刘家琨访谈

新城专题2006青浦新城大师讲坛活动背景大师介绍青浦建筑实践讲坛内容对话内容媒体报道青浦，一个水乡泽国的田园；青浦新城，一座正在努力超越自我的现代城市；“青浦实践”，一个引起极大关注的建筑现象。

三年多来，在这片拥有六千多年历史的水乡，数十家国内外知名的建筑师和建筑师事务所竞相聚集,一批批优秀建筑正在或已经脱颖而出，并屡获褒奖。

在2006年4月，上海青浦私营企业协会大楼获得《商业周刊》和《建筑实录》首颁的中国奖最佳商业项目。

与此同时，一场涉及文化、社会等各个层面的广泛而又深刻的讨论和探索也在此激烈地进行着——在快速城市化的进程中，那些有着明显传统居住状态及空间格局的城市，如何保持原生状态，能否激发都市文明的能量？在地域性特征探索与国际化内容表述之间如何诠释中国建筑创作的理想与追求？建筑师与业主之间是否存在着互相信任、互相激发的融合关系？……于是，2006青浦大师讲坛应运而生。

今天，一批世界顶级建筑大师汇聚青浦。

这里，将发生怎样影响中国建筑界的思想振荡？将会开创怎样新型的公众与建筑师之间的交流与对话关系？让我们关注他们，关注青浦新城！主持人（马清运）：今天我变换一个角色，我既是活动的主持人，又兼翻译，兼问题翻译，兼问题传输，兼答案翻译，还兼很多。

女士们、先生们，同行们，还有诸位领导，青浦大师论坛现在开始。

首先让我代表观众、其次代表参与讲演的专家和建筑师欢迎双方参加这个活动。

首先我将请出我们文汇报副主编，由他为我们这个活动讲几句话。

首先我们表示欢迎。

文汇报副主编：各位嘉宾，大家好。

首先我代表《文汇报》作为主办方之一预祝这次论坛成功举办。

我们大家知道，现在国家正处在一个超速的城市化过程当中，大规模的建设行为正在改变家园的面貌，进而影响着我们的生活方式。

在这个过程当中，一批建筑师，包括国内、国际的也作为新文化的力量涌现出来。

他们不仅通过他们作品改变城市，还在更广泛的层面上影响公众的生活。

与此同时城市建设许多问题也正在涌现，有待探讨。

解读刘家琨平民建筑思想摘要：平民化建筑思想产生和发展有其独特的艺术和社会背景，不少富有社会责任感的建筑师对此进行了深入的思考和积极的实践，文章以刘家琨为例解析平民建筑思想的形式和影响。

关键词：平民；大众；建筑师；刘家琨；建筑思想一、平民化思想在西方艺术中人格观念的发展变化过程中，孕育出了平民化思想。

人格观念的变化从中世纪艺术到当代艺术，经历了这样的过程——神化的人格、崇拜的伟人、淡薄高远的平民、平凡甚至鄙俗的小人物。

20世纪艺术与科学、社会、生活广泛结合，艺术不再是美丑的问题，而是生活的反映。

艺术的功能反而成了揭露和批判社会矛盾。

在艺术领域中平民化思想正是在这样逐渐产生的。

高傲的民众启蒙者，文化的先驱，社会的精英不再是艺术家的形象，他们不过是与一般人地位一样从事某一行业的“职员”，这使一种平民意识贯穿于艺术家艺术观念和创作实践之中。

另一种对平民化思想的解读也指艺术家关注和表现广大平民的生存状态、精神状态，体现出对平民阶层现状的同情与思考。

二、平民化建筑思想“平民化建筑思想”这一思想与艺术中的平民化思想有着密切的联系，不过由于建筑学是一门综合性的学科，则平民化建筑思想就有以下特点：从社会方面看，它指建筑师应该关注平民的生活状态，他们的重要职责在于提高大众的生活质量，而不是只专一于大型、烧钱的公共建筑上；从建筑学方面看，建筑师不再属于上层社会，而是把自己看成平民一员，从而再设计建筑，使用者的生活成为了设计的出发点，反复推敲形式与材料，很好地满足建筑的物质与精神功能。

三、刘家琨的“低技”平民化建筑思想刘家琨则是这方面被认为做的比较突出的建筑师了，对于平民建筑思想而言，给人留下最深影像的则是他的用“低技策略”处理现实的手法的运用。

在他看来，如何直而现实，积极应对，尽可能地使有利的条件和不利的因素最终都成为设计的依据和资源。

他对于资源的创造性利用使得他在低技之路上走在他人的前面。

在利用当地资源而创造出非凡艺术效果的建筑案例中，鹿野苑石刻博物馆算是经典的一例，在鹿野苑石刻博物馆的建造过程中，他让没有专业训练的农民施工队，用清水混凝上建出一个多么精致的巨石建筑，反而在墙体上保留着建造的模板痕迹。

建筑先例分析目的先例分析是建筑学习的一种重要手段和途径，有效的观察和分析取决于正确的设计观和合适的方法。

通过对于经典先例的分析，可以点滴积累对于现代建筑的基本知识，获取现代建筑的基本语汇。

掌握建筑分析的方法，可为我们提供一种深入学习理解优秀建筑的工具，由此为设计提供各种有价值的想法。

内容在全面收集所选建筑先例相关资料的基础上，从多个角度来进行研读与分析。

以下提供的是一些可供选择的分析角度。

需要强调的是，优秀作品固然有着某些共性，但是建筑师在建筑中强调的重点以及他们的兴趣焦点，都会因不同历史时期的时代因素或者建筑师的个人因素而有所不同。

因此对于具体的先例，当然并且也应该去选择不同的方面来进行分析，甚至可以在分析中发展出自己独特的视角。

1．背景——建筑师——建筑物2．环境——文化环境——物质环境——乡村——都市3．建筑——功能（计划）——空间——结构/ 重力/ 形式——光——视线（景观）——交通（Route, Transportation, Communication）——形象☻形体的体块与体量☻比例☻材料☻色彩——细部（细节）☻材料与建造☻关系（概念）要求以二人为一合作小组，在教师的辅导下选择一幢规模、性质合适的建筑实例，并通过多种不同途径（杂志、书籍、互联网）来收集相关资料，加以分析。

在学习过程中，鼓励同各小组之间发生积极的交流与探讨，已达到事半功倍的效果。

最终成果要求包括：1、可揭示模型1:50 或1:100（视建筑物大小而定，并鼓励表达建筑环境）并可以辅以一系列不同比例的概念性解读模型。

（各）模型的制作方式与材料选择应对揭示、表现、突出建筑师的设计概念或者兴趣重点有所助益，而不仅仅是由二维图纸向三维实体的演变。

2、分析图纸不少于两张A2单幅图（594ⅹ420）；墨线用器，辅以渲染或拼贴，构图自定。

并鼓励以不同手段与媒介（如模型照片，内部空间感知的模拟等）来呈现对于该建筑的认识。

3、过程及素材的记录、整理与呈现。

成都商报讯（记者乔雪阳摄影记者钟劼霓）昨天下午，2011
成都双年展学术委员会、国际建筑展学术委员会委员，同时也是国际建筑展参展建造师之一的著名建造师刘家琨，来到位于成都工业博物馆内的国际建筑展展场，为观众们讲解了他的参展作品“蓝顶实践”，并在现场与许多观众互动问答，让人仿佛回到大学课堂（下图）。

作为成都最著名的建造师之一，刘家琨对成都有着别样深厚的感
情，他的参展作品“蓝顶实践”展示的就是由他担纲规划设计的三圣乡
“蓝顶二期”艺术聚落的过去和未来。

刘家坤通过对一个正在生长中的城郊艺术聚落的历史梳理、现状调研、当下实践、未来构想和问题展现，探讨在当今各种矛盾交织的现实境况下，如何实现创新型、可持续、资源节约、环境友好、城乡共享、经济社会同步发展的新途径，并探讨规划与建筑在这一实践中的介入和作用。

除此之外，这件作品还有一个特别之处：刘家琨在12×6m的白
色背景墙上，用手写、手绘的方式，把“蓝顶艺术区”以及周边生态、生活状况展示出来，并采用视频方式展示艺术家、村民、官员等不同人群的视角，采用建筑模型加展布的方式展示艺术聚落的生长。

让观众更加直观深刻的了解这一片地区。

因为“蓝顶艺术区”就在成都，距离市民生活很近，这也让很多观众有了“参与感”，除了专业建筑学问题，大家对它所处具体位置、销售入住等情况也非常关心。

在昨天的观展现场，来自深圳大学建筑学的一位女生向刘家琨大
胆发问：“你觉得田园是什么？就只是在楼顶铺些草坪，把房子修进公
园？”刘家琨笑着回答：“我觉得田园城市除了基础硬件建设，更多还在于‘田园活动’，也就是人生活的状态。

”。

刘家琨：用建筑讲故事的人每个人选择的位置，就像玉米和稻谷的生存策略：稻谷都是挤在顶端，然后有一个很小的果实，玉米则是在中部结穗，上部便于接受阳光，下部便于汲取营养。

建筑设计师刘家琨说，他生活的地方——成都，正是这样一个玉米中部结穗的地段。

既有利于了解中国更广泛的现实，也不容易在都市流行主义的幻觉里迷失掉。

刘家琨，1956年生于成都。

1982年毕业后分配至成都市建筑设计研究院工作。

1987年到1989年，被借调至四川省文学院从事文学创作。

1999年成立家琨建筑设计事务所。

曾参加首届梁思成建筑设计双年展、中国房子/建造五人文献展、德中文化年“土木——中国青年建筑师展”、法国蓬皮杜中心举办的中法文化年——中国新建筑等展览。

主要作品包括艺术家工作室系列、四川美院雕塑系、鹿野苑石刻博物馆等。

主要著述包括《英雄》、《高地》、《灰色猫和有槐树的庭院》、《明月构想》、《此时此地》、《叙事话语与低技策略》。

在中国这些已经成名的少壮派建筑师中，早年具有文人身份的刘家琨算是比较特别的一个。

他一直拒绝往北京、上海这样的城市“扎堆”，长久以来始终立足于四川成都这片土地。

建筑里实际的“破坏者”刘家琨曾经是成都白夜酒吧的常客。

事实上，白夜酒吧内部设计正是出自他的手：宽大的玻璃幕墙，线条简洁的银灰色的桌子和椅子，天花板上吊着奇怪的装饰，形状类似放大的黄色酵母。

每一个初次来到白夜酒吧的人都会被这种极简主义风格的设计吸引，也被迷惑。

但是很快，白夜的风格就发生了改变，甚至可以称得上“破坏”。

“破坏者”不是别人，正是刘家琨。

线条简约的椅子显然无法承受长时间喝酒谈天的身躯，刘家琨要求白夜酒吧的主人，他的朋友诗人翟永明安置了一张长沙发以便休息，而这个深棕色的沙发与以前银灰色的调子冲突颇大。

他甚至要求这个由啤酒、咖啡和书画构成的文化沙龙里出售银耳汤，因为宿醉的人最需要这样的甜品。

当然他的这个要求没有得到满足。

但是从这一点或许可以了解刘家琨的某些特质。

“此时此地”——刘家琨摘要：中国处在全球化的背景下，地域创作受到全球化冲击。

因此，如何直面这样一个特殊的时代，做到既回应全球化的现实，又传承地域性的文脉，是当下建筑师需要深思的问题。

本文分为三个部分，第一部分着重对“此时此地“双重概念的阐述，由此引入写作背景和思路；第二部分紧系“此时”这条时间主线，论述刘家琨在启蒙、实践、上升、成熟四个不同时期的创作；第三部分紧贴“此地”这条地域主线，论述刘家琨在四川、上海、南京等地的地域实践。

由此构成本文写作的双重概念和两条主线。

关键词：时此地；刘家琨；全球化；地域性第一章“此时此地”1.1 “此时此地”“全球化”背景下，大批境外建筑师的参与使建筑“地域性”的淡化，这一现象促使许多本土建筑师重新审视和思考中国建筑，刘家坤的创作思想在这样的背景下应运而生。

刘家琨强调“此时此地”，“此时”指建筑创作“时代性”；“此地”针对建筑创作的“在地性”。

“此时”是一种时间观念，对应“全球化”；而“此地”是一种区域概念，对应“地域化”。

因此，以刘家琨建筑创作的时间轴线为“此时”的第一主线，以不同地区的地域建筑实践为“此地”的第二主线，且两条主线贯穿全文。

1.2 《此时此地》《此时此地》为刘家琨于2002年发表的一本书名，“此时此地”是书中提出的创作理念。

书中，刘家琨以质朴的语言叙述了他的主要的作品及核心的创作思想。

它包含基地、结构、细部、材料，同时又整合了空间、光线、视野、路径。

第二章“此时”“此时”从刘家琨建筑创作的时间角度，探讨刘家琨从业30多年的建筑实践。

总体分为四个阶段，分别是第一阶段：地域创作启蒙期（1982-1998）；第二个阶段：地域创作实践期（1999-2002）；第三阶段：地域创作上升期（2003-2009）；第四个阶段地域创作成熟期（2010-至今）。

2.1地域创作启蒙期（1982-1998）①建筑与文学相结合在早期创作的时候，刘家琨试图寻找建筑和文学相结合的方式。

刘家琨等一代人的建筑学基础中存在的传统成分。

这一时期对刘家琨建筑思想上影响较大的建筑师主要是柯布西耶等几位现代主义大师第一个独立作品–一个纸上建筑–日本雕塑博物馆的设计竞赛方案却留在了著名女诗人翟永明的文字中。

方形体量的博物馆设计在一个海滩上，涨潮时建筑沉入水面；退潮时建筑浮出水面，散布在海滩上的石凳、石柱，便与建筑一起成为被海水和时间冲刷的现代遗迹。

翟永明认为：”他仿佛是为我们设计出现代文明必将坍塌的未来的废墟，并通过时间的潮起潮落，使我们聆听来自未来的声音”。

11作为建筑师的挚友，翟永明敏锐地看到了这个作品在建筑的空间性中试图融入的时间性这篇小说对于我们的意义在于，它揭示了建筑师骨子里在具有英雄情结的同时又保持了对英雄人物的悲剧性命数的洞察和对英雄意识的深刻怀疑。

由此，不难理解建筑师的设计中大量出现的拙朴逸野甚至有时是大胆”莽撞”的建筑原型和体量，也不难理解建筑师对乌托邦城市理想热情而细致的文学设想和最终残酷的否定。

康指出："家是住宅加上它的占有者，家随不同的占有者而不同。

"在这类设计中，除去建筑设计的基本任务外，个人特征成为设计的重要依据。

作品风格、审美趣味自不待言，儿时的情结，刻骨铭心的经历、喜好，甚至怪癖等等，未必就有是建筑学以外的要求，设计在这里有点象肖像写生了，其中有性格分析和个性表现的内容，需要观察力。

当设计的某一表现正好既符合业主心中的自我形象，又符合建筑学的追求时，双方都感到最内在的满足。

比如，罗中立作品风格粗犷、阳刚，建筑师在外墙材质上选用了粗砺的水泥拉毛和大粒的卵石；大面积的客厅落地窗向室外开放；甚至窗框原打算选用聚源镇附近铁匠铺里打就的黑铁，”希望工作室给人的印象能与罗中立以《父亲》为代表的作品中充溢的苦旧感相呼应”27。

何多苓的作品相对敏感内省，所以其工作室外墙封闭而显得壁垒森严，室内空间则围绕中心内院和天井来组织。

埃兹拉·庞德（EzraPound）的名句："人群中这些面孔幽灵一般显现/湿漉漉的枝条上的许多花瓣"--而庞德的灵感取自东方。

刘家琨关于我的工作我并不自认为是机会主义的，但说机会不影响我的立场却不够诚实。

我工作在四川成都，一个历史悠久的中国内陆城市，过去的历史文化赖以成长的基础是成熟的农耕文明，如今历史已成碎片，它是一个普通城市，建设飞速发展，却不具备超到都市的脉络和前景，一切都处于半心半意，被动追赶，似象非象的矛盾和暧昧之中。

我在这里工作，是因为这是我的家乡，因为一些自然而然的命运安排。

只有看清并利用自己的资源才能继续前进。

由于正处在一个过渡性的都市发展阶段，人们一面在经营汇聚，一面在经营逃离，于是我的工作就越来越明显的开始分为两个部分：乡村建筑和都市建筑。

乡村建筑在工地控制方面十分辛苦，但决策上其实比较简单，至少比较习惯：传统、文脉、视野、光线、材料、空间、地形地貌与场所精神，主要的困难通常就是造价的限制和工艺的低下。

而这两点，恰恰正是可以通过设计的智慧来求得化解，甚至有所创造的。

“面对现实，选择技术上的相对简易性，注重经济上的廉价可行，充分强调对古老的历史文明优势的发掘利用，扬长避短，力图通过令人信服的设计哲学和充足的智慧力量，以低造价和低技术手段营造高度的艺术品质，在经济条件、技术水准和建筑艺术之间寻求一个平衡点，由此探寻一条适用于经济落后但文明深厚的国家或地区的建筑策略。

”都市建筑则复杂的多。

况且我们象都市一样：刚刚开始，有欠成熟。

在这里，造价和工艺已不成为真正的障碍。

问题的核心在于学习如何驾驭功利。

它既是建设的驱动力，同时又是破坏力。

在它的强势之下，传统的闭关自守的建筑设计方法已经成为知其然而不知其所以然的盲目工具，正在沦为被动而肤浅的赋形。

在这种溃退中，我的策略是跃到起点，介入策划。

和一件事情的原动力站在一起，借用它的力量。

对都市需求的填补和引导，在合法的范围内尽可能利用资源，通过盈亏测算而探知底线，预估变化与潜伏设计……这一切远在图纸之先，并且使用不设屏障的公共话语，它使工程学知识成为与利益理想紧密相连的决策性力量，意义无可置疑。