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文学理论批评术语汇释中国古代文学批评术语以其丰富的内涵、多样的表达形式，以及精妙的语言特点，成为中国文学理论发展史上重要的一环。
从古至今，批评家就大量使用了一些术语和表达形式来描述和评价文学作品，从而为文学理论的发展提供了有价值的实践依据和丰富的理论资料，不仅活跃了文艺理论的发展思潮，也逐渐形成多种文学理论流派，进而影响和推动着文学的发展史。
一、文学理论批评的定义文学理论批评是从批判性的观点和思维方式出发，按照文学理论的原则和准则，以结构分析、比较微观分析、文体分析以及考古价值等方式研究、评价和解释文学作品的一种批评活动。
也可以将文学理论批评理解为是以文学理论为基础，以人的全面发展为原则，以对作品的客观分析为基础，利用批判思维进行文学批评的一种研究和评论活动。
二、文学理论批评术语1.中：恰中，从字面上翻译来看，就是“恰当”、“中间”之意。
这类词语源于先秦《礼记》，“行以恰中，便以合度”，意思是言语举止以适度为最好，不可过分，也不可不足。
恰中之道，就是把握好比例，使文章处于合理的平衡状态，以达到最佳的效果。
2.铺直叙：平铺直叙，又叫“一事一记”。
它的特点是“不落窠臼，不走冤枉路”，把一件事直接叙述，不加任何渲染和修饰，同时保持简洁、可贵的效果。
平铺直叙的写作风格，对于写出淡然而有力的语言特点，具有重要的作用。
3.心独具：匠心独具，又称“七步诗”，是指文艺作品创作出来时，诗人或者作家特有的创作考虑和表达方式，它不同于正规的作品形式，是作家采用自己特有的技艺创作出来的，独具一格，令人耳目一新。
4.实富有神韵：“平实富有神韵”，是指文字写出来具有流畅的语言，无需复杂的文学手法，就能体现出其鲜明的特点和独特的韵味。
这类似自然之美、生动自然的文字，会使读者有意想不到的意境，赋予文字以动态的底蕴，令人耳目一新。
三、结语文学理论批评术语源于古至今，一直以来都是文艺批评和文学理论发展的重要环节，其丰富的术语和表达方式，便于文学作品的客观分析和丰富的文学理论资料的形成，并且有助于影响和推动着文学的发展史。
导论：什么是文学理论王一川一、何谓文学理论？美国学者韦勒克曾经在其与沃伦合著的《文学理论》（Theory of Literature）一书中辨析过“文学理论”一词。
在英文中，用来称呼文学研究的名词曾经有好多个，最普通的术语是“literary scholarship”（文学学）和“philology”（语文学），但这两个词都有不妥之处。
前者摈弃了“文学批评”，只强调学院式研究；后者容易招致误解，因为此词在历史上不仅指所有文学的与语言的研究，而且包含对人类一切心智活动产物的研究，包括语言、文学、艺术、政治、宗教和社会风俗等的研究。
所以，韦勒克主张用的是“literary theory”一词。
他还简要地区分了文学理论、文学批评和文学史三词：文学理论是对“文学的原理、文学的范畴和判断标准等类问题的研究”；文学批评是对“具体的文学艺术作品”的研究，“其批评方法基本上是静态的”；“文学史”研究的则是不同时代的具体的文学艺术作品。
其实，在英语中，文学批评常常是兼指文学理论的，但这种用法又往往忽略了一种区别，如亚里士多德是一个理论家，而圣－伯夫是一个批评家。
韦勒克在确立了文学理论、文学批评和文学史三个概念的区分的同时，又指出以上几个术语所指的研究方式是不能单独进行的，他说：“文学理论不包括文学批评或文学史，文学批评中没有文学理论和文学史，或者文学史里欠缺文学理论与文学批评，这些都是难以想像的。
”[1]诚然，这话说出了文学研究的一个基本事实。
如果说，文学理论、文学批评和文学史是文学研究的三个分支的话，它们之间的研究肯定是一种相互渗透的关系。
例如，亚里士多德写出了人类历史上最早的一部文学理论专著——《诗学》，但诗学的主要研究对象是史诗和悲剧，而且其特定的作品是《荷马史诗》和索福克勒斯、埃斯库罗斯等人的悲剧，这些具体的作品研究（文学批评）是亚里士多德的文学理论的基础和有机组成部分。
同时，当文学史家要描述古代希腊的文学史时，谁又能离开亚里士多德在《诗学》中确立的一些诸如与“摹仿”、“情节”、“净化”有关的诗学的基本概念呢？亦即是说，文学理论、文学批评和文学史三个概念的区分仅仅是在指明这三者在文学研究中的侧重点，并不是要为这三者的研究划下互不侵入的界限。
文学理论名词解释文学理论作为研究文学的重要学科领域，涵盖了众多的概念和术语。
本文将对一些常见的文学理论名词进行解释，以帮助读者更好地理解文学理论的基本概念。
一、代表性投射理论代表性投射理论是英国文学批评家T.S.艾略特提出的一种文学表达理论。
该理论认为，诗歌中的形象和语言通过投射，将作者的思想和情感传达给读者。
艾略特认为，诗歌的主要功能是通过言语的表达来传递作者的情感和思想，而这种表达是通过投射来实现的。
在这一理论中，艾略特强调了诗歌的独特之处，即通过言辞的艺术性和形象的表达实现作者情感的传达。
二、结构主义结构主义是20世纪20-60年代盛行的一种文学理论流派。
该理论认为，文学作品具有独特的结构和组织形式，这种结构和组织形式决定了文学作品的意义。
在结构主义理论中，结构被看作是文学作品的核心，作者的意图和读者的感受都在结构的制约下发挥作用。
结构主义讲究对文本中的符号、符号系统和结构之间的关系进行分析，以揭示文学作品中的含义和意义。
三、后现代主义后现代主义是20世纪60年代以来兴起的一种文学思潮和理论观点。
该理论对传统文学理论提出了质疑，认为现代主义的理论观点不再适应当代文学的发展。
后现代主义强调文学作品的多样性，拒绝传统的线性叙事和单一的真理观念。
文学作品中常常出现跳跃式的叙述和碎片化的结构，以及不同的声音和视角。
后现代主义的文学作品更加注重语言的游戏性和相对性，追求反传统、反权威和反（或超越）历史的表达方式。
四、女性主义文学批评女性主义文学批评是一种关注女性文学、女性创作和女性主题的文学理论和批评方法。
该理论认为，在传统文学中，女性经历和观点常常被边缘化或忽视。
女性主义文学批评致力于揭示和分析文学作品中性别角色的问题，探讨女性的创作和被创作对象的经验。
通过女性主义文学批评，人们可以更好地理解女性作家的作品，为女性经验提供更多的认同和讨论空间。
五、解构主义解构主义是一种对文学作品进行解构和研究的文学理论和批评方法。
文学理论名词解释文学作为一门综合性学科，涵盖了丰富的理论体系和名词术语。
以下是对几个常见文学理论名词的解释。
1. 传统文学：传统文学是指以传统为基础的文学作品，它包括具有历史悠久的文化传统和价值体系的文学作品。
传统文学是一个国家或地区文化的重要组成部分，它承载着丰富的民族智慧和文化传承。
2. 恐怖主义：恐怖主义是一种文学创作风格，以探索人类心灵的恐惧与邪恶为主题。
这种文学作品通常通过描述恐怖和可怕的场景，展示人类内心的黑暗面，引发读者的恐慌和恐惧。
3. 解构主义：解构主义是一种批评理论，旨在揭示文本的内部矛盾、不稳定和多义性。
它强调语言的不确定性和无法确定的意义，通过对文本进行分析和反思，揭示隐含的权力关系和主导意识形态。
4. 启示文学：启示文学是指通过对神秘、超自然和灵感的探索，提供人类教诲和指导的文学作品。
这种文学作品通常涉及到宗教、神话和奇迹等元素，以展现人类灵魂的拯救和超越。
5. 后现代主义：后现代主义是对现代主义的回应和批判，它强调多样性、相对性和破碎性。
后现代主义的文学作品通常采用碎片化的叙事结构、模拟和拼贴等技巧，反映了当代社会的混乱和无序。
6. 关联主义：关联主义是一种文学流派，强调文本中的意象、象征和隐喻。
通过将不同的意象相互联系，关联主义试图传递出文学作品深层次的主题和情感。
7. 同情文学：同情文学是一种以表达同情和共鸣情感为目的的文学作品。
它通常关注社会弱势群体的遭遇和苦难，通过展示人性的善良和人道主义的情感，呼吁读者关注社会的不公和不平等。
8. 文化研究：文化研究是对文化现象和文化表达的跨学科研究领域。
它关注文化的产生、传播和演变，并探讨文化与权力、性别、种族等因素的相互关系。
文化研究旨在揭示文化的意义和社会的文化动态。
以上是对几个常见文学理论名词的简要解释，每个名词都有其独特的含义和研究领域。
深入理解这些概念可以帮助我们更好地理解和分析文学作品，并提高对文学的欣赏和理解能力。
文学概论重点练习题一、解释下列文学理论术语1、艺术形象：是由文学的文本结构所呈现的富于意义的审美感性形态，它是文学的特有存在方式。
2、文艺学:文艺学是研究文学及其规律的总称，也叫文学学（2分）。
它包括文学理论、文学批评、文学史、文学理论史、文学批评史五个分支（2分）。
3、艺术生产:马克思从经济学的观点来看待文学艺术活动，将文学活动理解为艺术生产活动，其一是把物质生产与作为精神生产的文学艺术活动相比较，其二是指实际的艺术创作过程，其三指文学艺术活动为资本创造价值而具有了商品属性。
4、文学的定义:文学是一种语言艺术，是话语蕴藉中的审美意识形态。
5、话语:话语是人与人之间通过语言而进行沟通的具体行为或活动（2分），即一定的说话人与受话人在特定的语境中通过文本而展开的沟通活动（3分）。
6艺术发现：是作家被内在积累的材料所引发，并与主体当前由于某种“关注”而形成的心理趋向、优势兴奋中心相联系，突然间向外在事物、事件、现象的投射。
7审美意识形态:是指与现实社会生活密切缠绕的审美表现领域，其集中形态是文学、音乐、戏剧、绘画、雕塑等艺术活动。
8、话语蕴籍：是指文学活动的蕴蓄深厚而又余味深长的语言与意义状况，表明文学作为社会话语实践蕴涵着丰富的意义生成可能性。
9、文学：文学是一种语言艺术，是话语蕴籍的审美意识形态。
10、文学理论：对文学的原理、文学的范畴和判断标准等问题的研究11、文学的含义：简言之，文学是一种语言艺术，是话语蕴籍中的审美意识形态。
当然文学的含义是变化发展的。
二、理论阐释题（每题10分，共30分）1、先说明所给这段话所包含的文学理论，再对其作简要评析。
“一个艺术家表现的是情感，但并不是像一个大发牢骚的政治家或是像一个正在大哭或大笑的儿童所表现出来的情感。
艺术家将那些常人看来混乱不整的和隐蔽的现实变成了可见的形式，这就是将主观领域客观化的过程。
”——（美国）苏姗﹒朗格(P32)这段话主要阐述了文学中的情感表现与日常生活在的情感表现之不同。
1、什么是文学的传统或惯例指的是有特定的时代或民族的文学语言，风格，技巧等形式要素构成的一种形式体系，它通过各种途径特别是文学教育成为特定时代或民族的文学传统。
文学的传统或惯例首先是具有一种制约功能。
第二，作为一种传统，它潜移默化的渗透在人们的文学意识中，成为人们衡量文学作品好坏的一个基本依据。
2、文学再现和文学反映论的区别（1）文学的再现指的是用文学的语言，形式把作者所要表达的东西呈现出来。
有利于我们从文学作品的形式如：语言，技巧，修辞出发，探求文学作品中所呈现出来的东西。
文学反映论是指文学对现实生活的反映，注重文学与外在环境，包括自然环境和社会环境的联系。
使我们更多注重的是作品的外在环境对作品的内容和情感表达的影响。
（2）文学再现的对象是有条件的，客观通过文化这个“中介”才能进入人们的主观世界。
文学再现的对象是一种被解释了的对象。
是一种非透明的反映。
再现对象之一就是“反映历史文化”，其次是“民族的文学传统”。
文学反映的对象可以是显而易见的，反映的对象也可以是一种客体。
这种客体是不需要“中介”就可以作用于人脑的。
2、文学怎样通过它的想象和形式发挥作用的文学可以通过自由的想象，使人们用一种新的方式去看，去听，去感受事物。
通过改变人们的感觉和认知生活方式，可以间接的对文学产生作用。
文学也可以通过自身所创造的想象以实现其批判的作用。
也可以创造性的使用语言，使其词语或句子在一种陌生的组合形式中，造成含义不明，给人产生不同的思考。
也可以采用非常规的语言组合，这样有利于我们打破对现实相对固定的理解或感知，从而重新再现现实。
3、传播对文学活动的意义传播对文学活动有着很深远的影响。
主要表现在以下几个方面：（1），文字的传播对文学活动的影响。
文字的传播，不仅是人类沟通现在和传统的重要渠道，也构成了一种不同文化的权力结构。
如作家，文学家等。
大量的作家凭借语言文字是作家的作品开始提升到更高的审美阶段，使写作者实现了从自由写作到专业化身份的转变。
文学名词解释文学名词是用来描述文学作品、文学现象或文学理论的专门术语。
以下是一些常见的文学名词的解释：1. 小说：一种长篇故事性的文学作品，通常包含人物、情节和背景设置。
2. 诗歌：一种利用韵脚、节奏和意象等修辞手法表达思想和情感的文学形式。
3. 戏剧：一种通过角色的对话和行动来表达情节、观点和主题的文学作品，也可以指演出的艺术形式。
4. 散文：一种不使用诗歌形式的散文作品，以叙事、描写和议论为特点。
5. 史诗：一种叙述英雄传奇或重大历史事件的叙事诗歌形式。
6. 寓言：一种通过虚构的故事来传递道德或寓意的文学形式，常常包含人物化的动物或物体。
7. 韵文：一种使用韵脚的诗歌形式。
8. 抒情诗：一种表达作者个人情感和体验的诗歌形式。
9. 叙事诗：一种通过叙述来讲述故事或事件的诗歌形式。
10. 渲染：一种通过描写细节和氛围来表达情感或场景的文学技巧。
11. 刻画：一种通过描写人物的外貌、个性、思想和情感来使其栩栩如生的文学技巧。
12. 比喻：一种通过将一个事物与另一个事物进行类比来传递意义的修辞手法。
13. 暗示：一种通过暗示或间接暗示来传递意义或创造悬念的修辞手法。
14. 反讽：一种通过用词或语气的反差来传递愤怒、嘲笑或讽刺的修辞手法。
15. 典型：一种具有普遍性和代表性的文学人物、情节或主题。
16. 悬念：一种通过悬而未决的情节发展来引发读者的紧张感和好奇心的文学技巧。
17. 主题：一种作品中表达的基本思想、观点或价值观。
18. 道德：一种在作品中传递的道德准则或价值观。
19. 简洁：一种通过言简意赅地表达思想和情感的文学风格。
20. 风格：作家独特的写作方式，包括词语选择、句法结构和修辞手法等。
这些文学名词的解释可以帮助读者更好地理解和欣赏文学作品，同时也可以用于文学研究和批评中。
1.文艺学:狭义上是指文艺理论。
广义上是一门以文学为对象,以解释文学基本规律,介绍相关知识为目的学科,包括三个分支,即文学理论、文学批评和文学史。
研究文学及其规律的学科统称为文艺学。
2.文学活动:是人的一种精神活动,是人所从事的文学创作、接受、研究等活动的总称。
3.文学理论:是以文学的基本原理,概念范畴以及相关的科学方法为研究对象。
文学理论的任务有四方面:文学本质论、文学创作论、作品论和文学接受论。
4.文学批评:文学批评是文学活动的一个重要组成部分。
5.文学史:研究文学的历史现象及其发展规律的科学。
6.文学活动的“四个要素”:按照艾布拉姆斯的观点,文学活动应由四个要素构成:世界、作者、作品、读者。
这四个要素在文学活动中形成相互渗透、相互依存和相互作用的整体关系。
7.文学本体论:本体论原为哲学术语,是探讨存在、即一切现实的基本特征的一种学说。
8.物质生产发展与艺术生产的不平衡关系:马克思和恩格斯多次阐述并强调的问题。
即艺术伴随生产劳动而产生,并伴随生产劳动的发展而发展,但艺术发展的进程也有特殊的情况,就是它的发展同经济发展并不总是同步的,有时快些,有时慢些,有时甚至与生产成反方向的发展。
9.文学的文化含义:一切口头或书面语言作品的统称,包括今天所谓文学和政治哲学、历史、宗教等一般文化形态。
10.文学的审美含义:具有审美属性的语言行为及其作品,包括诗、散文、小说、剧本等。
11.文学的通行含义:文学是艺术门类之一,是主要表现人类审美属性的语言艺术,包括诗歌。
12.审美意识形态的形式:是指与现实社会生活密切缠绕的审美表现领域,其中几种形态是人们的文学、音乐、喜剧、绘画、雕塑等艺术活动。
13.话语蕴藉:是对文学活动的特殊语言与意义状况的概括,指文学作为社会性话语活动所包含的丰富的意义生成可能性。
主要有两层意思:一是整个文学活动带有话语含蕴性质,二是具体的本文带有话语含蕴性质。
14.文学的审美意识形态属性:是指文学的审美表现过程与意识形态相互浸染、彼此渗透的状况,表明审美中浸透了意识形态、意识形态巧借审美传统表达出来。
文学理论名词解释1，文学创造：是一种特殊的精神生产，文学创造则是对世界的审美掌握，通过对世界的情感体验、感受、评价，力图表达主体对世界的主观感受和认识，并把这种人是传达给别人，以满足人们的情感需要，是一种审美意识形态的生产，其成果是人的审美意识形态的物化形态，呈现为一定的形象体系。
2，精神生产：是人类生产活动的基本形式之一，是人类为取得的精神生活所需要的精神资料（如科学知识。
艺术品等）而进行的对于自然、社会的观念活动。
是人通过艺术活动对外部世界进行观念性的思索或体验，并在此基础上凭借符号创造新的观念世界的活动。
3，艺术生产：艺术生产就是艺术创作活动。
作为一种特殊的精神生产，他是人对世界的一种审美掌握方式，及主要通过情感体验和直观的方式掌握世界，形成对世界的审美意识并运用艺术符号将其物化，创造一个独特的具有审美价值的形象世界的活动。
4.文学的主体性：指的是在文学活动中，主体自身的各种条件，尤其是它是他的人生经验和他对社会生活的感受与理解，对文学把握社会生活会形成深刻的影响，由此形成了文学这种社会意识形式的主体性特征。
5，艺术构思：所谓艺术构思是作家对静观默察得来的、已经烂熟于心的材料聚精会神的进行想象，一直虚拟、结构、组合。
直至按照一定的意图孕育出艺术形象的思维过程。
6，艺术思维：又称形象思维，之创作过程中无力的对象和心里的对象始终以审美的具象化的形式存在与创作主体的头脑中，作家在对其进行选择、加工、虚拟、假设、延伸、发展的同时，把自己的思想感情和审美观念渗透其中，构思出生动的意识形象的思维过程和思维方式。
7，灵感：是指艺术构思和形象思维过程中由于思想高度集中、高涨而导致感悟和认知发生飞跃升华的心理现象，其表现形态是对某一对象或某一问题的突如其来的顿悟。
8，艺术直觉：在艺术构思中，直觉就是省略了推理过程而对事物的底蕴或本质所做出的直接了解和揭示。
他虽然是省略了推理过程而直奔事物本质的一种思维方式，但实际上他却内因这更身后的生活积累和更严谨的推理训练。
“言不尽意”论汉魏之际为如何鉴识人物而兴起的“言意之辨”，对庄子的“言不尽意”论作了进一步阐发。
正如汤用彤所说：“人物伪似者多，辨别极难。
……而况形貌取人必失于皮相。
圣人识鉴要在瞻外形而得其神理，视之而会于无形，听之而闻于无音，然后评量人物，百无一失。
此自‘存乎其人，不可力为’；可以意会，不能言宣（此谓言不尽意）。
”（《言意之辨》，《汤用彤学术论文集》，中华书局，1983年，第215页）玄学家们的言不尽意论，是对语言难以描述一个人的内在精神气质来说的，与文学显然更近了一些。
非语言符号传播学对非语言符号的研究告诉我们，作为一种传达信息的符号，形象具有这样的特点：在表达思想感情时，它既某种确切的指向性，又有无须对这种倾向做出定量规定的模糊性，形象同它所表示的意义之间的关系从来都不是那么严格和确定，形象只是暗示意义，因而要比概念语言的说明模糊、宽泛和含蓄得多。
从表达的准确性和逻辑性上讲，这固然是一种损失，然而它却为人们传达感悟和表现情感提供了一种有效的方式，这又是抽象的概念和严密的逻辑符号不可比的。
“形象大于思想”“形象大于思想”现象的发生，既和作家的主观动机有关，又和读者的想象、联想有关；文学形象本身的特点，则是连接二者的中介或桥梁。
从创作主体来看，作家之所以要用形象来说话，就是因为艺术形象作为组织和表达思想感情的“语言”，可以传达许多抽象概念或逻辑话语不容易说清楚的丰富而深邃的意思，更善于表达那些概念语言无法言说的复杂感受和体验。
这说明在文学形象的构成中，已经包含着大于特定概念的丰富内涵。
从读者接受一方而言，具体生动的文学形象虽然不能准确无误地表达某种确定的观念，却可以将读者带入意会、感受、体验的状态，为他提供驰骋想象的广阔天地，从而使读者获得更为丰富的信息。
从“形象大于思想”的现象中，人们可以得出这样一个结论，它已被无数的文学事实所证明，那就是：任何艺术形象都不可能完全地“翻译”成逻辑语言；用理性化、概念化的逻辑语言来复述文学，有可能接近文学形象所蕴含的意义，却永远无法穷尽它。
所以中国古代有“诗无达诂”的说法，西方也有“说不尽的莎士比亚”的谚语。
从这个角度上理解“形象大于思想”的现象，有助于深化人们对文学形象性质的理解。
文学形象具有审美性钱钟书指出：“夫艺也者，执心物两端而用厥中。
兴象意境，心之事也；所资以驱遣而抒写兴象意境者，物之事也。
物各有性：顺其性而恰有当于吾心；违其性而强以就吾心；其性有必不可逆，乃折吾心以应物。
”（《谈艺录》，中华书局，第210页）说的就是艺术形象在本质上只能是心与物，即主、客观的统一体，二者缺一不可这个特点。
在文学形象中，不仅有经过主体创造性想象加工过的客观事实，而且还包含着主体对其所表现的对象的审美态度，包含着他的个性和他的理想。
而后者正是文学形象独创性的主要构成因素。
因此，为了强调生活形象与艺术形象的这种区别，中国古代文论一般都把前者称为“物象”，而把后者称为“意象”，用“意”与“象”的结合揭示形象构成中所存在的主、客观因素，揭示艺术形象的审美性。
文学形象是语言形象在西方文论史上，德国美学家莱辛通过讨论诗与画的区别，具体分析了语言形象和造型艺术形象即视觉形象的不同，对“画是无声诗，诗是有声画”这一影响深远的传统看法提出批评。
莱辛指出，文学属于时间艺术，可以表现流动、发展的过程，而造型艺术则属于空间艺术，只能表现事物运动的在某个瞬间的静止状态。
莱辛的理论观点，可以参阅他的著作《拉奥孔－论诗与画的界限》（人民文学出版社，1979年）。
可惜的是莱辛以时间艺术和空间艺术来区别诗与画，并没有把问题讲清楚。
正像后来“新批评”理论家维姆萨特和布鲁克斯所说的那样，以时间艺术和空间艺术来界分文学与造型艺术，等于说后者是静止的图画而前者是活动的图画，仍然是用视觉性来解释文学形象（维姆萨特、布鲁克斯：《西洋文学批评史》，中国人民大学出版社，1987年，第247页），并没有把问题说清楚。
比喻英美“新批评”理论家维姆萨特在论及比喻时曾指出：“在理解想象的隐喻的时候，常要求我们考虑的不是B（喻体，vehicle）如何说明A（喻旨，tenor），而是当两者放在一起并相互对照、相互说明时能产生什么意义。
”（维姆萨特：《象征与隐喻》，《“新批评”文集》，中国社会科学出版社，1988年，第357页）他又说：“在比喻背后有一种两个类之间的相似性，这样就产生了更一般化的第三个类。
这一类没名字，而且很可能永远没名字，只有通过比喻才能得到理解。
这是一种无法表达的新概念。
……诗的要点似乎在喻体和喻旨之外。
”（维姆萨特：《具体普遍性》，《“新批评”文集》，第262页）都说明了比喻从根本上讲并不是说明性或描绘性的，即仅仅用具象的喻体去修饰抽象的或不那么具体的喻旨；好的比喻其实是喻体和喻旨的并列对照所产生的新的意义。
张爱玲的比喻就具有这样的特点，人们的形象感此刻来自词语比较所唤起的感受，而不是视觉形象的叠加或转换。
通感钱锺书先生有《通感》一文，通过许多文学事例详细地解释了文学形象独具的特点，可以参阅。
《通感》一文，见于钱锺书的论文集《七缀集》，上海古籍出版社，1985年。
表象与感觉、知觉中的形象源于对在现场的事物的反映不同，表象是指保留在头脑中的形象，它可能是曾经感知过的形象的一种残留意识，也可能全然是想象的产物。
在心理学中，人们称前者为记忆表象（memory image），称后者为想象表象或创造表象（created image）。
虽然表象不是感官直接经验的产物，但是在语言或者其他媒介的引导下，它仍有可能保持鲜明、生动的特点。
就像心理学家所说的那样：“我们可以经验到象知觉那样真实、那样丰富、那样形式繁多的表象。
正如可以看见、听见、嗅到、尝出或觉出客观上存在的事物那样，我们也可以‘看见’并不存在的事物，‘听见’并没有人在演奏的音乐，‘嗅到’多年没有吃过的食品；当我们读爱伦·坡的著作时，可以看见、听到和觉出‘每一张紫色帷幕的柔软、暗淡和它们不规则的沙沙声’。
”（克雷奇等：《心理学纲要》上册，文化教育出版社，1980年，第199页）人物的性格、命运与社会历史的关系作为一种人物形象，典型尤为关注社会生活和社会关系对人物性格与命运动的影响。
19世纪的批判现实主义小说家大都和巴尔扎克一样，执着于从社会环境和社会关系中寻找生活和人性所以如此的答案；许多作家都有巴尔扎克在《〈人间喜剧〉前言》中所表述的那种人生观念，或者至少与之类似。
巴尔扎克说，他构思《人间喜剧》的意念“是从比较人类和兽类得来的”。
“动物是在它生长的环境中形成它的外形”，“在这个问题上，社会与自然相似。
社会不是按照人展开活动的环境，使人类成为无数不同的人，如同动物之有千殊万类么？”（巴尔扎克：《〈人间喜剧〉前言》，《巴尔扎克论文学》，中国社会科学出版社，1986年，第57～58页）典型人物与典型环境恩格斯在《致玛·哈克奈斯》的信中写道：据我看来，现实主义的意思是，除细节的真实外，还要真实地再现典型环境中的典型人物。
您的人物，就他们本身而言，是够典型的；但是环绕着这些人物并促使他们行动的环境，也许就不是那样典型了。
（《马克思恩格斯选集》第四卷，第462页）提出环境的典型性，在典型问题的阐释上还是第一次。
其反映了恩格斯在人与环境关系上的看法，更显示了他对社会环境内涵的深刻理解。
一方面，恩格斯强调了社会环境是形成人物性格和促使他们行动的原因，所以如果不能充分表现社会环境的特点，人物的性格与行动将失去可以理解的基础。
另一方面，他又用典型环境这个概念，揭示了规定人物性格和命运的社会环境本身的丰富内涵。
恩格斯所说的典型环境，包括两个层次，它既是指个人生活的具体环境，又是指必然会对这种具体生活环境产生影响的、体现为社会发展趋向的历史环境。
揭示社会环境具有两个层次的意义在于，如果说在个人生活的具体环境中，人们还可能受到各种个别的、偶然的和暂时的因素的影响，从而有可能掩盖人的生活环境实质上是一种社会关系的话，那么，对具体环境的历史特点和时代脉络的把握，却能够使人洞悉被偶然现象所掩盖的实质，发现具体生活环境中那些细微变化的社会意义。
恩格斯在批评哈克奈斯时提及巴尔扎克并不是转移了话题，他以巴尔扎克因为把握了历史的趋势，“看到了他心爱的贵族们灭亡的必然性，从而把他们描写成不配有更好命运的人”，证明了对历史环境和时代特点的把握如何深刻地影响了巴尔扎克，使他有可能从生活的细节中发现“在他看来是模范社会的最后残余怎样在庸俗的、满身铜臭的暴发户的逼攻之下逐渐灭亡”，尽管“他的全部同情都在注定要灭亡的那个阶级方面”（恩格斯：《致玛·哈克奈斯》，《马克思恩格斯选集》第四卷，第463页）。
恩格斯通过典型环境和典型人物关系的阐释，从根本上揭示了典型人物的审美价值，就在于他们显示了人性和人生必然要受社会关系制约的普遍意义。
典型形象的艺术魅力别林斯基曾对典型人物有一个著名的界说，道出了典型人物何以具有永恒的艺术魅力的原因。
他说：每一个典型对于读者都是似曾相识的不相识者。
你不必说：这是一个具有壮阔灵魂、强烈情欲、渊博智慧、但理性偏狭的人，他爱妻子爱到疯狂的程度，只要有一点不忠贞之嫌，就会用手去扼死她，──你可以简短扼要地说：这是奥瑟罗！你不必说：这是一个深刻地懂得人的使命和生活目的，努力为善，但丧失了灵魂的活力，做不成一件好事，由于感到自己的无力而痛苦着的人，──你可以说：这是哈姆莱特！（别林斯基：《论俄国中篇小说和果戈理君的中篇小说》，《别林斯基选集》第一卷，上海译文出版社，1979年，第191页。
）说典型“似曾相识”，是因为典型人物身上蕴含了人生或人性中某种具有普遍意义的东西，以这种普遍性为媒介，典型人物走进了我们的日常生活，表现了我们共有的感受、情绪和思想。
说典型人物又是一个“不相识者”，是一个让人们感到陌生和新鲜的形象，是因为那些你我都有的感情和思想，在他身上却表现得那么强烈，那么集中，那么富于个性；并以这种强烈、集中的个性化表现，显示了隐藏在人们熟视无睹的人生表现和生活现象之下的底蕴或奥秘。
在这个意义上不妨说，典型就是对人生和人性的一种发现，一种敞开；典型的独创性就在于他能从人们熟视无睹的对象中发现奥秘；典型的永恒魅力就是在于以这种发现和敞开提升了读者对人生和人性的感受和理解。
典型形象是现实主义文学的主要范畴卢卡奇所以将典型界说为现实主义叙事文学的“主要范畴”，是因为典型作为一个用于理解和阐释文学形象的概念，只能是对特定的文学现象的一种抽象和概括，而卢卡奇认为这种概括源于“那些把人描写成整个社会中的一个整体的伟大艺术当中”（卢卡奇：《〈欧洲现实主义研究〉英文版序言》，《卢卡奇文学论文集》（二），中国社会科学出版社，1981，第47页），即现实主义叙事文学当中，所以典型既有具体的所指又有特定的内涵。
