2020年-中考美术带图知识点

七年级上：第一课《中国花鸟画》1．中国画分为人物、山水、花鸟三科，中国花鸟画是以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式。

2.《芙蓉锦鸡图》①作者：赵佶②时代：宋代③画种技法：中国画3.《写生珍禽图》①作者：黄筌②时代：五代③画种技法：中国画④绘画特色：精微、逼真4.《墨葡萄图》①作者：徐渭②时代：明代③画种技法：中国画④绘画特色：借物抒情，具有一定的象征性，把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己。

5.《花卉册》①作者：恽寿平②时代：清代③画种技法：中国画（没骨法）6.没骨法：花鸟画家直接用色彩描绘物象的画法。

７.《游鱼》①作者：朱耷②时代：清代8.《蟹篓图》①作者：齐白石第二课《熟悉的物品》1．静物：生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物。

2．素描：素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作。

3．不同的工具表现的苹果。

４．用笔的轻重和疏密是素描写生中重要的表现手段。

第三课《情感的记录》1.淡彩画：在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩。

2.淡彩画的作画步骤：（1）用素描的方法起稿（2）用彩色铅笔继续画（3）再加上淡淡的水彩。

3.《花绘练习》①画种：素描②作者：达·芬奇③国家：意大利第四课《人类的朋友》1.临摹《兔子》的基本步骤：（1）用线画出兔子的轮廓（2）开始加一点明暗（3）利用明暗充分的描绘（4）最后用水彩轻轻罩上一层。

第五课《耕牛·战马》1.《五牛图》①作者：韩滉②时代：唐代③画种：中国画④艺术特色：运用厚重的线条勾勒形态，再以沉稳的赭石加墨进行渲染。

2.《五马图》①作者：李公麟②时代：宋代③画种技法：中国画（白描）④艺术特色：画家在画中着力尝试运用线条来表达画面中的所有构成元素。

极大地丰富了线的表现性，体现出独特的魅力。

第六课《花的变化》1.花卉图案设计式样：①单独纹样②适合纹样③连续纹样：如二方连续、四方连续等。

第七课《图案之美》1.图案的分类：传统图案、民间图案、现代图案２.图案的形式美的基本规律：①对称②平衡第九课《外国静物画》1.静物画作为独立画种始于17世纪的荷兰画派。

七年级上：第一课《中国花鸟画》1．中国画分为人物、山水、花鸟三科，中国花鸟画是以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式。

2.《芙蓉锦鸡图》①作者：赵佶②时代：宋代③画种技法：中国画3.《写生珍禽图》①作者：黄筌②时代：五代③画种技法：中国画④绘画特色：精微、逼真4.《墨葡萄图》①作者：徐渭②时代：明代③画种技法：中国画④绘画特色：借物抒情，具有一定的象征性，把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己。

5.《花卉册》①作者：恽寿平②时代：清代③画种技法：中国画（没骨法）6.没骨法：花鸟画家直接用色彩描绘物象的画法。

７.《游鱼》①作者：朱耷②时代：清代8.《蟹篓图》①作者：齐白石第二课《熟悉的物品》1．静物：生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物。

2．素描：素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作。

3．不同的工具表现的苹果。

４．用笔的轻重和疏密是素描写生中重要的表现手段。

第三课《情感的记录》1.淡彩画：在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩。

2.淡彩画的作画步骤：（1）用素描的方法起稿（2）用彩色铅笔继续画（3）再加上淡淡的水彩。

3.《花绘练习》①画种：素描②作者：达·芬奇③国家：意大利第四课《人类的朋友》1.临摹《兔子》的基本步骤：（1）用线画出兔子的轮廓（2）开始加一点明暗（3）利用明暗充分的描绘（4）最后用水彩轻轻罩上一层。

第五课《耕牛·战马》1.《五牛图》①作者：韩滉②时代：唐代③画种：中国画④艺术特色：运用厚重的线条勾勒形态，再以沉稳的赭石加墨进行渲染。

2.《五马图》①作者：李公麟②时代：宋代③画种技法：中国画（白描）④艺术特色：画家在画中着力尝试运用线条来表达画面中的所有构成元素。

极大地丰富了线的表现性，体现出独特的魅力。

第六课《花的变化》1.花卉图案设计式样：①单独纹样②适合纹样③连续纹样：如二方连续、四方连续等。

第七课《图案之美》1.图案的分类：传统图案、民间图案、现代图案２.图案的形式美的基本规律：①对称②平衡第九课《外国静物画》1.静物画作为独立画种始于17世纪的荷兰画派。

七年级(上)美术中考复习料2020第一单元1、美术作品的产生，一是源于对现实生活的感受，二是需要创造性的构思和独特的表现技巧。

2、1959年画家傅抱石、关山月创作，以《沁园春.雪》词意为主题的《江山如此多娇》巨幅中国画，用来装饰人民大会堂，向建国10周年献礼。

3、美术分类：绘画、雕塑、建筑艺术、设计（书法）四大门类。

广义来说，书法、篆刻、摄影、动画、新媒体艺术和电脑美术也归入美术的范围之类。

4、绘画的种类按材料分：中国画、油画、版画、素描、水彩画、水粉画等；按表现题材来分，有人物画、山水画（风景画）和花鸟画（静物画）等；按功能来分，有壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画和插画等不同的体裁。

5、雕塑按表现形式来分，有浮雕、圆雕、透雕等。

硬币上的花纹属于雕塑中的浮雕。

雕塑按材料和工艺来分：石雕、木雕、泥雕、铸雕、玉雕、玻璃钢雕等。

按照功能的不同可以将雕塑分为架上雕塑、纪念雕塑、建筑装饰雕塑和环境雕塑等。

6、建筑分类：传统的建筑有宫殿建筑、坛庙建筑、宗教建筑、园林建筑和民居建筑等；现代建筑则分为纪念性建筑、公共建筑和民用建筑等。

第二单元7、三庭五眼是前人绘画经验的总结，是成年人五官平视的基本比例关系的一般规律。

上庭指发际线至眉弓，中庭指眉弓至鼻底，下庭指鼻底至下颚底部。

8、头部“八格”是我国民间画诀将头部的外形特征概括为的八种基本形：申、甲、由、田、用、国、目、风八个字的外形比喻成八种头部的基本形。

9、站七坐五盘三半是前人绘画经验的总结，是以一个头长为单位，衡量出的一般成年人身体的基本比例关系。

重心线：人的重心线是由人的头、躯干和四肢重力的合力共同作用而形成的点，由此点垂直向下指向地面的线称为重心线。

动态线：动态线是指人体由于动向线与形体转折的变化，带来的形体外在形态外缘上的变化。

10、服装设计的基本原则：服装设计要兼具审美性和实用性。

服装设计的三要素：款式、颜色、面料。

11、服装设计效果图主要有淡彩表现法、水粉表现法、彩色铅笔表现法、麦克笔表现法方法、材料拼贴等表现方法。

2020年初中美术毕业会考复习资料（一）总述1、美术：又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。

它是指艺术家运用一定的物质材料，（如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等）塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。

2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。

3、“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。

4、艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：物质材料、形式、构成作品中的物象、文化意义。

5、构图：围绕创作意图组织画面元素的过程。

（二）色彩知识1、油画：以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画，它是欧洲绘画主要画种，是自14纪逐渐形成的独特画种，油画是自清末传入中国的。

2、水彩画：以水调和水彩颜料绘制，是一种淋漓空灵的画种，因透明轻快、水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。

水彩画的表现技法有干画法和湿画法。

3、淡彩画所采用的工具不同可分成铅笔淡彩、碳笔淡彩和钢笔淡彩。

淡彩风景画的景深可概括为远景、中景、近景三个层次。

①色彩基础：三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫；三要素：色相、明度、纯度；色彩情感：红、黄、蓝的色彩情感。

对比色：对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。

指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色，称为对比色。

相似色：类似色也就是相似色。

在色轮上90度角内相邻接的色统称为类似色，例如红－红橙－橙、黄－黄绿－绿、青－青紫－紫等均为类似色.类似色由于色相对比不强给人有色感平静、调和的感觉因此在配色中常应用。

冷暖色：色环中蓝、绿一边的色相称冷色；暖色，指让人看了有温暖感的颜色,如黄、红、橙。

色调：美术作品的重要色彩倾向。

（三）人体比例相关知识三庭五眼：发际线—眉间点—鼻底—下颌。

上庭、中庭、下庭。

人体比例：以一个头长作单位，站七、坐五、盘三半。

中考美术必考知识点总结一、色彩1. 基本色彩中考美术对于基本色彩的认识要求学生熟悉红、黄、蓝三原色，以及其与其他颜色的混合关系。

学生需要了解三原色的混合可以产生次生色，如红色和黄色的混合会产生橙色，黄色和蓝色的混合会产生绿色，红色和蓝色的混合会产生紫色等等。

2. 调色技巧学生需要了解在绘画中如何运用色彩，例如如何使用冷暖色调表现画面中的氛围和情感，如何使用色彩对比来增强画面的逼真感，并且掌握一些基本的调色技巧，如叠色、渐变、涂抹等。

3. 色彩搭配学生需要了解色彩在艺术创作中的搭配原则，例如对比色、类比色、邻补色等。

他们需要学习如何运用这些色彩搭配原则来设计画面，使画面更加丰富多彩。

二、素描1. 线条学生需要掌握基本的线条创作技巧，如直线、曲线、变粗、变细、线的变换等。

同时，对于线条在素描中的运用也需要有一定的了解，明白线条在塑造物体形态和轮廓时的作用。

2. 质感在中考美术中，学生需要了解如何通过素描来表现物体的质感，如光滑、粗糙、光泽、暗淡等。

他们需要学会通过线条的运用和阴影的处理来营造不同的材质质感。

3. 透视透视是素描中重要的知识点，学生需要了解一点透视法的基础知识，如正向透视、透视中心、透视投影等，以及如何在素描中运用透视来表现画面的深度和立体感。

三、构图1. 点、线、面学生需要了解构图中点、线、面的重要性和作用，掌握如何通过布局点线面来设计一幅作品的整体构图。

2. 比例在构图中，学生需要掌握物体的比例关系，了解如何通过控制物体的大小和位置来表现画面的透视和立体感。

3. 对称学生需要了解对称在构图中的重要性，掌握如何通过对称来使画面更加和谐和美观。

四、美术史和名家作品1. 中国美术史学生需要了解中国传统绘画的发展历程，了解中国古代绘画的特点和代表作品，如《清明上河图》、《千里江山图》等。

2. 西方美术史学生需要了解西方绘画的发展历程，了解不同时期的绘画风格和代表作品，如文艺复兴时期的《最后的晚餐》、印象派的《睡莲》等。

美术初中中考必背知识点总结美术初中中考必背知识点总结一、中国古代美术概述中国古代美术源远流长，有着悠久的历史和丰富的艺术遗产。

考生需要了解中国古代美术的起源、发展以及各个时期的特点，掌握中国古代绘画、雕塑、建筑等方面的基本知识。

1.1 美术的起源与发展中国美术起源于原始社会的岩画和陶器装饰。

随着社会的发展，美术逐渐进入奴隶社会、封建社会和近代社会，并逐步形成不同的艺术流派和风格。

1.2 中国古代绘画中国古代绘画以水墨画为主要表现形式，包括山水画、花鸟画、人物画等。

考生需要了解中国古代绘画的特点、技法和代表作品，如《千里江山图》、《寿昌皇后图》等。

1.3 中国古代雕塑中国古代雕塑以石刻为主要表现形式，包括佛教造像、墓志铭等。

考生需要了解中国古代雕塑的特点、技法和代表作品，如《洛神像》、《卧佛像》等。

1.4 中国古代建筑中国古代建筑以木结构建筑为主导，包括宫殿、寺庙、园林等。

考生需要了解中国古代建筑的基本构造、特点和代表作品，如故宫、颐和园等。

二、西方艺术史概述西方艺术对世界艺术的发展做出了重要贡献，它包括古希腊罗马艺术、文艺复兴艺术、巴洛克艺术等不同时期的艺术形式。

考生需要了解西方艺术史的基本内容，以及各个时期的代表作品和艺术家。

2.1 古希腊罗马艺术古希腊罗马艺术注重人体的形象表现，强调对称和比例。

代表作品包括古希腊的雕塑《米洛的维纳斯》、罗马的大型建筑如斗兽场等。

2.2 文艺复兴艺术文艺复兴时期的艺术强调人文主义思想，重视透视和光影效果。

代表作品包括达·芬奇的《最后的晚餐》、米开朗基罗的《大卫像》等。

2.3 巴洛克艺术巴洛克艺术追求宏伟和戏剧性，注重细节的雕刻和装饰。

代表作品包括伯尔尼尼的《圣彼得广场柱廊》、卡拉瓦乔的《教宗保禄五世》等。

三、艺术技法与表现手法在美术创作过程中，艺术家会运用各种技法和手法来表现自己的想法和感受。

考生需要了解常见的艺术技法和表现手法，如造型、构图、色彩等。

2020年中考美术带图知识点第一课《中国花鸟画》1．中国画分为人物、山水、花鸟三科,中国花鸟画是以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式。

2.《芙蓉锦鸡图》①作者：赵佶②时代：宋代③画种技法：中国画3.《写生珍禽图》①作者：黄筌②时代：五代③画种技法：中国画④绘画特色：精微、逼真4.《墨葡萄图》①作者：徐渭②时代：明代③画种技法：中国画④绘画特色：借物抒情,具有一定的象征性,把葡萄比作明珠,又把明珠比作自己。

5.《花卉册》①作者：恽寿平②时代：清代③画种技法：中国画（没骨法）6.没骨法：花鸟画家直接用色彩描绘物象的画法。

７.《游鱼》①作者：朱耷②时代：清代8.《蟹篓图》①作者：齐白石第二课《熟悉的物品》1．静物：生活中的物品被当作绘画对象时,被称为静物。

2．素描：素描是绘画的表现形态之一,一般指用单色完成的画作。

3．不同的工具表现的苹果。

４．用笔的轻重和疏密是素描写生中重要的表现手段。

第三课《情感的记录》1.淡彩画：在用铅笔或钢笔表现的素描作品上,用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩。

2.淡彩画的作画步骤：（1）用素描的方法起稿（2）用彩色铅笔继续画（3）再加上淡淡的水彩。

3.《花绘练习》①画种：素描②作者：达·芬奇③国家：意大利第四课《人类的朋友》1.临摹《兔子》的基本步骤：（1）用线画出兔子的轮廓（2）开始加一点明暗（3）利用明暗充分的描绘（4）最后用水彩轻轻罩上一层。

第五课《耕牛·战马》1.《五牛图》①作者：韩滉②时代：唐代③画种：中国画④艺术特色：运用厚重的线条勾勒形态,再以沉稳的赭石加墨进行渲染。

2.《五马图》①作者：李公麟②时代：宋代③画种技法：中国画（白描）④艺术特色：画家在画中着力尝试运用线条来表达画面中的所有构成元素。

极大地丰富了线的表现性,体现出独特的魅力。

第六课《花的变化》1.花卉图案设计式样：①单独纹样②适合纹样③连续纹样：如二方连续、四方连续等。

2020年中考美术带图知识点第一课《中国花鸟画》1．中国画分为人物、山水、花鸟三科，中国花鸟画是以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式.2.《芙蓉锦鸡图》①作者：赵佶②时代：宋代③画种技法：中国画3.《写生珍禽图》①作者：黄筌②时代：五代③画种技法：中国画④绘画特色：精微、逼真4.《墨葡萄图》①作者：徐渭②时代：明代③画种技法：中国画④绘画特色：借物抒情，具有一定的象征性，把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己.5.《花卉册》①作者：恽寿平②时代：清代③画种技法：中国画（没骨法）6.没骨法：花鸟画家直接用色彩描绘物象的画法.７.《游鱼》①作者：朱耷②时代：清代8.《蟹篓图》①作者：齐白石第二课《熟悉的物品》1．静物：生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物.2．素描：素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作.3．不同的工具表现的苹果.４．用笔的轻重和疏密是素描写生中重要的表现手段.第三课《情感的记录》1.淡彩画：在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩.2.淡彩画的作画步骤：（1）用素描的方法起稿（2）用彩色铅笔继续画（3）再加上淡淡的水彩.3.《花绘练习》①画种：素描②作者：达·芬奇③国家：意大利第四课《人类的朋友》1.临摹《兔子》的基本步骤：（1）用线画出兔子的轮廓（2）开始加一点明暗（3）利用明暗充分的描绘（4）最后用水彩轻轻罩上一层.第五课《耕牛·战马》1.《五牛图》①作者：韩滉②时代：唐代③画种：中国画④艺术特色：运用厚重的线条勾勒形态，再以沉稳的赭石加墨进行渲染.2.《五马图》①作者：李公麟②时代：宋代③画种技法：中国画（白描）④艺术特色：画家在画中着力尝试运用线条来表达画面中的所有构成元素.极大地丰富了线的表现性，体现出独特的魅力.第六课《花的变化》1.花卉图案设计式样：①单独纹样②适合纹样③连续纹样：如二方连续、四方连续等.第七课《图案之美》1.图案的分类：传统图案、民间图案、现代图案２.图案的形式美的基本规律：①对称②平衡第九课《外国静物画》1.静物画作为独立画种始于17世纪的荷兰画派.2.《鹧鸪与铁臂铠》①作者：巴尔巴里②国家：意大利3.《瓶中的郁金香》①作者：博兰格②国家：荷兰4.《铜壶》①作者：夏尔丹②国家：法国③画种：油画④艺术特色：表现了朴实无华的平凡之美.⑤内容背景：代表了18世纪静物画发展的第二个高峰.5.《向日葵》①作者：凡·高②国家：荷兰③画种：油画④艺术特色：将“表现性”引入到绘画的创作中，并用绘画来表达他的各种感受.6.《静物》①作者：塞尚②国家：法国③画种：油画④艺术特色：完全抛弃明暗造型的传统手法，用色彩的冷暖变化来造型.7.《静物》①作者：莫兰迪②国家：意大利③莫兰迪几乎从来不用鲜亮的颜色，只是用些看似灰暗的中间色调来表现物象.8.《水壶、锅子和烛台》①作者：毕加索②国家：西班牙③时代：20世纪④画种：油画⑤艺术特色：毕加索是立体派先驱.七年级下：第一课《中国人物画》1.人物画的定义：以人物形象为主体的绘画2.《洛神赋图》①作者：顾恺之②时代：东晋③画种：中国画④绘画特色：画家将时间和空间融为一体，将山水、花鸟、人物画技巧荟萃一炉，诗情画意，相映生辉.开创了中国美术史上绘画与文学相结合的早期范例.顾恺之提出“迁想妙得”、“以形写神”等艺术主张，成为中国绘画的基本理论.⑤内容背景：根据曹植的文学名篇《洛神赋》创作.3.《历代帝王图》①作者：阎立本②时代：唐代③画种：中国画④内容背景：记录了从汉代至隋代13位帝王的肖像，细致生动地画出了每位帝王的面相、神情、性格4.《韩熙载夜宴图》①作者：顾闳中②时代：五代③画种：中国画④绘画特色：杰出的人物画作品，以长卷的方式描绘.⑤内容背景：内容包含了听乐→观舞→休憩→清吹→告别等场景.5.《泼墨仙人图》①作者：梁楷②时代：南宋③画种：中国画④内容背景：梁楷是大写意人物画开山鼻祖，性格高傲，嗜酒，世称“梁疯子”.他的画风是他狂放不羁的性格的表露.此画寥寥几笔将人物的神韵表现得淋漓尽致，生动诙谐.6.《女娲补天图》①作者：任伯年②时代：清代③画种：中国画④内容背景：隐含着画家对山河破碎、清政府腐败无能的黑暗现实的不满.7.《开国大典》①作者：董希文②时代：现代③画种：油画④绘画特色：画中大红、碧蓝、金黄形成了强烈的色彩对比，使作品具有鲜明的民族特色.⑤内容背景：表现了中华人民共和国成立这一具有伟大历史意义的事件.第二课《关注你、我、他》1.了解人物五官比例：“三停五眼”.第三课《在临摹中感受》1.绘画中人体的比例是以头的长度为单位，亚洲成人的身体通常是七个半头的高度.2.变体画的空间很大，有构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变，也可以是画质的改变第四课《动感生活》1.《端着一筐石头的男孩》①作者：库尔贝②国家：法国③画种：素描第五课《仕女·簪花》1.《簪花仕女图》①作者：周昉②时代：唐代③画种：中国画④内容背景：刻画了几位仕女在庭院中闲步、赏花、戏犬等生活情景.第六课《多变的色彩》1.认识“牛顿色环”2.色彩的基本要素：色相、明度、纯度3.三原色：红、黄、蓝4.色彩对心理的影响和色彩的冷暖特性第七课《重复的魔力》1.重复的形：一个单独的形，我们称之为“单形”.把这个单形按照某种方法重复排列，形成一定的数量，就可以设计出一件重复构成的作品.第九课《在绘画中永生》1.肖像画：是描绘具体人物形象的绘画，包括头像、半身像、全身像、群像等2.《蒙娜丽莎》①作者：达▪芬奇②时代：文艺复兴时期③国家：意大利④画种：油画⑤内容背景：这幅画是文艺复兴时期的油画作品，画的佛罗伦萨一位银行家的妻子.着重刻画了面部和手部.3.《阿尔诺芬尼夫妇像》①作者：杨·凡·艾克②国家：尼德兰③画种：油画④内容背景：带有风俗画性质的结婚图像.画中细节带有一定的象征性，它们表达了对婚姻幸福的隐喻.4.《马拉之死》①作者：达维特②国家：法国③画种：油画④内容背景：描绘的是法国革命家马拉被杀手刺死在浴缸里历史事件.画家用的写实手法.5.《自画像》①作者：凡高②国家：荷兰③画种：油画④绘画特色:冷色的背景，跳动的笔触，绿色的脸部与红色的须发.⑤内容背景：凡高在强烈情感的驱使下，用一道道的笔触将他的精神世界写在了画布上，让自己和自己的精神一起永生.八年级上：第一课《自然意趣—中国山水画》1.《游春图》①作者：展子虔②时代：隋代③画种：中国画④历史地位：是我国存世最早的一件山水画卷.2.《溪山行旅图》①作者：范宽②时代：北宋③画种：中国画④表现内容：表现北方山水雄壮的自然风光.3.“马一角、夏半边”:马远和夏圭,南宋著名山水画家，马、夏的山水画各有自己的独特风格，一改全景式构图，留出大片的空阔天地，将景物集中于一侧.夏圭《临流赋琴图》、马远《山径春行》.4.文人画是画中带有文人情趣、流露着文人思想的绘画，强调神韵，要求诗文、书法、篆刻与画结合，讲究笔墨情趣.唐代大诗人王维以诗入画，被后世奉为文人画的鼻祖.5.《容膝斋图》①作者: 倪瓒②时代: 元代③画种：中国画④表现内容：描绘秀丽的江南景色.⑤艺术特色：画中有诗，诗中有画.6.《淮扬洁秋图》①作者:石涛②时代:清代③画种：中国画④表现内容：描绘古扬州变幻莫测的风貌.⑤艺术价值：山水师法自然，主张“笔墨当随时代”.7.《万山红遍》①作者:李可染②时代:现代③画种：中国画④内容背景：以毛泽东诗词《沁园春·长沙》中的名句“看万山红遍，层林尽染”为主题进行的创作.8.《江山如此多娇》①作者:傅抱石、关山月②时代:现代③画种：中国画④艺术特色：运用现实主义与浪漫主义相结合的方法，全景式构图.第二课《用心灵接触自然》1.掌握树的结构，是画树的重要前提.2.《盛开的桃花》①作者:凡·高②国家：荷兰③画种：油画第三课《变迁中的家园》1.速写最初的目的是记录信息、收录想法.速写不一定要画出许多细节，也不必很完整，但是它们却能够流露出画家对景象的大量感受.2.《旅行速写》①作者:柯布西埃②国家：法国③画种：素描第四课《空间与层次》1.几何透视中的平行透视与成角透视便于我们表现景物的体积感、空间感.2.平行透视有一个消失点，成角透视有两个消失点.第五课《盛世·汴梁》1.《清明上河图》①作者:张择端②时代：北宋③画种：中国画④表现内容：描绘了北宋汴梁（今河南开封）城外东南七里的一段汴河风光.⑤艺术价值：《清明上河图》作为界画、风俗画的经典写在美术史里，此画是研究中国古代城市构成及社会状况的重要资料.⑥《清明上河图》是典型的手卷作品.⑦《清明上河图》最高潮的一幕发生在一艘货船险过虹桥的瞬间.第六课《蓝白之美》1.蓝印花布同蜡染和扎染一样，都是我国传统的民间手工印染花布.2.蓝印花布纹样:以植物和动物的纹样为主，常常具有吉祥的含义，如喜上眉梢、五福捧寿、福在眼前、龙凤呈祥等，以表达人们对生活的美好愿望.3.蓝印花布的工艺过程：刻版、刮浆、染色、刮白、成品晾晒.第七课《泥土的味道》1.人类最早的文字是书写在湿泥板上的，西亚两河流域的苏美尔人发明了人类最早的楔形文字和泥板书写.2.作品欣赏：新石器时期的彩陶、唐三彩.3.宋代瓷器工艺开始高速发展，出现了“汝”“哥”“官”“定”“钧”五大名窑.明清时中国的瓷器生产达到了顶峰.4.中国著名的民间泥玩具：无锡惠山泥人大阿福、陕西凤翔泥狗、天津泥人张.5.紫砂壶的产地是江苏的宜兴，宜兴紫砂陶制作技艺是中国非物质文化遗产.6.陶泥的成型塑造除了紫砂壶常用的泥片成型法之外，还有拉坯、模具、泥条、捏塑等方法.第八课《放飞希望》1.风筝的发明起源于先秦时代的木鸢或木鹊.2.北京、天津、山东潍坊、江苏南通是我国四大风筝产地.3.风筝的制作过程与工艺：设计图样、扎制骨架、裱糊翼面、彩绘图案.第九课《自然的定格---外国风景画》1.外国风景画：欧洲的风景画最早是作为人物画的背景而出现的，直到17世纪中期独自成为一派，这个时期荷兰的画家才画出了真正意义上的风景画.2.印象派：印象派画家主张到大自然中去写生，直接表现光与色的无穷变化.3.《日出·印象》、《睡莲》①作者:莫奈，印象派创始人之一.②国家：法国③画种：油画④艺术特色：表现光与色的无穷变化.4.《林间小道》①作者:霍贝玛②国家：荷兰③画种：油画④艺术特色：创造出透视极强的空间.5.《大碗岛星期日的下午》①作者:修拉②国家：法国③画种：油画④艺术特色：画家运用点彩法的绘画方法，此画派称为“点彩派”，又称为“新印象派”.八年级下：第一课《生活的艺术》1.远古的陶器①新石器时代的彩陶一度是生活中大量使用的实用器皿，用来打水、盛放食物和烧煮.②新石器时期的彩陶代表作：彩陶旋纹双耳瓶、黑陶高脚杯、温酒陶盉.2.青铜器鬶(gui)①青铜是一种普通的金属，是铜锡铅的合金.②在中国的夏、商、周三代，青铜最主要的作用是祭祀鬼神和祖先，以及象征国家统治的秩序.③毛公鼎时代：西周艺术特色：它不但在青铜鼎中是一件造型优美、铸造精良的著名大鼎,更以鼎内的长篇铭文闻名于世.金文也称钟鼎文，书法由甲骨文演变而来，是中国书法中一种重要书体.④曾侯乙墓编钟时代：战国艺术特色：编钟是战国时代的青铜乐器，是青铜铸造与音乐艺术领域的共同奇迹.单体高大，共65件，每一个编钟铸造中使用了特殊的青铜配料.3. 土与火的艺术——瓷器①宋代是中国瓷器艺术的高峰时期，有汝、哥、官、定、钧五大名窑.②明清时期，中国研制出了各种釉色以及各种装饰手法的瓷器，使中国成为真正的瓷器大国.青花、斗彩、五彩、粉彩等都是其中典型品种.③青瓷羊形烛台时代：六朝艺术特色：色泽沉着稳重，造型十分饱满.时代背景：青瓷是我国历史上最早产生的瓷器，从东汉开始在我国南方普遍烧制.④磁州窑白瓷孩儿枕时代：北宋艺术特色：儿童神态活泼，具有浓郁的生活气息.历史地位：孩儿枕是北宋时期定窑白瓷.⑤元代开始，江西景德镇烧造成功白底蓝花的瓷器，这就是青花瓷.青花瓷清新宜人，又可以充分发挥中国绘画的魅力，因此成为世界各国人民都喜爱的瓷器.第二课《轻描重彩总相宜》1.工笔花鸟画在中国画中属于工整细致一类的画种，它以动植物为主要描绘对象.2.工笔画从画法上分类：白描、淡彩、重彩、没骨四种.3.工笔重彩画绘制流程：勾线、渲染、罩色、刻画.4.《出水芙蓉图》上图是一幅经典工笔重彩花卉作品.①作者：吴炳②时代：宋代③画种技法：中国画5.《莲蓬蜻蜓图扇》（兼工带写）①作者：齐白石②时代：现代第三课《笔情墨意抒胸臆》1.比工笔画更加简练概括的表达称为写意画.寓情于物，借物抒情是中国画的一大特色.2.四君子：梅、兰、竹、菊.3.岁寒三友：松、竹、梅.4.《兰竹图》①作者：郑板桥②时代：清代③画种技法：中国画第四课《水墨交融写青山》1.以表现山川景色为主体的绘画，在中国画中称为山水画.第五课《园林•探幽》1.中国的古典园林,除了皇家园林以外,还有一种属于官吏、富商、文人所有的园林,它们被统称为私家园林.苏州园林就是现存的私家园林的代表.2.沧浪亭、狮子林、拙政园和留园分别代表着宋、元、明、清四个朝代的艺术风格，被称为苏州“四大名园”.3.认识苏州园林建筑中的楼、榭、桥、亭.第六课《美丽的书》1.中国人发明造纸术之前的书写材料是竹简、木牍和丝帛.2.造纸术和印刷术的发明对书的形成和知识的传播、普及起到了巨大的推动作用.。