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钟鸣，诗人，当他最为湘财工会策划了一个主题为“南传佛教”的博物馆时，他找到了家琨，并告诉他：“反正这是你的事，我已经找了你，剩下的是你自己的事了”。
不知家琨在接受这个项目时是否意识到这个博物馆将会成为他人生中最重要的作品之一。
设计背景及构思鹿野苑石刻博物馆是家琨的一件很特殊的作品，不同于以往项目背后复杂的现实环境，鹿野苑石刻博物馆面对的现实是在是非常的轻松，地处城市边缘，宽松的用地，造价的限制不大，也没有品位低下的甲方无端的干涉，唯一的限制似乎就是用地红线。
作为设计前提的对象——需要处理的现实在这个项目中被一一抽空。
这是否意味着这个项目将是一个没有目标失去“掌控”的设计？实际上，建筑师本身的品位和审美取向变得非常重要：“由于收藏的容是一些传奇，所处的位置优势一篇河滩野地，从情感判断上自然会感到必须离日常生活远一些，因此民居的元素被放弃了，而堤坝、遗迹一类的意向却挥之不去”。
在进行建筑构思上，家琨经常会从一些文字或画面上的“意向”出发——这显然与他深厚的文学和绘画修养有关，而他的才华更在于他总是能为文学或绘画意向找到直接对应的建筑材料，从而保证设计绝大部分是在材质、建造、体量、空间、气氛和意境等抽象层面上展开。
在鹿野苑石刻博物馆中，家琨就选取了“混凝土”通过“雕刻”来达成“巨石”这一意向的精确概念描述来控制整个设计过程：“博物馆藏品以石刻为主题。
在建筑设计中，也希望表现一部‘人造石’的建筑故事。
而清水混凝土是‘人造石’的重要容。
设计人希望得到其朴素和整体，得到一块冷峻的‘巨石’”。
选址及场地博物馆选址于郫县新民镇云桥村府河河畔，用地为10亩(6670㎡)，是河滩与树林相间的一块平地。
上游有一座石桥，下游不远处是河湾。
河床中和平地的薄土下面是沉积的卵石，本地的野生杂树和竹林五规则地生长。
距河10m之属国有，不允许任何永久性建筑(沿河的10m用地最后被划出去了，导致现在的螺纹钢栅栏离房子太近了)，因此，这临河的用地实际上与河流又有着一道隔绝。
浅谈刘家琨的“此时”与“此地”——以“何多苓工作室”和“鹿野苑石刻博物馆”为例华南理工大学建筑学院广东广州 510641内容提要：刘家琨有一个对地域主义建筑绝妙的解释：“与其说利格瑞塔的建筑和巴拉甘相似，不如说西扎的建筑与巴拉干的建筑更为相似，因为他们对资源利用的态度是完全一致的。
”关键词：刘家琨批判地域主义游走路径中国园林低技策略天井母题内部迷宫建筑的文学性在我开始建筑学学习的时候，我就有幸接触到刘家琨的作品，浅浅的阅览了一下，渐渐就对他失去了关注。
现在看来，当时的我很肤浅，不懂建筑，在众多的建筑师当中，我往往会关注那些设计作品的形式很吸引眼球的人物。
因此，我也失去了很多东西，尤其是对空间、场地关系及建构等方面的理解。
随着学习的深入，我慢慢对建筑有些熟悉，开始以理性和审视的态度对待建筑学学习。
前段时间，我看到了家琨建筑事务所的“胡慧珊纪念馆”，一间坡屋顶的混凝土小房子，为了纪念汶川地震中罹难的女孩而建，她的名字叫胡慧珊。
房子很小，外部素雅宁静，内部简单而温馨，充满着天光。
纪念馆关注普通的生命，让人感受到淡淡的悲哀和生命的力量。
在被感动的一瞬间，我觉得我应该去了解刘家琨和他的建筑作品。
随后，我查阅了关于刘家琨的许多资料，探究刘家琨建筑充满力量的所在。
下面是我对“何多苓工作室”和“鹿野苑石刻博物馆”的介绍分析，以及我因彼而发的感受与想法。
一、何多苓工作室何多苓工作室的基本构成是一个金石玉章般外形简单、内部复杂的正方体。
一条路径绕围封闭的天井外壁盘旋而上，在投影即将闭合时于一个空中小院处骤然转折，进入突现的天井，一条飞廊凌空斜穿而过，从天井上空折返回刚才经过的房间，迷宫化的空间和路线由于观察角度的突变而顿时变得清晰，使人明白刚才身在何处。
这条使人进入非常状态的飞廊是整幢建筑的“机锋”所在，他打破了稳定严谨的正方体，所到之处焕然一新。
先以一个循序渐进的叙述引领我们自然而然地进入，突然间机锋一转，截断惯性，使人一步踏空，于反常中有醒悟。
成都商报讯（记者乔雪阳摄影记者钟劼霓）昨天下午，2011
成都双年展学术委员会、国际建筑展学术委员会委员，同时也是国际建筑展参展建造师之一的著名建造师刘家琨，来到位于成都工业博物馆内的国际建筑展展场，为观众们讲解了他的参展作品“蓝顶实践”，并在现场与许多观众互动问答，让人仿佛回到大学课堂（下图）。
作为成都最著名的建造师之一，刘家琨对成都有着别样深厚的感
情，他的参展作品“蓝顶实践”展示的就是由他担纲规划设计的三圣乡
“蓝顶二期”艺术聚落的过去和未来。
刘家坤通过对一个正在生长中的城郊艺术聚落的历史梳理、现状调研、当下实践、未来构想和问题展现，探讨在当今各种矛盾交织的现实境况下，如何实现创新型、可持续、资源节约、环境友好、城乡共享、经济社会同步发展的新途径，并探讨规划与建筑在这一实践中的介入和作用。
除此之外，这件作品还有一个特别之处：刘家琨在12×6m的白
色背景墙上，用手写、手绘的方式，把“蓝顶艺术区”以及周边生态、生活状况展示出来，并采用视频方式展示艺术家、村民、官员等不同人群的视角，采用建筑模型加展布的方式展示艺术聚落的生长。
让观众更加直观深刻的了解这一片地区。
因为“蓝顶艺术区”就在成都，距离市民生活很近，这也让很多观众有了“参与感”，除了专业建筑学问题，大家对它所处具体位置、销售入住等情况也非常关心。
在昨天的观展现场，来自深圳大学建筑学的一位女生向刘家琨大
胆发问：“你觉得田园是什么？就只是在楼顶铺些草坪，把房子修进公
园？”刘家琨笑着回答：“我觉得田园城市除了基础硬件建设，更多还在于‘田园活动’，也就是人生活的状态。
”。
关于刘家琨的再生砖：蔡克非、篠原寬之、冯仕达对谈1.刘家琨对材料兴趣的连续性和开放度筱原宽之（冯仕达_英译中）：第一个议题：是不是刘家琨先生对建材的认识在宏观来说是比较开放的，他的项目使用的材料不仅仅有砖材、混凝土和钢。
这种多元性，对于我们讨论再生砖而言，是不是有一种意味——是不是（刘家琨）不是那种专门用砖材作为语言的建筑师？他一直都在用砖材，而且好像有特别注意这种材料，但同时刘先生好像对于材料也是比较开放的。
蔡克非：我觉得刘老师对材料是有自己的偏好的，砖是他的爱好之一，但是并不是唯一的，这从他之前的作品也能够看得出来。
刘老师会有一些不太喜欢的材料，比如说铝单板之类的，但是对砖、混凝土砌块或抹灰这一类的水泥制品，他一直很有兴趣。
冯仕达：除了铝板以外，刘先生还有什么特别不太喜欢使用的材料？蔡：相对来说，太工业化的材料1)他都不太喜欢。
筱原（冯_译）：那么几位建筑师对材料的认识有什么基本的不一样？我觉得王澍老师用的瓦片有点装饰性的意味，刘先生感觉上好像（是跟王澍）是不一样的。
蔡：据我所了解，刘老师至少从2003年就开始关注水泥制品了。
当时我跟刘老师参加南京建筑实践展的项目，注意到在南京近郊有很多用水泥制品修的乡村住宅。
在设计说明里面专门提过这件事情，我不知道冯先生看到过没有。
刘老师的意思大约是说，既然中国乡村水泥制品的使用如此广泛，那么我们就应该把水泥制品用得更好，这才是利用了中国最根本的现实。
当时南京建筑实践展的接待中心外墙，就采用了一种仿照汉砖形式的混凝土砌块,同时也借鉴汉砖的排水原理，这是最开始（的实践）。
这种砖在南京实践展接待中心施工之前，用在了鹿野苑的二期、三期展馆，也算是做了一个mockup（实物模型）的实验（图B-1）。
2008年地震，开始做再生砖＊，其实质就是把地震灾区的碎砖打成骨料，然后压制成的砖（图B-2～图B-4）。
说简单点，它就是一种混凝土砌块，但是因为用了废墟的材料做骨料后，就被砖赋予了一层新的意义，道理有点类似于分子料理。
“此时此地”——刘家琨摘要：中国处在全球化的背景下，地域创作受到全球化冲击。
因此，如何直面这样一个特殊的时代，做到既回应全球化的现实，又传承地域性的文脉，是当下建筑师需要深思的问题。
本文分为三个部分，第一部分着重对“此时此地“双重概念的阐述，由此引入写作背景和思路；第二部分紧系“此时”这条时间主线，论述刘家琨在启蒙、实践、上升、成熟四个不同时期的创作；第三部分紧贴“此地”这条地域主线，论述刘家琨在四川、上海、南京等地的地域实践。
由此构成本文写作的双重概念和两条主线。
关键词：时此地；刘家琨；全球化；地域性第一章“此时此地”1.1 “此时此地”“全球化”背景下，大批境外建筑师的参与使建筑“地域性”的淡化，这一现象促使许多本土建筑师重新审视和思考中国建筑，刘家坤的创作思想在这样的背景下应运而生。
刘家琨强调“此时此地”，“此时”指建筑创作“时代性”；“此地”针对建筑创作的“在地性”。
“此时”是一种时间观念，对应“全球化”；而“此地”是一种区域概念，对应“地域化”。
因此，以刘家琨建筑创作的时间轴线为“此时”的第一主线，以不同地区的地域建筑实践为“此地”的第二主线，且两条主线贯穿全文。
1.2 《此时此地》《此时此地》为刘家琨于2002年发表的一本书名，“此时此地”是书中提出的创作理念。
书中，刘家琨以质朴的语言叙述了他的主要的作品及核心的创作思想。
它包含基地、结构、细部、材料，同时又整合了空间、光线、视野、路径。
第二章“此时”“此时”从刘家琨建筑创作的时间角度，探讨刘家琨从业30多年的建筑实践。
总体分为四个阶段，分别是第一阶段：地域创作启蒙期（1982-1998）；第二个阶段：地域创作实践期（1999-2002）；第三阶段：地域创作上升期（2003-2009）；第四个阶段地域创作成熟期（2010-至今）。
2.1地域创作启蒙期（1982-1998）①建筑与文学相结合在早期创作的时候，刘家琨试图寻找建筑和文学相结合的方式。
刘家琨等一代人的建筑学基础中存在的传统成分。
这一时期对刘家琨建筑思想上影响较大的建筑师主要是柯布西耶等几位现代主义大师第一个独立作品–一个纸上建筑–日本雕塑博物馆的设计竞赛方案却留在了著名女诗人翟永明的文字中。
方形体量的博物馆设计在一个海滩上，涨潮时建筑沉入水面；退潮时建筑浮出水面，散布在海滩上的石凳、石柱，便与建筑一起成为被海水和时间冲刷的现代遗迹。
翟永明认为：”他仿佛是为我们设计出现代文明必将坍塌的未来的废墟，并通过时间的潮起潮落，使我们聆听来自未来的声音”。
11作为建筑师的挚友，翟永明敏锐地看到了这个作品在建筑的空间性中试图融入的时间性这篇小说对于我们的意义在于，它揭示了建筑师骨子里在具有英雄情结的同时又保持了对英雄人物的悲剧性命数的洞察和对英雄意识的深刻怀疑。
由此，不难理解建筑师的设计中大量出现的拙朴逸野甚至有时是大胆”莽撞”的建筑原型和体量，也不难理解建筑师对乌托邦城市理想热情而细致的文学设想和最终残酷的否定。
康指出："家是住宅加上它的占有者，家随不同的占有者而不同。
"在这类设计中，除去建筑设计的基本任务外，个人特征成为设计的重要依据。
作品风格、审美趣味自不待言，儿时的情结，刻骨铭心的经历、喜好，甚至怪癖等等，未必就有是建筑学以外的要求，设计在这里有点象肖像写生了，其中有性格分析和个性表现的内容，需要观察力。
当设计的某一表现正好既符合业主心中的自我形象，又符合建筑学的追求时，双方都感到最内在的满足。
比如，罗中立作品风格粗犷、阳刚，建筑师在外墙材质上选用了粗砺的水泥拉毛和大粒的卵石；大面积的客厅落地窗向室外开放；甚至窗框原打算选用聚源镇附近铁匠铺里打就的黑铁，”希望工作室给人的印象能与罗中立以《父亲》为代表的作品中充溢的苦旧感相呼应”27。
何多苓的作品相对敏感内省，所以其工作室外墙封闭而显得壁垒森严，室内空间则围绕中心内院和天井来组织。
埃兹拉·庞德（EzraPound）的名句："人群中这些面孔幽灵一般显现/湿漉漉的枝条上的许多花瓣"--而庞德的灵感取自东方。
