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中国现代戏剧的发展历程1、新兴话剧的萌芽－－文明戏(1899一1918)中国戏剧概念的产生是学习西方戏剧理论的结果。
中国近代学者王国维较早地使用了戏剧概念，并与戏曲区分开来。
严格地说，中国戏剧发端于话剧。
中国新兴话剧萌芽于戊戌变法(一八九八年)至辛亥革命(一九一一年)年间。
在中国资产阶级民主主义革命的影响下，伴随着传统戏曲的改良和文明戏的崛起中国戏剧迈出了从古典形态向现代形态转变的第一步。
在当时盛行日本的新派剧影响下，一部分爱好文艺的留学生于一九○六年底，在东京成立了春柳社。
这是一个以戏剧为上的综合性艺术团体。
春柳社的发起人为李叔同和曾孝谷。
欧阳予倩、陆镜若也相继加入，并成为该社的主要领导者。
不久，演出了法国小仲马的《茶花女》第三幕。
接着在一九○七年六月初，经过扩充后的春柳社，又在东京本乡座戏院演出了根据林纾、魏易的同名翻译小说由曾孝谷改编的大型剧本《黑奴吁天录》。
这是第一出由中国人创作演出的话剧，也标志着文明戏的正式开端。
一九○七年秋，上海出现了由著名的新剧活动家王钟声领导的春阳社，以及第—所新剧教育机构—通鉴学校。
震惊中外的辛亥革命将文明戏推向了高潮时期。
这种新生的话剧形式以其迅速反映现实的特长，有力地配合了现实斗争。
在文明戏高潮时期，众多的剧团中，最重要和最有影响的是任天知创办并领导的进化团。
一九一四年以后辛亥革命随着其果实被哀世凯之流窃取而归于失败，文明新戏也从鼎盛走向衰落。
对后期文明戏的转变起直接影响作用的是郑正秋组织的新民社。
2、现代戏剧观念的确立与新兴话剧的发展（1918-1929）胡适的《终身大事》发表于一九一九年三月《新青年》第六卷第三期，同南开学校新剧团的《新村正》一起，成为中国现代文学史上最早的话剧剧本。
它们已经脱离了话剧的早期形式—文明戏。
一九二一年三月，第一个“爱美的”戏剧团体在上海成立，五月，它创办了新文学运动中第一个专门性的戏剧杂志—《戏剧》。
最初的成员除发起人和主持者汪仲贤外，尚有沈雁冰、郑振铎、陈大悲、欧阳予倩、熊佛西、徐半梅等，共十三人。
戏剧艺术现状和当前情况戏剧是我国传统的艺术，戏剧的艺术也是随着时代的辩护阿尤所转变。
以下主要是针对新时期戏剧艺术方面的一些介绍。
摘要：戏剧是我国艺术发展的精髓，但是随着文化的变迁以及人们思想的变化，戏剧面临着巨大的挑战。
但是，在接受挑战的同时，戏剧也逐渐地寻找到了新的发展方向，并取得一定的成就，这样我国的戏剧文化得到新的机遇。
本文将针对新时期戏剧艺术探索的成就与困顿进行分析，希望能够更加细致地了解到戏剧在新时期的发展过程。
关键词：新时期,戏剧艺术,成就与困顿,戏剧类文章我国戏剧在发展的过程中，是经历了漫长的岁月，人们从对戏剧开始着迷到对戏剧不再过多关注，而众多的戏剧艺术创作家终于在消沉的文化中寻找到了发展的方向，其不断地创新本国文化的表达方式，同时也借鉴了西方戏剧的哲理化以及象征手法等，将两种文化不断融合形成多元化发展的方向，并获得了更多观众的目光。
推荐期刊：《当代戏剧》(双月刊)创刊于1958年，是由陕西省委宣传部主管，陕西省戏剧家协会主办的西北地区唯一公开发行的戏剧·电视双月刊，迄今已48年历史。
汇思想性、艺术性、观赏性为一体，熔研究性、知识性、可读性为一炉。
一、新时期戏剧艺术的创新(一)格局的创新。
传统的戏剧艺术格局比较单一，其很难将中国的文化融合到其中，在这种背景下，新的戏剧格局形成了，其主要分为以下几种形式：第一，平行式。
其主要代表作品有马中骏的《街上流行的红裙子》。
而所谓的平行式格局，是通过两条不同的情节发展路线，同时推动向前，而在情节发展的过程中，偶有交集，两条不同的线路既是相互影响又相互帮衬，从而达到完善戏剧结构的目的[1]。
第二，冰糖葫芦式。
所谓的冰糖葫芦式就是在戏剧演出的剧目情节中，没有明确的中心思想，也没有事件的冲突，表演过程中戏剧的每一个阶段都是独立成剧情的，但是唯一交集的是事件的主人公，其将所有的小剧情巧妙地连接到一起。
能够突出冰糖葫芦式格局的剧目是洪昇的《长生殿》。
同。
比如，对于同一个表演者，不同的观众会有不同的评价。
对于戏剧演员来说，不管是什么类型的评价，都需要与自身的表演情况结合起来，且通过分析评价提升自己的表演能力，进而提升表演效果；第三，在戏剧表演艺术中，演员本身不仅仅是创作者的角色，并且其在表演角色的过程，也代表了艺术本身。
因此，在具体的表演过程中，戏剧表演者需要从角色出发，根据角色的需求，结合自身的主观感受，与表演者独特的表演风格融合起来，使表演的角色形象更加突出。
戏剧表演艺术在戏剧艺术中的地位与作用在实际的戏剧演出中，所包含的艺术成分十分丰富。
但是需要注意的是，不管是什么类型的艺术成分，其都是在剧本的基础上，演员发挥自身的主观思维，所进行的二次创造的过程。
从整体上来看，表演艺术是所有艺术成分中的核心内容，也是重中之重。
艺术成分的存在，不仅仅能够为演员的表演提供服务，并且是围绕表演艺术而产生的。
通过对不同时期舞台表演艺术家的了解发现，其在进行表演创造时，以突出舞台表演效果为主要目标。
对于戏剧表演的意义，可以将其细分为以下三个方面的内容：第一，在不同的戏剧表演中，导演对剧本的理解不同，想法和解释也会相应地有所不同，对于内Copyright©博看网. All Rights Reserved.·文化艺术·容相同的剧本，所呈现出来的表演效果不同。
从另一个层面上说明了，戏剧表演艺术具有一定的艺术创作力；第二，我国清代的戏剧大家李渔，在他的戏剧理论中明确提出，对于好的剧本，要想呈现出好的演出效果，不仅需要选择优秀的演员，并且也需要选择训练好的青年演员进行表演，否则就如同一块好玉被毁，或者像好的丝巾被撕裂一样，他的话不无道理；第三，需要注意的是，表演不同，所呈现出的效果也决定着表演的成和败；比如，一些舞台流派之所以逐渐衰落或者灭亡，主要原因为表演艺术的缺失。
以老舍的话本为例，不难发现出现了一些优秀的北京艺术家，通过他们的表演，取得了一次又一次的成功。
论新时期以来的中国先锋戏剧一、本文概述《论新时期以来的中国先锋戏剧》一文旨在深入探讨自新时期以来，中国先锋戏剧的发展历程、主要特点及其在中国戏剧界的重要地位。
文章首先回顾了新时期以来中国社会的转型变革，分析了这种变革对戏剧艺术领域产生的深远影响。
随后，文章详细梳理了中国先锋戏剧的起源、发展和演变过程，揭示了其在形式、内容、表现手法等方面的创新性尝试和突破。
文章指出，中国先锋戏剧在新时期以来逐渐崭露头角，以其独特的艺术风格和深刻的社会内涵引起了广泛关注。
它突破了传统戏剧的束缚，勇于探索新的表现方式和艺术手法，将戏剧艺术与社会现实紧密结合，深刻反映了当代中国的社会变迁和人文精神。
中国先锋戏剧也面临着诸多挑战和争议，如何在保持创新性的实现与观众的有效沟通，成为其未来发展的重要课题。
本文旨在通过对新时期以来中国先锋戏剧的深入研究和分析，为戏剧艺术领域的学术研究和实践探索提供有益的参考和启示。
通过梳理其发展历程、分析其主要特点、探讨其未来趋势，本文期望能够为中国戏剧艺术的繁荣和发展贡献一份力量。
二、新时期中国先锋戏剧的起源与特点新时期以来的中国先锋戏剧，源于20世纪80年代初的文化和思想解放运动。
那时，中国戏剧界开始反思传统戏剧模式，寻求创新和突破。
随着改革开放的深入，西方现代戏剧理论和作品大量涌入，为中国戏剧界提供了全新的视角和灵感。
在此背景下，先锋戏剧应运而生，它借鉴了西方先锋派艺术的反叛精神和实验性，同时也深深植根于中国的文化土壤，形成了独特的艺术风格。
新时期的中国先锋戏剧具有鲜明的特点。
它敢于突破传统戏剧的束缚，追求戏剧形式的多样性和戏剧内容的深度。
在舞台上，先锋戏剧不再局限于传统的叙事结构和表现手法，而是大胆尝试各种非线性的叙事方式、时空跳跃、多重视角的展现等，为观众带来了全新的审美体验。
先锋戏剧注重戏剧的社会批判功能，它通过对社会现实的深入挖掘和反思，以戏剧的方式揭示出社会的各种问题和矛盾，引发了观众对社会现实的深刻思考。
浅谈新时期戏剧艺术的创新与发展摘要：创新是社会发展进步的不竭动力，是中国经济可持续发展的方向，更是一个民族的不朽灵魂。
在这瞬息万变的竞争大潮中，各个领域都面临着前所未有的挑战，同样，具有悠久历史的戏曲艺术也难逃挑战。
但是，所谓机遇和挑战是一把双刃剑，在具备一定的挑战压力的同时，对于古韵的戏剧艺术也看到了希望和机遇。
本文将针对新时期戏剧艺术的创新和发展进行浅谈。
关键词：新时期；戏剧艺术；创新与发展
中图分类号：j805 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）14-0071-01
一、新时期戏剧艺术的创新
1、戏剧的体式格局的创新：传统的戏剧体式结构遵循的是线性结构和团状结构，面临着这样的封闭单一性的模式，很难将中国的戏剧文化进行传承和发扬光大。
在这样的形式下，姚黄魏紫的新结构方法应运而生。
有冰糖葫芦式、平行式、拼盘式、双重时空式、开放网状式、散点透视式、意识流式等等。
例如：(1)冰糖葫芦式：所谓冰糖葫芦式就是无中心事件，无矛盾冲突，每场戏相对独立，但是中心人物是主轴线，将几场戏进行串联。
如：洪昇的《长生殿》。
(2)平行式：所谓平行式就是通过两条情节线，一主线、一辅线，两线相互平行推进，偶尔交汇聚结，两条情节线相互映衬。
如：马中骏、贾鸿源的《街上流行红裙子》。
(3)开放型网状式：所谓开放
型网状式就是一条主线，交叉多条辅线，多头并进，交织成网状结构。
如：高行健的《野人》，这其中有几十个板块编织在一起。
城市与山村，现实与历史，传说与梦幻等等，其主线就是生态学家到偏远山区考察生态环境，寻找野人踪迹。
但交叉着多条辅线，有生态学家与妻子的情感危机，劳动者为自然生态破坏的痛苦，还有生态学家与山野妹的情感纠葛等等。
2、戏剧的表现手段的创新：艺术家们四面顾盼、八方出击的来寻找全新的戏剧表现手法，终于找到其魅力的突破口。
那就是同为艺术领域的散文、诗歌、小说、电影等金矿银山，因此，艺术家便以此着手，汲取其内在的精华与瑰宝，将其更好的融入到戏剧中。
所以，我们会看到戏剧的小说化、散文化、诗化、音乐化、电影化等等。
例如：音乐化、小说：所谓音乐化不仅指戏剧演出中穿插一些音乐元素，更主要指音乐结构的引入。
3、戏剧的演剧形态的创新：传统的导、表演、舞台美术机械图解剧作其中丧失了自我的表现形式，限制了观演之间的交流。
所以，随着新时期的革新，在戏剧表现形式上更加倾向了空间艺术、时间艺术、视觉、听觉、形体艺术的综合，使其更具舞台性、剧场性，强化了观演之间的交流。
充分的利用了现代化技术，呈现出多种表现形式：肢体语言的兴起、面具的盛行、剧场的拓展、舞台的多样、舞美的创意等。
例如：肢体语言的兴起：所谓戏剧的肢体语言，就是将人的复杂情绪、本能、意识，通过形体语言来表达出言之不足、
言不尽意的表演形式。
二、新时期戏剧艺术的发展前景
对于戏剧艺术在未来的发展，笔者仅有一点想法：让剧院走向市场。
商业化是戏剧走向繁荣的必经之路。
所以，首先，对于演员来说，要归于市场，不必专属于剧院。
剧目由几个导演决定，然后根据剧目的需求向社会选拔演员。
进而在理论上达到资源的最优配置，这很符合市场经济的原则。
最主要的就是奖励机制。
对于戏剧来说，为的是培养观众的审美水平，弘扬中华千年的文化艺术。
所以，对于演员的补贴方面，尽量要做好平衡，少给或不予补贴，而且减少对剧目的评比奖励，真正的做到为艺术而献身的职业精神和道德素养。
这样才能达到戏剧的真实效果，起到真实的用意。
例如：在2011年10月5日直至今年至2月16日，“西子红妆映浦江——杭州越剧院上海行三部曲”共16场商业演出，包括《红楼梦》《孟丽君》《新狮吼记》等等这样史无前例的都市商演，其中还吸纳了梅花奖演员谢群英、陈晓红、徐明、陈雪萍等一系列大腕，也是一大吸引群众的看点。
这样商业化的运作，可能会在某个程度上没有达到文学性和艺术性，但是文学性艺术性兼顾的商业化也并非不可以。
对于戏剧本身来说，在未来的发展中，尝试小剧种的渗透，在这样一个环境下，一些生存境遇更加艰难的地方小剧种也尝试改进舞美、灯光、音乐和配器，将吸引年轻观众，从而获得更多的观众群。
进而使得小剧种成为了文化热点，这不能不说是中国戏剧光
辉前景的一个管窥。
不但如此，还要将现代的科技应用到场景中，这样才能更家吸引观众群，进而来凸显戏剧的魅力。
三、结束语
民族的东西应该是富有时代性、具有传承性，是永恒的，只有将这些富有代表性的传统文化保留下来，才能铸就历史的辉煌，使其源远流长、发扬光大。
总而言之，新时期的戏剧所创造的形式及体式，乃至舞台语汇的多样性都是空前的，是历史任何一个阶段都难以匹敌的。
它不仅做到了形式的创新，更连动了内容的创新，所谓，没有单纯的形式革新和内容革新，因为，形式和内容是互依互靠的。
虽然，戏剧艺术在发展中还遇到一些问题，但是，我们坚信，民族的艺术终究会长盛不衰的。
参考文献：
[1]杭东.我国戏剧现状与发展前景之我见[j].艺术科
技,2011,(01).。
