xxxx学校2019-2020学年第xx学期
葫芦丝初级班培训计划
----------xxxx 葫芦丝是中国的少数民族吹奏乐器，它是生活在中国西南部地区的傣族、阿昌族、佤族等少数民族最喜欢、最常用的乐器之一。这一乐器在许多地方大受欢迎。近些年来，葫芦丝更是得到了许多学校及学生的青睐，葫芦丝进入学校、进入器乐课堂已经稀松平常。开展器乐培训，是实施美育的重要手段之一。而葫芦丝作为一种易学易懂的乐器，其音乐悠扬婉转、悦耳动听，具有浓厚的民族特色。因此让孩子们学习葫芦丝，不但能锻炼他们的意志，而且有助于开拓智力，提高他们的审美情趣及能力，让孩子们产生美感享受，陶冶其情操。
一、学生情况分析
本学期所带兴趣班参加培训的学生均是初学学生。因此，学生对乐器近乎空白，音乐素养整体比较低，需从最基本的吹奏气息、指法、音阶、音准及基础音乐知识开始学。再加上这种乐器对气息有严格的要求，学生也易产生厌倦情绪，操练起来有一定的难度。
二、第一学期学习内容
1、了解葫芦丝的起源、构造、音乐表现力等相关知识。
2、学习葫芦丝的演奏姿势、演奏状态、正确的手型控制及气息运用。
3、学习初步简单的演奏技巧单吐、打音、颤音、倚音、虚指颤音和活指练习以及初级的乐理知识等。
4、吹奏人们所熟悉以及喜闻乐见的民歌、小调等，乐曲《小羊羔》、《金孔雀轻轻跳》、《小夜曲》、《欢乐颂》、《划小船》、《映山红》、《苗家姑娘过山来》、《婚誓》、《月光下的凤尾竹》等。
四、学习目标
1、严格标准的掌握葫芦丝演奏的正确手型和良好的气息运用。
2、规范常用基本技巧（双吐、三吐、颤音、波音、叠音、打音、虚指颤音、滑音、震音）及练习曲等演奏技法。
3、认识和学习各种音符、音程、休止符、节奏与节奏型、节拍、小节线、双纵线、拍子、演奏记号、调号、音区与音域音乐的速度与力度（常用术语）省略记号、装饰音等基本乐理知识。
4、能模唱简单的曲谱、演奏简单的旋律。
5、学习预选曲目：
一级曲目：《卖报歌》、《金孔雀轻轻跳》、《婚誓》《望春风》、《映山红》。
二级曲目：《有一个美丽的地方》、《人们向往的地方》、《会唱歌的金葫芦》。
三级曲目《月光下的凤尾竹》、《紫竹调》、《月亮升起来》等乐曲。
6、通过对葫芦丝的学习来提高学员的整体艺术修养和心态、性格的调整。
五、教学计划
第一至三周：
（1）教会学生附点四分音符的奏法和附点八分音符演奏方法。
（2）长音的虚颤音奏法。
（3）在运用以上的奏法教会学习演奏乐曲《金孔雀轻轻跳》、《小羊羔》、《康定情歌》。
第四至六周：
（1）自由拍的演奏方法；
（2）单吐音和双吐音的练习；
（3）打音的吹奏方法，颤音的吹奏方法，学习演奏乐曲《小夜曲》、《欢乐颂》、《划小船》。
第七至十周：
（1）自由拍的吐音方法练习；
（2）吐音和滑音相结合的练习；
（3）倚音的吹奏方法，学习演奏乐曲《映山红》、《苗家姑娘过山来》。第十一至十二周：
（1）虚颤音和连音相结合的练习；
（2）吐音和连音相结合以及十六分音符及断音相结合的练习；
（3）活指练习，学习演奏乐曲《婚誓》、《月光下的凤尾竹》。
六、措施与方法
1、明确本次培训的目的,以培养学生兴趣爱好为主，卓有成效地开展这一音乐活动。
2、解决曲目及吹奏基本功重难点，尽量利用分散减少难度的直观教学。
3、乐队分声部合奏时注重实效性、一点点磨合，一个乐句一个乐句的合，一个乐段一个乐段的练并注意乐曲细节的处理。
4、给学生提供舞台，提供各种形式，多鼓励学生，肯定学生的长处，让他们有充分展示自己的机会。定期进行汇报及相应的实践活动。
5、自身专业素质应不断提高，做到勤学苦练。
七、教学进度表
2019年x月xx日
我的葫芦丝比赛 相信大家一定都参加过比赛吧，国庆期间我参加的一次比赛令我十分难忘。十月二日我们来到了“安徽省第三届葫芦丝巴乌器乐大赛”的比赛现场。放眼望去黑压压的全是人，场面真壮观呀！开始有点怯场。妈妈急忙安慰我“别紧张，多见见大场面，多向别的选手学习，对你们有好处。”终于轮到我了，我的心“怦怦、怦怦”地乱跳起来心里默默地念着，别紧张，别吹错......我做了一个深呼吸，举起我心爱的葫芦丝，一曲《木鼓神韵》虽有难度终于还是顺利的吹完了。由于比较紧张，感觉表演不是很好。在台下等侯时，我认真地观察别的选手演奏，比较着自己的不足。 在为期三天紧张激烈的比赛中，共举行了初赛、决赛2轮多个场次的比赛。随着比赛的紧张激烈进行，《竹林深处》、《欢乐的泼水节》、《竹楼情歌》、《月光下的凤尾竹》、《傣乡情歌》、《春满傣乡》、《茶山姑娘》、《雪莲花开》、《木鼓神韵》、《打跳欢歌》、《灞柳情》等广大观众耳熟能详的葫芦丝经典名曲多次在赛场上上演。在参赛选手们娴熟的葫芦丝吹奏技艺的演绎下，一曲曲悠扬、婉转、动听的旋律在空气中流泻，一首首或雄壮激昂、或清新隽雅、或舒畅明快的葫芦丝乐曲在赛场上飘荡，为现场观众奉献了一场场震撼心灵的视听盛宴。 晚上举行了盛大的颁奖晚会，葫芦丝王子李春华、中国葫芦丝协会副会长王厚臣等名家亲自登台表演，给大家带来了前所未有的震撼。同时也给我们带来了极大地鼓舞。我获得了银奖，我激动地又唱又跳。同时有点遗憾，由于紧张表演没有到位，没有得到金奖。但是
功夫不负有心人，我平时的辛苦练习得到了回报，我也在比赛中得到了锻炼。这次比赛在我的人生道路上留下了一个深刻的脚印，它使我懂得了不管任何事情，只要认真付出，并且鼓起勇气去挑战，就一定会成功，也一定能成功。 三（六）班：贾皖湘 2012-10-6
【教学重点、难点】 （1）葫芦丝演奏姿势、呼吸、气息的控制、按孔方法。 （2）演奏技巧：单吐、打音。 （3）掌握乐曲的节奏型。 【教学目标】 （1）知识目标：让学生了解葫芦丝的结构和基本演奏技巧。 （2）能力目标：培养学生基本演奏能力和创新思维能力。 （3）情感目标：通过葫芦丝演奏的学习，激发对民族音乐的热爱；培养学生之间团结、协作精神。 【教法、学法】 （1）教法：讲解示范法、趣味游戏法、律动教学法 （2）学法：体验法、自主探究学习法、小组合作学习法 【教学准备】葫芦丝录音指法图片 【教学过程】 根据学生的认知规律与音乐学科的特点，我把本课的教学过程分为五个环节：导入、讲授、探究、拓展、小结。 1、导入： 教师采用的是示范演奏一首优美动听的葫芦丝乐曲《月光下的凤尾竹》或录音来导入本课，并请学生说出听后的感受。 问题：1、乐器的声音特点？2、哪个民族的乐器？3、乐曲的风格特点？ 设计意图：通过聆听，使学生在葫芦丝独具魅力的音乐感染下，激发学生的学习兴趣，逐步产生对民族音乐的喜爱。 2、讲授： 通过实物及指法图片讲解，以轻松愉快的谈话形式，在民主、和谐的氛围中与学生交流，让学生了解到葫芦丝的结构、演奏姿势、呼吸、指法。并把葫芦丝与笛、箫作比较，阐述葫芦丝在结构上、演奏上独特的地方。
正确的演奏姿势是演奏的基础，学生在演奏时会出现低头、坐立不直、踮脚、跷腿等不良习惯,要及时给予纠正。 演奏用的是胸腹式呼吸法，我采用闻花香的活动,来让学生体验：先用鼻吸气，然后学会用口鼻同时吸气，并通过横膈膜控制再缓慢而均匀向外呼出。 设计意图：为了让学生清楚、直观地了解葫芦丝演奏的基本常识，运用讲解示范法，并通过实践活动来掌握呼吸技巧。 3、探究： 为了让学生更好地掌握葫芦丝的演奏技巧，我安排了三个探究活动。 探究①：气息的控制。 它是所有吹管乐器的演奏难点，也是葫芦丝演奏的难点。葫芦丝与其他吹管乐器在演奏上所不同的是：吹低音时气流速度细而急、口劲大；吹高音时气流速度粗而缓、口劲小。在练习吹高音sol 和la时，学生认为音越高就越用力，结果事与愿违。其实，越用力会越没声音。 为了让学生对气息的控制收放自如，我采用趣味游戏教学法，安排了吹纸条的游戏，让学生能直观感受不同气流速度纸条的变化，然后用不同的气流速度来吹葫芦丝中的高、中、低音。 学生初次接触葫芦丝演奏，不容易把音色吹出来，开头和尾音常出现的“咕”音现象，听起来很不舒服。教师要分析并示范，让学生认真体验并反复练习。开头出现是因为气流速度慢，用吐音加强力度，快速吹出即可解决。尾音出现是因为剩余气息推动所至，这时嘴快速张开就能避免。 设计意图：通过趣味游戏教学法，寓教于乐，使学生在游戏中掌握技巧。这符合音乐教学的知识性与趣味性相结合的原则。 探究②：练习曲。
亲爱的朋友，很高兴能在此相遇！欢迎您阅读文档葫芦丝社团活动总结，这篇文档是由我们精心收集整理的新文档。相信您通过阅读这篇文档，一定会有所收获。假若亲能将此文档收藏或者转发，将是我们莫大的荣幸，更是我们继续前行的动力。 葫芦丝社团活动总结 不知不觉中一个快乐有趣的活动又告一段落了，这段经历可以丰富我们的生活，是时候抽出时间写写活动总结了。一起来参考活动总结是怎么写的吧，以下是我们为大家收集的葫芦丝社团活动总结，仅供参考，希望能够帮助到大家。 葫芦丝社团活动总结1 一、领导重视，学生报名积极。 才刚开始组建社团时，黄副校长就好好地宣传了一番，说我是城里最好的老师，有多年教学经验，辅导出很多的学生参加省市举办的比赛都拿了大奖，这样的好老师来支教一年，机会难得，接着讲了葫芦丝有简单易学，容易出成绩等特点，最后还让我当场演奏了一曲，学生们被这神奇的小葫芦打动了，所以都积极踊跃的报名，但是考虑到这种乐器要自己购买，所以我只挑选了4——6年级、家中有乐器或有能力购买的学生24人。 二、根据学生的特点，自己确定教程。 由于我的支教工作只有一年，再加上社团活动时间每周只有
两节课，时间少等特点，我根据专业教程的内容，选取一些学生容易掌握、易于接受的曲目作为教学内容。因为葫芦丝演奏的方法非常重要的，它的演奏与其它乐器不同：低音气息要大，高音气息却要小；手指的按孔部位也很重要，应该用手指的第一关节的指肚按孔，这个部位的肉比较丰满，按的时候不容易漏气……这些知识都应该在教材当中体现，这就需要挑选一些适合学生的教学内容来完成，所以，我有目的地选择教程，效果还是明显的。 三、循序渐进的教学。 “台上一分钟，台下十年功。”练习葫芦丝的吹奏，首先要训练学生的基本功，扎实的基础呼吸方法及指法的运用，都必须循序渐进。人们在日常生活的呼吸只是一种维持生命的最低要求的自然呼吸，而器乐演奏的呼吸，甚至会用到部分肺活量的练习。在学生掌握基本指法之后，再引导他们用模仿和想象来自然形成正确的呼吸方式，同时鼓励学生积极参加体育锻炼，增强体质，为演奏葫芦丝奠下良好的基础。 四、分层施教。 由于农村孩子普遍音乐基础差，接受能力弱，对音乐的乐感也有很大的差别，于是我采用了分层教学的方式，使每个学习者都得到了应有的发展，对尖子生既让他们带领其他学生，又对他们提出更高的要求，单独给他们安排专门训练，对接受能力不强
葫芦丝课程教学计划 [ 一、指导思想： 葫芦丝易学易懂，其音乐悠扬婉转，悦耳动听，具有浓厚的民族特色。开发器乐训练，是实施美育的重要手段，让孩子们学习葫芦丝，不但能锻炼他们的意志，而且有助于开拓智力，提高他们的审美情趣与能力，让孩子们产生美感享受，陶冶他们的情操。 二、学情分析： 本学期所带兴趣班有32人，参加本班训练的学生都是三、四、五、六年级学生，老队员22人，新队员10人，老队员中部分同学已具有一定的吹奏基本功和较好的音乐素养，但人数相对太少，六年级的刘瑜同学、杨帆同学水平较高能达到四级水平，但三、四年级的学生年龄偏小，音乐素养整体低，需从最基本的吹奏气息、指法、音阶、音准及基础音乐知识抓起，又对乐器近乎空白，加上这种乐器对气息有严格的要求，学生也易产生厌倦情绪，操练起来困难较大。 三、第一期学习内容： 1、了解葫芦丝的起源、构造、音乐表现力等相关知识。 2、学习葫芦丝的演奏姿势、演奏状态、正确的手型控制及气息运用。 3、学习初步简单的演奏技巧单吐、打音、颤音、倚音、虚指颤音和活指练习以及初级的乐理知识等。 4、吹奏人们所熟悉和喜闻乐见的民歌、小调等乐曲《小羊羔》《金孔雀轻轻跳》《《小夜曲》《欢乐颂》《划小船》《映山红》《苗家姑娘过山来》《婚誓》《月光下的凤尾竹》等。 四、学习目标： 1、严格标准的掌握葫芦丝演奏的正确手型和良好的气息运用。 2、规范常用基本技巧（双吐、三吐、颤音、波音、叠音、打音、虚指颤音、滑音、震音）及练习曲等演奏技法。 3、认识和学习各种音符、音程、休止符、节奏与节奏型、节拍、小节线、双纵线、拍子、演奏记号、调号、音区与音域音乐的速度与力度（常用术语）省略记号、装饰音等基本乐理知识。 4、能模唱简单的曲谱、演奏简单的旋律。 5、学习预选曲目：《小羊羔》《金孔雀轻轻跳》《小夜曲》《欢乐颂》《划小船》《映山红》《苗家姑娘过山来》《婚誓》《月光下的凤尾竹》
第一讲基础知识 一、巴乌简介 巴乌为云南地区彝、苗、哈尼等少数民族使用的单簧吹管乐器。用竹管制成，有七个个按孔（前六后一），吹口处装一尖舌形铜质簧片。演奏时吹上端，振动簧片发音。巴乌音量较小，音域较窄，但音色柔美，常用于伴奏舞蹈、独奏等。巴乌是一件极富民族色彩的乐器，常用演奏抒情的、宽广的音调，亦可演奏技巧性强的华彩乐段。合奏时巴乌音色易和其它乐器融合在一起。 葫芦丝和巴乌在音色上区别不大。巴乌的簧片是裸露的，葫芦丝的簧片在葫芦里面，音域通常是一样的。但是葫芦丝有多个管，发的是复音，而巴乌是单音。 二、巴乌结构图示（同葫芦丝） 三、按孔方法及部位 注意的问题：要求手指自然放松，成弧形持葫芦丝，双臂和肘部肌肉要放松，指肚接触孔应有周边缘感，吹奏时在气流的作用下，指肚共振，微有麻感，其音色富有弹性，过于压紧则手酸，音窒，多有不利。另外手指开孔时，不宜抬得过高，否则会使手指僵硬，影响演奏速度。一般手指抬到距管音孔上方2—3厘米即可。 四、演奏姿势 吹奏葫芦丝的姿势分坐、立两种，通常称为坐式和立式。 (一)立式 就是站着吹奏的姿势，一般在独奏时采用这种姿势。要求身体站立，自然放松成垂直状，两脚稍稍分开，胸要挺，左手在上，右手在下，两臂稍微弯曲，两肘部下垂，管体稍向前，与上身成45度角。切忌过分挺胸或歪斜。 (二)坐式
就是坐着吹奏的姿势，一般在合奏时采用这种姿势，要求身体自然放松地坐在椅子上，两腿稍稍分开，身体要正，头要直，肩要平，左右手肘部与身体成45度角。切忌过分放松或僵硬。 五、气息的运用 吹奏葫芦丝的气息与竹笛、竖笛的气息截然不同。竹笛、竖笛吹奏低音时气流要轻缓，而吹奏 葫芦丝的低音(低音“”音除外)气流要强；竹笛、竖笛吹奏高音时气流要强，而葫芦丝的高音只能缓吹，如果用气过猛可能导致无乐音或损坏簧片。 同学们最好在老师的指导下练习。 (1)吹奏低音“”时气流要急，而且气息要下沉，有一种下坠的感觉； (2)吹奏中音“1 2 3”时气流要适中； (3)吹奏高音“5 6”时气流要渐缓，气息要有所控制，有一种上提的感觉； (一)风门 指吹奏葫芦丝时，上下嘴唇之间气息经过的空隙处叫“风门”。 注意的问题： 1．“风门”可大可小，是随着音的高低而变化的； 2．吹奏低音时缩小“风门”，吹奏高音时放大“风门”(与吹奏竹笛截然不同)； 3．“风门”的位置不可偏左偏右，应在嘴唇的正中处。上下嘴唇要含住葫芦丝吹孔，这要根据葫芦丝的吹孔制作情况来决定是否上嘴唇要比下嘴唇略有突出，(一般情况应上下嘴唇一致)，两腮不可鼓起，要用力往里收。 (二)口风 指经过“风门”吹出来的气息叫“口风”。 注意的问题： 1．“口风”有缓急之分，“口风”的选择可以对吹气的强度和用气量起到控制作用。由于葫芦丝属于竖吹型簧管耦合振动类乐器，主要有簧片和竹管组成耦合振动而发音，吹奏时用嘴含住吹孔，用超吹的方法，气流通过气箱(葫芦)，使簧片的簧舌部分振动，并激发管内空气柱的共鸣而发音。演奏时一般不使用基音(用缓吹方法吹出的筒音)。 2．“风门”的急缓变化是靠腹部、横膈膜及胸腔的活动来配合控制的，三方要配合好。 (三)口劲 指控制“风门”的大小和“口风”的缓急时上下嘴唇和两肌肉反复收放活动的力量叫嘴劲。 注意的问题： 1、“嘴劲”大小是依据“风门”的大小和“口风”的缓急来确定的。 2、一定要注意“嘴劲”和“风门”、“口风”的密切配合。 特别提示：虽然在吹奏葫芦丝时“口风”、“嘴劲”均有缓急之分，但由于吹奏葫芦丝是采用超吹的方法，所以缓急是相对的，是有极限的，也就是说它在一定的范围内变化(超吹气息)。其原因是由于它自身条件而限定(音域)。 六、呼吸方法练习 呼吸只是一种下意识的动作，那么如何运用呼吸使葫芦丝发出悦耳动听的声音。而气息是音能的来源，是决定成声体振动过程的力量。能否掌握好正确的呼吸方法，并在葫芦丝吹奏中得以应用，这是十分重要的课题。
当你对葫芦丝产生了极大的兴趣，当新葫芦丝拿到手里时，最急的就是想要把它吹出声音来，正因为如此，由于你用气方法不当，甚至是不会用气，使得葫芦丝发出一种怪音“喔”音，严重影响了你的情绪！这是因为你在气息的运用上没有把握好，由于气息力度不够，未能使簧片与竹管产生耦合振动，所以发不出葫芦丝的正常音。另一方面在增强力度的同时，一定要注意呼气方法，切不能呼气过猛，要均匀逐渐的加力，一旦发出正确的声音就要及时把握好这一瞬间的感觉，然后反复练习。应该注意“呼气过猛会使簧片变形，严重时会发不出声音来，只有掌握好正确的呼吸方法后，才可以进行吹奏” 葫芦丝是用超吹的方法发音的，超吹是比葫芦丝上原有的基因高八度，主要是通过吹奏的呼吸力和唇部肌肉控制力的加强，呼吸速度加快，以及腹部肌肉的控制力来实现的。气息与手指的配合也是初学者应注意的，首先要注意手指要按住指孔不能漏气，气息要平稳，这一点非常重要，当手指变化时，气息应用不应受到影响。葫芦丝上最容易吹出的音是“1”音，最不容易吹出的是高音“5”“6”和低音“5”“6”，所以，当初学者拿起葫芦丝吹奏时，先吹“1”音，然后可以按指法表和练习曲反复练习，直到熟练为止，另外，初学者对姿势往往不得要领，顾此失彼，或者干脆马马乎乎。要吹好葫芦丝，第一步就是要摆好姿势，这样才可以使身体各部位更加放松，利于气息的流畅，在今后的演奏中能够达到很好的效果。第二部是按孔有漏气现象，如果养成习惯，对演奏乐曲的音色，音准都会造成很大的影响。所以要注意克服，再就是不重视长音的练习，确实来说，长音月口气要吹十几秒甚至更长，声音要漂亮要稳定是不太容易的，长期练习枯燥无味，但是要保证将来能够完整流畅的演奏一首乐曲，练习长音是十分必要的，如果不重视长音练习，即使将来可以演奏乐曲那音色也一定不会太美，严重的影响演奏效果，所以要重视长音的练习。 怎样练好一首乐曲： 我认为要练好一首乐曲首先要分析乐曲的内容和表现方法，可以结合试奏进行。然后再以较慢的速度，后逐步加快至原速，通过试奏一是了解一下乐曲的大致音响效果，二是检查一下原定表现手法是否适合，再就是发现难点，为进一步练习做准备。然后再分段练习，在这个阶段的练习中一是要突破技术难点，力求达到技巧上的熟练，二是体会感情，进一步研究每段的艺术表现，必要是可插入一些辅助性的基本功练习。最后就是按曲子的规定速度将全曲连贯起来做综合练习。另外正如大家所说的要多听一下原曲，了解各个不同的音高、节奏、速度、力度音色变化和各种不同的技法产生那些不同的效果，加以利用，或创新！在葫芦丝乐曲的练习中，切忌追求快，还有过量的加用劲，动作的多余。有些人不懂正确的方法，越快越难的曲子吹的越快，越使劲，甚至全身都跟着使劲，造成浑身紧张影响乐曲的效果。不仅达不到目的，而且还会使自己的练习失去兴趣，甚至半途而废。练习应该是在慢中进行的，练习演奏、音乐表现是一个很复杂的过程，从内心歌唱，预先听相关音乐，到大脑控制艺术想象等各方面的到位和协调一致，首先是建立，然后才是熟悉巩固与发展。无论是建立也好发展也好，都是先在慢速度中开始的，动作是在放松，自然中进行的，否则如何快了紧了，将无法分析无法选择无法改正，说穿了就是无法演奏，无法表现。所以说练习应该是慢练，快改。只有慢练才能分析检查，只有快改，才能使练习少走弯路。慢练不等于松懈，而是利用小拍子，在严格的节奏中，时刻似均，准美的标准进行慢练。总之为了不浪费精力，有限的利用时间，达到事半功倍的效果，建议大家必须学会正确的练习方法，掌握一套科学的，对自己有效的方法，这样才能练好一首乐曲的效果！ 怎样掌握好乐曲的强弱：
何坊街道展家小学葫芦丝社团章程 总则 社团性质：葫芦丝社团以校内喜爱葫芦丝的学生为基础而创建的社团组织，接受学校直接领导和统一管理。 社团目的：提高对葫芦丝的认识和兴趣，为爱好葫芦丝的广大同学搭建一个动手操作和学习展示的平台。 社团宗旨：丰富校园问题娱乐活动形式，积极开展活动，营造良好的校园文化氛围，充分发挥学生第二课堂作用，培养会员美好的生活情趣。 第一章成员 第一条成员资格：本校在籍学生，对葫芦丝有浓厚兴趣的学生均可申请加入，审核成员基本准则；有足够的热情和自信，善良，文明，有责任感，努力上进，遵守学生守则和本社团章程。 会员的权利和义务 权利 获取参加本社团的培训班和举办的活动资格 社团的选举权和被选举权 向理事会提出意见或建议 义务 遵守本社团章程，接受本社团领导。 积极参加本社团的活动，听从社团安排。
对外积极树立本社团的良好形象，为社团的发展出谋划策。 第二章组织机构 第一条本社团设社长一名，副社长一名，组织委员一名，宣传委员一名，纪律委员一名。 社长、理事产生办法： 社长、副社长、组织委员、宣传委员、纪律委员演讲竞选，在社团内部监督、考核下，经社团全体大会选举产生，确定后，报学校备案。 社团干部任职期间，因各种原因造成职务空缺需要增补成员的，必须经社团全体大会选举产生，并向全体会员通报。 有下列情形之一的委员会成员，采取直接罢免方式； 在社团内部拉帮结派，造成社团内部不团结的。 不遵守纪律的，严重影响社团名誉的。 累计三次无故不参加社团和委员会举办的活动或会议的。 本学习组织架构及职责
管理制度 学期召开全体大会：新成员自我介绍，彼此交流。社长发言，布置本学期社团日常训练及活动内容，一些工作要求；发放会员证。 学期末全体大会：委员会作学期工作总结报告，听取个会员提出的要求或意见，展示本学期学习的学习成果。 考勤管理：不迟到、不早退，因故不能参加社团活动，须当天向团长或辅导老师书面请假，如不能当天递交的，也要及时补假；连续三次无故缺席训练及活动者，视为自动退会。 校内外社团活动管理：社团成员必须在规定的时间地点内活动，听从安排，私自在规定之外的时间及地点活动的，产生的火锅自负。 附则 本章程解释归展家小学所有 本章程批准之体起实施
葫芦丝、巴乌演奏方法 如何培养内心节奏感 培养内心节奏感是正确把握音乐作品的首要问题，有些人的内心节奏感是与生俱来的，先天的，但是大多数人却是依靠后天的刻苦练习培养出来的。我们在开始练习简单的练习曲时，就应该注意培养内心节奏感。组织起来的音的长短关系叫节奏。也就是说，我们在演奏练习曲时，就应该对各音符的时值长短要充分了解，不但要对它有感性认识，而且还要回理性的分析。简单的练习曲一般都是首先对最为基本的音符，节奏作笼统的介绍，让初学者一边演奏，一边在心理数节拍，认清各种音符的时值，以获得对简单节拍的感性认识。然后再加上各种符号和记号，混合运用。演奏者应该切实遵守各条练习曲的要求，扎实的训练每一首练习曲，达到练习的目的，解决一切困难，牢记各种音符的时值比例。可以说内心节奏感实际上就是内心对各种音符时值的敏感度，说白一点，就是每个音要演奏多长，心里应该清楚。如果有正确的内心节奏感，我们演奏出的音乐才是准确的。 音域通常是指人声或某一种乐器所能发出的最低音到最高音之间的范围。总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音间的距离而言。个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是A2-C5。音区是音域中的一部分，有高音区，中音区，低音区三种。在整个音域中，小字组，大字一组合小字二组属于中音区。
小字三组，小字四组和小字五组属于高音区。大字组，大字一组和大字二组属于低音区。各种人声和各种乐器的音区划分，是不尽相同的。如男低音的高音区是女低音的低音区等... ... 各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。高音区一般具有清脆，嘹亮，尖锐的特性；而低音区则往往给人以浑厚，笨重之感。说了这麽多，呵呵：）我举个
云南省音乐协会葫芦丝巴乌学会正式成立 云南葫芦丝的发展前景： 云南是葫芦丝的发源地，是中国少数民族最多的省份。葫芦丝，又称“葫芦箫”，傣语称“筚郎叨”（“筚”为傣语吹管乐器的泛称。“郎”为直吹之意，“叨”即葫芦），是云南少数民族乐器，主要流传于傣、彝、阿昌、德昂等民族中。云南葫芦丝可分为高、中、低三个档次，常用的调为小D、C、降B、G、F 调。葫芦丝在傣族、德昂族、阿昌族中都有传承。但在梁河县芒东、勐养两镇的傣族地区传承得更为广泛。 葫芦丝巴乌学会负责人李贵中在工作报告中透露，近年来，葫芦丝、巴乌在全国发展迅猛，部分省、市、区相继成立了葫芦丝、巴乌专业组织机构，有力推动和促进了葫芦丝、巴乌演奏艺术的发展。一年前，我省著名作曲家刘晓耕、曹鹏举等音乐人士，建议组建云南省葫芦丝、巴乌专业组织机构。经过一年多的酝酿和筹备，经云南省文联、云南省音乐家协会审议批复，同意成立“云南省音乐家协会葫芦丝巴乌学会”。学会将编著《云南葫芦丝、巴乌音乐教程》（初级、中级、高级），将作为云南省中小学素质教育本土教材向全省中小学推荐；筹建葫芦丝巴乌教师培训基地，与教育厅共同挂牌创办“葫芦丝、巴乌文化艺术特色学校”，在全省推广普及葫芦丝、巴乌教学。 学会成立时间 时间：12月6日 14：00--------18:00 学会成立地点： 云南民族博物馆礼堂 学会参加人员 云南省文联副主席杨利先、云南省音协主席陈勇、中国民族管弦乐学会副主席张殿英、中国葫芦丝巴乌专业委员会会长王铁锤、云南省音协秘书长罗章斌、云南省音乐协会葫芦丝巴乌学会全体成员以及来自全国各地葫芦丝巴乌爱好者200余人参加了成立大会。
宣读学会成立《决议》 云南省音协秘书长罗章斌向大会宣读，云南省音协第五届七次常务理事会《关于批准成立“云南省音乐家协会葫芦丝、巴乌学会”的决议》；云南省文联副主席杨利先对云南省音乐家协会葫芦丝巴乌学会的成立发表贺词，并为学会授牌。 会长作工作报告 云南省音乐家协会葫芦丝巴乌学会会长李贵中做了“云南 省音乐家协会葫芦丝巴乌学会工作报告”；秘书长冯晓黎向大会宣读了《云南省音乐家协会葫芦丝巴乌学会章程》。至此，云南省音乐协会葫芦丝巴乌学会正式成立。作为一名音乐教育工作者，平时也十分钟爱葫芦丝巴乌音乐，有空的时候总爱演奏一番，在此，对我省葫芦丝巴乌学会成立表示祝贺！祝愿云南的音乐事业蒸蒸日上，在上新台阶！ 学会组织机构： 会长 副会长 秘书长副秘书长 常务理事 理事单位 理事
学员活动考评方案 （考评方案要详细，要能体现各自社团的特点，要有针对性。） 一、评价目的 通过评价帮助学生对全葫芦丝学习的内容进行复习和巩固，丰富学生音乐素养的积累，提高学生的演奏技巧；通过评价培养学生的表现意识、合作意识以及竞争意识。让学生对音乐的情感态度和音乐知识技能的学习在评价活动的过程中得到进一步的深入和提高。 二、评价方法和内容 本次评价采用综合性评价的方式进行。 1、形成性评价主要考察学生平时的学习情况。 学习习惯（占30%）主要观察学生学具准备情况、课堂表现、练习、作业完成等方面的内容。 2、终结性评价指期末考察，根据要求进行演奏。 演奏（70%）：从本学期已学的曲子中任意选择一首曲目。 3、形式：按顺序轮流进行独奏考核。 三、评价时间 形成性评价以平时观察、练习、抽奏进行。终结性评价在在社团训练活动的最后一次进行。 附表： 四、演奏评分细则 1、演奏时一律背谱。 2、演奏姿势和方法正确，技能、技巧能达到曲目中所规定的要求。 3、演奏清晰、流畅、完整，能正确表达乐曲内容，准确把握风格和情绪，有较强的音乐表现力和一定的创造性。
4、上台落落大方，精神面貌好，着装得体。 5、整体效果良好，富有感染力。 五、等级评价标准： 1、优秀：在演奏实践活动中，音准和节奏准确。指法准确、技术娴熟，吹奏连贯、流畅、艺术表现力强。正确表现出歌曲的内容和风格特点；能够比较完整、清晰地表现乐曲主题，并富于创造性；整体效果良好，富有感染力；学习兴趣、习惯和毅力均为最佳状态； 2、良好：在演奏实践活动中，音准和节奏准确。指法准确、技术较娴熟，艺术表现力较强。能够较正确表现出歌曲的内容和风格特点；学习兴趣、习惯和毅力较好。 3、合格：在演奏实践活动中，音准、速度和节拍准确性较差；表现出歌曲的内容和风格特点一般正确，但有错误；指法较准确、技术较娴熟，艺术表现力一般。音乐情感较一般，学习兴趣、习惯和毅力表现一般。 4、不合格：在演奏实践活动中，音准、速度和节拍准确性较差，有明显错误；表现出歌曲的内容和风格特点有较大的错误；指法较乱、技术不熟练，艺术表现力一差；表达音乐情感差，基本没有学习兴趣和习惯。
葫芦丝校本课程方案目 标及要求 文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]
葫芦丝校本课程方案目标及要求 一、课程开发的背景及需求 葫芦丝是云南少数民族特有的乐器之一，音色独特优美，外观古朴典雅，简单易学，小巧易携带。校本活动课是课堂教学的延伸，也是各科教学的有机组成部分。校本活动课不仅可以使学生开阔视野，丰富知识，增长智慧，激发学习兴趣，而且有助于学生巩固课内所学知识，培养学生的创新精神和实践能力。葫芦丝的课程的设立并不是培养一批演奏家，而是让学生在各种活动中，积极参与，学会欣赏，锻炼意志，培养学生的实践能力和对少数民族的热爱之情。 我校学生生源一般，有着近一半的农民工子女，还有很多孩子是单亲家庭，这些单亲家庭的孩子有很多还是由爷爷奶奶、姥姥姥爷代为抚养；我们学校的学生家长也是形形色色：有收废品的、卖菜的、外来务工的等等。就这样的家庭环境，想让孩子有所特长，对家长来说也是一种奢望。 我校校领导根据学校的具体情况，本着“让每一朵花都开放，让每一只鸟都歌唱”、“让每一个孩子自信、健康、快乐的成长”的先进的办学理念，在学校开设“葫芦丝器乐教学”的校本课程，并委托我主编适合我校校情的葫芦丝教材。“葫芦丝器乐教学”校本课程的开发，不但可以陶冶学生，培养学生的学习兴趣，更主要的是可以教孩子一项特长，在学生今后的人生道路上，不会因为没有特长而输给同龄的小伙伴，增强自信心。 二、课程目标 （一）总目标：通过学习如何吹奏葫芦丝，来提高学生的整体艺术修养、调整心态，达到增加肺活量、锻炼身体的效果，并培养学生对音乐的理解和领悟能力。对陌生乐曲有简单的试奏能力，逐步形成自己的演奏风格。锻炼意志，培养克服
汪利生编写
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24、春到草原 (25) 25、竹林深处 (27) 第一章学习葫芦丝的八个基本步骤 一、建立学习葫芦丝的信心。学习葫芦丝非常简单，业余爱好者没必要掌握复杂的乐 理知识和识谱，只要会唱歌的人都能快速学会演奏。 二、掌握基本演奏姿势。注意要点：1、头正肩平，目视前方，肘部与水平方向呈45 度自然张开；2、手指放松呈弧型，好似手中握着一枚鸭蛋；3、小指放于音管上扶稳葫 芦丝，只有无名指或中指运动时小指方可抬起，但应保持大小拇指的至少三个手指扶在 葫芦丝上以保持稳定。 三、记住下面的指法表，吹出每个音。葫芦丝低音用力较大，气流较急；音越高用力越小，气流就越要弱，特别是中音5、6用力过大反而没有乐音；低音“mi咪[3]”不容 易发音，吹奏时气流一定要轻缓，而且要均衡、平稳。从低音到高音，再从山高音到低 音吹奏，一口气吹一个音，每个音延长六至八秒钟以上，要求发音响亮、音高正确、平稳、无沙音和杂音。 上端下端
基础理论讲解： 一、葫芦丝、巴乌的构造、音域及分类 1、构造：首先介绍葫芦丝，葫芦起共鸣作用。气流通过葫芦的传送到主管和附管。 主管是主要发育管，主管上开有七个按音孔，一个出音孔，两个穿绳孔。 附管分高音附管和低音附管，均持续发一个音，普通的葫芦丝只有一根附管会响，另一根只作装饰。附管塞，需要附管时打开，不需要时关闭，附管和主管有机的配合可使音乐丰富多彩，更具活力。 捆线主要是把主管和附管捆在一起，增强乐器构造上的稳定。 主管尾塞，起到的作用是使低音区的发音圆润，注意不要往里推。 巴乌的构造比葫芦丝简单，造型上和竹笛相似，制作原理、演奏方法和葫芦丝基本相同。2、音域：葫芦丝、巴乌发音管均开有七个按音孔以筒音作5为例，其音域为低音3到中音6，（示范），音域虽窄但表现力极强。 3、分类，常用的葫芦丝有小F调、小D调、小C调、bB调、A调、大G调、大F调、大bE 调、大D调，巴乌常用调有G调和F调。 二、按孔部位及手形 1、按孔部位 要吹出一个正常的音，有一点是必须做到的，凡要求关闭的音孔是不能漏气的，一丝都不能漏，否则，发出的音则不准确，让人感到刺耳不实在。为了保证所按音孔不漏气，我们采用指肚按孔，避免指尖和指腰按孔。因为指肚面积相对指尖和指腰要宽一些，其次指肚按孔手形比较美观，并便于演奏，故我们在按孔时采用指肚按孔。 2、手形 为保证手形美观并便于演奏，对手形的要求尤为重要，应避免的这几种姿势。①倒腕式（所谓倒腕式即手掌与手腕形成的角度使手腕塌陷，这会使手指按孔的动作变得笨拙，其次从外观上来看让人感到很不舒服，正确的手腕角度应接近180度，这样手指的扇动既美观又灵活）；②机翼式（所谓机翼式即双手按孔的姿势好似飞机的双翼，也就是手指和主管形式成一个不美观的角度，经常还回伴随手指关节过平，手指没有正常弯曲，这样演奏起来，手指的动作会显得僵硬）；③孔雀开屏式。（孔雀开屏式主要是形成于打开音孔以后的手指造型，手指离开音孔后，远离音孔，这样回造成乐器不稳定，没有实在感。其次，由于手指离音孔太高，当关闭音孔时手指不能准确地落到所对应的音孔上）。希望大家避免以上三种及其它不正常的姿势。 首先注意两个食指不要依附在附管上，这样会影响美观和今后的演奏，整个手形应做到“通”“松”“空”。 其次是双手的小指应用是决定手形的重要因素，两个小指所起的作用有三个： ①是起到固定作用，初学者大多依靠食指来固定葫芦丝，便形成了以上讲到的孔雀开屏式。有机地采用小指来固定，可使两个食指解放，手形美观。 ②是起到定位的作用，有的同学吹完下三音孔时，下手指抬起后，会移位，待演奏到下三音孔时会找不到对应音孔的位置，当采用小指固定后会避免手指与音孔的错位。 ③是保证手形的美观，小指的采用避免了孔雀开屏式，由于采用了小指便限制了其它手指的高度，也就避免了孔雀开屏式，在造型上达到美观。 初学者小指的应用不容忽视，其运用规律为：当用到下三指时下手小指应自然抬起，否则会使下三指的演奏不太灵活，当不用下三指时小指应放到主管适当的位置上，上手指也同样如此，待熟练后，习惯成自然，小指的应用就不必太注重，特别是在较快的乐曲演奏中，小指应用更加自由了，不可受此限制，否则会顾此失彼，影响手指的速度和旋律的流畅。三、“咕”音的避免
葫芦丝校本课程方案目标及要求 一、课程开发的背景及需求 葫芦丝是云南少数民族特有的乐器之一，音色独特优美，外观古朴典雅，简单易学，小巧易携带。校本活动课是课堂教学的延伸，也是各科教学的有机组成部分。校本活动课不仅可以使学生开阔视野，丰富知识，增长智慧，激发学习兴趣，而且有助于学生巩固课内所学知识，培养学生的创新精神和实践能力。葫芦丝的课程的设立并不是培养一批演奏家，而是让学生在各种活动中，积极参与，学会欣赏，锻炼意志，培养学生的实践能力和对少数民族的热爱之情。 我校学生生源一般，有着近一半的农民工子女，还有很多孩子是单亲家庭，这些单亲家庭的孩子有很多还是由爷爷奶奶、姥姥姥爷代为抚养；我们学校的学生家长也是形形色色：有收废品的、卖菜的、外来务工的等等。就这样的家庭环境，想让孩子有所特长，对家长来说也是一种奢望。 我校校领导根据学校的具体情况，本着“让每一朵花都开放，让每一只鸟都歌唱”、“让每一个孩子自信、健康、快乐的成长”的先进的办学理念，在学校开设“葫芦丝器乐教学”的校本课程，并委托我主编适合我校校情的葫芦丝教材。“葫芦丝器乐教学”校本课程的开发，不但可以陶冶学生，培养学生的学习兴趣，更主要的是可以教孩子一项特长，在学生今后的人生道路上，不会因为没有特长而输给同龄的小伙伴，增强自信心。 二、课程目标 （一）总目标：通过学习如何吹奏葫芦丝，来提高学生的整体艺术修养、调整心态，达到增加肺活量、锻炼身体的效果，并培养学生对音乐的理解和领悟能力。对陌生乐曲有简单的试奏能力，逐步形成自己的演奏风格。锻炼意志，培养克服困难的信心和决心。提高团结协作能力。丰富学生课余生活，培养学生特长，力争使每个学生在兴趣活动方面有自己的一技之长。 （二）具体目标： 1、了解葫芦丝的起源、构造、音乐表现力等相关知识。 2、学习葫芦丝的正确演奏姿势、演奏状态，吹奏手型以及正确的气息运用。 3、学习相关的吹奏技巧和乐理知识。 4、能够熟练吹奏相应的葫芦丝乐曲。 学段目标： 一年级： 1、认识、熟悉葫芦丝，了解其特点、构造、流传区域及发声原理。掌握正确的演奏姿势，学会音阶的吹奏。 2、感受葫芦丝古朴、柔美、典雅的音色。初步培养学生学习葫芦丝的兴趣。 3、学会葫芦丝演奏时正确的用气方法，并积极进行葫芦丝的基本功练习。 4、能在老师的指导下、同伴的帮助下，模唱简单的曲谱、演奏简单的旋律及短小的乐曲。 二年级： 1、掌握长音、连音的吹奏，进行手指操练习，使左右手各按音孔手指开闭灵活、轻松自如。 2、掌握强、弱音的吹奏，能吹奏一些简单的乐曲。 3、能够积极进行葫芦丝的基本功练习，并乐于与同学合作练习，养成良好的团结协作的合作精神。 三、四年级： 1、能够掌握“叠音”、“打音”“波音（上波音、下波音）”、“颤音”的演奏技法，并吹奏相关练习曲。 2、学习在筒音（全按时）做5时，低音3和中音4的吹奏方法。 3、能够准确的视唱和演奏简单乐曲。 3、积极参加葫芦丝演奏技巧的练习，在反复练习中不断提高演奏水平；锻炼意志，培养克服困难的信心和决心，提高团结协作能力。 五年级： 1、掌握“虚指震音”、“滑音”“倚音（前倚音、后倚音）”、“双吐”的演奏技法，能吹奏相关练习曲，并能在乐曲中熟练运用。
亲爱的朋友，很高兴能在此相遇！欢迎您阅读文档葫芦丝社 团活动总结，这篇文档是由我们精心收集整理的新文档。相信您通过阅读这篇文档，一定会有所收获。假若亲能将此文档收藏或者转发，将是我们莫大的荣幸，更是我们继续前行的动力。 葫芦丝社团活动总结 不知不觉中一个快乐有趣的活动又告一段落了，这段经历可以丰富我们的生活，是时候抽出时间写写活动总结了。一起来参考活动总结是怎么写的吧，以下是我们为大家收集的葫芦丝社团活动总结，仅供参考，希望能够帮助到大家。 葫芦丝社团活动总结1 一、领导重视，学生报名积极。 才刚开始组建社团时，黄副校长就好好地宣传了一番，说我是城里最好的老师，有多年教学经验，辅导出很多的学生参加省市举办的比赛都拿了大奖，这样的好老师来支教一年，机会难得，接着讲了葫芦丝有简单易学，容易出成绩等特点，最后还让我当场演奏了一曲，学生们被这神奇的小葫芦打动了，所以都积极踊跃的报名，但是考虑到这种乐器要自己购买，所以我只挑选了4——6年级、家中有乐器或有能力购买的学生24 人。 二、根据学生的特点，自己确定教程。由于我的支教工作只有一 年，再加上社团活动时间每周只有 －1－
两节课，时间少等特点，我根据专业教程的内容，选取一些学生容易掌握、易于接受的曲目作为教学内容。因为葫芦丝演奏的方法非常重要的，它的演奏与其它乐器不同：低音气息要大，高音气息却要小；手指的按孔部位也很重要，应该用手指的第一关节的指肚按孔，这个部位的肉比较丰满，按的时候不容易漏气…… 这些知识都应该在教材当中体现，这就需要挑选一些适合学生的教学内容来完成，所以，我有目的地选择教程，效果还是明显的。 三、循序渐进的教学。 “台上一分钟，台下十年功。”练习葫芦丝的吹奏，首先要训练学生的基本功，扎实的基础呼吸方法及指法的运用，都必须循序渐进。人们在日常生活的呼吸只是一种维持生命的最低要求的自然呼吸，而器乐演奏的呼吸，甚至会用到部分肺活量的练习。在学生掌握基本指法之后，再引导他们用模仿和想象来自然形成正确的呼吸方式，同时鼓励学生积极参加体育锻炼，增强体质，为演奏葫芦丝奠下良好的基础。 四、分层施教。 由于农村孩子普遍音乐基础差，接受能力弱，对音乐的乐感也有很大的差别，于是我采用了分层教学的方式，使每个学习者都得到了应有的发展，对尖子生既让他们带领其他学生，又对他们提出更高的要求，单独给他们安排专门训练，对接受能力不强的学生，就安排简单易学的区域，让他们也能在每一节课都有收获，让他们感受到学习的快乐。在不断激励的环境中学习，同学们养成了互助互学、共同进步的习惯，所以每一节课同学们都学得很有兴致。下课时，我们还在继续学习，常常会吸引得很多的学生驻足观望。
文化活动课：中国民族乐器—葫芦丝 课堂题目：葫芦丝筒音作低音“5”的指法 教学对象：中专三年级 教学目标：掌握葫芦丝筒音作低音“5”的七声音阶“1 2 3 4 5 6 7”其唱名“ dou ruai mi fa sou la xi ”，在掌握七声音阶的基础上尝试吹《沧海一声笑》。因为此曲音阶排列较为简单，易吹。初学阶段，暂不添加演奏技巧。课时安排：两课时 教学难点：指法不灵活、出现多余的杂音、气息不稳定等。教学教具：葫芦丝筒音作“5”的指法表、《沧海一声笑》简谱、葫芦丝。 教学内容： 一、导入 先播放歌曲《月光写的凤尾竹》和《沧海一声笑》给学生听。 目的：1.《月光写的凤尾竹》是葫芦丝演奏的经典曲目，旋律优美，让学生感受到葫芦丝的音色美，激发学习兴趣。 2.《沧海一声笑》先让学生熟悉此曲的旋律，加上其指法较简单，学起来较容易，提高学生的学习信心。
二、简单介绍葫芦丝的发展史及其构造：如除吹孔外，还有七个指孔和一个出音孔。其中七个指孔从下往上（以吹孔为上方）依次是第一孔、第二孔····第七孔。 三、先做一些热身运动： 1.深呼吸、快速吸气慢且匀速呼出。 2.做一些活指运动，让手指变得灵活。 四、结合筒音作低音“5”的《七声音阶指法表》，如下： 第一阶段：音阶的练习： 1.从低音“5”开始，先把手指放好，接着往吹孔里吹，要求吹长音，越长越好，确保气息稳定。每一个音都要以“吐”音开始，否则会出现错误的杂音。 2.其他音阶联系方法跟上述低音“5”一样。 3.没一个音节掌握到一定程度后，开始练习一口气吹完
所有音阶。其有两种：一者按顺序
“低音5 低音6 低音7 1 2 3 4 5 6 ”。二者按顺序“6 5 4 3 2 1低音5 低音6 低音7”。该练习要求每两个音之间的时值一样，练习速度从慢到快。 注：1、这七个音阶中中音“4”指法对于初学者来说，手指反映较为迟钝，不易吹。因此可以先避开这个音（因为在乐谱中，这个音阶相对于其他的音阶较为少用，待学生拥有一定水平后再弥补。） 2.低音“3”需要学者缓缓地吹，气息很弱，初学者不容易控制该音的气息。 3.音阶越往上，气息越弱。 第二阶段： 1.先让学生反复听《沧海一声笑》，接着教会学生唱这首歌，至少大致掌握其节奏。 2.现教学生认识简谱，主要是没一个音符的时值。 3.边看简谱《沧海一声笑》边吹。其实在第一阶段已经把这首歌大致音符吹了，只是还没有把握每一个音符的时长而已。 四、初学者存在的普遍问题： 1.初学者手指反应迟钝，不灵活。表现：已经吹了气息，但是相应的指法还没找到，抑或是手指没有完全封住音孔而
巴乌和葫芦丝区别 ?巴乌和葫芦丝区别 葫芦丝主要由主管、簧片、附管、葫芦四大部份构成 主管：旋律管，开有多个按音孔。傣族旧式主管上开有六个按音孔（前五后 一），适合吹奏傣族民歌小调。现今流行的被称之为传统葫芦丝的主管是从旧 式主管改良过来，上面开有七个按音孔（前六后一），可发九个全孔音及八个 半孔音（或组合孔音），主管背面下方还有一个出音孔和两个穿绳孔。 簧片：发声部件，安装在竹管一端。簧舌形状为等腰三角形和长方形两种，材料以铜质为主。 附管：辅助（合声）发音管。常见的为一附管发一单（长）音，高音附管发主管第五孔音；低音附管发主管第一孔音或主管第三孔音两者任选。一般的葫芦丝只有一个高音附管，附管和主管有机的配合可以使音乐更具活
力，附管音孔，按住时附管不发音，打开时附管发音。 葫芦：葫芦起漏斗作用，气流通过葫芦传递到主管和附管里面。葫芦品种繁多，全国各地均有种植，形状以亚葫芦为佳。 卡子:的主要作用是起到葫芦丝构造上的稳定，使附管与主管牢牢捆在一起。 主管尾塞：它起到的作用是使低音区的发音更加圆润。 拆卸功能托：主要作用是起到葫芦与竹管有机的结合，竹管牢牢的插入葫芦内，密封、不漏气。由于此托的使用，竹管可以不用粘死在葫芦上，起到随时拆卸，可利于专业人士及对葫芦丝簧片发音原理有一定了解的爱好者，进行时时的簧片调整。 巴乌的构造：巴乌构造比葫芦丝简单，造型上与竹笛相似，制作原理与演奏方法和葫芦丝基本相同。巴乌是用嘴包着吹口横吹，在它正面开有六个按音孔，背面开有一个按音孔，一共七个按音孔。在下面还有一个出音孔。所以在制作和构造上与葫芦丝是基本相同的。 用竹管制成，有八个按孔（前七后一），吹口处装一尖舌形铜质簧片。演奏时横吹上端，振动簧片发音。巴乌音量较小，音域较窄，但音色柔美，
王店初中葫芦丝社团教学活动方案 指导教师：王守岐一、指导思想： 葫芦丝是中国云南少数民族乐器。它由一件民族特色乐器跻身于独奏乐器的行列而赢得了人们的喜爱。葫芦丝易学易懂，其音乐悠扬婉转，悦耳动听，具有浓厚的民族特色。开发器乐训练，是实施美育的重要手段，让孩子们学习葫芦丝，不但能锻炼他们的意志，而且有助于开拓智力，提高他们的审美情趣与能力，让孩子们产生美感享受，陶冶他们的情操。 二、教学目标： 葫芦丝是学校艺术教育课程的主要内容之一。葫芦丝音色优美，易于引起学生兴趣，简单易学，没有复杂及高难度的技术负担，能够培养学生欣赏音乐、感受音乐美的高尚情操和表现音乐、创造音乐美的能力，使其个性得到长足的发展，能够快速有效地培养学生的实践能力 三、训练的计划和要求有以下几点： 1 、葫芦丝社团的成员： 由七、八年级学生组成。大约有40人左右参加葫芦丝社团的训练。 2 、排练时间： 每周四的下午第四节课 3 、负责教师：王守岐
4 、训练的内容和计划： (1) 了解葫芦丝、巴乌的起源、构造、音乐表现力等相关知识。； (2) 学习葫芦丝、巴乌的演奏姿势、演奏状态、正确的手型控制及气息运用。 (3)葫芦丝各调音阶的训练。 (4)教会学生附点四分音符的奏法和附点八分音符演奏方法 （5）长音的虚颤音奏法。 （6）在运用以上的奏法教会学生演奏独奏曲《婚誓》 （7）自由拍的演奏方法。 (8) 单吐音和双吐音的练习。 （9）结合单、双吐音的奏法学习独奏曲《月光下的凤尾竹》。（10）虚颤音和连音相结合的练习 （11）自由拍的演奏方法。 （12）自由拍的吐音方法练习。 （13）吐音和滑音相结合的练习 （14）结合以上奏法教会学生演奏独奏曲《瑶族舞曲》。 （15）虚颤音和连音相结合的练习。 （16）吐音和连音相结合以及十六分音符及断音相结合的练习。(17)结合以上的奏法教会学生演奏独奏曲 （18）器乐队在已有的基础上逐渐转入小乐队形式，进行合奏练习，学习一些常用曲目：《婚誓》、《金孔雀轻轻跳》《瑶族舞曲》《月光下的凤尾竹》等乐曲。