的纹样中国样式是从大量进口的中国瓷器中选择合适欧洲人理解的形态,加以改变重新组合;表现形式自由,纹饰清新活泼而受到欧洲人的喜爱;德尔夫特的中国样式初期：以白地蓝彩纹样为主,近似中国青花瓷的装饰;装饰纹样：龙、狮子、凤凰、亭台楼阁、仙人、庭院花枝、山水风景等中国青花纹样;人们称之“中国的形象”;德尔夫特虽然装饰风格摹仿中国瓷器;造型完全是按照欧洲人的生活习性和欣赏习惯而设计,这也是它垄断市场的主要原因;除日常用具以外,德尔夫特最出色的是陶砖的设计和制作,当时的陶砖不仅作为室内铺地材料、而且用作壁面装饰特别是壁炉周围都用陶砖镶嵌;上面多饰以花卉纹样;不但满足国内的需要,同时还向法国、德国、俄国和印度等地输出,在国际上颇享盛誉;代表大花瓶图形的篮彩花鸟图砖;罗可可时期特点：纤细、轻巧、华丽、繁缛的装饰性,多用C形、S形和涡卷形的曲线;艳丽浮华的色彩装饰,洋溢着东方特别是中国情调陶瓷工艺17—18世纪约翰·弗里得里希·伯蒂格尔和埃伦弗里德·瓦尔特·冯·切恩豪斯决意研制和发展本国制瓷工业,1708年7月：朱红色瓷质炻器诞生－“伯蒂格尔炻器”1709年3月：伯蒂格尔烧制出欧洲第一件白釉瓷器;麦森窑：1710年开设,王室瓷窑,伯蒂格尔初期制品：无釉杯、施釉杯、瓷盘、碗钵供复活节使用;材料：次维考黏土“希诺瓦白土”1713年：真正的硬质瓷器出现批量生产优质白瓷器,得到普遍的赞赏,这时麦森瓷器成为名副其实的硬质瓷器;18世纪20-30年代,麦森窑大量仿制日本柿右卫门和伊万里彩绘瓷器如八角形器皿,带盖茶碗以及装饰形式,几乎达到了以假乱真的程度;欧洲的瓷器也分硬质瓷和软质瓷,硬质瓷：用高岭土为原料,烧色程度高;软质瓷：以陶土和玻璃为原料,烧色程度低,壁体呈白色半透明状;。

１３－１４世纪波斯陶器装饰艺术的中国风研究摘要：１３世纪早期蒙古帝国的快速扩张使得商品和文化的远距离传播与交流成为可能，元代中国和伊利汗国之间的密切政治文化关系为两地区在工艺技术、设计审美方面的交流提供了强有力保障。

象征波斯蒙古政权的塔赫特·苏莱曼宫保留大量中国与波斯文化艺术交流的痕迹，使得这一时期的很多装饰图像具有跨文化艺术史研究价值。

中国与波斯的设计艺术在此时期得以融合，中国纹饰在波斯经历了挪用、改造与再生产，形成全新的装饰艺术风格。

本文通过对１３－１４世纪中国与蒙古波斯政权——伊利汗国两地区出土陶瓷文物的图像进行系统梳理，分析蒙古帝国时期波斯地区陶器装饰艺术所展现的中国风现象，展现中国装饰风格与图像向西亚的传播与演化之历程。

关键词：波斯；伊利汗国；景德镇；陶瓷；纹饰中图分类号：Ｊ５２７ 文献标识码：Ａ 文章编号：１０００—９８９２（２０２３）１０—０９８—（０５）Ａ　Ｓｔｕｄｙ　ｏｆ　Ｃｈｉｎｏｉｓｅｒｉｅ　ｉｎ　ｔｈｅ　Ｄｅｃｏｒａｔｉｖｅ　Ａｒｔ　ｏｆ　Ｐｅｒｓｉａｎ　Ｐｏｔｔｅｒｙ　ｉｎ　ｔｈｅ　１３ｔｈ　ａｎｄ　１４ｔｈ　Ｃｅｎｔｕｒｉｅｓ０　引言元朝时期在１３世纪上半叶的快速扩张打开了沉默已久的欧亚大陆文化及贸易联系，１２５０　－　１３５０年间，蒙古人控制着欧亚大陆大部分地区，这时期通常被西方学者称为“蒙古和平时期”（ｔｈｅ　Ｐａｘ　Ｍｏｎｇｏｌｉｃａ）。

用美国历史学家珍妮特·阿布－卢格德（Ｊａｎｅｔ　Ａｂｕ－Ｌｕｇｈｏｄ）的话来说，认为这是“欧洲霸权到来之前”的时代，在这一时期，贸易和交流鼓励思想和视觉文化在已知世界的大部分地区进行传播交流，中国与西亚之间的文化交融正是在这一时期逐渐变得频繁且显著。

很显然，这得益于亚洲各地蒙古黄金家族的血缘关系及蒙古政治联盟所发挥的作用。

１２６０年３月，忽必烈在战胜其弟阿里不哥以后，确立了大汗地位，在至元八年（１２７１年）改蒙古政权为大元，创建了元朝，称元世祖，并在七年后的１２７８年于江西省景德镇成立了专门督烧瓷器的官方机构——浮梁瓷局。

中外工艺美术史教学笔记 8外国古代的工艺美术古埃及·古西亚（波斯）·古伊斯兰第十一章、外国古代时期的工艺美术一、古代埃及·工艺美术古埃及是人类古代文明的发祥地之一，被古埃及人视作生命摇篮的尼罗河，就是埃及灿烂文化的主要源泉，封闭型的地理特征。

●约公元前5000年，埃及社会出现了阶级萌芽；●公元前4000年左右，完成了原始社会向奴隶制的过渡，建立人类最早的奴隶制国家；●公元前3200年，上埃及征服下埃及（双国），建立强大中央集权专制王朝。

此后埃及先后经历了：●早期王国 1～2王朝 (约公元前3000 ～公元前2686)●古王国 3～6王朝 (约公元前2686 ～公元前2181)●第一中间期 7～10王朝 (约公元前2181 ～公元前2133)●中王国 11～12王朝 (约公元前2133 ～公元前1786)●第二中间期 13～17王朝 (约公元前1786 ～公元前1567)]●新王国 18～20王朝 (约公元前1567 ～公元前1085)●末期王国 21～26王朝 (约公元前1085～公元前525)公元前332年，埃及为希腊马其顿王国所征服，标志埃及作为一个独立国家的历史终结。

作为手工业相当发达的奴隶制国家，古埃及的艺术设计在人类早期的手工业设计史上写下了辉煌的一页（注意：死而复生的信念影响，对陵墓的重视程度，厚葬风俗等）；宗教：泛神论(多神教)，相信一切事物和现象的背后皆有神灵存在；信念：再生，永恒和不变。

（一）、家具艺术设计古埃及时代在世界家具发展史上具有极其重要的意义，是保存至今家具的最早范例，这些制品所确定的家具基本类型和基本形式，在一定程度上为后世家具的发展奠定了基础。

古埃及家具设计的高度成就源自于完善而发达的工艺技术，后世常见的细木工技艺，在古埃及已经获得相当大的发展，从古埃及的壁画中可以看到大量制作家具的场面，古埃及木匠唯一缺少的木工工具，只有刨子和镟床。

1埃及1陶工艺：代表，黑陶陶器——在整个土红色器物上部或顶部施以黑色釉泥，形成黑红两色对比的陶制品。

特点：造型单纯，器形外部线条自然流畅。

2化妆石板——装饰纹样以动物纹和人物居多，特点：美观实用，易长期保存。

功能新变为奉献用品或纪念品。

3玻璃工艺“沙芯法”先有混粘土及多量沙质粗糙物资做成容器内部形态，由金属棒的一端撑起，再渗入装有底色用的玻璃溶液的“坩埚”中旋转使之附上一层厚度相同的玻璃层，在其尚未冷却之际，贴上保持半流动状态，拉长的各色长调形玻璃层，用尖形工具在表面刻画，形成波状纹样，待冷却后，再把沙土从内部掏出。

4古埃及的造型艺术法则：古代埃及艺术中人物形象的造型法则，通常人物的身体呈正面头部呈侧面。

多见于壁画浮雕和器物的装饰中。

5黄金工艺代表作—黄金王棺 是图坦卡蒙王木乃伊的一层棺材。

6古代埃及工艺美术的基本特征：1概貌：古埃及工艺充满着静穆，庄重，浑厚和遒劲的风韵，同时-有洋溢着浓郁的神秘主义色彩和宗教气息.2目的：它的实用性并非根本目的，而是为死者能在来世“享用”而存在，强调精神作用。

3特点：例如几何形体和恒定的理论形成独特的埃及风格。

4材质使用广泛6地位：古埃及工艺美术是世界文明的重要组成部分。

掀起了人类工美发展的第一个高潮。

两河流域1两河流域的造型：离不开以动物形态为主要内容的基本创作方法。

2泥板文书：古代西亚地区一种文字记录，以契形文字刻写在粘土板上，晒干或烘干而成。

亦称“亚述版”3金属（青铜）工艺代表“翼狮与牡鹿”（左右对称状）4《汉谟拉比法典碑》5双翅神牛6伊什塔尔门4基本特征：1地域额的工艺作品受其多神教的宗教影响，表现形式丰富多样，而且是为生者而作，内容带有世俗。

2形式丰富多彩，品种繁多，风格古朴典雅，善于利用多种材料互相搭配反映了工匠们综合把握材料的能力3与生存环境密切相关，造型和装饰纹样始终离不开以动物形态为主的创作方法，这种方法代表了个整个古代世界，尤其是古代东方工艺美术创作风格特征。

中外工艺美术史教学笔记 8外国古代的工艺美术古埃及·古西亚（波斯）·古伊斯兰第十一章、外国古代时期的工艺美术一、古代埃及·工艺美术古埃及是人类古代文明的发祥地之一，被古埃及人视作生命摇篮的尼罗河，就是埃及灿烂文化的主要源泉，封闭型的地理特征。

●约公元前5000年，埃及社会出现了阶级萌芽；●公元前4000年左右，完成了原始社会向奴隶制的过渡，建立人类最早的奴隶制国家；●公元前3200年，上埃及征服下埃及（双国），建立强大中央集权专制王朝。

此后埃及先后经历了：●早期王国 1～2王朝 (约公元前3000 ～公元前2686)●古王国 3～6王朝 (约公元前2686 ～公元前2181)●第一中间期 7～10王朝 (约公元前2181 ～公元前2133)●中王国 11～12王朝 (约公元前2133 ～公元前1786)●第二中间期 13～17王朝 (约公元前1786 ～公元前1567)]●新王国 18～20王朝 (约公元前1567 ～公元前1085)●末期王国 21～26王朝 (约公元前1085～公元前525)公元前332年，埃及为希腊马其顿王国所征服，标志埃及作为一个独立国家的历史终结。

作为手工业相当发达的奴隶制国家，古埃及的艺术设计在人类早期的手工业设计史上写下了辉煌的一页（注意：死而复生的信念影响，对陵墓的重视程度，厚葬风俗等）；宗教：泛神论(多神教)，相信一切事物和现象的背后皆有神灵存在；信念：再生，永恒和不变。

（一）、家具艺术设计古埃及时代在世界家具发展史上具有极其重要的意义，是保存至今家具的最早范例，这些制品所确定的家具基本类型和基本形式，在一定程度上为后世家具的发展奠定了基础。

古埃及家具设计的高度成就源自于完善而发达的工艺技术，后世常见的细木工技艺，在古埃及已经获得相当大的发展，从古埃及的壁画中可以看到大量制作家具的场面，古埃及木匠唯一缺少的木工工具，只有刨子和镟床。

张夫也《外国工艺美术史》核心笔记古代埃及工艺美术一、概述(一) 历史美尼斯(Menese) 于公元前3000年统一上下埃及(双国) ，建立了埃及历史上的第1王朝，标志着人类历史上最早的统一的王朝国家的诞生。

根据埃及编年史家、祭司马尼托记载:从美尼斯(上埃及国王) 统一埃及起——公元前525年埃及被波斯帝国征服止，先后有26个王朝进行统治。

后又被马其顿亚力山大统治(前332年始) 300年。

至公元前30年，又被罗马统治。

埃及上古史:早期王国 1—2 王朝 (约公元前3000—2686) [原始]古王国 3—6 王朝 (约公元前2686—2181) [原始]第一中间期 7—10 王朝 (约公元前2181—2133) [原始]中王国 11—12 王朝 (约公元前2133—1786) [夏]第二中间期 13—17 王朝 (约公元前1786—1567) [商]新王国 18—20 王朝 (约公元前1567—1085) [商]后期王国 21—26 王朝 (约前1085—525) [西周—春秋](二) 环境封闭型的地理特征由尼罗河引发的种种情况6月17日夜——“掉落之夜”(三) 宗教泛神论(多神教)相信一切事物和现象的背后皆有神灵存在(四) 信念再生永恒不变视死如归二、工艺美术(一) 陶工艺1、黑顶陶器(自然纹样)2、明地暗花彩陶(刻意装饰、丰富、人物、动物、植物)3、暗地明花彩陶4、釉陶(蓝釉为主)(二) 石工艺1、化妆石板2、内脏壶3、灯具4、装饰(三) 玻璃工艺1、动物形容器2、抽象形容器3、首饰(四) 金属工艺1、宗教器具2、首饰3、棺具4、陪葬品(五) 木工艺1、装饰器具2、家具三、小结1、古代埃及工艺美术是世界文明史的重要组成部分，它掀起了人类历史上工艺美术全面发展的第一个浪潮。

2、古代埃及工艺美术虽然历史悠久，但许多作品在造型设计、装饰技艺及材料应用和整体表现手法上，蕴含着某些现代审美意识和现代工艺的要素。

《中外工艺美术史》教学大纲适用专业：艺术设计专业环艺方向课程编号：总学时：48 课内练习：32 学分：6第一部分使用说明一、课程的性质、地位和教学目标1.课程的性质、地位中外工艺美术史是艺术设计专业的基础课程，通过本课程的讲解，能够使学生了解中外的物质文化和精神文化的发展历史,通过对工艺美术作品的欣赏，使学生受到熏陶, 培养他们热爱祖国民族艺术传统并借鉴国外的工艺美术传统，热爱生活的思想情感和健康向上的审美情趣,更好的把中外传统文化融入现代设计思维当中。

2.教学目标通过本课程的学习，使学生对国内外工艺美术的起源和发展变化过程以及中外工艺美术之间的联系有大致的了解，并对各时期不同的工艺美术种类及英时代特征和艺术风格有比较准确的理解，并在实践中能运用所学知识借古鉴今，推陈出新。

二、教学要求正确理解中外工艺美术的起源与发展，深入了解各历史时期工艺美术的发展重点与特点，以及材料与加工对工艺美术的影响。

正确地掌握工艺美术在品种、造型、装饰纹、题材以及艺术风格等的特点，本课程的学习还要求理解中外传统工艺美术在现代艺术设计中的地位与影响。

掌握进行工艺美术设汁与制作所必须的相关技能。

三、实施说明1.成绩考核方法出勤考核（岀勤情况）占20%,日常考核（含沟通情况、学习态度等）占40%结课考核（结课作业质量）占40亂三者合计，90分以上为优：80-90分为良：70-80分为中，60-70分为及格，60分以下为不及格。

2.教学方法、教学手段在教学中采取理论讲授、专题讨论、主题设计创新与应用数学、案例教学、专题知识竞赛、参观学习、论文竞赛、行业调研等多种形式相结合的全方位、立体式教学模式,并结合当前的设计作品现状和学生所上的&业设汁课程进行评价和讲解。

四、课内实践环节的要求1、一所学内容的分类为专题，选取有代表性的纹样内容进行课上临墓。

2、主要包括：青铜器器型的分类图案、织绣工艺品、巴洛克时期工艺美术的代表纹样、洛可可时期工艺美术的代表纹样。

古代波斯工艺美术特征总结
李步宇2012011184
波斯，也就是今天的伊朗，有着灿烂辉煌的文化艺术发展历史。

我认为古代波斯的工艺美术发展有这几个特征：
一、历史悠久。

从新石器时代波斯的陶工艺品就已经出现，一直到各王朝时期，波
斯的工艺技术与风格不断发展变化，纵跨七千年。

二、种类广泛，风格多样。

以陶工艺为例，波斯的陶工艺在公元前40世纪就有山
羊、鸟等多种动物纹样，之后又出现了“苏萨”类型，到了米堤亚王国时期，陶器的造型就有各种动物形象，内容丰富。

三、风格独特，造型奔放。

以金属工艺为例，无论是阿克美尼德王朝的翼狮形角杯
还是苏珊王朝的各种八曲长杯，在如今看来仍是大胆奇特的造型设计。

四、装饰华丽，注重色彩和纹理表现。

陶器上的各种花纹和多样色彩，染织品上的
各类动物植物图案都富有表现力。

五、工艺精湛。

翼狮形角杯、联珠天马纹棉、天青石国王像，无一不是那个时代的
杰出代表，都成为传世精品。

张夫也《外国工艺美术史》古代埃及工艺美术一、概述（一）历史美尼斯（Menese）于公元前3000 年统一上下埃及（双国），建立了埃及历史上的第1 王朝，标志着人类历史上最早的统一的王朝国家的诞生。

根据埃及编年史家、祭司马尼托记载:从美尼斯（上埃及国王）统一埃及起——公元前525 年埃及被波斯帝国征服止，先后有26个王朝进行统治。

后又被马其顿亚力山大统治（前332 年始） 300 年。

至公元前30 年，又被罗马统治。

埃及上古史:早期王国1—2 王朝（约公元前3000 —2686） [ 原始]古王国3—6 王朝（约公元前2686 —2181） [ 原始]第一中间期7—10 王朝（约公元前2181 —2133） [ 原始]中王国11—12 王朝（约公元前2133 —1786） [ 夏]第二中间期13 —17 王朝（约公元前1786 —1567） [ 商]新王国18—20 王朝（约公元前1567 —1085） [ 商]后期王国21—26 王朝（约前1085 —525） [ 西周—春秋]（二）环境封闭型的地理特征由尼罗河引发的种种情况6 月17 日夜掉落之夜”（三）宗教泛神论（多神教）相信一切事物和现象的背后皆有神灵存在（四）信念再生永恒不变视死如归二、工艺美术（一）陶工艺1、黑顶陶器（自然纹样）2、明地暗花彩陶（刻意装饰、丰富、人物、动物、植物）3、暗地明花彩陶4 、釉陶（蓝釉为主）（二）石工艺1、化妆石板2、内脏壶3、灯具4、装饰（三）玻璃工艺1、动物形容器2、抽象形容器3、首饰（四）金属工艺1、宗教器具2、首饰3、棺具4、陪葬品（五）木工艺1、装饰器具2、家具三、小结1、古代埃及工艺美术是世界文明史的重要组成部分，它掀起了人类历史上工艺美术全面发展的第一个浪潮。

2、古代埃及工艺美术虽然历史悠久，但许多作品在造型设计、装饰技艺及材料应用和整体表现手法上，蕴含着某些现代审美意识和现代工艺的要素。

譬如几何形体与几何纹样的应用、形态的变形处理和刻意的装饰性表现等。

埃及工艺美术古代埃及工艺美术的特点：虽然埃及当时还处在人类发展的童年时期但是与当时尚不发达的生产力水平和尚不完善的成熟的科学技术形成鲜明对比的是古代埃及在艺术设计领域已经涉及了相当广泛的领域在其他民族尚处于蒙昧时期的时候古代埃及人便在家居设计金属工艺玻璃与陶器设计等诸多领域取得了令世人瞩目的成就其中家居设计中丰富的类型和成熟的形制金属制作的精湛玻璃的独创制作方法对整个人类发展都有着开拓性的意义充分体现了埃及工匠们的聪明才智以及敬业钻研的精神体现埃及人民的创造才能艺术气质另一方面埃及特殊的亚欧非三洲接壤的地理条件也为他能够很好的吸收东西方文化而达到发展提供了得天独厚的条件古埃及的艺术设计还体现了奴隶主专制统治下手工发展的典型特色这种制度的建立使得体力劳动与脑力劳动有所区分行业分化日益细化出现了许多专事某种手工业的工匠冶炼木作石雕制陶皮革纺织等等均已经独立职业在等级森严的制度之下地位低下的工匠被安排在奴隶主的作坊中不计工本的夜以继日的从事手工制作此情景在埃及存世的壁画中可见为满足奴隶主的享乐工匠们在加工技艺上装饰手法上大显身手材美工巧是在即手工业追求的重要目标处于一个宗教在政治活动社会生活以及观念风俗领域居于绝对统治地位的国度古代埃及的手工艺不免给打上鲜明的宗教烙印工匠们的创造活动深受神道和王权的支配和束缚从设计的重点看对就具有强烈精神性象征性的装饰因素的关注远远超过对使用的重视大量的手工艺作品不是为满足人们的日常生活需求而是制作的为了达官贵人在冥间和来世尽情享受而存在从艺术风格上看不同类型的设计作品都被笼罩上一种宗教的神秘色彩庄严肃穆壮丽凝重~另外宗教观念引发的对永恒的向往传统的尊崇以及对陈规与程式的认同在一定程度上阻碍了埃及艺术设计在技艺风格观念上的正常发展与进步埃及工艺美术宗教方面的影响：古代两河流域的工艺美术：陶工艺三个文化期：欧贝德乌鲁克杰姆迪特纳斯尔金属工艺中的材料突破原始沥青两河流域是西亚的走廊其中主要为两支一支：苏美尔人一支塞姆人公元前27世纪至26世纪乌尔比较强盛成为乌尔第一王朝时期乌尔第三王朝灭亡后阿摩利人与当地人同化建立了古巴比伦第一王朝苏美尔时期时期的文明欧贝德乌鲁克杰姆迪特纳斯尔现代国际学术界把对上古两河流域的历史文化称为亚述学新巴比伦时期手工业和商业皆达到两河流域历史上的最高水平巴比伦城更成为那个时期西亚最繁荣的商业中心古巴比伦王国时期遗留下来石工艺作品较少但是法国考古学家1901年在古代埃兰城苏萨遗址发现了一块玄武石碑汉莫拉比法典杰姆迪特纳斯尔文化时期（阿卡的时期）两河流域的石工艺得到空前的发展圆筒形印章护身符为主的小型石工艺多以浮雕为主亚述帝国时期两河流域的石工艺再创辉煌作品也趋向于大型化如装饰石板石碑等乌鲁克时期陶工艺最大的突破就是出现了陶轮泥板文书：古代西亚的一种文字记录最初为两河流域的苏美尔人所采用后扩及伊朗高原的广大地区楔形文字刻划在粘土板上晒干或烘干而成亦称为亚述版近代考古学家在亚述帝国的首都尼尼微发现这种泥板文书有两万多块尼尼微陶器：在亚述帝国首都尼尼微遗址发现了一批造型精巧做工静心的小型容器后得名之后其他遗址出土的同类陶器也沿用这一称谓这类彩纹陶器的显著特征装饰纹样几乎布满整个器壁其成型方法普遍采用陶轮造型配有耳把手附件其形制多为高杯偶尔有高足的壶器身施挂白色化妆土并以鲜艳的紫红色描绘几何纹飞鸟以及其他变形的动物纹饰装饰结构极为严格汉莫拉比法典：法国考古学家于1901年在古埃兰城苏萨遗址发现的一块玄武石碑是精美的石工艺作品而且是珍贵的历史文物现藏于巴黎卢浮宫 2.25米高的石碑造型遒劲大方装饰古朴典雅被视为巴比伦王国时期最出色石工艺作品石碑上端以浮雕的形式装饰着太阳神授予汉莫拉比王权力的庄严情节太阳神高大的端坐在宝座之上矮小的汉莫拉比王站立在太阳神面前接受赐予这表示人类必须在神明之下神的意志不可抗拒雕刻人物体现了苏美尔艺术传统的古朴柔韧打破了正身侧面率的程式化表现石碑下半部分是法典条文全文49栏282条8000余字是古代第一部完整的保存下来的成文法典全面的反映古巴比伦的社会经济政治状况阶级关系是研究和考古的珍贵资料欧比德陶工艺特点：此时期的彩纹陶器以黄绿色细腻为原料以赭红色几何纹饰装饰为主同时也有少量以人物飞禽走兽和植物的图案描绘有些装饰仅限于装饰带其余部位几乎是空白或仅仅有一根线器形多为各式各样的罐和钵此时期还有不少粘土陶像出土被称为母神这些陶像造型生动活泼风格古雅有的以泥丸贴在肩部有的抱着小孩有的双手叉腰头部多为蜥蜴和蛇也有缺少头部的显然有些完全裸体的女性陶塑是纯粹的母像而且贴有泥丸的女性陶像更像女族长和部落首领头饰则是这个氏族的图腾形象泥丸的数量可能是氏族数量两河流域石工艺的代表类型：两河流域相比较埃及因为石材的缺乏没能留下像埃及那样的大型的建筑但是大量制作精美的石工艺作品保留下来既有实用性又有审美性器物：乌鲁克文化期出现作为贡品的石质容器由于石材稀少加工精美的石工艺制品成为珍贵的象征石碑法典碑界碑：苏美尔时期制品趋向于大型化且具有纪念意义的奉献用品和石碑为主要内容到阿卡的时期石制品继续保持着良好的发展势头那种注重供奉和纪念性的石器趋势越来越明显纳拉姆辛石碑汉莫拉比法典亚述黑色方尖碑石印章护身符：杰姆迪特纳斯尔文化时期（阿卡的时期）两河流域的石工艺得到空前的发展圆筒形印章护身符为主的小型石工艺多以浮雕为主装饰陈设品：除了纯粹的石质工艺品之外此时也流行以石为主简配其他诸如青铜黄金贝壳等材质的工艺制品这类作品更加强调审美功能而且他们的实用性就是供奉起来让人欣赏杰姆迪特纳斯尔——苏美尔时期金属文化：这一时期出现了许多精美至极的青铜和黄金工艺制品这些作品不论在制作技术和造型上还有装饰风格都已经十分成熟足以代表两河流域的金属工艺的水平显著特征：就是造型多为翼狮牧羊羊鹿等形象不仅可以看见当时工匠精湛的冶炼铸造技艺和巧妙的设计意识同时领略到作者把握动物身体结构和捕捉刹那间的生动情态能力此时期流线在黄金工艺中黄金与贝壳天青石木材等其他材料相配并且出现一种特殊的材料原始沥青他色彩凝重呈现紫黑色玄青色有光泽且不怕腐蚀和黄金的色彩和质地形成鲜明的对比为金属工艺增添了新奇的艺术效果这种材料的突破是两河流域先民对工艺材料以及艺术表现的一大贡献古代两河流域工艺作品的特点古代波斯工艺美术：波斯帝国之前伊朗高原西部曾先后兴起埃兰和米堤亚王国古代波斯最强盛的王朝是大流士一世统治的阿克美尼德王朝阿克美尼德王朝的陶工艺主要体现在作为建筑材料的釉面陶砖釉陶浮雕翼狮形角杯撒珊王朝银器造型：八曲长杯盘执壶瓶碗波斯的陶工艺斯西亚纳彩陶黑色装饰彩陶埃兰王朝动物纹装饰的黄金杯杯壁上有浮雕和立雕绿釉陶器：帕提亚王朝时期的代表陶器以双耳壶大口壶三耳壶双耳水罐等器形居多这些壶看上去口缘部分翻卷把手经过手工捏制后垂直粘结在壶的腹部上并装饰有钉痕一样的泥点造型具有金属器皿的特征壶的装饰多在颈部肩部以刻划得形式装饰水平的之子形的折现通常刻线不深经绿釉的流动产生一层浓色而先的富有变化翼狮形角杯：古代波斯所有工艺中最具代表性因为这种造型的角杯在其他地区很少发现他的基本结构都是前面带翼的狮头鹰头或者其他动物的形象后半部分为高筒的杯子大都以黄金银子等贵金属制成在阿克美尼德王朝时期翼狮形角杯极为盛行它不仅仅作为饮酒或者应料容器同时是权贵的象征但此类杯子造型突出其精彩程度远远超过了他的实用性这表明那时候刻意追求装饰和忽视使用功能的一种趋势作品结构严谨做工考究形象饱满反映了强大的波斯帝国出于黄金时代的风采八曲长杯：是萨珊王朝时期最具特色的银器造型它因为杯子的口缘弯曲成八分并且细长的形状而得名其装饰多在杯子的外壁和底部纹饰精致典雅颇具装饰效果这种造型的器具在其他地区其他时间很少见到因此非常独特它与阿克美尼德王朝时期的翼狮形角杯的造型形成鲜明的对照连珠纹：以连珠组成环形饰带其内配以对称动物使萨删王朝时期织锦中极为常见的饰纹在连珠饰带内德动物皆有翅膀使之成为天马飞牛飞鹿飞狮等有翼动物并且把它们用人的装束打扮起来人颈部缠绶带口中衔项链表现其威武的身姿和凌厉的气势这种独特的装饰手法成为萨珊式花纹的典型形式并且通过丝绸之路对中国的织锦工艺纹饰产生了一定的影响前波斯时期陶器的发展特点：约公元前3000年至公元前1200年波斯进入青铜时代在此期间在伊朗高原西部出现埃兰古国这一时期所盛行的陶工艺制品被称为苏萨类型的彩纹土陶苏萨类型彩纹土陶可以细分为五个时期几何纹多彩土陶期山羊和植物纹多彩土陶飞鹫纹多彩土陶器刻纹土陶器贴纹土陶器苏萨样式之后出现了吉延类型陶工艺这类陶器可以分为三个时期双头鸟的土陶（算是苏萨类型的延伸）刻线纹和彩纹组合的装饰平行线作为装饰的主体纹样变得十分抽象米堤亚王国的兴起为古代波斯陶工艺的繁荣提供了大号的时机此时陶器的造型上出现了前所未有的变化最显著的特点是以抽象的动物形象做为容器的外形然后加上壶嘴把手等看上去类似陶塑动物实际上都是功能完好的容器波斯染织工艺代表作品类型：织锦织锦的纹饰一般以连珠组成环状饰带其内配给以对称动物是萨珊王朝时期织锦中极为常见的纹饰使之成为天马飞牛飞鹿飞狮等有翼动物并且把它们用人的装束打扮起来人颈部缠绶带口中衔项链表现其威武的身姿和凌厉的气势这种独特的装饰手法成为萨珊式花纹的典型形式并且通过丝绸之路对中国的织锦工艺纹饰产生了一定的影响另外用于宗教仪式的织锦工艺织品在波斯极为盛行这类作品的装饰纹样大都是圣火纹圣树纹以及双鸟纹等织毯织毯工艺也是波斯最具代表性的工艺之一因其优质的材料精致的做工高超的编制技巧享誉全球以致后来受其影响的整个伊斯兰地区生产的地毯都称为波斯地毯由于地理原因波斯拥有丰富而优质的织毯原料加之地处丝绸之路成为东西方文化的交流的热点因此波斯织毯工艺十分盛行特别是萨珊王朝时期不仅织毯质量上乘产量颇丰而且装饰华丽富丽堂皇成为当时比银器更有世界性的高档工艺品装饰内容大多为圣树鲜花飞鸟等总之织毯纹样呈现出色彩艳丽纹饰繁缛形象饱满的艺术特色波斯石工艺的代表类型古代波斯的石工艺历史悠久品种繁多造型和装饰具有民族文化传统和区域特色在制作技艺上不仅继续和发扬了两河流域的成就而且也不断吸收古希腊罗马和东方印度等国的经验从而形成开放而充满世俗的风格石器时代以后的波斯各时期石工艺主要作为建筑室内以及其他地方的装饰而存在与发展具有真正实用功能的石器并不多见大都是一些神像或人物和动物的雕像阿克美尼德时期的作品主要是国王雕像神像动物雕像及建筑壁饰柱头装饰还有贵金属制成的印章等萨珊王朝的石工艺也有很大的发展但是并未把目光投向大型的装饰物上而是更多的体现在小而精巧贵重而稀有的石工艺上比较有代表性的是以玛瑙水晶等材料刻的印章配饰等表现技法精致细腻并带有强烈的装饰性充满了世俗气息和浪漫主义色彩另一方面此期还雕刻了一些公共设施古代波斯金属工艺：古代波斯的金属工艺是世界古代工艺美术的重要组成部分特别是波斯个王朝时期的贵金属工艺制品不论在造型装饰及制作工艺上还是功能的设计上都达到了极高的程度为古代西亚的金属工艺谱写了灿烂的篇章埃兰王朝时期波斯的金属工艺就相当成熟距今5000多年前的时间这里已经出现了造型单纯装饰典雅的银器现藏于伊朗德黑兰考古博物馆的公元前30世纪左右的人物纹银杯杯壁两侧分别装饰着一个女性人物一侧为站立姿势另一侧是坐姿整个装饰体现了一种古典美的特质同时也反映了埃兰工匠的审美水平和制作技艺在埃兰王朝末期至米堤亚王朝初期的这段时间里出现了许多用青铜制作的城徽马具铜壶腰带及杆头装饰他们集中体现了古代波斯青铜工艺的造型风格和装饰特征在古古代印度的工艺美术我国史记称印度为身毒汉书称其为天竺古代印度最早的居民主要是：罗田比茶人孟达人雅丽安人印度河流域的古城遗址：哈拉帕莫亨佐达罗（石质砝码）哈啦帕文化世界三大文化体系：印度文化希腊文化中国文化雅利安人婆罗门教吠陀印度社会的等级制度：瓦尔那种姓制度北印度互相征战的时期为列国时代佛教乔达摩悉达多释迦摩尼佛教四谛：苦集灭道印度第一个封建王朝：沙摩陀罗笈多一世笈多王朝哈帕拉出土的地母神像陶俑陶制玩具重要代表瘤牛是哈帕拉文化陶工艺作品中常出现的形象孔雀王朝时期石工艺的主要材料：红砂石这一时期建造了一批篆刻诏令的纪念性石柱四位一体狮子像贵霜王朝时期牛建陀螺艺术印度金属工艺作品多用于祭器神像梵天创造之神毗湿奴保护神湿婆毁灭之声地母神像;在印度哈帕拉出土的陶器中有很多地母神像的陶俑具有独特的风格作品采用粘土做原料以手工制作后再素烧而成其特点是形态抽象造型夸张在古朴的形象中蕴含着强劲有力的气韵地母神象征着温暖入床的大地孕育无数生命同时也保护着来年的丰收祈祷着上天的恩赐作品的表现手法展示了人们的灵巧的双手具有的无线创造力神像的五官首饰都是由匠师们用手搓成各种的泥丸泥条塑造的表现潇洒大气的写意风采熔蜡铸造法种姓制度四位一体狮子像犍陀罗艺术：印度笈多王朝石质佛像特点：古代印度早起的工艺美术：宗教观念对古代印度工艺的影响古代印度工艺美术的特征：欧洲中世纪工艺美术：中世纪（约476——1453）是欧洲历史上的一个时代有西罗马帝国灭亡开始算起知道文艺复兴时期之后资本主义抬头的时期为止中世纪一词是十五世纪后期人文主义者开始使用的这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治封建割据带来频繁的战争造成科技生产力发展停歇不前人民生活在毫无希望的痛苦中所以中世纪或者中世纪的早起在欧美普遍称作黑暗时代传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期中世纪神学在知识活动的整个领域中的这种无上的权威是教会在当时封建制度万流归宗的地位的必然结果在漫长的中世纪里上帝成为最高的存在被视为终极点是最完美最神圣的在上帝就是没美就是上帝的美学思想指导下人们似乎永恒的体验着无限美从这个意义上讲有人认为中世纪是人们精神最自觉的时代白地彩绘陶：公元9世纪拜占庭白色陶器多采用罗马时代浮雕制陶的模印浮雕的装饰形式再施挂釉色而成后来则直接在白色素胎上描绘彩色模印浮雕的装饰多是简单的十字架纹样鸟兽纹样特别是89世纪立奥三世和君士坦丁五世下令禁止供奉偶像的时期内上述纹样更被广泛采用造型：1.盘钵杯壶碗以及西长足的器皿等2.教会或其他建筑室内装饰用的陶板圣像或者壁画边框以及陶制的圣像等装饰技法先以褐色黑色勾勒出纹样轮廓再填入黄绿红青烧成后出现微妙的色彩变化形成丰富的色调这样丰富的色彩与洁白的质地互相映衬产生富丽而洁净的效果有时还用金银等色但是更多的是以浅茶色代替金色有时仅仅用白和金装饰器物的内侧而外侧采用刻线纹样施挂绿釉甚至还有阿拉伯文字作为装饰的主体课件伊斯兰文化的影响哥特式风格：哥特这个词出处最早来源于欧洲早起一个叫西哥特的部落这个以破坏和掠夺为了的部族以无知和缺少艺术品位而著称哥特式艺术是一种源自欧洲法国的艺术风格该风格始于12世纪的法国盛行与13至14世纪末期其风格逐渐大众化和自然化成为国际哥特风格直至15世纪因为欧洲文艺时代的来临而迅速没落不过在北欧的一些地区这种风格依然持续了很长的一段时间该风格的特点是夸张不对称奇特的轻盈的复杂的和多装饰的以频繁使用纵向延伸的线条为主要特点在18世纪再次被肯定哥特式复兴运动推崇中世纪的阴暗情调在十九世纪以后仍偶尔应用哥特式家具主要特征是与当时的哥特式建筑风格一致如采用尖顶尖拱细柱垂饰罩线雕或者透雕的镶板装饰与具有厚实感的罗马式家具形成迥然不同的风格哥特式家具的艺术风格还在于其精致的雕刻装饰上家具每一处的平面空间都被有规律的划分成矩形矩形内部布满了藤蔓花叶根茎和几何图案的浮雕这些纹样大多具有基督教的象征意义箱柜等常常装饰以浮雕有时镶嵌金属装饰附加柳丁金银细丝工艺：欧洲中世纪拜占庭金属工艺的装饰方法是将细丝进行在加工的制作过程经过掐填攒焊堆垒织编点翠等工艺进行再次塑造珐琅：佛郎法蓝是一外来语的英译词珐琅一次源于中国隋唐时西域的地名珐琅基本成分为石英长石硼砂氟化物与陶瓷釉琉璃玻璃同属硅酸盐类的物质中国古代习惯将附在陶或瓷胎表现的称为釉附在建筑上的称为琉璃附在金属上的则称为珐琅珐琅镶嵌技法：金属工艺品装饰的一种技法主要包括两种方法第一种方法是凸面加工法即先在铜制品表面挖出一个凹陷的图案将珐琅倒入凹处再在凸起的部分镀上金粉最后至于窑中煅烧另一种方法是将黄金弯成各种窄条贴于物品表面再将珐琅倒入窄条之间的空隙中效果十分突出珐琅镶嵌是哥特时期典型的装饰。

1、古希腊人基本的柱式有（多立克柱式）（爱奥尼柱式）（科斯林柱式），三者在形式上各有美感。

2、文艺复兴时期陶工艺代表有意大利的（马略卡式陶器）、法国的（田园风格陶器）、德国的{哈夫拉式陶器}。

3、巴洛克时期的玻璃工艺分南北两大系统各以（威尼斯）和（德国）两地区为中心。

4、（ 齐彭代尔）是18世纪英国最杰出的家具设计家和制作家。

5、（ 巴洛克艺术）时期的重要成就反映在教堂和宫殿的建筑和装饰上，它所追求的是把建筑、雕刻和绘画结合成一个完美的艺术整体，强调宏大、充满气势的美。

6、二战之后，世界艺术设计中心由巴黎转移到了（纽约 ）城。

7、克里特.迈锡尼文化亦称（亦爱琴海文化 ），是欧洲最早的青铜文化，也是希腊文明的起源。

8、“美尼斯王征服三角洲”是作为纪念星功用的化妆石板，纹饰中人物的表现手法奠定了此后古埃及艺术中人物（正身侧面律 ）的定型特征。

9、公元79年，维苏威火山的爆发，火山灰覆盖了古罗马两个城市（庞贝）、（赫库兰纽姆）。

保存了古罗马时期大量的工艺美术作品和建筑。

10、法国四大哥特式教堂（兰斯大教堂）、（亚眠大教堂 ）、（博韦大教堂）、沙特尔大教堂被列入世界文化遗产名录。

说明法国的哥特式教堂具有代表性。

11、巴塞罗那椅的设计者是（ 米斯.凡.德罗）。

12、巴洛克风格虽然起源于意大利，但是其中心是（法国）。

13、法国新艺术运动的代表人物（赫克多·吉马德）设计的巴黎地铁站入口，金属结构采用模仿植物的枝干，是“巴黎新艺术”风格的代表作。

14、古希腊文化和工艺美术分期为：（荷马时期）（古风时期）（古典时期）(希腊化时期 )16、现代主义建筑的奠基人有彼得。

贝伦斯和他的三个弟子（格罗。

佩斯）（米斯。

凡。

德罗）（汉斯。

麦耶）。

17、装饰艺术运动的家具和玻璃设计的中心在法国的两个城市；（巴黎）（南锡），装饰艺术运动在建筑上也成就斐然，不过中心地在大洋彼岸的（美国）。

18、欧洲的工艺美术发展与法国的审美趣味和艺术造诣紧密相连，其中有至少六种工艺美术风格和思潮的中心地在法国：（哥特式）（洛可可风格）（巴洛克风格）（新艺术）（装饰运动）（新古典主义）。