40年代戏剧、散文
第一节40年代戏剧概述
戏剧组织
一、中国剧作者协会
1937年7月15日成立，中国剧作者协会（原上海剧作者协会）成立，这是中国文艺界第一个抗日统一战线组织。
主要活动：
1、创作《保卫卢沟桥》，作为抗战以来第一个宣传鼓动的抗战剧，拉开了抗战戏剧大幕。
2、淞沪会战爆发后，与上海剧团联谊社联合发起组织上海戏剧界救亡协会，成立了十三支救亡演剧队伍，投入抗敌宣传。
二、中华全国戏剧界抗敌协会
1937年12月13日，中华全国戏剧界抗敌协会在汉口成立。
重庆雾季演剧活动和上海孤岛戏剧成为抗战时期中国两个戏剧活动中心，迎来了中国话剧的黄金时代。这里没有剧种流派之分，也没有阶级阶层之分，抗战洪流把他们挟裹在一起，只是为着同一个信念。
三、中华全国文艺界抗敌协会
1938年初，中华全国文艺界抗敌协会成立，响应着文章下乡，文章入伍的号召，新兴的中国话剧艺术“从锦绣丛中走向了十字街头，从上海深入内地，从都市到了农村，从社会表层渐向社会里层。
作品：《好一计鞭子》《保卫卢沟桥》《台儿庄》《八百壮士》《咋们要反攻》《打鬼子去》等。
随着抗日运动的深入，这些组织不断扩大和发展，创作内容不断丰富。戏剧以其独特的魅力对抗日宣传起到了巨大的作用。抗战初期各种短剧流行，短剧的形式最鲜明的特色就是打破了舞台和
观众之间的墙，使观众参与到戏剧中来，在演员和观众之间、观众和观众之间，都产生了心灵的感应和情感的交流。这正是戏剧的政治教化功能和宣泄功能的统一。
剧作家
1、阳翰笙（1902——1993）四川高县人
抗战时期历史剧《李秀成之死》《天国春秋》，还有《草莽英雄》等。
2、阿英（1900——1977）安徽芜湖人
1、上海孤岛时期历史剧《碧血花》《海国英雄》《杨娥传》被称为“南明史剧”，轰动孤岛文坛
2、《洪宣娇》试图以太平天国革命“成长与毁灭”的过程来隐喻国民党制造皖南事变的行径。
3、还有现实题材剧《五姊妹》神话传说剧《牛郎织女》
三、杨村彬（1911——1989）北京人
代表作《清宫外史》三部曲：《光绪亲政记》《光绪变政记》《光绪归政记》
四、姚克（1905——1991）福建厦门人
代表作《清宫怨》
这些剧作家从历史中选材，借古讽今。俗话说“读史使人明志”，历史上发生过的事情对现实具有借鉴意义。通过对历史人物的刻画，加上剧作家的艺术加工，唤起人们对现实相似境遇的认知，帮助人们反思现实，明确前方的道路，做出正确的选择。剧作家通过剧中人物呼吁抗日救国，具有极强的感染力。
3、陈白尘（1908——1994）江苏淮阴人，擅长讽刺喜剧
1、“亭子间”剧作《石达开的末路》《金田村》，开始舍弃早年罗曼蒂克情调而逐步走上革命现实主义创作道路。
2、抗战期间的《魔窟》《乱世男女》《结婚进行曲》，其中《乱世男女》揭露了国民党统治下社会的腐败和黑暗。
3、抗战胜利前后，以《岁寒图》《升官图》为标志，陈白尘的喜剧创作出现了一个艺术高峰，他将笑的艺术打磨地更加成熟、削刻得更为尖锐。
5、杨绛（1911——）江苏无锡人
风俗戏剧创作颇具特色，如《称心如意》《弄假成真》。其剧作于上海孤岛时期另筑起来一道“含泪的喜剧”风景。面对世事参差和愚谬，杨绛给给予更多的却是原宥和理解，取
的是“微笑否定”的喜剧态度。
在戏剧创作中，讽刺喜剧尤其令人瞩目，这一时期，出现的喜剧
主要有两种：
一种是政治批判性极其强烈的讽刺暴露喜剧，以宣泄情感为主。
随着时代的发展，反动统治本身越来越暴露出自身的腐朽，所以这
一时期剧作家对他们的态度，只能是一种辛辣的嘲讽，而不可能再
夹杂其他的审美情感。另外一种喜剧形式是世态喜剧，这种喜剧形
式也取得了较高的成就。
四、吴祖光（1917——2003）原籍江苏武进县
1、最早以《凤凰城》引人注目
2、《正气歌》《风雪夜归人》《牛郎织女》《林冲夜奔》《少年游》这些剧作中孕育着一个个淡雅隽永，清新灵动的戏剧寓言。
6、夏衍
1、继《上海屋檐下》之后，有《一年间》《心防》《愁城记》《水乡吟》《法西斯细菌》等。
2、规避惊涛骇浪式的宏大场景，代以平凡的生活画卷，刻画知识分子的人生心态，透
过日常生活来表现时代精神。
7、田汉
1、以抗日、民主两大时代主题写了《秋声赋》《风雨归舟》《黄金时代》《丽人行》《朝
鲜风雨》等剧作。
2、多场式、多线索、开放化、报告员串联等戏剧手法，是田汉对话剧形式的创新。
8、于伶（1907——1997）江苏宜兴人
《汉奸的子孙》《在关内过年》《夜光杯》《女子公寓》《花溅泪》《夜上海》《长夜行》等。
9、老舍
《残雾》《国家至上》《张自忠》《面子问题》《大地龙蛇》《归去来兮》《谁先到了重庆》
《桃李春风》等。
40年代戏剧创作热点：历史剧（借古讽今）、讽刺喜剧（揭露现实黑暗）、街头剧（走近百姓生活）等，40年代特殊的历史环境是这些戏剧繁荣发展的重要原因。
第2节、郭沫若的历史剧
抗日战争爆发以后，郭沫若从日本回国，在周恩来的领导下从事抗日救亡运动。身处国民党统治中心重庆，“就像在庞大的集中营里”。从1941年12月至1943年春，先后创作了《棠棣之花》《屈原》《虎符》《高渐离》《孔雀胆》《南冠草》等六部大型历史剧。
郭沫若以历史事件和人物为题材，借古讽今。他将历史事件与现实精神巧妙结合起来，以对历史人物的再创造来表达他对那个时代的忧愤。
主题：
1.反侵略、反投降、反分裂、反独裁，彰扬历代志士仁人为国家和名族的利益而英勇斗争，不怕流血牺牲的精神是郭沫若历史剧的共同主题。
《屈原》中塑造的屈原形象寄托着作者的理想，在含冤莫白的情况下，他置个人安危荣辱于度外，仍然关心着祖国的命运与前途。他的爱国精神和反抗精神代表了当时广大人民反专制、反迫害、反投降、要求自由民主的共同心声。
《棠棣之花》批判了“兄弟阋墙，引狼入室”的分裂投降行径，歌颂了聂氏姊弟的爱国主义和自我牺牲精神，突出了“主张集合反对分裂”的政治主题。
2.“人的尊严”，“把人当成人”，由仁义观念而产生的“杀生成仁，舍身取义”的人生精神和悲剧精神，是郭沫若历史剧贯穿始终的重要主题。
《虎符》中现代人文主义精神以新的内涵焕发出时代色彩。其中反复张扬着“把人当成人”这一仁义思想，如姬也因具有这一思想被作者看做时代先驱者。
《高渐离》歌颂了对于专制暴虐统治者的坚毅勇敢、不折不饶的反抗精神，显示其为正义而斗争的惊人意志与“杀生成仁”的悲壮人生。
特点：
1、以历史事实为依据，但不拘泥于历史，这是他作为一个浪漫主义诗人的本色。他认为剧作家可以推翻历史的成案，对于既成事实加以新的解释，新的阐发，
而具体地把真实的古代精神翻译到现代。
在《屈原》中根据主要人物来虚构次要人物，以烘托主要人物。如婵娟这个人可以认为
屈原赋词象征的，她是道义美的化身。她的作用是烘托主人公屈原，鞭挞变节之徒。而宋
玉是一个“没有骨气的无耻文人”，他追名逐利，趋炎附势，卖身求荣，品行恶劣，是个毫无血性的小人。两个形象形成鲜明对比，作者以此讴歌了爱国精神和高尚品行，批判了自
私自利、卖国求荣的无耻行径，反应了作者对现实的价值取向。
2.他的戏剧也是悲壮、激越、优美的抒情诗，富有浪漫主义色彩。他的史剧构
思有浪漫主义诗句的特征，剧诗人与剧中人融为一体。
《屈原》中的雷电颂是从屈原胸中发出的反抗黑暗的战歌，追求光明的颂歌。称这是屈原与郭沫若这两位浪漫主义诗人会心的合奏曲，一点也不为过。
在《孔雀胆》这部凄婉动人的爱情悲剧中，郭沫若则直接寓托着个人的一段感情哀思。
剧中明确指出了导致爱情悲剧的妥协主义的危害，实际内涵是表现了政治上妥协主义所造
成的悲剧。
3.郭沫若的浪漫主义史剧都是英雄悲剧，郭沫若的悲剧人物都是“杀生成仁，
舍身取义”的英雄人物和志士仁人。他的浪漫主义史剧传承了古典悲剧美学传统，悲剧冲突庄重严肃，格调高昂悲壮，富有悲剧崇高感。与曹禺刻画平凡人
物的精神悲剧不同，郭沫若的悲剧精神是崇高悲剧。
郭沫若是40年代历史戏剧创作的代表，他通过对历史人物的刻画，表达了自己的政治理想。他的剧中既有严肃的史实依据，又有浪漫
主义的想象。既有爱情的哀思，又有英雄的崇高精神。他通过歌颂
这些杀生成仁，舍身取义的英雄人物，凸显出人的尊严。那是抗战
时期对五四人文精神的另一种阐释。既然人的生命权利和自由精神
圣神不可侵犯，所以我们要向肆意践踏我们生命的日本法西斯主义
作斗争。历史和现实在郭沫若的剧中重叠，通过描写英雄悲剧，展
现崇高之美，讴歌爱国主义，激励志士仁人为中国的未来而奋斗。
第3节、40年代散文概述
报告文学
报告文学作为一种迅速反映时代面影的散文次文体，在抗战初期异常发达，甚至一跃而成为当时文学创作的主流。
报告文学最初兴盛于国统区，大多集中描写前方将士的浴血奋战和敌人的凶残横暴。如七月派作家丘东平的《第七连》《我们在那里打了败仗》，曹白的《呼吸》，范长江的《西线风云》，白朗的《我们十四个》，萧乾的《血肉筑成的滇缅路》等。
在中共抗日根据地，报告文学的创作也渐发展。如丁玲的《彭德怀速写》，沙汀的《我所见的H将军》，卞之琳的《第七七二团在太行山一带》，周立波的《晋察冀边区印象记》，何其芳的《星火集》中所收的近十篇报告等。
解放区涌现出了一批报告文学的新近作家。周而复代表作《诺尔曼.白求恩断片》，黄钢的《开麦拉前的汪精卫》，刘白羽《环形东北》《时代的印象》等。
杂文
一、特点：
1.杂文创作向全国扩展。
2.作者队伍迅速壮大
3.杂文数量大大增加
4.在风格流派上更趋多样化
2、两个重要的杂文流派：鲁迅风和野草
小品散文多样风致
这一时期新进的散文作者并不多，多是已成名的作家在写散文，运笔更加圆熟，有更多样的风致，如靳以的《红烛》；缪崇群的《夏虫集》、《石屏随笔》、《眷眷草》；萧红的《回忆鲁迅先生》；何其芳的《星火集》、《星火集续编》；巴金《梦与醉》、《龙.虎.狗》；李广田的《灌木集》；冯至的《山水》；梁实秋的《雅舍小品》；沈从文的《湘西》；钱钟书的《写在人生边上》；王了一（王力）的《龙虫并雕斋琐语》；张爱玲的《流言》；丰子恺的《率真集》；叶圣陶的《未厌居习作》等，各有其独特风格和阅读魅力。
竭诚为您提供优质文档/双击可除 20年代散文流派 篇一：20年代散文整理 20年代散文 (一)《新青年》“随感录”作家群（主要是杂文创作）—短小精悍的社会文明批评。最早显示白话文艺术特质的文体之一。“化传统”。1918年4月《新青年》设立“随感录”作家群： 他们大都是新文化运动的先驱者。论战批判色彩浓厚的急就章。对于文化痼疾，社会时弊进行了有力的抨击。对现实作敏锐的反应，体现“五四”的青春精神，又有鲜明的个人风格。 如：李大钊，陈独秀，刘半农，钱玄同，周作人等，以鲁迅的杂文最具代表性。1927年《野草》的出版，标志着现代散文诗的成熟。 这个作家群奠定了杂文在中国现代散文史上的地位，而且影响所及，自《新青年》到《莽原》《语丝》，直到30年代以后的《萌芽》《太白》《中流》，可以找出一条发展轨迹。
《新青年》《莽原》《语丝》(后分化出“言志派”—在周作人麾下聚集的自由主义作家群，以后发展到《骆驼草》《水星》《论语》等) (二)语丝文体（语丝派） 语丝社是以1924年11月创刊于北京的《语丝》周刊而得名的，是五四以后出现的一个重要的作家群体。这一群体不同于文学研究会和创造社，它没有严格的组织，只是一个由《语丝》周刊主要撰稿人形成的同仁团体，但其影响却能与文学研究会和创造社等社团相提并论，而且这个刊物坚持的时间很长。《语丝》周刊从24年11月17日创刊，到1930年3月10日停刊，是极少数长寿刊物之 一。它先后由孙伏园、周作人、鲁迅、柔石、李小峰任主编，长期撰稿人主要有周作人、鲁迅、林语堂、钱玄同、川岛、章依萍、孙伏园、俞平伯、刘半农等，另外现代文学史上的一些重要作家如郁达夫、朱自清、胡适、徐志摩、沈从文等也经常在《语丝》上发表作品。从成员的构成看，语丝同仁在政治态度、思想倾向和艺术主张方面都不很一致，但在办刊宗旨和创作态度上很相近，即提倡自由 思想和独立意识，提倡美的、艺术的生活。语丝作家群继承了“五四”新文学的战斗传统，展开积极的社会批评和文化批评，对迂腐的封建礼教和落后的思想意识、僵化的传统观念、军阀官僚的残暴统治和虚伪的文风进行了猛烈的抨
20年代戏剧 （填空） 中国现代话剧的发端于留日学生组织的春柳社。 1907.6《黑奴吁天录》，中国第一次比较完整的近代话剧演出。 新文化运动：1918年出版《新青年》的《易卜生专号》为开端。 最早的专门性戏剧性杂志《戏剧》月刊。 郭沫若，是现代历史剧的开拓者。 “女神三部曲”《棠棣之花》《湘累》《女神之再生》 “三个叛逆的女性”《卓文君》《王昭君》《聂嫈》 历史翻案剧 欧阳予倩《潘金莲》 袁昌英《孔雀东南飞》 “国剧运动” 熊佛西《洋状元》 余上沅《兵变》 丁西林《压迫》 田汉 创作成绩最丰厚，原名田寿昌，1911改为田汉。 1920年《梵峨璘与蔷薇》处女作。 自署“中国未来的易卜生 《灵光》第一个正式公演的剧本，领导南国戏剧运动。 早期代表作，《咖啡店之一夜》《获虎之夜》《名优之死》 ★★★田汉20年代戏剧创作特点： 一、内容上，感应时代思想解放、个性解放的节拍，一方面无情揭露当时社会传统势力剥夺人自由与幸福的罪行，另一方面表现人们面对黑暗所产生的苦闷思索，和对光明表现出来的追求。 二、将现实主义与浪漫主义融为一炉；抒情性和戏剧性相融合，表现技巧成熟。 30年代创作类型，一工人运动《梅雨》②抗日爱过《回春之曲》 40年代《秋声赋》，《丽人行》是现代文学期间田汉的创作高峰 30年代戏剧 上海戏剧协社 1927年以后，介绍和排演西洋古典名剧。 辛酉剧社，“难剧运动” 复旦剧社，西洋名剧 南国社，青年学生为观众 上海艺术剧社，“左翼”剧座谈，“无产阶级戏剧”首次提出。开创了中国共产党对现代戏剧运动的直接领导。代表作冯乃超和龚冰庐《阿珍》 中国左翼剧团联盟，1930.8 以上海艺术剧为核心，联合了辛酉。
第七章20年代散文 教学目标：1、把握整个20年代散文的发展概况。 2、掌握重要作家如周作人、朱自清等人的创作。 3、把握鲁迅《野草》的创作特色。 教学重点：1、周作人的“闲话体”散文； 2、朱自清的散文特色。 3、鲁迅《野草》的创作特色。 教学课时：4课时 教学过程： 第一节周作人、朱自清的散文（2课时） 教学重点：周作人的“闲话体”艺术散文风格。 一、20年代散文概况： 鲁迅在30年代曾经这样回顾：到了“五四”运动的时候，才又来了一个展开，散文小品的成功，几乎在小说戏曲之上。朱自清则评价说：五四阶段散文创作的派别林立，“有种种的样式，种种的流派，表现着，批评着，解释着人生的各面。迁流曼延，日新月异：有中国名士风，有外国绅士风，有隐士，有叛徒，在思想上是如此。或描写，或讽刺，或委曲，或缜密，或劲健，或绮丽，或洗练，或流动，或含蓄，在表现上是如此。”这时期产生了周作人、冰心、朱自清、郁达夫等现代散文四大家以及鲁迅、林语堂、徐志摩、梁遇春等诸多不同风致的散文名家。到了三十年代则出现了何其芳的《画梦录》，四十年代又出现了张爱玲的《流言》，是现代散文家的队伍不断扩大。 二、简介五四前期的《新青年》“随感录”散文。 （1） 1918年4月《新青年》第4卷4号开始设立“随感录”栏目，专门发表杂文。此后有诸多报刊仿效开设同类栏目，使杂文承担了社会批评与文明批评的任务．成为最早显示白话文艺术特质的文体之一。 （2）《新青年》随感录特点：A、作者大都是新文化运动的先驱者，鲁迅是其中主要作家。此外还有李大钊、陈独秀、刘半农、钱玄同、周作人等。 B：“随感录”杂文大都是论战批判色彩浓厚的急就章，必须联系当时特定的时代氛围来阅读。周作人曾列举自己在《每周评论》上发表的文章，毫不留情地指出“它只是顽强地主张自己的意见，至多说得理圆，却没有什么余情”。 （3）《随感录》对后起的“语丝”派等散文诸流派产生深远的影响。而《新青年》《语丝》分化后，在周作人麾下聚集的自由主义作家群，所谓言志指派散文流派，以后发展到《骆驼草》、《水星》、《论语》等，与前一派自是路向不同；不过，在五四初期大体上还是取同一创作立场的。 三、周作人与言志派散文 1、简介：周作人（1885—1967），原名周櫆寿，浙江绍兴人。1903年赴南京求学，1906年留学日本。回国后任中学教员、大学教授。1921年参与发起文学研究会。1931年九一八事变后，执留北平，出任伪职，被指责为汉奸文人。抗战后被捕。1949年出狱，定居北京。散文集《谈虎集》、《谈龙集》等。（1927年提出“闭门读书论”批判左翼文学的“投机趋时”；1937年后，沦为汉奸） 2、周作人的散文理论及其“闲话体”风格言志散文 周作人的散文，有“浮躁凌厉”与“冲淡平和”两体。前者多收入谈虎集、谈龙集中，思想意义与社会意义显然更加积极；但真正显示周作人创作个性，并成为他对现代文学艺术独特贡献，而且实际影响更大的，确是后者。周作人的散文多做闲谈体，所追求的是自然而隽永，是富有艺术意味的闲谈。周作人有名士派的夙缘，有叛徒与隐士的二重性格。《北京
了解20年代诗歌的发展流变 20年代诗体诗风流变 1、风行一时的小诗创作 1923年1月，冰心《繁星》由商务社出版；5月，《春水》由新潮社出版 1923年12月，宗白华《流云》由亚东图书馆出版 1925年3月，梁宗岱《晚祷》由商务印书馆出版 2、20年代中期起出现的新月诗派和象征诗派。 3、无产阶级文学思潮的渐次兴盛及其对早期新诗的影响。 光慈《新梦》，1925年1月书店 掌握早期白话诗、郭沫若《女神》、湖畔诗派、、小诗体、新月诗派、象征诗派的特点及代表性诗人与诗作 学习现代诗歌作品鉴赏方法 一、新诗的诞生 二、尝试中的新诗——早期白话诗 三、浪漫主义诗歌 四、湖畔诗派 五、小诗 六、诗的“规化”———新月派 七、纯诗概念的提出——早期象征诗派 一、早期白话诗 1、胡适与《尝试集》 1920年3月，胡适的诗集《尝试集》出版。这是中国第一部新诗别集。现代白话诗最早的一批婴儿。 诗歌理论：说话要明白清楚，材料要剪裁、意境要平实、最扼要的材料用最简练的字句表现出来。 评价：从中国古典诗歌的形式传统中挣脱出来 理论主： 作诗如作文打破诗的格律，换以自然音节 白话诗歌 2、其他白话诗人半农、默、周作人、俞平伯、康白情、大白等。 早期白话新诗的艺术特点： 重实感，少想象，偏于理; 大多不用韵，表现出随感情起伏自然变换节奏和句式的散文化倾向。 二、浪漫主义新诗 创造社——浪漫诗派 1、问题意识： 针对早期白话诗缺少“诗味”、想象、激情等展开批判，开始构建新诗。 2、理论主： 郭沫若：诗的本质专在抒情 诗=（直觉+想象+情调）+（适当的文字） 3、郭沫若与《女神》(1892——1978)，原名郭开贞，号尚武，别号鼎堂，曾用笔名沫若等，县沙湾镇人。
40年代戏剧、散文 第一节40年代戏剧概述 戏剧组织 一、中国剧作者协会 1937年7月15日成立，中国剧作者协会（原上海剧作者协会）成立，这是中国文艺界第一个抗日统一战线组织。 主要活动： 1、创作《保卫卢沟桥》，作为抗战以来第一个宣传鼓动的抗战剧，拉开了抗战戏剧大幕。 2、淞沪会战爆发后，与上海剧团联谊社联合发起组织上海戏剧界救亡协会，成立了十三支救亡演剧队伍，投入抗敌宣传。 二、中华全国戏剧界抗敌协会 1937年12月13日，中华全国戏剧界抗敌协会在汉口成立。 重庆雾季演剧活动和上海孤岛戏剧成为抗战时期中国两个戏剧活动中心，迎来了中国话剧的黄金时代。这里没有剧种流派之分，也没有阶级阶层之分，抗战洪流把他们挟裹在一起，只是为着同一个信念。 三、中华全国文艺界抗敌协会 1938年初，中华全国文艺界抗敌协会成立，响应着文章下乡，文章入伍的号召，新兴的中国话剧艺术“从锦绣丛中走向了十字街头，从上海深入内地，从都市到了农村，从社会表层渐向社会里层。 作品：《好一计鞭子》《保卫卢沟桥》《台儿庄》《八百壮士》《咋们要反攻》《打鬼子去》等。 随着抗日运动的深入，这些组织不断扩大和发展，创作内容不断丰富。戏剧以其独特的魅力对抗日宣传起到了巨大的作用。抗战初期各种短剧流行，短剧的形式最鲜明的特色就是打破了舞台和
观众之间的墙，使观众参与到戏剧中来，在演员和观众之间、观众和观众之间，都产生了心灵的感应和情感的交流。这正是戏剧的政治教化功能和宣泄功能的统一。 剧作家 1、阳翰笙（1902——1993）四川高县人 抗战时期历史剧《李秀成之死》《天国春秋》，还有《草莽英雄》等。 2、阿英（1900——1977）安徽芜湖人 1、上海孤岛时期历史剧《碧血花》《海国英雄》《杨娥传》被称为“南明史剧”，轰动孤岛文坛 2、《洪宣娇》试图以太平天国革命“成长与毁灭”的过程来隐喻国民党制造皖南事变的行径。 3、还有现实题材剧《五姊妹》神话传说剧《牛郎织女》 三、杨村彬（1911——1989）北京人 代表作《清宫外史》三部曲：《光绪亲政记》《光绪变政记》《光绪归政记》 四、姚克（1905——1991）福建厦门人 代表作《清宫怨》 这些剧作家从历史中选材，借古讽今。俗话说“读史使人明志”，历史上发生过的事情对现实具有借鉴意义。通过对历史人物的刻画，加上剧作家的艺术加工，唤起人们对现实相似境遇的认知，帮助人们反思现实，明确前方的道路，做出正确的选择。剧作家通过剧中人物呼吁抗日救国，具有极强的感染力。 3、陈白尘（1908——1994）江苏淮阴人，擅长讽刺喜剧 1、“亭子间”剧作《石达开的末路》《金田村》，开始舍弃早年罗曼蒂克情调而逐步走上革命现实主义创作道路。 2、抗战期间的《魔窟》《乱世男女》《结婚进行曲》，其中《乱世男女》揭露了国民党统治下社会的腐败和黑暗。 3、抗战胜利前后，以《岁寒图》《升官图》为标志，陈白尘的喜剧创作出现了一个艺术高峰，他将笑的艺术打磨地更加成熟、削刻得更为尖锐。
浅谈戏剧性散文与散文戏剧性 张瑞田,1963年生于吉林市。长于国际题材随笔写作,着有《在政治的浪尖上——我对首脑们说》《探险亚马逊》等书,同时发表数十篇文化随笔、散文。书法作品数度参加全国书法展览,并在书画专业媒体发表一百余篇书法评论。2007年至今,在《书法报》开设“瑞田观点”专栏,结集出版《“南斯北张”有关书法的问题》(与斯舜威合着)一书。供职于某文学杂志社。系中国作家协会会员、中国书法家协会会员。 二十一年前,余秋雨在《收获》杂志开设“文化苦旅”专栏,历时两年,一系列文章极大丰富了当代散文创作,催生出文化散文新说。文章发表的过程,余秋雨还不为更多的人所知,甚至一些读者以为余秋雨是一个文学新人。 我是随着一期期的《收获》,读完了余秋雨一篇篇的文章,转瞬二十一年过去了,我依然记得读余秋雨时的愉快心情。当时,我致书友人,坦陈余秋雨的散文时代即将到来。 我对余秋雨有偏爱,原因很简单,我是学戏剧出身的,当一名曹禺、奥尼尔、易卜生、迪伦马特一样的剧作家,一直是我的远大理想。因此,我也读了具有“南余”之称的戏剧学学者余秋雨的着作,如《艺术创作工程》、《戏剧审美心理学》,尤其是后者,我读了三遍之多。 1990年代初,余秋雨《文化苦旅》单行本历尽波折得以出版,获台湾最佳读书人奖,余秋雨逐渐红起来,一直红到大火熊熊。 文学界与作家们对余秋雨的情感有点复杂,甚至不认为《文化苦旅》是严格意义的散文,对余秋雨本人也不知说什么才好。但,余秋雨是忽略不得的,靠文章可以成为家喻户晓的公众人物,不是等闲之辈可为。于是,鲁迅文学奖降临到他的头上,文学界不能不以文学的眼光来审视余秋雨。只是这时候的余秋雨完全“做大”,对某些荣誉已熟视无睹了。 时间会澄清许多东西,与1987、1988年拉开一段距离,我们看问题的眼睛似乎会清晰一些、明亮一些。对余秋雨的评价不神化,也不妖魔化了。文学评论家、清华大学中文系教授王中忱在《日本学论坛》(2001年第1期)发表了《殖民主义冲动与二叶亭的中国之旅》一文,其中谈到了余秋雨《文化苦旅》中有代表性的一篇文章《这里真安静》。王中忱说:“……这里还应该提到余秋雨先生收在《文化苦旅》(上海,知识出版社, 1992年3月) 中的《这里真安静》,这篇散文也写到了二叶亭四迷。作者过访新加坡,一位朋友带领他到一个墓地去参观,在那里和二叶亭相遇。二叶亭四迷的墓为什么建在了新加坡? 原来,1903 年离开北京回国后,二叶亭的求职、谋生并不顺遂,好不容易进入朝日新闻社,写作和工作也很不如意,所以,又萌动去海外的念头。1908 年6月,他作为朝日新闻的特派员奔赴俄罗斯,途径中国的大连、哈尔滨等地,曾小做停留。二叶亭的第二次中国之旅,算是旧地重游,但因为日俄战争后,日本已经在中国东北占据优势地位,他的心境也今非昔比了。走在大连街头,‘行人皆我同胞,店头招牌皆我日本方形文字,再也没有人用怀疑军事侦探的奇异目光看我,对谁都可以毫无顾忌的挥手致意,在宽阔的大道上阔步行进,我的喜悦之情无法按捺’。一个殖民地新主人的神态跃然活现于纸上。在俄罗斯,二叶亭工作到1909年2月,身体感到不适,随后病情不断加重,4 月,决定取道欧洲,经伦敦乘日本航船贺茂丸号回日本。5月10日,船在从哥伦坡到新加坡途中,二叶亭四迷病逝。13日,贺茂丸号停靠到新加坡,二叶亭的尸体在当地火化,他的墓也就留在了这里。不过,在日本本土,还有一座二叶亭四迷的墓,那是二叶亭的朋友和东京外国语学校的校友1921年在东京丰岛区染井墓地给他修建的。 余秋雨先生的文章说,在新加坡的这片墓地,他先看到的是日本军人的墓,即二战时期担任日本南洋派遣军总司令的寺内寿一和他数万名战死的部下的墓,然后看到了日本女人的墓,从20 世纪初到二战结束期间到南洋谋生的日本妓女的墓,最后才看到日本文人二叶亭四迷的墓。虽然按照埋葬的年代,可能顺序正好相反,二叶亭是比较早地进入这块墓地的。
第三个十年的散文 一、报告文学的勃兴 著名的报告文学： 丘东平的《第七连》、曹白的《呼吸》、亦门（"七月派诗人"阿垅）的《第一击》、骆宾基的《大上海的一日》、曹聚仁的《大江南北》、范长江的《塞上行》、《西线风云》、碧野的《北方的原野》《太行山边》、司马文森的《粤北散记》、沈起予的长篇报告《人性的恢复》、萧乾的《流民图》《血肉筑成的滇湎路》《南德的暮秋》等。 旅行通讯主要有郭沫若的《苏联纪行》、茅盾的《苏联见闻录》、褚安平的《英国采风录》、费孝通的《初访美国》等。 实写抗战中著名人物的纪实性散文（或称人物特写），如沙汀的《我所见之H将军》、周立波的《王震将军记》、陈荒煤的《陈赓将军印象记》等。 二继承鲁迅传统的杂文
（一）、"鲁迅风"派（1939－1941） "鲁迅风"派主要活跃在上海孤岛时期，代表作家主要有王任叔（巴人）、周木斋、唐弢、柯灵、许广平等。1938年9月，王任叔等六人合出了杂文合集《边鼓集》，又于第二年1月创办了《鲁迅风》杂志，该流派由此而得名，1941年解体。（二）、"野草"派 "野草"派是围绕着文学杂志《野草》形成的以聂绀弩、秦似、夏衍等人为代表的杂文作家群，活跃在抗日战争时期的大后方和解放时期的香港，在国内外有较大的影响。 《野草》1940年创刊于桂林，出过"野草丛书"13种，坚持到1943年6月，遭当局勒令停刊后，1946年10月迁往香港改月刊为旬刊，郭沫若、茅盾等都为它写过文章，秦牧、周而复等青年作者则在此崭露头角。 三、小品散文的多样风致 这一时期新进的散文作者并不多，多是已成名的作家在写散文，运笔更加圆熟，有更多样的风致，如靳以的《红烛》；缪崇群的
40年代戏剧 戏剧概况： 1）1937年7月15日，中国文艺界第一个抗日统一战线组织中国剧作者协会（原上海剧作者协会）成立。 一、抗战初期的抗敌宣传剧 1、戏剧形式趋于小型化、轻型化和通俗化。街头剧、活报剧、朗诵剧、灯剧等。其中“街头剧”最为流行。<战前以城市为中心，以市民、学生、知识分子为主要观众，以细腻的生活描摹、深邃的心理刻画为主要内容的话剧，向实时化、大众化倾斜。>这些小型剧通俗活泼，富有战斗性，使话剧向群众化迈出了可喜的一步。《三江好》、《最后一计》、《放下你的鞭子》 二、抗战进入相持阶段 1937年，中华全国戏剧界抗敌协会在上海成立。戏剧家们在一个峥嵘岁月中支 撑起“艺术与政治”的平衡点，这一切都蕴含在现代剧、历史剧与喜剧创作之 中。戏剧活动转移向大后方的城市剧场，多幕剧产生。重庆雾季演剧活动和上 海孤岛戏剧，成为抗战时期中国两个戏剧活动中心。迎来了中国话剧的黄金时 期。 代表作:《保卫芦沟桥》、《台儿庄》《百壮士》 40年代剧作家及作品概述 （一）现实题材的剧作 1、夏衍《上海屋檐下》《一年间》《心防》《法西斯细菌》《芳草天涯》等。 夏衍的剧作形成了独特的风格：规避惊涛骇浪式的宏大场面，代之以平凡的生活画卷，以其沉潜隽永、朴素洗练的风格刻画出知识分子的人生心态，透过日常生活来体现时代精神。 2、田汉剧作表现了抗日和民主两大主题。主要剧本有《秋声赋》《丽人行》。 多场式、多线索、开放化、报告员串联全剧等戏剧手法，是田汉对话剧结构新的创新。 3、于伶（尤兢）的剧作大都以上海的现实生活为题材，《夜上海》《长夜行》等。 5、张骏祥（袁俊）：《万世师表》是其代表剧作。 6、陈白尘：戏剧作品主要有两类：一类是讽刺喜剧，著名的《升官图》。 另一类是“正剧”，《岁寒图》。 7、吴祖光：抗战期间创作代表作《风雪夜归人》 故事的发展过程中往往会出现时代标语，嬉笑怒骂，挥洒自如，于荒诞中鉴出真实。 8.宋之的:《武则天》《雾重庆》《群猴》
20年代散文 (一)《新青年》“随感录”作家群（主要是杂文创作）—短小精悍的社会文明批评。最早显示白话文艺术特质的文体之一。“化传统”。 1918年4月《新青年》设立“随感录”作家群： 他们大都是新文化运动的先驱者。论战批判色彩浓厚的急就章。对于文化痼疾，社会时弊进行了有力的抨击。对现实作敏锐的反应，体现“五四”的青春精神，又有鲜明的个人风格。 如：李大钊，陈独秀，刘半农，钱玄同，周作人等，以鲁迅的杂文最具代表性。1927年《野草》的出版，标志着现代散文诗的成熟。 这个作家群奠定了杂文在中国现代散文史上的地位，而且影响所及，自《新青年》到《莽原》《语丝》，直到30年代以后的《萌芽》《太白》《中流》，可以找出一条发展轨迹。
《新青年》《莽原》《语丝》(后分化出“言志派”—在周作人麾下聚集的自由主义作家群，以后发展到《骆驼草》《水星》《论语》等) (二)语丝文体（语丝派） 语丝社是以1924年11月创刊于北京的《语丝》周刊而得名的，是五四以后出现的一个重要的作家群体。这一群体不同于文学研究会和创造社，它没有严格的组织，只是一个由《语丝》周刊主要撰稿人形成的同仁团体，但其影响却能与文学研究会和创造社等社团相提并论，而且这个刊物坚持的时间很长。《语丝》周刊从24年11月17日创刊，到1930年3月10日停刊，是极少数长寿刊物之一。它先后由孙伏园、周作人、鲁迅、柔石、李小峰任主编，长期撰稿人主要有周作人、鲁迅、林语堂、钱玄同、川岛、章依萍、孙伏园、俞平伯、刘半农等，另外现代文学史上的一些重要作家如郁达夫、朱自清、胡适、徐志摩、沈从文等也经常在《语丝》上发表作品。从成员的构成看，语丝同仁在政治态度、思想倾向和艺术主张方面都不很一致，但在办刊宗旨和创作态度上很相近，即提倡自由思想和独立意识，提倡美的、艺术的生活。语丝作家群继承了“五四”新文学的战斗传统，展开积极的社会批评和文化批评，对迂腐的封建礼教和落后的思想意识、僵化的传统观念、军阀官僚的残暴统治和虚伪的文风进行了猛烈的抨击，同时大力提倡美的、艺术的生活，提倡思想和言论自由。 在针砭时弊的杂感和随笔方面，语丝作家群形成了共有的风格：排旧促新，放纵而谈，古今并论，庄谐杂出，简洁明快，不拘一格。这种鲜明的文体风格被称作“语丝文体”。 语丝社主要成员有周作人，林语堂，章川岛，孙伏园。周作人是语丝社重要的散文家。
第二十章40年代戏剧创作 教学目的、要求：通过本章的学习，要求了解40年代戏剧创作的倾向，主要作家及代表作品。 教学重点、难点：“街头剧”的兴起，郭沫若等人的历史剧的创作，陈白尘等人讽刺喜剧的创作。 教学课时2课时 教学内容 第一节抗战初期的抗敌宣传剧。 抗日战争的烽火一起，各地区话剧工作者积极行动起来，组织了众多的救亡演剧队、抗敌宣传队以及孩子剧团，纷纷奔赴各战区和大后方的城镇与乡村。当时演出的短剧《三江好》、《最后一计》、《放下你的鞭子》和多幕剧《保卫芦沟桥》、《台儿庄》、《百壮士》起到了很好的宣传作用。 第二节夏衍 抗战以来，夏衍的剧作为数不少，其中最著名的是《心防》、《法西斯细菌》和《芳草天涯》。 从《上海屋檐下》到《法西斯细菌》，夏衍的剧作形成了独特的风格；不以激烈的戏剧冲突和慷慨激昂的情调取胜，而以发掘富有意味的日常生活细节和含蓄隽永的抒情见长；生活气息浓郁，语言朴素洗练，在平易亲切中达到引人入胜的效果。 第三节郭沫若等的历史剧和陈白尘等的喜剧。 1．历史剧创作潮和郭沫若的《屈原》等剧作。 在抗战进入相持阶段，尤其是皖南事变之后。其时“中国向何处去”这一严峻的问题摆在了全民族的每一个人面前，文化界由此出现了研究和探索民族历史文化的思潮，这对话剧工作者有很大的影响，加上国民党当局加强了思想和文化统制，于是，在话剧界以至于整个戏剧界，掀起了一个采用历史题材以借古喻今的历史剧创作热潮。强烈的时代性、现实针对性和浓重的悲剧感，是本时期历史剧的主要特征。 郭沫若是国统区历史剧创作的代表作家。早年就创作过历史剧《三个叛逆的女性》的郭沫若，本时期创作了《棠棣之花》、《屈原》、《虎符》、《高渐离》、《孔雀胆》、《南冠草》等多幕历史悲剧，收到了极其显著的政治和艺术效果，有力地促进了国统区进步戏剧运动。他的历史剧除具有本时期历史剧注重讽喻现实等共同特征外，还表现出一个浪漫主义诗人的独特个性——主观性和抒情性。他在总结自己历史剧创作经验的基础上，提出“失事求似”的历史剧创作理论，标志着现代中国历史剧理论意识的成熟。 2．其他作家的历史剧。
第十四章 第二节.曹禺与《雷雨》《日出》等 ●曹禺的《雷雨》、《日出》的问世，标志着中国现代话剧已经从诞生期进入了成熟期。 一、《雷雨》 ●四幕话剧《雷雨》1933年创作完成，1934年发表，这是一部通过血缘伦常纠缠与性爱的冲突，探索复杂人性的人生的悲剧。 ●周朴园 在此作品中周朴园处于情节结构的中心位置。他30年前爱上女佣梅妈的女儿侍萍，但是又默认了家长安排取了一位有钱人家的小姐，周家人逼使侍萍投河自尽以后，他内疚忏悔的心情是必然的，真诚的。但当30年后活着的侍萍再次出现在他的面前的时候，出于维护既有的“健全家庭”的本能，他立即逼问“你来干什么？”这实际上暴露了人性的复杂性。周朴园这种维持家庭的固有秩序的贯穿性的行为也造成了对其家庭人精神意志的压抑。其中威迫蘩漪喝药的场面，就集中体现了他的封建家长的本质特征。最后，第四幕当侍萍的再次出现在周家的客厅，经历了人世沧桑的周朴园以沉痛的口吻命令周萍去认这个生母，并且向侍萍忏悔。这又从心灵深处，进一步揭示了“人”的灵魂的复杂性。 ●蘩漪 在此剧本里，另外一个重要的人物蘩漪，她是在双重的悲剧冲突里走完她全部的心灵的历程的。周朴园的精神折磨和压抑，周萍的背叛爱
情的抛弃，这双重的打击和痛苦，使蘩漪成为了一个有着忧郁阴鸷性格的女性。当受尽了蹂躏的心灵中升起了不可抑制的力量时，她终于从屈从、顶撞，最后爆发成为反抗和报复。蘩漪精神上的主要对立面是周朴园，而和周萍的冲突实际上折射的也是和周朴园的冲突。《雷雨》构思的独特之处就在于他把蘩漪和周萍的戏剧冲突作为结构全剧的主线。蘩漪不顾一切的追求周萍，不顾一切的反抗和暴露，它体现的正是她为摆脱周朴园残酷压迫的一种无奈的选择，以及她对生活和爱情的热切渴望，所以这样一个悲剧形象深刻地传达出了反封建和个性解放的这种主题。 二、《日出》 ●《日出》发表在1936年，它主要揭示现代都市社会“损不足以奉有余”的不合理的社会现象。并且进一步剖析人性的复杂和变异。作品里面把“鬼”一样的人们生活的天堂和“可怜的动物”生活的地域加以对照，揭示社会的畸形和不公平，剖析在这里面迷失的人性。 ●陈白露 陈白露的心灵悲剧是黑暗社会对人的精神的毁灭。陈白露怀着向往“日出”之心而死，反映了她内心对人的自身价值的憧憬。作品对陈白露的心灵悲剧的刻画，达到了人性剖析和社会揭露的深刻的一种结合。而在艺术上面《日出》不像《雷雨》那样从戏剧激变的中心单刀直入、高度集中，而是用“片段的方法”对“人生的零碎”进行接近自然主义的描写。 三、《原野》
第七章20年代的散文 一、20年代散文创作总貌 在中国古代，散文是与韵文相对而言的，除了诗歌以外的作品几乎都可以归入它的范畴。“五四”时期，随着西方文论的介绍，散文的概念也得到了新的界定，成为与诗歌、小说、话剧并列的一种文学形式，举凡杂感、短评、随笔、速写、游记、书信、日记、报告、通讯、特写等等，都可以归入它的范畴。散文所具有的议论、抒情和叙事的因素往往融为一体，却也总有所侧重，根据不同的情况，大体上可以区分为议论性、抒情性和叙事性散文三种类型。 “五四”时期白话散文创作相当发达，品种体式繁多，既有杂感小品，也有抒情“美文”，哲理随笔，还有散文诗，文艺性的通讯。最早发端和得到发展的是议论性散文——《新青年》“随感录”创始的现代杂文，此后不久，随着“美文”的倡导，也涌现了许多作家写的艺术性散文。它们各自发扬着文体的优长，辉耀着作家的个性，与传统文言散文争相媲美。 今天人们已经将杂文视为散文体裁之一种，而在当时，人们却并没有这样明确的文体意识，先驱者们只是为了战斗的需要，为了易于发挥和读者喜闻乐见，便采取了这种文体。这一点只要从随感录栏目设立之初，这类文章还是用文言所写就明白了。有意识地把散文作为一种文学体裁来创作，是从1919年才开始的；而从散文的品种上说，则是从抒情和记叙为主的“美文”（也就是狭义的散文）开始的。这样散文就从发生进入文体自觉了。1919年8月起有了李大钊的《五峰游记》、鲁迅的《自言自语》等。我国文学史上记事性为主的散文有着深厚的传统，但真正意义上的报告文学出现则是“五四”新文学运动后，《新青年》等报刊发表了不少通讯报告类的文章，尤其是1920年底瞿秋白以北京《晨报》记者身份前往苏联采访，不断发回国内报刊发表《饿乡纪程》和《赤都心史》两本集子，成为中国报告文学开拓性的作品。 造成“五四”散文发达的因素是：时代风云和外国文体的影响；作家个性和社会特质的融汇；中国古代散文传统的潜在作用。散文既适合五四启蒙的需要，也有利于开展社会批评和文明批评；文体自由，相对容易掌握，现代文学的第一代作家几乎全都涉足过这个领域，在这方面显露过身手。 二、鲁迅的散文 （一）杂文 现代文学中率先兴起的散文作品，是议论时政的杂感短论，后来统称为杂文。最初见诸《新青年》的“随感录”栏目。稍后，李大钊、陈独秀主持的《每周评论》，李辛白主持的《新生活》，瞿秋白、郑振铎主持的《新社会》，邵力子主持的《民国日报》副刊《觉悟》等，也开辟了随感录专栏。其它进步刊物的“杂感”“评坛”“乱谈”等栏目与之相近，都以发表杂文为主，开展社会批评和文明批评。其中最为突出的还是《新青年》“随感录”作家群，作者大多是新文化运动的倡导者，而鲁迅的杂文最具代表性。鲁迅在随感录上发表的杂感多收在第一本杂文集《热风》中。后来又参与支持《京副》《晨副》《莽原》《语丝》直至三十年代的《萌芽》《太白》《中流》《文学》《自由谈》等刊物，领起一个重要的散文（杂文）流派。 杂文属散文类，却不同于抒情、叙事类散文，其本质属性是文艺性的评论（诗的政论）。它的“杂”，在于它是社科领域的论文与艺术领域的文学散文的交叉、融合，兼有评论性和文学性，思维方式上体现为逻辑思维与形象思维的有机结合。鲁迅杂文是匕首、投枪，能和读者杀出一条生存的血路的东西，同时“也能给人以愉悦和休息”，“能移人性情”。 杂文非鲁迅首创，但由于他的写作实践，将杂文这一文学形式的战斗性和艺术性提高到一个新水平、新境界，以至“侵入高尚的文学楼台”去了。在鲁迅一生的文学事业中，杂文占有重要的地位。从随感录时期开始写作，更早可追溯到留日时期的几篇文言论文，直到逝
第六章 40年代戏剧 教学要点： 1、主要题材剧作 2、郭沫若的历史剧 第一节概述 一、抗战时期的演剧特点 呈现广场戏剧的特点：政治的、群众的、行动的艺术，充满浪漫主义、英雄主义气息的狂欢的艺术。 出现以卢沟桥事变、台儿庄战役、淞沪会战等战争时事为题材的剧作。《咱们要反攻》、《打回老家去》、《打鬼子去》等剧作鲜明表达了爱国情感，号召人民保家卫国。 二、剧场戏剧的繁荣 1、大后方和孤岛：重庆和上海是抗战时期中国的两个戏剧活动中心，迎来中国话剧的黄金时代。 （1）历史剧创作 阳翰笙：《李秀成之死》《天国春秋》《草莽英雄》政治家的眼光和魄力，雄浑阔大的气势。 欧阳予倩：《忠王李秀成》《桃花扇》关注于历史人物精神力量的开掘及对于读者观众的精神感化作用。将旧戏和电影手法融入话剧，表现力丰富。 阿英（钱杏邨）：三大南明史剧：《碧血花》(《明末遗恨》《葛嫰娘》)、《海国英雄》（《郑成功》）、《杨娥传》太平天国史剧《洪宣娇》 历史剧出现的原因、意义：重新认识研究民族历史与文化的思潮，国统下失去公开抨击时弊的自由，因而借古讽今，有强烈的现实的政治功利性。因而剧作家们立足现实生活，选取与今人气质相通的历史人物，与今事精神相通的历史政治事件为题材。 （2）正面描写知识分子的创作潮流 对知识分子正面主人公历史地位的确认。处于矛盾冲突中的并不高大完美的正面人物。设置歧途中的知识分子作为反衬。抗日背景下浓厚的时代气氛。偏重于人物内心世界的挖掘。 夏衍：《法西斯细菌》知识分子面对时代挑战所经历的心理困扰和自我否定的痛苦过程。悲剧的英雄，理想不能实现的悲剧，时代、民族的悲剧，文明暂时无力战胜“愚蠢和野蛮“的悲剧。 五幕剧中十年的政治风云，人生舞台与戏剧舞台的大转移，史诗性追求。人物心理刻画的历史深度，艺术表现的简洁、含蓄、准确。 《芳草天涯》试图对正面展开政治性主题的创作模式有所突破。知识分子个人感情生活中的困窘和无能，黑暗的现实世界投射到心灵深处的阴影。（心理学教授与其妻、学生之间的感情纠葛，反映国统区知识分子在相持阶段的痛苦。报国无门，压抑、焦躁、孤独、挣扎。 从《上海屋檐下》到《法西斯细菌》，夏衍的剧作形成了独特的风格；不以激烈的戏剧冲突和慷慨激昂的情调取胜，而以发掘富有意味的日常生活细节和含蓄隽永的抒情见长；生活气息浓郁，语言朴素洗练，在平易亲切中达到引人入胜的效果。 （3）讽刺喜剧创作 初期讽刺中夹杂愤激，喜剧内含着悲剧，后只剩下辛辣的嘲弄，出现纯粹的喜剧。 陈白尘：《魔窟》暴露沦陷区敌伪丑态。《乱世男女》嘲弄由南京逃难的“都市的渣滓”。《结婚进行曲》借妇女职业问题写国统区社会不合理现象。“悲喜剧”。《后方小喜剧》讽刺官僚机构的腐朽性。《升官图》纯粹的喜剧。手法夸张，人物、情节漫画化，追求痛快淋漓的戏剧效果。反映了特定的时代情绪。 抗战胜利后创作的《升官图》是陈白尘讽刺喜剧的主要代表作。剧作通过两个流氓强盗的梦境，展开了国民党统治时期的“官场现形记”，最后让历史的真正主人——觉醒了的人民群众登场，当众表演了“历史的审判”。剧作借鉴并揉合了果戈理的《钦差大臣》和中国传统戏曲中丑角戏的经验，在喜剧艺术上达到了很高的水平：大胆而合理的夸张，荒诞而又真实的情节，使作品成为梦境与现实、荒诞与真实的统一，收到了“假中有真”、“情伪毕露”的艺术效果。 老舍：《残雾》嘲讽抗战官僚。 2、沦陷区：职业化、商业化的“剧场戏剧”繁荣 （1）职业性剧团涌现，1944“话剧年”。 （2）商业性演出 早期文明戏的影响，舞台演出成为戏剧的中心环节，也有商业化之负面后果。 （3）市民化倾向 ①追逐热点题材，市民伦理观的贯穿，体现传统市民理想。 反映宫廷政治为主的历史剧：姚克《清宫怨》、周贻白《天外天》
同诗歌、散文、戏剧一样，对于中国现代小说形式发展的评价...阅读附答案 阅读下面的文字，完成8—10题。（9分） 同诗歌、散文、戏剧一样，对于中国现代小说形式发展的评价，离不开五四初期的语言变革对于中国现代小说由传统向现代转换的决定性意义这个“基点”。每次语言变迁都带来中国现代小说形式的发展和变化。初期现代小说对各种语言资源的综合，直接推动了中国现代小说写实性、抒情性、象征性等原则的确立，孕育了中国现代小说的诗化、散文化等美学风格，也使得现代小说的复调叙述成为可能；政治文化语境下语言方式的变动，推动了小说形式的进一步发展，“小说语言的政治化”带来的“标语口号”、“概述”、“讽刺”、“直语”等特点，也在一定程度上给小说文体带来“审美危机”，而作为对政治语言的反拨，又使小说发展了限制性语态、隐喻和幽默修辞风格等文体表现形式；30年代新媒体影响下的语言变迁，催生了新的小说语言方式，带来了现代都市新小说的形式，如跳跃的小说节奏、画报体小说、电影化小说等形式的发展；40年代小说语言的“口语化”，带来了小说形式的戏剧化追求，推动了章回体等传统小说形式的再利用和再发展。 从语言变迁与中国现代文学形式演进的角度，不仅可以准确评价中国现代文学形式发展中的得与失，也能更加客观地评价同样作为语言艺术的中国古典文学，重新来看待和审视文言之于文学形式的意义。新文化运动提倡者从当时的文化发展大目标出发，反对文言文，提倡白话文，完成了白话语言方式的确立，这种历史功绩自然不能抹杀。但当年有许多学者对五四语言革命中彻底丢弃文言文的观念和实践持保留态度，他们的言论、思考和忧虑中的合理成分，随着时间的推移也在被人们重新认识。时过境迁，尤其是在冷静面对白话语言给文学带来的一些困境时，在追寻白话语言的“艺术化”加工过程中，当年新文化运动提倡者事后的反思性意见，与五四白话文运动中以“学衡”为代表的反对派意见，在语言与文学关系问题的许多认识上有着惊人的一致。而且很多现代文学史上的代表性作家在创作实践中，在各类文学文本的写作中，也吸收了大量文言的因素和成分，甚至创作了大量的文言诗词，其造诣也是很高的。这不仅证明了文言作为文学语言的生命力，并未因白话文的兴起而消失，而且也表明：事实上文言也参与了语言变迁与中国现代文学形式演进的过程。 （所选文段有删改） 8.下列说法符合原文意思的一项是 A.对各种语言资源的综合运用孕育了中国现代小说诗化、散文化等美学风格，进而推动了写实性、抒情性、象征性等原则的确立。 B.“小说语言的政治化”虽然在一定程度上给中国现代小说文体带来“审美危机”，但客观上仍然起到了推动小说形式发展的作用。 C.在五四白话文运动中，“学衡”一派对中国古典文学的语言艺术持否定态度，但并不是所有学者都支持彻底抛弃文言文的极端做法。 D.从语言变革的角度研究中国现代文学形式的发展，其最重要的意义在于重
中国当代文学 导言 一．关于“中国当代文学” 明确当代文学概念：所谓当代文学，指的是1949年至今的文学，已有50多年的历史。 指出这一概念的缺陷：它不是一个科学的概念，但已约定俗成，难以改变。 二．中国当代文学的学习与研究面临的难题 1．作品数量繁多，任何人都不可能全面占有和把握； 2．处于发展变化过程中，许多作家和现象难以盖棺认定； 3．离现实太近，与政治关系密切，难以排除的干扰和障碍。 三．必要的准备 1．培养自己怀疑的精神和求实的态度 2．培养自己历史的观念和开放的目光 第一讲：新规范的确立与大一统格局的形成 一.新规范的源流 当代文学——延安文学——30年代的左翼文学 二．大一统格局的形成 （一）50年代一系列文学批判运动（持续不断的文艺批判） 1.对萧也牧的批判 2.对《关连长》的批判 3.对《武训传》的批判 4.对俞平伯红学研究的批判 5.对胡风的批判（鲁迅的追随者） （二）知识分子改造运动 （三）作家的体制化 三．大一统格局下的创作实践 （一）创作概况 诗歌，小说，戏剧，通讯特写…… 新的题材，新的主题，新的人物…… （二）出现的问题 1．文学观念的工具化 2．文学主题的政治化 3．虚假化、概念化、公式化、粗俗化 第二讲：双百方针的提出与文学的突围 一．双百方针的提出 国内背景； 国际背景；
现实的要求。 二．昙花一现的繁荣景观 小说：王蒙《组织部新来的年轻人》、李国文《改选》、耿龙祥《入党》、宗璞《红豆》、邓友梅《在悬崖上》 诗歌：公木《据说，开会就是工作，工作就是开会》、公刘《禽兽篇》、“迟开的蔷薇”。邵燕祥《贾桂香、流沙河《草木篇》 戏剧：海默《洞箫横吹》、杨履方《布谷鸟又叫了》、岳野《同甘共苦》 报告文学：刘宾雁《在桥梁工地上》、《本报内部消息》 文学批评：巴人《论人情》、钱谷融《论文学是人学》 三．反右运动与文坛生机的夭折 55万“左派分子”的产生； 文艺界“重灾区”情况； “反右运动”对作家心理和创作态度的影响。 第三讲从“大跃进文艺”到“文革文学” 一．“新民歌运动”和“文艺大跃进” 1．大跃进民歌运动的发生； 2．空前的民歌运动景观； 3．“文艺大跃进”。 二．大跃进文艺的内容与形式 1．颂歌的重复 2．内容特征：理想与抒豪情 3．艺术手法：想象与夸张 4．得失分析 三．两结合创作方法的提出 1．关于诗歌道路问题的讨论 2．两结合创作方法 四．狭路上的探索 五．从“歌颂”到“战歌” 第四讲十七年的诗歌 一．郭沫若等老一代诗人的新创作 二．郭小川的诗 三．贺敬之的诗 四．闻捷等人的诗 五．李瑛、严阵等人的诗 第五讲十七年的小说
历史剧创作的繁荣（1941年后） 郭沫若像及其戏剧代表作《屈原》 一、兴起原因P95 ①时代因素； ②现实原因——借古讽今，以古喻今； ③文化心理原因 二、历史剧创作特征：P95 ①题材；②主题；③风格 三、代表作家：郭沫若、阳翰笙P113、阿英P114 四、郭沫若的历史剧创作——《屈原》P95 《屈原》剧照 （一）概况：抗战时期六部历史剧 ①时间：1941年12月——1943年春。 ②剧目：P96—99。《棠棣之花》、《屈原》、《虎符》、《高渐离》、《孔雀胆》和《南冠草》
（二）总主题： 歌颂中国历史上杀身成仁，舍生取义的志士仁人，表现反侵略，反投降，反独裁专制，争取自由、民主、人权的时代主题。 （三）历史剧——《屈原》 舞剧《屈原》 1、创作背景：皖南事变前后的反共逆流及政治不自由的状况。 2、主题：借古讽今，抨击国民党政权的黑暗统治。 3、剧情简介： 4、人物形象： A、＃屈原形象 屈原像 屈原是伟大诗人和政治家的典型，具有强烈的爱国主义思想和英勇无畏的斗争精神，具体表现为以下四个方面： 1、具有崇高的品格。 2、政治上：屈原是一个有才干，有报复、远见卓识的政治家。 3、具有为反抗黑暗，实现光明而奋斗到底的英雄气概，是民族灵魂的化身。 4、具有特定的历史局限性。
B、女性形象——婵娟和南后郑袖 婵娟与南后郑袖像 1、婵娟—补充、互衬屈原形象。 2、南后郑袖——反衬屈原形象。 （四）其它历史剧创作 （五）郭沫若历史剧的艺术特点： 1、剧作都是英雄悲剧。塑造了历史剧的悲剧英雄群像，悲剧冲突庄重、严肃；格调高昂悲壮，富有悲剧崇高感。 2、以古讽今，具有强烈的时代性、现实针对性和政治尖锐性。 3、“失事求似”的历史剧创作原则，具有强烈的理想主义色彩和浪漫主义精神。 4、具有浓郁的主观性。 5、充满了强烈的抒情色彩和浓郁的诗意，是戏剧的诗。 ①外在抒情：表现为插了相当数量的抒情诗和民歌。 ②内在抒情：大起大落的情节激化人物内心的情感，最后以直抒胸臆，渲染的手法倾泻出来。如《雷电颂》。
第二节30年代文学（1928-1937） 第一节概述 1.无产阶级革命文学运动首先由后期创造社和太阳社成员发起。1928年，创造社除老成员郭沫若、成仿吾等人外，又新增加了刚从日本回来的冯乃超、李初梨、彭康、朱镜我等文学青年，继续出版《创造月刊》，又新创刊《文化批判》。1928年1月，郭沫若在《创造月刊》上宣称“个人主义的文艺老早过去了”，“代替他们而起的”将是“无产阶级文艺”。此后，在《文化批判》、《流沙》和太阳社的《太阳月刊》等刊物上发表许多提倡无产阶级文学的文章。这些倡导初步论述了革命文学的根本性质、任务，接触到作家世界观的转变问题。 2.关于“文艺自由”的争论 这场论争发生在胡秋原、苏汶和左翼作家之间。1931年底，自称“自由人”的胡秋原连续发表文章，谈“文学与艺术，至死也是自由的，民主的”，在左翼文学与国民党民族主义文学之间左右拉弓。争论的焦点是文艺与政治的关系。苏汶等反对政治“干涉”文学，强调文学真实性的独立地位。左翼的反批判对于文艺与政治的关系有所阐发，却又片面地趋向另一极端。党内的理论家歌特（张闻天）撰文，维护文学真实性标准的独立价值，对真实性与党性、政治倾向性作了较为辩证的分析。 第二节茅盾 1932年到1937年间，是茅盾创作的鼎盛时期。1933年，茅盾创作出版了长篇小说《子夜》，作品一深入的社会思考和成熟的艺术技巧而轰动当时，奠定了茅盾在中国现代文学史上的重要地位。该时期他还创作发表了著名的短篇小说“农村三部曲”（《春蚕》，《秋收》，《残冬》）和中篇小说《林家铺子》等，出版了《春蚕》，《泡沫》，《烟云集》三个短篇小说集合《印象’感想‘回忆》，《速写与随笔》等散文集。1940年前后，茅盾创作了长篇小说《腐蚀》和《霜叶红似二月花》等作品。 第三节巴金 巴金最早的创作始于发表在1922年7月至11月《文学月刊》和1923年10月《妇女杂志》上的一些新诗和散文。《灭亡》的出世标志着作家文学生涯的正式开始。1929年到1949年底，他一共创作了18部中长篇小说，12本短篇小说集，16部散文随笔录，还有大量翻译的作品。在这当中，中长篇小说无疑代表巴金建国前创作的主要成就。比较著名的有：《灭亡》，《死去的太阳》，《爱情三部曲》（《雾》《雨》《电》），《激流三部曲》（《家》《春》《秋》） 第四节老舍 回国后到抗战爆发前，老舍执教于济南齐鲁大学和青岛山东大学，同时创作了长篇小说，即《猫城记》，《离婚》，《牛天赐传》，《骆驼祥子》，《文博士》。从抗战爆发到新中国成立，这一阶段老舍的主要作品有《火葬》，《四世同堂》，《鼓