最新音乐名词解释

音乐名词解释音乐是一种艺术形式，是通过有规律的声音和声调的组合创造出来的。

它是人类文化的重要组成部分，可以通过声音和情感的表达来传递信息和创造美感。

音乐术语有很多，下面是一些常见的音乐名词的解释：1. 节奏：音乐中有规律的重复和变化的时间感觉。

节奏可以让音乐更加有力量和生动。

2. 旋律：由一系列有机地连接在一起的音符组成的音乐句子。

旋律可以让音乐更加有感染力和易于记忆。

3. 和声：不同音符之间的音乐关系。

和声可以通过和弦、和弦进行等方式来表达。

4. 音调：音乐中的基本音高。

不同音调可以表达不同的音乐情感和意境。

5. 调性：音乐中的音调体系。

调性可以给音乐带来稳定感和结构性。

6. 表情：音乐中通过音乐元素和演奏技巧来表达的情感和意境。

7. 曲式：音乐作品的结构和组织方式。

常见的曲式有奏鸣曲、交响曲、合奏曲等。

8. 乐器：用来演奏音乐的器械。

常见的乐器有钢琴、小提琴、吉他等。

9. 悠扬：音乐中有旋律美感和动听的特点。

10. 抒情：音乐中表达情感和内心感受的特点。

11. 节拍：音乐中规律的有规律的拍子感觉。

12. 速度：音乐中的演奏速度。

常见的速度有快速（快板）、中速（中板）、慢速（慢板）等。

13. 力度：音乐中的音量和强弱。

力度可以给音乐带来层次感和戏剧性。

14. 音色：乐器演奏出的声音质地。

不同音色可以带来不同的音乐效果。

15. 合唱：由多位歌手同时演唱的表演形式。

合唱可以增加音乐的厚度和壮观感。

总的来说，音乐是一种充满艺术和情感的创造性的表达形式。

通过理解和学习这些音乐名词，我们可以更好地欣赏和理解音乐，培养自己的音乐素养。

歌剧：以歌唱为主要表现手段，将戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术等融为一体的一种综合性艺术形式。

产生于16世纪末的意大利。

有正歌剧、喜歌剧、轻歌剧等类型。

2、舞剧：以舞蹈为主要表现手段，融音乐、舞蹈、哑剧、文学、舞台美术为一体的综合性表演艺术。

3、室内乐：通常指由少数演奏者演奏的重奏曲。

室内乐重奏不同于管弦乐合奏，前者每一声部由1至2人演奏，后者每一声部则由多人演奏，按声部或人数的多寡，室内乐可分为二重奏、三重奏、四重奏、五重奏直至九重奏等多种演奏形式。

4、组曲：是几个各具独立完整结构的乐曲，根据互相对比的原则和一定的联系，在统一艺术构思下，排列、组合而成的器乐套曲。

组曲分为古代组曲和现代组曲两种类型。

5、奏鸣曲：13世纪始见于音乐用语中。

16、17世纪时泛指各种器乐曲，以与声乐曲的泛称康塔塔相对。

17世纪中叶以后，古典奏鸣曲开始出现并巩固其某些特征。

自海顿、莫扎特之后至今，奏鸣曲专指采用器乐套曲形式（即三至四个乐章）组成的大型器乐独奏或由一件独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲。

6、协奏曲：指一件或多件独奏乐器与管弦乐队相互竞奏，并显示其个性及其技巧的一种大型器乐套曲。

7、交响曲：是在17世纪末意大利歌剧序曲的基础上演变而成的。

18世纪中叶后，才独立成为音乐会乐曲的体裁名称，专指用交响乐队演奏采用奏鸣（交响）套曲形式的大型器乐曲。

8、前奏曲：原文是“序”、“引子”之意。

是一种自由结构的短曲。

原指西欧民间歌手开始歌唱之前伴奏的“引子”，最初常是即兴演奏。

１９世纪波兰作曲家肖邦开始使前奏曲脱离组曲和赋格，成为独立的钢琴特性曲。

作品欣赏：《降Ｄ大调雨滴前奏曲》［波兰］肖邦9、即兴曲：即兴曲是１９世纪的一种抒情特性曲。

原是钢琴独奏曲的体裁名称，后也成为其他乐器的独奏乐曲。

即兴是指创作动机，常由激动的段落和深刻抒情的段落组成。

作品欣赏：《升Ｃ小调幻想即兴曲》［波兰］肖邦10、幽默曲：又名滑稽曲是器乐独奏曲的乐曲体裁。

流行于十九世纪的一种富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快精致的器乐曲。

【差别阈限】：指刚刚可察觉的听觉差别的两音之间的最小差异【负迁移】：是指学习上对后项事物的干扰作用【骨传导】：声音可以通过颅骨直接传入内耳即声波从露骨传到耳蜗，引起基底膜的震动，从而使内耳的感觉器官兴奋而激发听觉【老年精神音乐学】：在音乐心理学与老年心理学交汇而成的新兴学科，关注音乐在老年人精神生活中的作用，老年人能否掌握音乐技能、程度如何等【联觉】：由一种感觉引起其他心理感觉的现象【期待阈限】：主题的期待长时间得不到满足时发生期待停止，心理能量自动释放，心理张力自动缓解的时间点，延长期待防止期待阈限的发生，加强刺激的强度，适用于新材料唤起新的期待。

释放一部分能量使心理张力稍作缓解【起音速度】：任何一个发出声音的震动体从静止状态到震动的最大幅度是有一个时间长度的。

我们把这个时间长度称为起音速度【情态】：是我们表现情感与情绪的操作性切入点，他可以帮助我们准确的把握音乐作品的表情【听觉共鸣说】：指出内耳基底膜上的感音器官会对各种频率的声波产生共鸣，耳窝底部较短的纤维会对较高的音产生共振，反之，顶部较长的纤维则与较低的音相对【听觉绝对阈限】：是指引起刚刚可察觉的听觉的最小声音强度和仍然产生听觉的最大声音强度【听觉疲劳】：如果声音较长时间连续作用于听觉感受器，就会引起听觉感受性显著降低，而且在声音停止后，较长一段时间内不能回复正常【听觉适应】：是听觉感受性对不断作用着的声音刺激的一种顺应，它表现为听觉阈限的降低或升高，听觉适应可分为积极适应和消极适应【心里平衡】：我们把心里期待实现，心理能量释放，心理紧张度的缓解称为心理平衡，人有追求心里平衡的本能需要【移情】：是指既能分享他人情感对他人的处境感同身受，又能客观的理解分析他人情感的能力【音乐的格式塔】：音乐心理学的研究要关注与心灵的组织活动，并强调这种运动的整体性、自主性，及其对音乐感知模式的影响【音乐能力】：既包括对音乐各种要素及要素整合的感知、记忆理解，也体现在对音乐作品的审美立美水平上，它具有先天的潜能作为基础，易显现出后天学习训练的结果【音乐神经心理学】：以脑科学研究为基础，探索人脑的神经系统与音乐操作发展的关系。

音乐当中的名词解释音乐是一门有着悠久历史和丰富内涵的艺术形式，它通过声音的编排和演奏，传达着情感、表达着思想，对人们的情感和精神世界产生着深远的影响。

在音乐的世界里，有许许多多的名词和术语，它们帮助我们更好地理解和分析音乐。

本文将对音乐当中的一些重要名词进行解释，以期增加读者对音乐的认识和欣赏。

1. 节奏（Rhythm）节奏是音乐中最基本、最重要的元素之一，它通过音符的持续时间和强弱变化的组合来创造出一种有规律的时间感。

节奏决定了音乐的稳定感和动感，让音乐更具张力和韵律。

2. 旋律（Melody）旋律是音乐中最易被人们记住和辨认的部分，它由一系列有机地连接在一起的音符组成。

旋律通过音高、音符的持续时间和音符间的跳跃等元素营造出美妙的音乐形象，是音乐作品的灵魂所在。

3. 和声（Harmony）和声是指两个或多个音符在时间上的同时性，它使得音乐更具丰富的色彩和层次感。

和声可以通过和弦的运用、声部的交错、音符的层叠等方式呈现，为音乐增添了深度和和谐感。

4. 调式（Tonality）调式是音乐作品中使用的音高体系和音程的组合，它决定了音乐的调性和情绪。

常见的调式有大调和小调，它们分别代表了明亮开朗和深沉哀愁的音乐氛围，为音乐赋予了个性化的特点。

5. 速度（Tempo）速度是指音乐的演奏速度，它通过音符的持续时间来衡量。

不同的速度给人们带来不同的情感体验，迅猛的速度使人激动，缓慢的速度则让人感受到宁静与舒适。

6. 动态（Dynamics）动态是音乐中音量的变化，它决定了音乐的响度和强弱。

通过巧妙地运用动态，音乐可以表达出愤怒、欢乐、深情和恐惧等广泛的感情，使音乐更具感染力和表现力。

7. 音色（Timbre）音色是指乐器或音源发出的声音质地或音色特征。

每种乐器都有独特的音色，例如小提琴的婉转柔和、吉他的明亮悦耳、钢琴的丰满清晰等。

音色使得音乐更加多样化，丰富了音乐的表达效果。

8. 表情（Expression）音乐中的表情是指音乐家通过演奏技巧、动态、速度等元素来表达音乐作品所要传递的情感和意境。

有关于音乐的名词解释音乐是人类文化中不可或缺的一部分，它充满了美好与感动。

然而，对于非音乐专业的人来说，有时候可能会对一些音乐术语感到迷惑。

在本文中，我将解释一些常见的音乐名词，帮助读者更好地理解音乐的各个方面。

1. 节奏：节奏是音乐中时间和强度的组合。

它可以是快速或缓慢的，强烈或柔和的。

节奏使得音乐有了一定的动感，让人不由自主地跟着拍子摇摆。

节奏可以通过不同的乐器或声音的组合来构建，从而给音乐带来独特的韵律。

2. 和弦：和弦是指由两个或多个音符同时发声所形成的音。

它们由根音、第三度和第五度组成。

和弦能够给音乐增添和谐的感觉，并为乐曲赋予不同的情感和色彩。

常见的和弦包括大三和弦、小三和弦和属七和弦等。

3. 调性：调性是音乐中基于主音与其它音符之间的关系所形成的音乐系统。

它是由一个基调（主音）和相应的音阶组成的。

调性能够给音乐带来稳定感和层次感，让人们更容易感受到音乐的情绪和情感。

4. 旋律：旋律是由一系列音符按照一定顺序演奏而形成的音乐片段。

它是音乐的灵魂，能够传达出不同的情感和表达方式。

旋律可以通过音高、音长、音符的连续性和跳跃性等特征来识别和描述。

5. 节拍：节拍是音乐中规律性的重复，可以看作是音乐的心跳。

它为音乐提供了时间感，使得音乐更易于理解和跟随。

通常，一个乐曲会有一个固定的节拍，例如4/4拍或3/4拍。

6. 和声：和声是指两个或多个声部之间的音乐关系。

和声可以通过音乐中不同音符的叠加和交错来表达。

它给音乐增添了丰富的层次感和和谐感，使得乐曲更加丰富多样。

7. 音乐风格：音乐风格是指音乐作品所属的特定类型或流派。

不同的音乐风格有着不同的特征和特点，代表了不同的历史背景和文化传统。

常见的音乐风格包括古典音乐、摇滚、流行、爵士、电子乐等。

8. 拉格：拉格是一种印度古典音乐的节拍模式。

它用来描述音乐中独特的时间和强度组合，给音乐带来了独特的韵律感。

拉格在印度音乐中被广泛使用，并且每个拉格都有其特定的情感和表达方式。

常用音乐术语全集1、套曲 Cycle 一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器2、组曲 Suite由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲3、奏鸣曲Sonata指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲（钢琴奏鸣曲）或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲（小提琴奏鸣曲）4、交响曲 symphony大型管弦乐套曲，通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同5、协奏曲concerto由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等6、交响诗 symphonic poem单乐章的标题****响音乐7、音诗 poeme单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似8、序曲 overture歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。

十九世纪又出现独立的音乐会序曲前奏曲prelude带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。

10、托卡塔 toccata 节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲cantabile 一如歌地 con spirito 一有精神地deciso 一坚定地doice 一柔和地dolente 一怨诉地energico—精力充沛地fantastico 一幻想地grave 一沉重地grazioso ―优雅地giocoso—嬉戏地leggiero一轻巧地largamente一宽广地maestoso一庄严地marcato 一强调mesto 一忧伤地nobilmente —高雅地pathetic 一悲怆地passionate 一热情洋溢地pastoral 一田园地risoluto 一果断地Rubato 一节奏自由sempl ice 一朴素地sempre -继续地 sentimento 一多愁善感地sostenuto -持续地 vivace 一活泼地vivo 一活跃地scherzando 一幽默地spirito 一精神饱满地tranquillo一安静地触键术语glissando 滑奏legato连音legato assai 很连贯legatissimo 最连音non legato非连音portato次断音staccatostaccatissimo▲断音sempre slacc一直用断音tenuto保持Aart achievement [9? tfi:vmsnt]艺术成就1.artistic [a / tistik] appeal [a'pi: 1]艺术感染力artistic image 艺术形象2.amateur ['kmat。

音乐名词解释引言音乐是人类生活中不可或缺的一部分，它通过声音的组合和表达表达了丰富的情感和概念。

在音乐领域中，有许多专业术语和名词，这些名词是理解和解释音乐的关键。

本文将为您介绍一些常见的音乐名词的解释。

1. 节拍和节奏节拍指的是音乐中的基本节律单位，它通过一定的时间间隔来界定音乐的节奏感。

常见的节拍记号包括四分之一音符、八分之一音符等，通常用数字表示。

节奏是指音乐中不同音符的相对强度和持续时间。

它包括强弱、长短以及间隔等因素，给予音乐以动感和活力。

2. 和声和旋律和声是指同时发出的两个或更多音符的组合。

和声可以创建和弦，加强音乐的表现力和色彩。

和声通常由主旋律和伴奏构成，它们共同营造出整个音乐的氛围和情感。

旋律是音乐中最为突出和人耳所感知到的部分。

它由一系列音符组成，有着一定的音高起伏和节奏感。

旋律是音乐中人们最容易记住和识别的元素之一。

3. 和弦和调性和弦指的是同时发出的两个或多个音符的组合，它们以和谐的方式共同存在。

和弦用符号表示，常见的和弦包括大调和弦、小调和弦、属调和弦等。

和弦在音乐中起到了连接旋律和节奏的作用。

调性是指音乐中围绕着某个音为中心的音符的集合。

常见的调性包括大调和小调。

调性对于音乐的情感表达和起伏是至关重要的，不同的调性会给人带来不同的情绪和感觉。

4. 节奏性和旋律性乐器节奏性乐器是指主要用于产生和强调节奏的乐器。

常见的节奏性乐器包括鼓、打击乐器和钢琴等。

这些乐器通过不同的敲击方式和节奏模式，为音乐增添了动感和韵律。

旋律性乐器是指主要用于演奏旋律的乐器。

例如，小提琴、吉他和长笛等。

这些乐器可以通过演奏不同的音符和音高来表达旋律和情感。

5. 音域和音色音域是指乐器或人声能够发出的音符的范围。

不同乐器和歌手的音域不同，音域的宽度对于音乐的丰富性和多样性起着重要作用。

音色是指不同音符在相同音量和音高下发出的特殊音质。

每个乐器和声音都有自己独特的音色，这使得音乐更加生动和有趣。

结论音乐是一门特殊的语言，通过结构、节奏、和声、旋律等元素来表达和传达情感和概念。

音乐常识与名词解释一．构成音乐的基本要素1.旋律旋律是由一连串高低、长短不等的音符连续演唱或演奏形成的线条，也称为曲调。

有的旋律舒展委婉；有的铿锵有力、棱角分明。

旋律是音乐的灵魂，是欣赏音乐的入门钥匙。

一般来说，每首乐曲都有它的主旋律，能够“捕捉”到它的主旋律，就能帮助我们欣赏、辨别和记住它。

2.节奏节奏是音乐在时间上有规律的运动，其中包括两个方面：一是指音的长短进行；二是指音的强弱交替，形成节拍。

3.速度速度指音乐的快慢程度及其变化，通常运用以下术语来标记：广板、慢板、柔板、行板、小行板、中板、小快板、快板、很快的快板、急板、最急板等4.和声按一定音程关系构成的三个以上的音同时奏响称为和弦；一系列不同和弦有规律的进行（连接）称为和声5.调式与调性从本质和形式上来看，调式与音阶基本相同。

西方音乐一般以七声音阶为基础，不同音阶在不同高度上排列就构成了各种调式。

调式中有大调式、小调式。

大调式以Do为主音，小调式以La为主音。

6.音色音色即音乐的色彩，它取决于不同的发音主体和不同的发音方法。

7.织体多声部音乐在横向（旋律）和纵向（和声）上相互交织构成织体，西方音乐主要有主调、复调两种织体。

8.曲式曲式是音乐作品的结构形式，具有逻辑性和规范性。

每一个历史时期的音乐都有其常用的曲式，西方音乐自17世纪以来形成的曲式有：一部曲式、二部曲式、三部曲式、变奏曲式、回旋曲式和奏鸣曲式等。

二．欧洲音乐的发展历程和时代风格1.巴罗克音乐17世纪初至18世纪中叶，起源于意大利并流传于欧洲各国的音乐风格。

巴罗克一词源于葡萄牙语“barroco”，原意为“怪异的珍珠”，开始时被文艺理论家用来贬称17世纪初的建筑、雕刻、绘画等艺术，后来就成为包括那个时期音乐在内的艺术风格的总称。

其特征是高贵庄严，华丽雄伟，富于动力感和装饰性。

巴罗克音乐的主要代表人物有蒙特威尔第、吕利、珀赛尔、维瓦尔第以及亨德尔、巴赫等。

2.古典主义音乐古典主义音乐通常指欧洲18世纪中叶至19世纪初的音乐风格。

音乐的基础知识名词解释音乐，作为一种艺术形式，是人类文明的重要组成部分。

它通过一系列有组织的声音来表达情感、传递信息和创造美感。

在学习和欣赏音乐时，了解一些基础知识名词是非常重要的。

本文将对音乐的一些基础概念进行解释和探讨。

调性（Tonality）调性指的是音乐作品的旋律和和声中的音高关系。

调性分为两类：大调和小调。

大调音乐音色明亮、愉悦，而小调音乐则更富有深情和忧郁。

节奏（Rhythm）节奏是音乐中声音的有规律的分布和时间安排。

它包括节拍、拍子和节奏图案。

节奏赋予音乐以动感和律动，创造出旋律和和声的有序结构。

旋律（Melody）旋律是一系列音符按照时间次序演奏而形成的主题或乐句。

它是音乐中最富有表现力和辨识度的一部分。

旋律通常由高低不同的音符和音程组成，可以激发听众的情感。

和声（Harmony）和声是音乐中不同音符之间的关系。

它涉及到音符的音高和音量之间的搭配。

和声创造了音乐中的和弦和和音，使音乐更加丰富多样。

节拍（Beat）节拍是音乐中有规律的时间单位，通过重复出现产生稳定的节奏感。

它是音乐中最基本的元素之一，也是演奏和合奏的重要依据。

拍子（Meter）拍子是组织节拍的方式。

它包括主拍和小节的划分等。

拍子是音乐中的一个重要结构要素，决定了节奏的整体感觉和韵律。

音程（Interval）音程是由两个音高之间的差距所决定的。

音程可以是半音、全音或更大的间隔。

它对于音乐中的旋律、和声以及和弦的构建有重要影响。

和弦（Chord）和弦是指由多个音符同时演奏而形成的音组。

和弦在音乐中扮演着重要的角色，可以创造出不同的调性和情绪。

音符（Note）音符是音乐中最小的单位，代表一种特定音高和持续时间。

音符通过不同的符号和位置来表示，使得演奏者和听众都能够理解和演奏音乐。

乐器（Instrument）乐器是用来创造声音的工具。

乐器分为弦乐器、管乐器、键盘乐器、敲击乐器等多种分类。

每种乐器都有其独特的音色和演奏方式，为音乐增添了个性和表现力。

中国音乐史部分名词解释中国音乐史部分名词解释 1.学堂乐歌：学堂乐歌是随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化,一般指学堂开设的音乐当时称唱歌或乐歌课或为学堂歌唱而编创的歌曲;2.儿童歌舞剧：我国近代音乐家黎锦晖创立的一种旨在教育儿童的载歌载舞的演剧形式;代表作有可怜的秋香、麻雀与小孩、小小画家等;黎锦晖的儿童歌舞剧创作在中国歌剧发展史上有着启蒙性的重要意义;此外,以形象的艺术形式对儿童进行富有成效的教育,在中国教育史上有着开拓性的作用;3.沈心工1870-—1947,原名沈庆鸿,字叔逵,笔名心工,上海市人.我国近代学堂乐歌的主要作者,着名的音乐教育家. 1897年考入上海南洋公学师范学堂,1902 年东渡日本进东京弘文学院学习,同年在东京留学生中组织了音乐讲习会, 研究乐歌的创作,1903年回国任教原校,后担任附小校长.1911年任该校校长, 1922年兼任大学训育主任.先后编创了许多学堂乐歌作品和学校唱歌集等.是我国学堂乐歌的最早编写者. 1947年病逝于上海.4.黄自1904-—1938,字今吾,江苏沙川,我国现代作曲家,音乐教育家.1916年入清华学校,1921年开始学习钢琴,1922 年开始学习和声,1924 年赴美国留学,入欧伯林大学学心理学,1926年学习音乐理论,作曲和钢琴. 1928年转入耶鲁大学继续学习音乐,1929 年创作交响序曲怀旧并获学士学位并回国.1930年任国立上海音乐专科学校作曲教授兼教务主任.其创作的题材,体裁丰富多样,作品风格典雅精致,旋律简洁流畅,结构工整严谨,并为我国培养了一批具有较高专业水平的音乐家;他创作的音乐作品,属于我国30年代高水平音乐创作;作为当时中国最高学府“国立音专”,即“学院派”主要代表人物之一,及时“国立音专”的光荣,也是中国音乐的骄傲;代表作有怀旧、都市风光幻想曲、长恨歌、思乡;5.黄河大合唱是我国人民作曲家冼星海于1939年创作的一部具有杰出影响的大合唱.作品以黄河为背景,热情地歌颂了中国人民坚强不屈的战斗意志,歌颂了具有悠久历史的伟大祖国,描述了在抗日战争前后黄河两岸人民生活的巨大变化,痛述了日寇的残暴和人民所遭受的沉重灾难.最后又以惊人的笔墨勾画出一幅幅中国人民纷纷起来保卫祖国,反抗日寇侵略的壮丽情景.充满了激动人心的情感力量和雄伟浑厚的气魄,成功地反映和歌颂了中国人民如火如荼的爱国热情,是中国音乐史上一部里程碑式的大和唱作品;6.李叔同：祖籍浙江平湖,生于天津;1901年秋考入南洋公学,师从蔡元培先生;1906年编印了音乐小杂志;被称为南山律宗弘一大师,前期是我国近代一位才华出众的艺术大师,后期是佛教界荤奉的领袖;祖国歌春游送别悲秋山色观心;7.萧友梅：专业音乐创作的开拓者---萧友梅,与蔡元培在上海共创立了“国立音乐院”;是我国近代着名教育家,作曲家和音乐理论家;钢琴曲：哀悼引夜曲,代表作问南飞之雁语,“五四”纪念爱国歌音乐理论着述：乐学研究法和声学纲要近世西洋音乐史纲普通乐学;8.黎锦晖：高举平民音乐旗帜的音乐家,湖南湘潭白竹村人,1919,在京参加北大音乐研究会,担任“潇湘乐组”组长,组织了一个中西合璧的乐队,第一部儿童歌舞剧麻雀与小孩,1922年4月创办小朋友周邗,创办了平民周报,反映了他的平民音乐理论,1927年“中华歌舞专门学校”在上海正式成立是中国近代音乐史上最早建立的一所专门训练歌舞人才的教育机构;代表作可怜的秋香;9.秧歌剧：在民间秧歌基础上产生的一种新型小歌剧,音乐吸收了戏曲中的郿鄂,道情和陕北民歌;剧情较为简单,主题集中,有两、三个角色;反映边区人民的大生产运动、参军、学文化、减租斗争等内容;10.刘天华：中国二胡音乐的奠基人,1917年周少梅学习二胡,1921年在江阴组织“暑假国乐研究会”,传授病中吟,月夜,空山鸟语等二胡曲,创作了“十大二胡名曲”;1927年5月刘天华等35人在北京发起成立“国乐改进社”;13.马思聪：小提琴家,作曲家,音乐教育家,1952年在私立广州音乐院任院长,1948年任香港中华音乐院院长,建国后是在中央音乐学院当院长;小提琴作品：第一回旋曲,内蒙组曲,西藏音诗,牧歌,F大调小提琴协奏曲;16.新音乐：“新音乐”是我国近代产生的一个新名词;“新音乐”概念的实质乃是指在中国音乐形态转型之后,有别于中国传统音乐的一种新的音乐形式;因此,“新音乐”及其思想只是一个相对的概念;17.中国传统音乐：指历史上曾经存在过的宫廷音乐、民间音乐、文人音乐和宗教音乐经世代相传,遗存至今的形式与作品,属于人类非物质文化遗产范畴;18.广东音乐：形成于清末民初的广东音乐也是我国传统器乐丝乐的一种;最初流行于广州及珠三角洲一带,后来曾风靡全国各大城市,成为一种新型的民间器乐合奏形式;简答论述题：1．简述刘天华对二胡艺术的贡献;答：刘天华对二胡艺术的贡献主要表现在二胡曲创作和对二胡的改进和发展上;创作方面,他创作了二胡十大名曲,是近代流传最广的二胡曲;这些乐曲充分体现了其富于个性的创新精神和继承传统学习西洋的同时又有新发展的创作特色;民族器乐改进方面,他对民族器乐教学,尤其是二胡教学,有着重要的贡献;首先是通过他的二胡教学实践,为二胡在高等艺术教育中争得了合法的地位;他以成功的教学实践培养了蒋风之、储师竹、陈振铎等二胡名家,形成了独具风格、影响深远的第一个二胡学派;他对二胡音乐的其他方面也有着重要的改进;创造了二胡弓法、指法及其他演奏符号;使二胡音乐的记谱法规范化；采用小提琴固定音高定弦法等等;这些关系到二胡艺术表现、传播、教育的基础建设,有效地促进了近代二胡艺术的发展;2.简述国立音乐院的创办过程及其历史意义;答：1927年,北洋政府—厂令停办北京各高等学校所设音乐系科,北京大学附设音乐传习所及北京艺术专门学校音乐系均先后宣告解散;我国近代着名音乐家萧友梅先生并未因此动摇其为中国教育家业创建的信心,他南下上海,在蔡元培支持下,于1927年11月27日在上海建立了“国立音乐院”;这是中国第一所独立的高等专业音乐学院;它的建立,标志着中国专业音乐教育从此进入了一个新的历史阶段;1929年七月;国立音乐院奉命改名为“国立音乐专科学校”;国立音专是我国第一所专业音乐院校,它的专业设置和教学管理模式,既吸收了欧美音乐学院的优长,又结合中国实际,设有不同层次、多种类型的专业,是后来者继承、创新的基础;它为我国培养了第一批专业的音乐家队伍,他们所从事的音乐创作和校内外演出活动,不仅显示出学校教学的巨大成果,对中国专业音乐创作和音乐表演艺术,也是一种积极的促进;当他们陆续毕业走向社会后,大都成为中国近现代音乐事业建设发展中的主要梁柱;3．赵元任有哪些重要的音乐作品他对中国近代音乐的主要贡献是什么答：赵元任的作品主要是独唱歌曲和合唱歌曲,独唱歌曲着名的有卖布谣、教我如何不想他、西洋镜歌、老天爷等,合唱歌曲有海韵等;他能结合中国语言的独特规律进行创作,是探索中国民族化创作道路的重要先驱之一;4．黄自在哪些创作领域有建树答：黄自的创作领域主要有：群众合唱歌曲、独唱抒情歌曲、清唱剧及管弦乐曲;群众合唱歌曲着名的有抗敌歌、旗正飘飘；独唱抒情歌曲主要有玫瑰三愿、春思曲、思乡、点绛唇·赋登楼等,清唱剧着名的有长恨歌,管弦乐曲有怀旧、都市风光幻想曲等;5.简述聂耳作品的历史意义;聂耳的救亡歌曲在中国三十年代的抗日救亡时期占有突出的地位;聂耳的群众歌曲,大多采用左翼文化工作者充满激情和战斗号召的革命诗篇作歌词;他成功地创造了一种适于这种新诗的歌曲形式;聂耳的群众歌曲除了抗日救亡的内容之外,还有一些是描写国内外反动势力压迫下的工农大众;它们不仅生动地反映了工人阶级的苦难,表现了他们的愤恨和反抗,同时,这些作品也充满了力量、信心、毅力和乐观的气质;聂耳的群众歌曲不仅有着广泛的社会影响、巨大的社会现实斗争的意义,也对中国歌曲艺术发展有着重要的历史贡献;尤其是在歌曲创作方法、艺术形式的创造,对新时代的反映、群众歌曲体裁的发展等方面,都有许多独到的创造;6.冼星海的黄河大合唱有哪几个乐章这部作品的特色在近代音乐史上具有什么样的地位与作用答：这部作品共分八个乐章：1.黄河船夫曲；2.黄河颂；3.黄河之水天上来；4.黄水瑶；5.河边对口曲；6.黄河怨；7.保卫黄河；8.怒吼吧,黄河以力量、崇高和苦难三个主题贯串全曲;这是我国近代音乐史上一部具有史诗性的大型声乐作品,兼具交响性和群众性的特色,富有鲜明的民族风格、中国气派和时代特征,是我国大型合唱作品中一部有着巅峰意义的杰作;7.萧友梅在20年代出版了哪些歌集其作品的价值与局限;答：萧友梅的音乐创作包括歌曲合唱曲、独唱曲、艺术歌曲、群众歌曲,问、南飞之雁语、“五四”纪念爱国歌是萧友梅歌曲创作的代表作;价值：我国的专业音乐教育事业有了个飞跃的发展;局限：采用欧洲作曲技法,未能很好地解决和中国语言与民族音调的结合和运用,加之与他长期合作的词作者易韦斋终究是旧式文人,歌词写作虽然力求创新,毕竟受到局限,遣词造句,半文半白,喜欢用生僻词语,影响了作品的质量与推广,这是萧友梅歌曲创作的时代局限;8.梅兰芳对京剧艺术的主要贡献：答：1.梅兰芳在做工和舞蹈方面富于创造性,将昆曲中载歌载舞的表演运用到京剧来,表情细腻,身段优美;改变了以前青衣以唱为主而忽略做表的倾向;2.他首创古装戏中的“古装”扮相与服饰,开创了京剧旦行装扮的全领域;除对传统剧目进行加工创造外,还编排了许多时装戏;3.在表演上,改变了“|以生为主”的局面,开拓了“生旦并重”的新纪元;4.梅兰芳是把中国戏曲传播到国外,并获得国际盛誉的第一位戏曲表演艺术家;5.他是京剧界一代宗师6.他对我过京剧艺术发展做出了及其卓越的贡献,代表着旦角表演艺术的时代高峰;9.华彦军有哪些二胡曲、琵琶曲,他的音乐作品在我国民间音乐中有什么样的地位答：二胡曲二泉映月、听松、含春风曲琵琶曲大浪淘沙、昭君出塞、龙船地位：华彦军是我国近代一位着名的民间艺人,俗称瞎子阿炳,他留下的6首音乐曲是中国传统音乐的宝贵财富,这些音乐作品中参透了我国民间音乐的精髓和神韵;它的二泉映月是我国传统音乐的绝唱有着无可替代的影响和地位;10. 黎锦晖的儿童歌剧音乐及其历史意义儿童歌舞剧是以反映儿童生活题材为主要内容,以儿童为观众对象,由儿童自己表演的包含有故事情节、有人物形象、歌舞音乐、舞台道具的一种综合性艺术形式,但以“歌舞”为其主体,这是黎锦晖在“五四精神”的倡导下创造性的创造出来的一种具有创造性意义的音乐品种,在近代产生了较为深远的影响;历史意义：1学国语最好从唱歌入手2学校中各科的教材,有许多可以采用歌剧里去,通过排练和演出,可以帮助学生更好的学好功课3可以训练儿童们一种美的语言、动作与姿态,可以养成儿童们守秩序与尊重艺术的好习惯4歌舞剧的化妆、服饰和布景等都需要儿童亲自动手设、制作;通过实践,可以“锻炼他们思想清楚或出世敏捷的才能”以及“将来处理大事的才干”5提倡歌舞剧,不仅可以在学校内可以造成“协和甜美的境界”,而且“对于社会教育,有极大的帮助;11. 歌剧白毛女在中国近代音乐史上有何地位试从内容和形式两个方面进行论述;答：地位：1.是我国第一部民族新歌剧;2.开辟了一条探索西方歌剧民族化的道路;3.是毛泽东在讲话中,提出的“要使文艺很好的成为整个革命机器的组成部分”,文艺思想的直接产物;4.它预示着中华人民共和国成立后中国现代音乐发展将展示出新景象;内容：五幕歌剧,白毛女内容反映了“旧社会把人逼成“鬼”新社会把鬼变成了“人”,的重大题材;作品深刻表现了地主各农民两对立阶级的矛盾与斗争;将农民的善良,痛苦与斗争精神和地主的艰险,狠毒,残忍形象进行了典型化的艺术处理,作品具有特定时代的思想意义和社会价值;形式：歌剧音乐对于人物形象塑造起到了决定性的作用;在民间音调的基础上吸收西方歌剧音乐性格化和戏剧化的创作经验,以人物主调贯穿发展手法塑造人物形象;白毛女的音乐主要是建立在河北,山西等地方民歌和山西梆子,河北梆子,秦腔等戏曲音乐的基础上并运用板枪变化的手法使得曲调具有人物性故化的特征,以塑造了不同特点的人物形象;其次,它还成功地采用了西方歌剧的合唱,重唱和间奏曲等形式;12. 广东音乐有哪些特点那几位音乐家对广东音乐的产生与发展作出重要贡献答：特点：广东音乐的前身是粤剧的伴奏1广东音乐的乐曲结构具有短小精悍,一气呵成的特色,旋律优美,富有歌唱性;粤胡大量运用的滑音;使得音调缠绵,具有浓郁的地方色彩,扬琴的清脆、明亮又有珠落玉盘的的效果;许多乐曲都有着风格各异;精致洒脱,百听不厌的境界;2何柳堂、吕文成和严老烈三位音乐家对广东音乐的产生与发展作出重要贡献;13. 聂耳歌曲创造性的艺术成就答：聂耳是是中国救亡音乐一面光辉的旗帜,他在短短两年间时间内,创造了新歌剧杨子江暴风雨,30首话剧,影片主题歌,插曲与歌曲共计有35首歌曲和3首民族器乐合奏曲;他主要通过30年代进步影片进行歌曲创作,体现了围绕着抗日救亡题材而写作的音乐特点;他是罕见的音乐天才,在民族存亡之际,用音乐吹响了时代之号角;创作以抗日救国与民族解放为核心内容,体现了时代精神和革命倾向,作品成功率很高;其中义勇军进行曲被定之为国歌;。

音乐的名词解释音乐是一门广泛涉及人类文化和艺术领域的学科，它通过声音和声乐来表达情感、传达思想、娱乐和沟通。

作为一种艺术形式，音乐在世界范围内都受到极高的重视并盛行于各个文化之中。

本文将通过解释音乐相关的名词，探讨音乐的内涵与表达方式，以及它在文化与社会中的重要性。

1. 音符音符是音乐中最基本的元素之一。

它是一种可测量的声音单位，用来表示音高和持续时间。

音符由一个椭圆形或带有尾巴的直线组成，尾巴的方向和数量决定了音符的持续时间。

常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。

通过不同的音符排列组合，音乐创作者可以创作出美妙动人的乐曲。

2. 节奏节奏是音乐的基本组成部分，代表音乐中的时间结构。

它是音符的安排和演奏方式，包括强弱节拍、速度和重音等元素。

节奏能够为音乐赋予节奏感和动感，使得音乐更富有魅力和影响力。

不同的音乐类型和风格具有不同的节奏特点，例如古典音乐强调严谨而复杂的节奏结构，而流行音乐则常常注重强烈的节奏感。

3. 和声和声是由不同音符同时发声产生的音乐效果。

它由多个声音线构成，每个声音线都有不同的音高和发声时间。

和声能够为音乐增加复杂度和层次感，使得音乐更加丰满和富有变化。

和声技巧的运用对于创作和演奏音乐都至关重要，它可以帮助音乐家创造出丰富多彩的音乐体验。

4. 旋律旋律是音乐中最为人所熟知和关注的部分，代表着音乐的主题和主旨。

它由一系列音符按照特定的音高、音长和顺序组成。

旋律可以通过其音符的连续性、音域和音程等特点来表达情感和意义。

优秀的旋律能够触动人们的情感，让人产生共鸣和回忆，成为音乐作品中最耐人寻味的元素之一。

5. 演奏技巧演奏技巧是指演奏者在演奏音乐时所采用的各种技巧和表现手法。

它包括乐器技巧、声音控制、音乐解读和表情等方面。

演奏技巧直接影响着音乐的表达和效果，一位出色的演奏者能够通过独特的演奏技巧赋予音乐更为细腻和感人的表现力。

6. 音乐风格音乐风格是指不同音乐类型和流派所具有的独特风格和特征。

音乐术语名词中英对照及解释1.旋律（melody ）：不同高低与不同时值的音前后相连，不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。

即成旋律。

即成旋律。

旋律的要素一为音高，旋律的要素一为音高，旋律的要素一为音高，二为节奏。

二为节奏。

二为节奏。

较原较原始的音乐仅有旋律，甚至仅有节奏。

现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律。

2.曲式（form musical ）：乐曲的结构形式。

曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性而找出具有共性的格式便是曲式。

出具有共性的格式便是曲式。

主要曲式的类型大体可分主要曲式的类型大体可分1.复调曲式：如赋格如赋格 曲（段）、各种卡农等；2.主调曲式：如一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复二部曲式、复三部曲式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、回旋曲式以及自由曲回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、回旋曲式以及自由曲 式等等。

式等等。

3.和声（harmoy ）：不同高度的音乐同时发声，不同高度的音乐同时发声，称之和声。

称之和声。

称之和声。

和声学的研究对象为：和弦的结构、和声学的研究对象为：和弦的结构、和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连接和弦的连接法则、和弦在乐曲上的功能属性。

和声学是作曲技法上的重要组成部分。

法则、和弦在乐曲上的功能属性。

和声学是作曲技法上的重要组成部分。

4.和弦（chord ）：和声的结构单位。

和声的结构单位。

在自然音阶的和声体系中，在自然音阶的和声体系中，在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。

和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。

和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。

三三音叠置，既成三和弦；四音叠置，成七和弦；五音叠置，成九和弦。

如C 大调的主三和弦，由C 、E 、G 三音组成；其属七和弦，由G 、B 、D 、F 四音组成。

四音组成。

5.转调（modulation ）：乐曲在进行中变换调性。

转调是重要的作曲手法之一。

简单的转调常在近关系调之间相转，如主属调、大小调之间互相转换。

关于音乐的名词解释一、名词解释：1.新音乐：新音乐是指晚清以来随着西洋音乐的传入而逐步建立发展起来的，不同于中国传统音乐的新音乐。

2.学堂乐歌：学堂乐歌是指随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指开设的音乐（当时称唱歌或乐歌）课或为学堂歌唱而编创的歌曲。

3.传统音乐：传统音乐一般是指世代相传、具有民族特色的本土音乐。

中国的传统音乐主要包括戏曲音乐，说唱音乐，民歌，歌舞音乐，器乐以及根据这些艺术传统新创作的音乐。

4.梅兰芳：四大名旦之一。

其代表剧目有《邓霞姑》，《洛神》，《宇宙锋》以及由他编演的《木兰从军》等爱国戏。

他发展、创造了新腔，与青衣的“花衫”行当相融合。

这种新的唱腔和表演为主要艺术特征的京剧艺术流派被称为“梅派”。

同时他对京剧的伴奏音乐也有改革（加入了二胡和月琴）。

他的表演艺术被誉为可于苏联的斯坦尼斯拉夫斯基，德国的布莱西特相媲美的表演艺术体系。

抗战八年蓄须辍演，表现了崇高的民族气节。

5.周信芳：浙江人。

曾编演了《宋教仁》和《四进士》等爱国剧目。

他的表演风靡南方，世称“麒派”。

6.富连成班：由萧长华，叶春善等人在北京主持。

其存在的四十余年间培养出了大批经过传统京剧艺术教育的演员。

为京剧艺术的发展输送了大批优秀人才。

7.评剧：评剧约于1910年由河北莲花落子与东北的“蹦蹦”河流而成。

1935年定名为评剧。

其代表剧目有《杨三姐告状》。

8.越剧：越剧发源于古越国所在的嵊县一带，故名。

起初是男演员组成的“的笃班”。

后入上海发展改称绍兴文戏。

1936年后，女班盛行，时称女子文戏，约在此时开始以“越剧”为名。

近代以来的代表剧目有“雪声剧团”的《祥林嫂》。

9.河南坠子：是由河南的道情与“颖歌柳”“三弦书”等合流而成的。

是歌唱性较强的说唱曲种。

以乔清秀的“乔派”和董桂芝的“董派”为代表。

10.江南丝竹：是中国的传统器乐丝竹类的重要乐种。

原先主要流行于苏南、浙江一带，近代在上海获得大的发展，并进一步扩大其影响，成为全国著名的乐种。

音乐常识与名词解释音乐常识与名词解释一．构成音乐的基本要素1.旋律旋律是由一连串高低、长短不等的音符连续演唱或演奏形成的线条，也称为曲调。

有的旋律舒展委婉；有的铿锵有力、棱角分明。

旋律是音乐的灵魂，是欣赏音乐的入门钥匙。

一般来说，每首乐曲都有它的主旋律，能够“捕捉”到它的主旋律，就能帮助我们欣赏、辨别和记住它。

2.节奏节奏是音乐在时间上有规律的运动，其中包括两个方面：一是指音的长短进行；二是指音的强弱交替，形成节拍。

3.速度速度指音乐的快慢程度及其变化，通常运用以下术语来标记：广板、慢板、柔板、行板、小行板、中板、小快板、快板、很快的快板、急板、最急板等4.和声按一定音程关系构成的三个以上的音同时奏响称为和弦；一系列不同和弦有规律的进行（连接）称为和声5.调式与调性从本质和形式上来看，调式与音阶基本相同。

西方音乐一般以七声音阶为基础，不同音阶在不同高度上排列就构成了各种调式。

调式中有大调式、小调式。

大调式以Do为主音，小调式以La为主音。

6.音色音色即音乐的色彩，它取决于不同的发音主体和不同的发音方法。

7.织体多声部音乐在横向（旋律）和纵向（和声）上相互交织构成织体，西方音乐主要有主调、复调两种织体。

8.曲式曲式是音乐作品的结构形式，具有逻辑性和规范性。

每一个历史时期的音乐都有其常用的曲式，西方音乐自17世纪以来形成的曲式有：一部曲式、二部曲式、三部曲式、变奏曲式、回旋曲式和奏鸣曲式等。

二．欧洲音乐的发展历程和时代风格1.巴罗克音乐17世纪初至18世纪中叶，起源于意大利并流传于欧洲各国的音乐风格。

巴罗克一词源于葡萄牙语“barroco”，原意为“怪异的珍珠”，开始时被文艺理论家用来贬称17世纪初的建筑、雕刻、绘画等艺术，后来就成为包括那个时期音乐在内的艺术风格的总称。

其特征是高贵庄严，华丽雄伟，富于动力感和装饰性。

巴罗克音乐的主要代表人物有蒙特威尔第、吕利、珀赛尔、维瓦尔第以及亨德尔、巴赫等。

2.古典主义音乐古典主义音乐通常指欧洲18世纪中叶至19世纪初的音乐风格。

音乐术语的基本知识音乐术语的基本知识每一门的学科都有它自己的术语，音乐也不例外，下面整理了一些音乐术语的基本知识，一起来看看!音乐主要术语名词【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。

它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。

由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。

【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。

节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子""，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

【速度】快慢的程度。

为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。

【力度】强弱的程度。

音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。

【音区】音的高低范围。

不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。

通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。

【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。

和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。

和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。

此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。

【复调】两个或几个旋律的同时结合。

不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。

运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。

【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。

这些音互相联系并保持着一定的.倾向性。

而调性则是调式的中心音(主音)的音高。

在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。

音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。

音乐常见名词解释很多朋友喜欢唱歌，想要在音乐这条路上找到谋生的出路，但是你得付出实际行动才行，光说不做不行，以下是小编给大家整理的音乐常见名词解释，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!音乐常见名词解释1：音(Tone)是一种物理现象。

物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。

人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。

音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

2：音色(Tone-color)指音的感觉特性。

发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。

人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。

人声音色分高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。

3：共鸣(Resonance)共鸣指的是一种振动。

当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。

4：基音(Fundamental tone)物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。

基音决定音高。

5：泛音(Harmonic overtone)除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。

泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。

乐器和自然界里所有的音都有泛音。

6：音高(Pitch)音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。

频率多则音高，频率少则音低。

目前国际通用的标准音“a”，是每秒振动440次的声音。

7：音名(Pitch name)音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。

这些名称没有统一，在各个国家是不同的。

被广泛采用的是：C D E F G A B。

8：唱名(Syllable names)唱名是指音阶上各音的名称。

通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。

音乐名词解释◆单曲（Single）通常是一首比较好听的歌曲，为了扩大影响，这首歌曲被乐队和唱片公司挑出来单独发行。

通过电台和电视台的反复播放，吸引歌迷购买单曲唱片，单曲的销售量排名就成了单曲排行榜（chart），这无形中反映了某首歌曲在一定时间内的流行程度，同时为乐队带来了好名声。

这种专为上排行榜的单曲同时也叫做hit，就是热门歌曲的意思。

不过对于重金属来说，能登上排行榜的单曲不算很多，能得到好名次的更少（除了那些煽情的慢歌），这毕竟是一种喧闹的音乐，不是每个人都受得了的。

◆专辑（Album）现代音乐最主要的发行方式，通常由3-15首歌组成，长度大多在12到74分钟之间（不排除例外）。

专辑中的歌曲顺序一般来说应该是经过慎重考虑的，按照这样的顺序听下来，整张专辑给人的感觉会超过简单的歌曲总和，也就是整体大于局部总和的意思，尤其是概念专辑（conceptual album）。

◆大碟（CD/LP）专辑通常有两种，一种更为正式，收录的歌曲较多（10首？），时间较长（40分钟？），能够让歌迷一次过足瘾，而音乐家在上面花的心思也更多一些。

象这种正式和规矩的专辑就称为大碟，或者干脆就叫专辑。

80年代以前专辑的主要发行方式是胶木唱片和磁带（Cassette），其中胶木唱片更适合于收藏，而90年代之后CD成为更为主要的介质。

所以大碟通常就是LP，但现在也渐渐用CD 来称呼了。

◆细碟（MCD/EP）也就是小专辑，一般有3-7首歌（当然也可能更多），时间也比较短，通常在15-20分钟左右。

它是一种较不正式的专辑，乐队有了几首成熟的作品，需要及时推出，但又够不上一张大碟的数量，所以就发行这种细碟，当然也可能纯粹就是为了赚点外快。

它的价格介于单曲和大碟之间。

为了使细碟更具有吸引力，乐队有时会在细碟上放一些较为罕见的歌曲，如现场或翻唱歌曲。

作为一支摇滚乐队来说，大碟是不可缺少的，细碟就属于可有可无的东西了。

在胶木唱片时代这种细碟叫做EP，现在当然就叫MCD了。

音乐名词*释汇萃1、音乐把乐音（有时也适当使用噪音）按一定的规律组织起来，使人听之产生美感，这种艺术就叫音乐。

2、噪音、乐音声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波，声波通过空气传播进入我们的耳朵，就使我们听到了声音。

声音有噪音和乐音之分：振动无规律的声音，如木头板声、马达声等，叫噪音；振动有规律，如人声带发出的歌声，由琴弦发出的琴音等，叫乐音。

音乐中所用的音主要是乐音。

3、音高乐音听起来有的高，有的低，这就叫音高。

音高是由发音物体振动频率的高低决定的，频率高声音就高，频率低声音就低。

比如女人唱歌时声带振动频率高，男人唱歌时声带振动频率低，所以男声比女声低。

4、音乐中所用的乐音范围有多大音乐中所用乐音的范围从每秒种振动16次的最低音到每秒钟振动4186次的最高音，大约97个。

现代最大的钢琴可以奏出其中的88个音，是乐音范围最大的乐器。

人唱歌时因受生理限制，所能唱出的乐音仅是乐音范围中的一小部份。

5、音名、唱名不同音高的乐音，是用C D E F G A G 来表示的，这七个拉丁字母就是乐音的音名，它们一般依次唱成DO RE MI FA SOL L A SI，即唱成简谱的1 2 3 4 5 6 7 ，相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。

DO、RE、MI .......是唱曲时乐音的发音，所以叫唱名。

6、音列与音列的分组把上面所说的90几个高低不同的乐音按顺序排列起来，构成一个序列，这个序列就叫音列。

音名只有七个，而音列中的音却大大超过这个数量，如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢？方法就是分组。

人们把音列中的音划分成几个组。

把音列中处在中央位置的一组（即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开始，向上的七个音）叫小字一组，把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。

乐音中当然有比小字一组低的音，它们的分组是：比小字一组低一倍的叫小字组，低两倍的叫大字组，低三倍的叫大字一组，低四倍的叫大字二组。