解读刘家琨平民建筑思想

浅谈刘家琨的“此时”与“此地”——以“何多苓工作室”和“鹿野苑石刻博物馆”为例华南理工大学建筑学院广东广州 510641内容提要：刘家琨有一个对地域主义建筑绝妙的解释：“与其说利格瑞塔的建筑和巴拉甘相似，不如说西扎的建筑与巴拉干的建筑更为相似，因为他们对资源利用的态度是完全一致的。

”关键词：刘家琨批判地域主义游走路径中国园林低技策略天井母题内部迷宫建筑的文学性在我开始建筑学学习的时候，我就有幸接触到刘家琨的作品，浅浅的阅览了一下，渐渐就对他失去了关注。

现在看来，当时的我很肤浅，不懂建筑，在众多的建筑师当中，我往往会关注那些设计作品的形式很吸引眼球的人物。

因此，我也失去了很多东西，尤其是对空间、场地关系及建构等方面的理解。

随着学习的深入，我慢慢对建筑有些熟悉，开始以理性和审视的态度对待建筑学学习。

前段时间，我看到了家琨建筑事务所的“胡慧珊纪念馆”，一间坡屋顶的混凝土小房子，为了纪念汶川地震中罹难的女孩而建，她的名字叫胡慧珊。

房子很小，外部素雅宁静，内部简单而温馨，充满着天光。

纪念馆关注普通的生命，让人感受到淡淡的悲哀和生命的力量。

在被感动的一瞬间，我觉得我应该去了解刘家琨和他的建筑作品。

随后，我查阅了关于刘家琨的许多资料，探究刘家琨建筑充满力量的所在。

下面是我对“何多苓工作室”和“鹿野苑石刻博物馆”的介绍分析，以及我因彼而发的感受与想法。

一、何多苓工作室何多苓工作室的基本构成是一个金石玉章般外形简单、内部复杂的正方体。

一条路径绕围封闭的天井外壁盘旋而上，在投影即将闭合时于一个空中小院处骤然转折，进入突现的天井，一条飞廊凌空斜穿而过，从天井上空折返回刚才经过的房间，迷宫化的空间和路线由于观察角度的突变而顿时变得清晰，使人明白刚才身在何处。

这条使人进入非常状态的飞廊是整幢建筑的“机锋”所在，他打破了稳定严谨的正方体，所到之处焕然一新。

先以一个循序渐进的叙述引领我们自然而然地进入，突然间机锋一转，截断惯性，使人一步踏空，于反常中有醒悟。

钟鸣，诗人，当他最为湘财工会策划了一个主题为“南传佛教”的博物馆时，他找到了刘家琨，并告诉他：“反正这是你的事，我已经找了你，剩下的是你自己的事了”。

不知刘家琨在接受这个项目时是否意识到这个博物馆将会成为他人生中最重要的作品之一。

设计背景及构思鹿野苑石刻博物馆是刘家琨的一件很特殊的作品，不同于以往项目背后复杂的现实环境，鹿野苑石刻博物馆面对的现实是在是非常的轻松，地处城市边缘，宽松的用地，造价的限制不大，也没有品位低下的甲方无端的干涉，唯一的限制似乎就是用地红线。

作为设计前提的对象——需要处理的现实在这个项目中被一一抽空。

这是否意味着这个项目将是一个没有目标失去“掌控”的设计？实际上，建筑师本身的品位和审美取向变得非常重要：“由于收藏的内容是一些传奇，所处的位置优势一篇河滩野地，从情感判断上自然会感到必须离日常生活远一些，因此民居的元素被放弃了，而堤坝、遗迹一类的意向却挥之不去”。

在进行建筑构思上，刘家琨经常会从一些文字或画面上的“意向”出发——这显然与他深厚的文学和绘画修养有关，而他的才华更在于他总是能为文学或绘画意向找到直接对应的建筑材料，从而保证设计绝大部分是在材质、建造、体量、空间、气氛和意境等抽象层面上展开。

在鹿野苑石刻博物馆中，刘家琨就选取了“混凝土”通过“雕刻”来达成“巨石”这一意向的精确概念描述来控制整个设计过程：“博物馆藏品以石刻为主题。

在建筑设计中，也希望表现一部‘人造石’的建筑故事。

而清水混凝土是‘人造石’的重要内容。

设计人希望得到其朴素和整体，得到一块冷峻的‘巨石’”。

选址及场地博物馆选址于四川成都郫县新民镇云桥村府河河畔，用地为10亩(6670㎡)，是河滩与树林相间的一块平地。

上游有一座石桥，下游不远处是河湾。

河床中和平地的薄土下面是沉积的卵石，本地的野生杂树和竹林五规则地生长。

距河10m之内属国有，不允许任何永久性建筑(沿河的10m用地最后被划出去了，导致现在的螺纹钢栅栏离房子太近了)，因此，这临河的用地实际上与河流又有着一道隔绝。

刘家琨地方的灵魂观后感摘要：一、引言二、刘家琨地方灵魂观的核心理念1.地域文化传承2.人与自然和谐共生3.传统与现代交融三、观后感的具体阐述1.对地域文化的认同感2.对生态环境的关注3.对传统与现代融合的反思四、刘家琨地方灵魂观对现实生活的启示1.传承地域文化的重要性2.生态环境保护与可持续发展3.传统与现代文化的交融与创新五、结论正文：作为一名职业写手，我有幸参观了刘家琨地方，并对当地的灵魂观产生了深刻的共鸣。

刘家琨地方的灵魂观，是一种充满地域特色、人与自然和谐共生的文化传承。

在这里，传统与现代交融，为我们展示了一个美好的未来图景。

首先，刘家琨地方灵魂观的核心理念之一是地域文化传承。

在这里，我们可以看到当地居民对传统文化的热爱与坚守，这使得地域文化得以传承和发扬。

同时，这种文化传承也体现在当地建筑、民俗活动等方面，让我们感受到了浓厚的地方氛围。

这也让我认识到，地域文化是一个地方的精神支柱，我们有责任去传承和保护它。

其次，刘家琨地方灵魂观强调人与自然的和谐共生。

在这里，人们尊重自然、珍惜资源，把生态环境保护放在首位。

这种观念不仅体现在生态环境保护上，还表现在人们的生活方式和价值观上。

这种和谐共生的理念，为我们提供了一个可持续发展的榜样。

再次，刘家琨地方灵魂观主张传统与现代的交融。

在这里，传统文化与现代文明相互渗透，共同构建了一个充满活力和创新的地方特色。

这种交融不仅使得传统文化焕发新生，还为现代社会发展提供了源源不断的动力。

这使我们意识到，传统与现代并非水火不容，而是可以相互借鉴、共同发展的。

通过对刘家琨地方灵魂观的体验，我深刻体会到了地域文化传承、生态环境保护以及传统与现代交融的重要性。

这些观念为我们提供了一个可借鉴的范本，帮助我们更好地认识和解决现实生活中面临的问题。

在现实生活里，我们应该重视地域文化的传承，保护和挖掘各地的传统文化，使其成为民族精神的支柱。

同时，我们要关注生态环境保护，倡导绿色生活方式，实现可持续发展。

一、文学之于建筑：作为一个整体的表达诗不是一个建筑，可以是一个亭子或高台，四面来风，八方招摇，自由进出小说，则犹如一座建筑，有体块、有容积、也有线条。

人们的进入有赖于从中心向外的层层推进。

--翟永明¹对我个人而言，（设计建筑和写小说）是同一件事情，就想表达这个或表达那个，它们是一个整体。

文学和建筑只有时间和精力分配上的问题。

比如你对一个人性格上的东西感兴趣，肯定无法以建筑来表述你的看法，而物质和物质之间的关系又没法直接用文字表达。

--刘家琨²本文力图避免单纯地囿于建筑学学科领域来分析刘家琨建筑师的建筑思想和建筑创作，因为作为小说家的刘家琨和作为建筑师的刘家琨对于我们研究其建筑创作来说同等重要。

建筑和文学，不过是刘家琨关于人与世界关系的不同体验方式和对这些想像性关系所选择的不同表达方式而已。

建筑，作为刘家琨个人的表述体系中与文学不可分割的另一半，在本质上已不仅仅是纯粹的建筑。

以此为基点，才能真正理解刘家琨建筑创作中体现出来的深刻的文学性以及在文学作品中闪现的诸多建筑思想的片段。

（一）相对于建筑上的晚熟，刘家琨的文学创作可谓早慧。

早在他作为知青下乡到温江（1975－1978）的后期便开始了小说的写作，夹杂着青春期的些许伤感体验以及现实主义的叙述，这篇处女作闲置了几年后才在大三时被重新修改，并在大学毕业前夕发表于《花城》杂志。

³如果说在重庆建筑工程学院建筑系学习的四年（1978/2－1982/2）里，刘家琨建筑专业上的"懵懵懂懂"，部分是因为"重建工的特色就是老师不怎么管"⁴，而"由于缺乏强有力的教学传统，重建工的野孩子们从一年级开始就什么都玩，到毕业的时候一头雾水，就像《美国丽人》中的那个女孩子，其实什么都没有干，好像什么都干过了......"⁵，那么这一时期刘家琨的文学则早熟于建筑。

解读刘家琨平民建筑思想摘要：平民化建筑思想产生和发展有其独特的艺术和社会背景，不少富有社会责任感的建筑师对此进行了深入的思考和积极的实践，文章以刘家琨为例解析平民建筑思想的形式和影响。

关键词：平民；大众；建筑师；刘家琨；建筑思想一、平民化思想在西方艺术中人格观念的发展变化过程中，孕育出了平民化思想。

人格观念的变化从中世纪艺术到当代艺术，经历了这样的过程——神化的人格、崇拜的伟人、淡薄高远的平民、平凡甚至鄙俗的小人物。

20世纪艺术与科学、社会、生活广泛结合，艺术不再是美丑的问题，而是生活的反映。

艺术的功能反而成了揭露和批判社会矛盾。

在艺术领域中平民化思想正是在这样逐渐产生的。

高傲的民众启蒙者，文化的先驱，社会的精英不再是艺术家的形象，他们不过是与一般人地位一样从事某一行业的“职员”，这使一种平民意识贯穿于艺术家艺术观念和创作实践之中。

另一种对平民化思想的解读也指艺术家关注和表现广大平民的生存状态、精神状态，体现出对平民阶层现状的同情与思考。

二、平民化建筑思想“平民化建筑思想”这一思想与艺术中的平民化思想有着密切的联系，不过由于建筑学是一门综合性的学科，则平民化建筑思想就有以下特点：从社会方面看，它指建筑师应该关注平民的生活状态，他们的重要职责在于提高大众的生活质量，而不是只专一于大型、烧钱的公共建筑上；从建筑学方面看，建筑师不再属于上层社会，而是把自己看成平民一员，从而再设计建筑，使用者的生活成为了设计的出发点，反复推敲形式与材料，很好地满足建筑的物质与精神功能。

三、刘家琨的“低技”平民化建筑思想刘家琨则是这方面被认为做的比较突出的建筑师了，对于平民建筑思想而言，给人留下最深影像的则是他的用“低技策略”处理现实的手法的运用。

在他看来，如何直而现实，积极应对，尽可能地使有利的条件和不利的因素最终都成为设计的依据和资源。

他对于资源的创造性利用使得他在低技之路上走在他人的前面。

在利用当地资源而创造出非凡艺术效果的建筑案例中，鹿野苑石刻博物馆算是经典的一例，在鹿野苑石刻博物馆的建造过程中，他让没有专业训练的农民施工队，用清水混凝上建出一个多么精致的巨石建筑，反而在墙体上保留着建造的模板痕迹。

建筑：抵抗还是放弃？——刘家琨与陈家刚的对话刘家琨：所有的国家和地区，所有国家的文明与文化艺术都面临着一个同样的问题，就是在全球化浪潮不可阻挡的环境下，本国的传统文明如何加入到这个浪潮中去，同时又要保有自己文明的特色。

我所提出的所谓的"抵抗文化"，它并不是（像义和团那样的）排外，而更多的是在审视自己的文化，保留、坚持自己文化的特色之后，既回到自己文化的源泉，又参与到全球文明中去。

"抵抗文化"反映在建筑学领域，则称为'对氏抗建筑学"，它是指把建筑与中国的传统艺术和国际建筑艺术相结合的结果。

陈家刚：作为开发商兼建筑师，这种双重身份决定了我一方面从建筑学意义上考虑开发问题，另一方面又是从开发商的角度来思考建筑艺术。

从开发商角度讲，正如我与北京现代城老总播石屹谈话时所提出的，很多开发商所造的建筑设有成为一个好的可以流传于世的作品。

难道国外的建筑就不是开发商蜂的吗？国外的建筑也都是由开发商开发的，他从经济上的考虑肯定讲究，问时从建筑本身成为一个艺术品的考虑更考究。

从这个意义上讲，我们现在的许多开发商和设计者与之不可同日而语。

我们提出"口到建筑本身"的目的，就是反对（开发商）把更多的精力和金钱投放在建筑之外，而开发商从建筑本身着手，最后才会取得流芳百世的成效。

我们把住宅当作一个商品，任何一个人在购买时都会要求产品本身的品质优良。

如果忽略了建筑本身而过多地夸大其他的东西，从开发的意义上看，只是一个短视行为。

在建筑风格上，近五十年来受苏联模式的影响较大，而我们很多传统文化的光辉之处都消失掉了。

这也是家理所讲的--文化与观念的冲击和对抗。

比如我们现在的所有开发商都讲卖房子是论平方的，传统的房产观念就不是这样的，而是说我这个住它有几进院子，有几组厢房，有几处事台楼阁，而且各种房子都有定义，不仅是从使用功能上讲，从精神方面讲也有丰富的内涵。

关于刘家琨的再生砖：蔡克非、篠原寬之、冯仕达对谈1.刘家琨对材料兴趣的连续性和开放度筱原宽之（冯仕达_英译中）：第一个议题：是不是刘家琨先生对建材的认识在宏观来说是比较开放的，他的项目使用的材料不仅仅有砖材、混凝土和钢。

这种多元性，对于我们讨论再生砖而言，是不是有一种意味——是不是（刘家琨）不是那种专门用砖材作为语言的建筑师？他一直都在用砖材，而且好像有特别注意这种材料，但同时刘先生好像对于材料也是比较开放的。

蔡克非：我觉得刘老师对材料是有自己的偏好的，砖是他的爱好之一，但是并不是唯一的，这从他之前的作品也能够看得出来。

刘老师会有一些不太喜欢的材料，比如说铝单板之类的，但是对砖、混凝土砌块或抹灰这一类的水泥制品，他一直很有兴趣。

冯仕达：除了铝板以外，刘先生还有什么特别不太喜欢使用的材料？蔡：相对来说，太工业化的材料1)他都不太喜欢。

筱原（冯_译）：那么几位建筑师对材料的认识有什么基本的不一样？我觉得王澍老师用的瓦片有点装饰性的意味，刘先生感觉上好像（是跟王澍）是不一样的。

蔡：据我所了解，刘老师至少从2003年就开始关注水泥制品了。

当时我跟刘老师参加南京建筑实践展的项目，注意到在南京近郊有很多用水泥制品修的乡村住宅。

在设计说明里面专门提过这件事情，我不知道冯先生看到过没有。

刘老师的意思大约是说，既然中国乡村水泥制品的使用如此广泛，那么我们就应该把水泥制品用得更好，这才是利用了中国最根本的现实。

当时南京建筑实践展的接待中心外墙，就采用了一种仿照汉砖形式的混凝土砌块,同时也借鉴汉砖的排水原理，这是最开始（的实践）。

这种砖在南京实践展接待中心施工之前，用在了鹿野苑的二期、三期展馆，也算是做了一个mockup（实物模型）的实验（图B-1）。

2008年地震，开始做再生砖＊，其实质就是把地震灾区的碎砖打成骨料，然后压制成的砖（图B-2～图B-4）。

说简单点，它就是一种混凝土砌块，但是因为用了废墟的材料做骨料后，就被砖赋予了一层新的意义，道理有点类似于分子料理。

刘家琨：用建筑讲故事的人每个人选择的位置，就像玉米和稻谷的生存策略：稻谷都是挤在顶端，然后有一个很小的果实，玉米则是在中部结穗，上部便于接受阳光，下部便于汲取营养。

建筑设计师刘家琨说，他生活的地方——成都，正是这样一个玉米中部结穗的地段。

既有利于了解中国更广泛的现实，也不容易在都市流行主义的幻觉里迷失掉。

刘家琨，1956年生于成都。

1982年毕业后分配至成都市建筑设计研究院工作。

1987年到1989年，被借调至四川省文学院从事文学创作。

1999年成立家琨建筑设计事务所。

曾参加首届梁思成建筑设计双年展、中国房子/建造五人文献展、德中文化年“土木——中国青年建筑师展”、法国蓬皮杜中心举办的中法文化年——中国新建筑等展览。

主要作品包括艺术家工作室系列、四川美院雕塑系、鹿野苑石刻博物馆等。

主要著述包括《英雄》、《高地》、《灰色猫和有槐树的庭院》、《明月构想》、《此时此地》、《叙事话语与低技策略》。

在中国这些已经成名的少壮派建筑师中，早年具有文人身份的刘家琨算是比较特别的一个。

他一直拒绝往北京、上海这样的城市“扎堆”，长久以来始终立足于四川成都这片土地。

建筑里实际的“破坏者”刘家琨曾经是成都白夜酒吧的常客。

事实上，白夜酒吧内部设计正是出自他的手：宽大的玻璃幕墙，线条简洁的银灰色的桌子和椅子，天花板上吊着奇怪的装饰，形状类似放大的黄色酵母。

每一个初次来到白夜酒吧的人都会被这种极简主义风格的设计吸引，也被迷惑。

但是很快，白夜的风格就发生了改变，甚至可以称得上“破坏”。

“破坏者”不是别人，正是刘家琨。

线条简约的椅子显然无法承受长时间喝酒谈天的身躯，刘家琨要求白夜酒吧的主人，他的朋友诗人翟永明安置了一张长沙发以便休息，而这个深棕色的沙发与以前银灰色的调子冲突颇大。

他甚至要求这个由啤酒、咖啡和书画构成的文化沙龙里出售银耳汤，因为宿醉的人最需要这样的甜品。

当然他的这个要求没有得到满足。

但是从这一点或许可以了解刘家琨的某些特质。