著名建筑师刘家琨

当下设计的意义殷智贤：现在很多建筑及室内设计师出于对传统的尊重使用了一些中国传统符号作为设计元素，不过，我们也看到因为生硬的移植，使得这些设计所表达的审美和所安排的生活与现代生活脱节。

我知道您对传统元素介入现代生活一直持不反对，不鼓吹的立场，您是怎么在设计中解决传统元素与现代生活关系的？刘家琨：我避免直接用传统材料。

所谓传统材料是指在过去的时代根据过去的生活条件、过去的资源发展出来的，例如青砖，在当时有广谱性，各地的、各种功能的建筑都会使用。

但现在它已不符合环保的要求，取代砖窑的是小水泥厂，我现在用水泥作为基本材料。

传统材料中如果是没断代的，我还会用，例如那种因地制宜制造的、工艺和资源的来源具有广谱性的我会用，但如果取用困难，造价更高的，就不用。

尤其是代表“印象中的中国”而不是当下中国的我就不用。

例如我不用青瓦而用水泥瓦，不用青砖而用混凝土的气块。

至于木材，你当然可以用传统的工艺，但我更愿意用当下的工艺，正在发展中的工艺。

殷智贤：我知道有些设计中使用传统元素是为了赋予建筑或空间某种历史感，增加它的文化含量，但这些元素是否真的就具备文化含量和历史感？刘家琨：古人做建筑不是为了回顾，他们也是为他们的当下做建筑。

当代是所有人的当代，在时间点上应该是朝前看，而不是朝后看。

所以建筑有没有历史感和文化含量不是由你使用的元素有多悠久的历史决定的，当然我并不反对对传统有所继承。

殷智贤：这就提出了一个问题，设计与过去、现在和未来是什么关系？如果设计是属于对过去的记忆，那么当我们今天去设计一幢房子、一辆车或一个杯子时，就要顾及到它对未来的人而言能否成为关于现在这个时代的一个见证，它是否具备时代的典型特征；如果是属于现在，那么我们需要关心它对传统的继承具有什么深度，也无需在意它对将来（可能是一个比较长久的时间之后）究竟意味着什么；如果它属于将来，那么一幢房子可以在世界上矗立多久，一个杯子会被使用多久就成了设计的核心。

解读刘家琨平民建筑思想摘要：平民化建筑思想产生和发展有其独特的艺术和社会背景，不少富有社会责任感的建筑师对此进行了深入的思考和积极的实践，文章以刘家琨为例解析平民建筑思想的形式和影响。

关键词：平民；大众；建筑师；刘家琨；建筑思想一、平民化思想在西方艺术中人格观念的发展变化过程中，孕育出了平民化思想。

人格观念的变化从中世纪艺术到当代艺术，经历了这样的过程——神化的人格、崇拜的伟人、淡薄高远的平民、平凡甚至鄙俗的小人物。

20世纪艺术与科学、社会、生活广泛结合，艺术不再是美丑的问题，而是生活的反映。

艺术的功能反而成了揭露和批判社会矛盾。

在艺术领域中平民化思想正是在这样逐渐产生的。

高傲的民众启蒙者，文化的先驱，社会的精英不再是艺术家的形象，他们不过是与一般人地位一样从事某一行业的“职员”，这使一种平民意识贯穿于艺术家艺术观念和创作实践之中。

另一种对平民化思想的解读也指艺术家关注和表现广大平民的生存状态、精神状态，体现出对平民阶层现状的同情与思考。

二、平民化建筑思想“平民化建筑思想”这一思想与艺术中的平民化思想有着密切的联系，不过由于建筑学是一门综合性的学科，则平民化建筑思想就有以下特点：从社会方面看，它指建筑师应该关注平民的生活状态，他们的重要职责在于提高大众的生活质量，而不是只专一于大型、烧钱的公共建筑上；从建筑学方面看，建筑师不再属于上层社会，而是把自己看成平民一员，从而再设计建筑，使用者的生活成为了设计的出发点，反复推敲形式与材料，很好地满足建筑的物质与精神功能。

三、刘家琨的“低技”平民化建筑思想刘家琨则是这方面被认为做的比较突出的建筑师了，对于平民建筑思想而言，给人留下最深影像的则是他的用“低技策略”处理现实的手法的运用。

在他看来，如何直而现实，积极应对，尽可能地使有利的条件和不利的因素最终都成为设计的依据和资源。

他对于资源的创造性利用使得他在低技之路上走在他人的前面。

在利用当地资源而创造出非凡艺术效果的建筑案例中，鹿野苑石刻博物馆算是经典的一例，在鹿野苑石刻博物馆的建造过程中，他让没有专业训练的农民施工队，用清水混凝上建出一个多么精致的巨石建筑，反而在墙体上保留着建造的模板痕迹。

建筑：抵抗还是放弃？——刘家琨与陈家刚的对话刘家琨：所有的国家和地区，所有国家的文明与文化艺术都面临着一个同样的问题，就是在全球化浪潮不可阻挡的环境下，本国的传统文明如何加入到这个浪潮中去，同时又要保有自己文明的特色。

我所提出的所谓的"抵抗文化"，它并不是（像义和团那样的）排外，而更多的是在审视自己的文化，保留、坚持自己文化的特色之后，既回到自己文化的源泉，又参与到全球文明中去。

"抵抗文化"反映在建筑学领域，则称为'对氏抗建筑学"，它是指把建筑与中国的传统艺术和国际建筑艺术相结合的结果。

陈家刚：作为开发商兼建筑师，这种双重身份决定了我一方面从建筑学意义上考虑开发问题，另一方面又是从开发商的角度来思考建筑艺术。

从开发商角度讲，正如我与北京现代城老总播石屹谈话时所提出的，很多开发商所造的建筑设有成为一个好的可以流传于世的作品。

难道国外的建筑就不是开发商蜂的吗？国外的建筑也都是由开发商开发的，他从经济上的考虑肯定讲究，问时从建筑本身成为一个艺术品的考虑更考究。

从这个意义上讲，我们现在的许多开发商和设计者与之不可同日而语。

我们提出"口到建筑本身"的目的，就是反对（开发商）把更多的精力和金钱投放在建筑之外，而开发商从建筑本身着手，最后才会取得流芳百世的成效。

我们把住宅当作一个商品，任何一个人在购买时都会要求产品本身的品质优良。

如果忽略了建筑本身而过多地夸大其他的东西，从开发的意义上看，只是一个短视行为。

在建筑风格上，近五十年来受苏联模式的影响较大，而我们很多传统文化的光辉之处都消失掉了。

这也是家理所讲的--文化与观念的冲击和对抗。

比如我们现在的所有开发商都讲卖房子是论平方的，传统的房产观念就不是这样的，而是说我这个住它有几进院子，有几组厢房，有几处事台楼阁，而且各种房子都有定义，不仅是从使用功能上讲，从精神方面讲也有丰富的内涵。

成都商报讯（记者乔雪阳摄影记者钟劼霓）昨天下午，2011
成都双年展学术委员会、国际建筑展学术委员会委员，同时也是国际建筑展参展建造师之一的著名建造师刘家琨，来到位于成都工业博物馆内的国际建筑展展场，为观众们讲解了他的参展作品“蓝顶实践”，并在现场与许多观众互动问答，让人仿佛回到大学课堂（下图）。

作为成都最著名的建造师之一，刘家琨对成都有着别样深厚的感
情，他的参展作品“蓝顶实践”展示的就是由他担纲规划设计的三圣乡
“蓝顶二期”艺术聚落的过去和未来。

刘家坤通过对一个正在生长中的城郊艺术聚落的历史梳理、现状调研、当下实践、未来构想和问题展现，探讨在当今各种矛盾交织的现实境况下，如何实现创新型、可持续、资源节约、环境友好、城乡共享、经济社会同步发展的新途径，并探讨规划与建筑在这一实践中的介入和作用。

除此之外，这件作品还有一个特别之处：刘家琨在12×6m的白
色背景墙上，用手写、手绘的方式，把“蓝顶艺术区”以及周边生态、生活状况展示出来，并采用视频方式展示艺术家、村民、官员等不同人群的视角，采用建筑模型加展布的方式展示艺术聚落的生长。

让观众更加直观深刻的了解这一片地区。

因为“蓝顶艺术区”就在成都，距离市民生活很近，这也让很多观众有了“参与感”，除了专业建筑学问题，大家对它所处具体位置、销售入住等情况也非常关心。

在昨天的观展现场，来自深圳大学建筑学的一位女生向刘家琨大
胆发问：“你觉得田园是什么？就只是在楼顶铺些草坪，把房子修进公
园？”刘家琨笑着回答：“我觉得田园城市除了基础硬件建设，更多还在于‘田园活动’，也就是人生活的状态。

”。