下载文档原格式
黑色想象:《紫色》中的女性群像摘要：《紫色》中的黑人女性命运的悲惨和可能的出路，通过四个看似截然不同的女性表现出来：茜丽的从黑人女性动物般的存在走向自主的存在；莎格的对于黑人性别传统的挑战；索菲娅的对于黑人男性及白人的反抗；以及耐蒂的非洲寻根之旅。
通过这些女性形象，作品展示了黑人女性寻找真实独立的人格的可能性。
关键词：《紫色》性别歧视种族压迫中图分类号：i106.4 文献标识码：a黑人女性对于自我的寻求和建构一直是《紫色》的中心话题。
艾丽丝·沃克在小说创作中即便揭示的不是黑人女性真实命运的全部写照，但也至少表示了黑人女性寻求独立自我的愿望的真实。
通过对于一系列黑人女性命运的想象，沃克呈现了黑人女性命运的出路的各种可能性。
小说《紫色》的背景设在作者沃克的出生地乔治亚州，而乔治亚州也正是黑人民权运动领袖马丁·路德·金的家乡。
发表于1982年的以黑人女性命运的转变为主题的《紫色》，无疑也受到了马丁·路德·金的民权思想的影响，或者说是对黑人民权运动精神的一种反思和延续。
在美国非裔黑人摆脱奴隶制和争取民权之后，对非裔黑人女性的命运的关注必将是随之而来的最密切的话题。
《紫色》是美国黑人女性对于黑人民权运动的一种呼应，而摆脱奴隶制和争取民权不仅仅是美国黑人男性所渴求的人权，也是美国黑人女性作为人的存在的正当诉求。
《紫色》的发表为作者艾丽丝·沃克赢得了极大的声誉，但也激起了有关黑人文化表征的激烈的讨论。
表面看来，小说中展示的美国黑人世界是一个充满了暴力、乱伦、强奸、同性恋的混乱而黑暗的世界，但实际上，这部作品把对于黑人世界性别压迫的披露当作了和披露种族压迫一样重要的任务。
虽然有些黑人文学评论家会认为小说《紫色》在一定程度上迎合了主流世界对于黑人文化的窥视癖似的歪曲的想象，以及削弱了美国黑人民权运动诉求的正当性。
但《紫色》在美国主流文学界以及美国黑人女性世界所造成的强烈反响却从另一个层次说明了性别压迫如同种族压迫的帮凶，都是造成黑人女性悲惨命运的幕后黑手。
《紫色》这部电影讲了四个女人的故事。
第一个女人----西莉西莉是影片的主角，长的丑，家境贫寒，继父曾强奸过她并生有两个孩子，这样的遭遇令西莉非常自卑，自卑导致西莉对生活逆来顺受。
西莉十六岁就在继父的命令下成亲，婚后的生活实际上使西莉成为了一大群孩子的辛勤抚养者，一个家庭的佣人，和一个男人发泄的工具，这是西莉的命运，如果不是后来桑的出现西莉的一生无疑将会是黑暗的一生、受压迫的一生、失去自由的一生、丢失自我的一生。
第二个女人----索菲亚索菲亚的悲惨结局与西莉的结局形成鲜明的对比，我们在同情索菲亚的同时看到了西莉找回自我的难得可贵。
索菲亚本是一个与桑有类似性格的人，但她最终没有能够战胜命运。
这个曾经挺着大肚子与男朋友的父亲争吵的女人、这个曾经面对贫穷的生活从容面对的女人、这个在大街上勇敢拒绝市长夫人对她的“怜悯”、进而对市长大大出手的女人在经历了8年的监狱生活后，最初的那个她已经荡然无存，残缺的外表下我们看到的是索菲亚已经麻木的精神，她已经被种族歧视所摧毁。
但这里我更愿意把这段情节理解为种族歧视和8年的监狱生活仅仅是一个象征，它象征着一个不彻底的坚强最后得到的悲惨结局。
第三个女人----桑桑是本片中自强、自尊、自由的理想主义化身，是西莉心中的偶像。
为了使她不至于过分理想化，桑被赋予了人性化的情节，她与她父亲之间的矛盾多年以后成为桑内心的伤，影片的最后桑用她真诚的歌声打动了做为神父的父亲，歌声中“上帝启示你什么，罪人也有灵魂。
”回荡在神圣的教堂。
第四个女人----娜蒂娜蒂是西莉的妹妹，在影片中只有开头和结尾时才出场，但娜蒂与西莉的姐妹情贯穿着影片的始终，正象两人在童年时玩拍手游戏中唱到的那样：“你我永不分离，你我永远一条心，没有洋，没有海，不要让她离开我。
”正是这种姐妹情使得西莉这个人物充满魅力，前半生她是那么的懦弱，那么的愚昧，那么的麻木不仁，但同时她又是那么的坚忍无视生活的苦难，那么的深情厚谊。
简介：》。
电影《紫色》——盛开在烟囱里的紫罗兰一、她的一生都在打架索菲娅和哈泼婚后的第一次家庭战争就搞得鸡飞狗跳，盘子和镜子都被打破了，窗帘扯碎了，一切的起因都是因为哈泼想让索菲娅变得服服帖帖，不要总是自作主张。
索菲娅•巴特勒漂亮、聪明、强壮，最重要的是她有不肯低头的精神，从来都像一列勇往直前的军队那样充满霸气。
但是，当自己深爱的丈夫第一次打了她，她的忧愁多过愤怒：她的一生都在打架，跟父亲打，跟兄弟打，跟堂兄弟和叔叔伯伯打。
一个女孩在一个男人统治的家里是不安全的。
让她难过的是，没想到在自己家里也得打一架。
在人类文明发展的很长一段时间里，男人占领了社会中权势与地位，他们制定法律、维持秩序、统治国家，甚至发动战争。
女人在历史舞台上只是优雅的点缀或者惊鸿一瞥、灵光一现。
众多文学著作中，男人们利用金钱、权力和地位上演着一次次明争暗斗，女人则更多地挥霍着青春与美貌，而这些不过是为了盼望男人们的回顾。
长久以来的无形枷锁，把她们置于社会舞台的橱窗内“展示拍卖”，幸福或是忧愁全都不由自己。
1847年10月，《简•爱》出版发行，夏洛蒂•勃朗特笔下的女主角不再娇艳柔弱，她贫穷、矮小、黝黑，性格执拗，不同于其他地位悬殊的爱情故事，她没有盲目沉醉于爱情的旋涡，而是昂首挺胸地追求着平等，不论是生活中的还是感情上的。
舅母的无情让她懂得反抗，孤儿院的艰苦让她懂得忍耐，贵族小姐们的嘲讽轻视让她懂得维持尊严，罗切斯特先生的隐瞒与强势让她抛弃唾手可得的幸福，踏上荆棘去追求爱情中的平等。
虽然早在1789年，法国女剧作家已经开始了为女性争取权力的序幕，但是《简•爱》却是让很多女性独立意识觉醒的启蒙小说。
美国黑人女作家艾丽丝•沃克就对此书爱不释手。
她于1982年写出了轰动一时的《紫色》，跳脱了以往黑人小说中揭露种族歧视带来的痛苦与仇恨，把视点放在了黑人男女间的家庭关系和男权的压迫。
这部小说在很多地方都受到了十八世纪末出生的女作家佐拉•尼尔•郝斯顿的影响。
文学评论·外国文学从《紫色》看黑人妇女的自我发现与救赎李珂 中国海洋大学摘 要：爱丽丝.沃克的《紫色》中反映了深受社会和黑人男性双重压迫的黑人妇女的爱与恨，以及她们追求自我解放和个性完整的愿望。
参考《紫色》中的相关黑人妇女形象及其经历，可以探究在性别、种族和阶级的三重压迫下，黑人妇女的自我发现与救赎的过程及其对黑人解放运动的意义。
关键词：《紫色》；自我发现；救赎作者简介：李珂（1992.6-），女，山东潍坊人，2011-2015就读于中国海洋大学文化产业系，获学士学位，2015至今就读于中国海洋大学比较文学与世界文学专业研究生，研究方向：世界文学。
[中图分类号]：I106 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2017)-06-101-02爱丽丝.沃克是当代美国文学界杰出的黑人女性作家，她的小说《紫色》使她获得了普利策奖、美国图书奖以及美国评论奖。
在《紫色》中，沃克讲述了以西丽为代表的黑人妇女，在性、种族、阶级的三重压迫下，成了美国社会真正“看不见的人”，正如伊莱恩.肖瓦尔特在乔治敦大学文艺理论年会上所观察到的女性手语翻译一样，其行为充满了女性化、他者性和透明性。
[1]她们在传统的男性话语世界中丧失了表达自我的意识，她们需要寻找自我并获得救赎。
自我发现与救赎多出现在后现代小说里，主体的消亡与粉碎是后现代小说的一个重要特征，强调的是人的自我存在感缺失，个人与社会分离，主体不知道如何明确的表达自己，因而寻找自身成为一种适时的解构主体的方式。
而在本论文中的自我发现与救赎，主要是以《紫色》中的黑人妇女形象作为参考，论述“失语”的他者妇女如何在种族、阶级和性别等的矛盾环境中找回自己的声音，去表达自己和实现自己。
一、从身体到心灵——西丽的自我发现爱丽丝.沃克在《紫色》中将西丽这一黑人妇女形象刻画得生动细腻。
西丽一开始给上帝写的信件是用一种稚嫩麻木的语言，让我们感受到了她苦难的人生境遇，以及对“自我”的缺失：她像牲口买卖一样被嫁给某某先生，成为某某先生泄欲的性工具，她承受着繁重的家务和农活以及暴力的鞭打等等。
40外国电影评论Forein Film Review解读电影《紫色》中黑人女性的解放艾丽斯·沃克的一生都在探讨黑人妇女的生存问题，将其称之为黑人女性的“辩护士”最合适不过。
《紫色》是一部女性自我解放的经典之作，从独特的视角上叙述出女主人公觉醒和奋起的过程，对黑人妇女生存环境进行深入探讨，并为她们寻找出路。
这部小说后来被斯皮尔伯格导演改电影，在未上映之前，就已经了广泛的轰动，在上映之后更是获得了令人骄傲的票房成绩。
一、 黑人女性拓展精神空间作家沃克非常关心女性的精神成长，尤其是黑人女性，在他的世界观众认为黑人女性的精神升华，才能称之为其完整生存的关键条件，沃克在接受采访时，也曾说过：没有精神的帮助，这部作品她无法完成。
可见在沃克的文学世界中精神的关键性，沃克在自己的作品中深入开拓了女性成长的精神空间。
在沃克的眼中，如果想要拯救灵魂，那么必须要处理宗教信仰的一系列问题。
由于宗教被人们看成是灵魂的寄托，而黑人灵魂一直都在被白人基督教所残害。
西方基督教中宣扬上帝是无所不能的，这为黑人奴隶们带来了心灵上的勇气和安慰，对他们的反抗意识或多或少的起到了麻醉的作用。
但在这部小说之中，沃克从黑人泛灵论思想的角度上，对白人基督教这种荒诞、没有根据的观念进行了深刻的批判。
最初西丽由于不知道该向谁诉苦，也没有人会聆听她的苦衷，她只能将苦衷写到信里求上帝帮助自己。
西丽如此坚定上帝会帮助她，但她的生活却越来越惨。
在朋友莎格的指点下，西丽开始质疑上帝。
莎格对西丽讲到：“要是上帝能够多听听命运悲惨黑女人的话语，这世间肯定不是这种情况了。
[1]莎格说：“万事万物都是上帝，上帝并不遥不可及，它在我们每个人的心理，你与上帝一起来李秀静【作者简介】李秀静，女，天津人，天津理工大学外国语学院副教授，硕士，主要从事英美文学、汉英翻译方向研究。
【基金项目】本文系天津市2015年度哲学社会科学规划课题重点项目：“提高中国大学英语教师写作教学能力的研究”编号（TJWW15-004） 的阶段性研究成果，作者为该项目排名第三的项目成员；本文系天津理工大学教学改革项目“分组教学在大学英语大班教学中的实施”编号（YB12-52）的阶段性研究成果，作者为该项目的参与者。
从“对抗”到“对话”：浅析电影《紫色》的主要女性人物形象作者：侯旭来源：《现代语文(学术综合)》2016年第05期摘要：电影《紫色》改编自美国女性主义作家艾丽丝·沃克的同名小说，电影中呈现了四个主要黑人女性：西丽、奈蒂、索菲亚、秀格的反抗意识之觉醒与改变的过程。
从两性关系角度审视电影《紫色》，这四位女性的反抗方法各不一样。
只有采取正确的方法和途径进行反抗，女性才会最终实现平等“对话”并赢得尊重，获得幸福。
关键词：电影《紫色》女性形象“对抗” “对话”《紫色》是黑人作家艾丽斯·沃克的力作，该书于 1982年第一次出版，一经问世便赢得了读者和批评家的广泛好评，被誉为女性主义的杰作。
小说《紫色》凭借深刻的内涵和女性主义精神一举占据美国文学的前沿，该作品首先获得普利策文学奖，而后又两获殊荣。
该小说于1985年由导演史蒂芬·斯皮尔伯格改编为电影，引起巨大轰动且荣膺十项奥斯卡金像奖提名。
这是一部难得的由黑人创作的小说和黑人为演职员的电影。
其主题不仅揭露了黑人社会的现实，而且是提倡女性主义的范本，原著中的女性主义精神更是被传神地呈现于电影中。
电影《紫色》源自小说，又超越了小说。
电影以女主角西丽的成长为主线，探讨了黑人女性的生活困境和觉醒的成长历程，亦完美地诠释了沃克的女性主义思想。
本文旨在通过两性关系角度，对电影《紫色》中的几位主要女性人物形象进行简要分析。
一、两性关系间的“对抗”影片开始就是一片紫色的花海，女主西丽和天真无邪的妹妹奈蒂穿梭其中，嬉戏欢笑，像两只翩翩起舞的蝴蝶，然而继父的出现：“西丽，你有全世界最丑的笑容”，将这一幕烂漫美好的画面彻底打破。
西丽的成长历程十分曲折：幼年的她完全没有任何自我意识，只知道任由继父凌辱。
她14岁被继父强奸并生下孩子，自己的亲生骨肉也被迫送人。
在被继父嫌弃之后，西丽像货物一样被“出售”给了丧妻且有三个孩子的某某先生。
婚后，某某先生对西丽的虐待有过之而无不及，白天他视西丽为仆人和干活的牲畜，夜里把西丽视为泄欲的工具，稍有不满便轻则谩骂，重则拳脚相向。
电影《紫色》黑人女性人格形成的过程与动因好的文学作品不仅仅体现在外在形式上，而是更注重文章的内涵价值。
女性文学和黑人文学比较具有代表性的作品就是《紫色》，整篇小说细致入微的展现了爱丽丝?沃克的妇女主义观点，使其审美特征和艺术魅力更加与众不同。
《紫色》中蕴含的内容非常的广泛，比如对黑人文化的探讨、对种族制度的讨论等，该篇小说成功的将具有反抗精神的黑人女英雄塑造的活灵活现，主人公的身上也将作者的审美特征进行了体现，具有比较深远的审美价值影响。
一、黑人女性莎格：开放、自我《紫色》中的黑人女性莎格是一个自我意识比较强的女性，她的个性比较独立，与传统观念相比她是一个另类，在日常生活中不受男性摆布，喜欢自由自在、独来独往。
莎格是一位歌手，在全国范围之内开演唱会，拥有表演天分，而且歌曲演唱得非常好。
莎格长相比较甜美，又有魔鬼般的曼妙身材，穿着高端大气，全身充满着女性魅力。
她经过自己的努力与付出获得了丰硕的成果，与其他女性不同，在经济上非常独立，这也是她自由的根本原因。
生活中的莎格比较自我，只要自己认可的东西，不在乎别人的看法，她和西丽相识并很快陷入同性恋的爱情漩涡。
过后又与比她小很多的杰曼产生感情，莎格的爱情观打破了传统的婚姻观念，彻底的打破了女人只能在家相夫教子的理念，消灭了不合理的性别分工，解放了不平等的两性观念，还赢得了她丈夫的认可。
[1] “蜜蜂女王”是一个带有歧义的称呼，说她像蜜蜂一样四处奔波，她不仅仅属于家庭，她还有一个重要的身份，那就是歌手，所以白种人认为莎格不是一个好人。
男权占据统治地位的社会中，女性只能是附属品，任何的不符合社会规矩的行为都威胁着女性的基础地位，男性可以按照自己的意愿来选择生活，不需要背负沉重社会舆论压力。
传统的黑人女性所背负的贞洁观念是男权强加在他们身上的，对于莎格而言这是无形的枷锁。
莎格希望可以自由的追求属于自己的幸福，不希望受到任何阻碍，她拥有比较强烈自我观念。
莎格从大多数男性的欣赏眼光中获得满足感，从而得到自我价值的肯定，她的自我观念来源于她内心的渴望，她是一个敢作敢当的黑人女性，不在乎别人的看法。
试析电影《紫色》中的黑人女性形象作者：牛静来源：《青年文学家》2017年第20期摘要：电影《紫色》是根据美国黑人女性主义作家艾丽丝·沃克的同名小说《紫色》改编而成的，以女主人公茜莉的生活为主要线索，进而从性别差异角度和女性主义视角出发来对其进行刻画。
影片中不仅是体现了种族歧视等问题，而是升华到了一定的意识形态层面，向我们揭示了一部美国黑人女性从被压迫到最后反抗成功的女性意识的觉醒过程，更体现了一个民族精神的觉醒。
在整部电影中，以茜莉为典型的四个主要黑人女性人物形象的存在是整部电影中女性的具体体现，也是在男性霸权主义下被凸显的贯穿整部电影的重要核心，是一部独特的黑人女性成长史。
关键词：意识形态；黑人；女性形象[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2017）-20--01黑人问题从一开始就是美国社会中存在的重大问题之一，没有得到过很好的解决，尤其是黑人中的女性，更是一直都在遭遇着不堪的处境，随着社会的不断发展，黑人问题也逐渐受到人们的关注。
《紫色》这部电影就非常鲜明以黑人女性作为线索，来对其中的黑人女性形象进行刻画，以黑人女性从被压迫到反抗的过程来表现黑人女性的成长变迁史，使她们在社会中有了自己的一席之地，通过对她们各自不同女性形象的分析来展现黑人女性的不同性格特点，从而为我们能更好地了解黑人女性最终觉醒与反抗的复杂历程画上圆满的句号。
一、觉醒的茜莉茜莉摆脱了丈夫的奴役走向自由，最终使阿尔伯特也认识到人与人的平等，男人与女人的平等，茜莉在开始的被压迫到中间的觉醒再到最后的反抗成功，不仅为自己赢得了做人的尊严与自由，更赢得了夫妻的平等关系，使女人在男人面前树立了自信与自尊，是黑人女性得到解放与自由的良好开端，也使黑人女性形象从开始的“沉默”到最后的“发声”展现得淋漓尽致，是黑人女性形象勇于表达自我的完美改变。
从电影中对茜莉形象的塑造也能深刻体会到艾丽丝·沃克的理想，那就是黑人女性首先要得到物质与精神上的独立，才能摆脱受奴役、受压迫的命运，争取到与男性平等的社会地位与自由。
试论电影《紫色》中的黑人女性形象作者：李聪李焕征来源：《教育传媒研究》2017年第06期【内容摘要】美国好莱坞电影在世界电影中占有重要的地位，传播的价值观影响颇大，然而，许多好莱坞影片都或多或少带有主流白人社会对少数族裔的刻板印象。
本文以影片《紫色》作为个案，分析当代美国电影中的少数族裔形象，力图揭示黑人女性受到的更深重的压迫，并着重指出她们在社会、种族问题之外还面临性别不平等的问题。
【关键词】少数族裔；女性主义；《紫色》；好莱坞电影2017年美国弗吉尼亚州骚乱再一次引起全世界对美国种族问题的关注。
现实中如此，一向以美化美国民主、宣扬美国价值观为己任的好莱坞电影又是怎样的呢？本文以影片《紫色》（The Color Purple）作为个案，分析其中的黑人女性形象，发掘好莱坞电影中被虚饰的自由、平等、尊严，探讨深藏其中的种族偏见和性别歧视。
一、《紫色》提出的社会问题20世纪的好莱坞电影对于少数族裔（尤其是黑人）形象的展示程度和数量呈现阶梯式上升的状态，40年代、60年代直到斯皮尔伯格拍摄《紫色》的80年代都是非常关键的时期（一）非裔黑人与好莱坞的80年代20世纪40年代是好莱坞的全盛时期，主角是清一色的白种人，黑人只能充当“忠仆”和“家奴”，并且种族之间的矛盾被有意地掩盖了；到了60年代，全美民权运动高涨，好莱坞关注黑人生存状况的电影逐渐增多；80年代，随着全球化的快速发展，黑人越来越多地参与好莱坞电影的制作，扮演的角色范围也越来越广。
就《紫色》来说，影片不仅是一部讲述黑人故事的电影，而且是美国电影史上第一部由黑人女性担当主角的电影。
除了少数白人配角，其他角色均由黑人出演。
由此，我们可以从中看出黑人作为少数族裔在美国社会的身份地位、白人对他们的态度、黑人对女性的歧视等。
黑人不再是可有可无的角色，在80年代的好莱坞已经有了一席之地，掌握了部分话语权。
与此同时，一批描写黑人文化、讲述少数族裔与主流白人关系的影片也如雨后春笋般涌现出来，如《猜猜谁来吃晚餐》（Guess Who’s Coming to Dinner）、《弱点》（The Blind Side）等，不乏优秀之作。
好莱坞是美国电影文化的中心，也是全世界最负盛名的电影梦工厂，为全世界观众提供了了解美国的范本。
然而，在好莱坞，有很多表现黑人的电影却落入了“俗套”，非裔人物形象木讷、刻板，人物设置、性格刻画都与现实美国社会中的非裔人物不相符。
当然，并非所有影片都是如此，电影《紫色》就获得了11项奥斯卡奖项提名，并且被誉为真正的非裔美国人电影。
正如有论者指出的：“优秀的非裔美国人电影并不是枯燥单一的，它夹杂着民族、种族、社会和电影再现的复杂关系。
”①《紫色》在表现非裔美国人问题的同时，还难能可贵地反映了这一问题的另一侧面——非裔美国男性对非裔女性的压迫与剥削。
（二）《紫色》原著与斯皮尔伯格电影《紫色》改编自黑人女作家爱丽丝·沃克的同名小说。
这部创作于1982年的小说也是她最成功的一部作品，曾获得美国普利策文学图书奖、国家优秀图书奖和全国图书评论奖三项大奖。
出生于美国南方黑人家庭的沃克，成长过程中深切感受到种族偏见、性别歧视与家庭的贫困，这都使她的记忆中充满了身为黑人的艰辛和苦难。
《紫色》讲述了20世纪初美国南方乡下一位未受教育的黑人女子西丽从传统守旧的女性成长为一名独立自主女性的故事。
该书已成为美国女性主义文学的经典，不仅揭露了种族歧视，并从世界范围考察美国的黑人问题。
纵观美国历史，从“五月花号”登陆北美建立白人帝国起，直到20世纪60年代，黑人和其他族裔只是奴隶和底层劳动者。
沃克在谴责种族歧视的同时，也尖锐地指出了女性不容乐观的生存处境。
斯皮尔伯格作为犹太裔美国人，与黑人有着类似的情感——面对自己少数族裔的身份和社会的偏见，内心有着深深的孤独感。
影片《紫色》使得斯皮尔伯格的“民族情结”得到了扩散和升华。
在执导《辛德勒的名单》（Schindler’s List）以前，斯皮尔伯格对他的犹太血统一直保持沉默，很少有人发现他对《紫色》的女主角西丽投入了很多个人情感。
西丽那种战胜种族歧视和性别歧视的决心，使斯皮尔伯格倍感亲切和振奋。
尽管斯皮尔伯格对黑人的历史并不是十分了解，但是原著作者沃克认为他本身具有少数族裔特质，这能使他更深入地理解原著对黑人女性的描写。
这些都成为斯皮尔伯格执导《紫色》的重要原因。
二、电影《紫色》的黑人女性形象（一）从逆来顺受到敢于反抗——西丽的成长与改变在《紫色》中，女性角色是最大的亮点。
女主角西丽是前后变化最大的一个。
最初，她处于被动、受奴役的状态。
在影片开始时，西丽和妹妹娜蒂在紫色花海中嬉戏，她开心地露齿而笑，却被继父称为“世界上最丑的笑容”。
西丽不好意思地用手捂住嘴巴的细节，将一个传统的天真无邪的女孩的形象印入观众的脑海中。
接下来，西丽的悲惨命运带给观众极大的情感冲击：西丽被继父强暴，母亲病逝，她被继父卖给黑人农场主阿尔伯特。
她向上帝祷告：“亲爱的上帝，我一直是个好女孩，或许你可以给我一个讯息，让我知道我身上到底发生了什么？”女性在父权制社会中往往被定义为两种类型：好女孩和坏女孩，好女孩即接受传统的性别角色（男性从他们的视角给女性划定的框架）并遵从于父权制度，若不然，即被划分为坏女孩。
②西丽按照男权社会的标准来评价自己是一个好女孩，然而她又对自己身上发生的一切感到困惑；当继父强暴西丽，并把她当作一个毫无人格的奴隶一样卖掉时，她丝毫没有反抗。
我们可以看出西丽最初严重缺乏自我意识，是典型的男权社会的产物。
在阿尔伯特家，西丽成了地位最低的人：在衣着上，穿得像一个佣人；在身份地位上，她稱阿尔伯特为“先生”，既要为他端茶倒水，又要忍受心灵上的折磨。
面对残酷的现实，西丽选择默默接受。
她说：“我不知道怎么去斗争，我只知道怎样活下去。
”在这一阶段，西丽已经麻木。
当阿尔伯特的儿子哈波向西丽讨教对付妻子索菲亚的方法时，西丽竟然说：“揍她。
”这对于黑人女性来说，无疑是可悲的。
启蒙者的出现非常重要。
夏戈就是这样一个人。
和夏戈在一起时，西丽终于不再隐藏自己的笑容。
在男权思想长时间的灌输下，她已经习惯用手捂住自己“丑陋的笑容”。
而夏戈按住西丽的手，终于让她大方又自信地露齿而笑。
西丽在男性那里从未得到过温暖，只有女性使她认识到了自己独特的一面，并进一步肯定了自我的价值。
在夏戈的帮助下，西丽得知自己最爱的妹妹的来信被阿尔伯特藏了起来，愤怒之余想要用剃须刀杀了他，这说明西丽的反抗意识已经被唤醒。
作为女主角的西丽，她的成长寄托了导演的理想。
从被人宰割的蒙昧状态到逐渐觉醒，最终在阿尔伯特再次试图殴打她的时候，西丽高高举起胳膊作出了抵抗，并与夏戈远走孟菲斯，开启了自己的新人生。
西丽终于学会了善待自己，并努力去追求幸福。
（二）“女强人”索菲亚与女主角西丽不同的是，索菲亚是一个“女强人”，是一个具有反抗精神的人物。
她是一位性格鲜明的女性，其中性化的表现被解读为是“双性同体”的性格。
在女性主义批评中，“双性同体”（Androgyny）是一个重要概念。
它指的是同一个体同时具有明显的男性理性和女性感性的人格特征。
英国女作家、“意识流”小说的代表人物之一——弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf）最先将“双性同体”这一概念用于文学创作及批评领域。
她在《一间自己的屋子》（A Room of One’s Own）中写道：“在我们之中每个人都有两个力量支配一切，一个男性的力量，一个女性的力量。
在男人的脑子里男性胜过女性，在女人的脑子里女性胜过男性。
最正常，最适意的境况就是这两个力量在一起和谐地生活，精神合作的时候。
”③在索菲亚身上，她的男性与女性气质得到了中和并相互制衡。
影片除了表现她的女性气质：健康漂亮、勤俭持家、疼爱孩子，还展现了她强势的一面，塑造了一个与西丽截然相反的女性形象。
她的男性气质具体表现在：索菲亚出场时走路昂首挺胸，把丈夫哈波甩在身后。
就像西丽的独白：他们好像在行军，像是要去打仗一样。
索菲亚拒绝对男人言听计从，哈波让她走慢点，索菲亚却说是哈波走得太慢；见过阿尔伯特后，她怀孕的身形成为他的指责对象。
在当时男性统治的社会背景下，未婚先孕对女人来说是一件羞耻的事，社会道德评判更偏向男人而不是女人。
索菲亚是一位反传统的女性，敢于挑战这一旧俗，她不以为意地说道：“我没有什么问题，只是怀孕了。
”整个对话的过程都是阿尔伯特在用一种盛气凌人的态度在挑剔索菲亚，以阻止儿子哈波娶她。
而索菲亚也不甘示弱，“没有问题”和“当然”都体现了她的坚定和“男性气质”。
在哈波的酒吧里，索菲亚在被哈波的情妇扇了一巴掌之后，她没有逆来顺受，而是一拳把哈波的情妇打倒在地；她拒绝做白人市长的女佣，并在市长保镖冲过来时和他单枪匹马地打斗。
然而现实是残酷的，再强悍的个体在面对整个社会时仍显得异常脆弱。
尤其是在种族不平等的社会背景下，作为黑人女性，索菲亚的抗争显得势单力薄。
为争取自由和尊严，索菲亚不愿做白人市长的女佣，但其结局令人唏嘘：她锒铛入狱，出狱后精神困顿，再也不是过去的自己。
（三）女性主义者夏戈夏戈具备一切受男性爱慕的条件，给人一种“交际花”的印象，骨子里却是一位独立的“新女性”。
她用一种隐蔽的方式与男性世界抗争。
夏戈想要用自己的实力证明自己可以不受男性社会的支配，她用自己的歌声和才能在社会上找到一席之地，经济独立、不依靠男性。
然而有一部分男性不喜欢夏戈这类女性，比如阿尔伯特的父亲。
他对夏戈的评论处处带有男性对女性的偏见，这其中充斥着男权对女性的压制，千方百计不想让她们得到自由。
实际上，夏戈的人生模式为西丽这样的黑人女性指明了一条道路：如果想要实现彻底解放，必须要拥有一技之长和经济基础，才能摆脱对男人的依靠，也才有可能得到男人的尊重。
拥有这些以后，女性才能拥有自信。
反观西丽和索菲亚，两者骨子里都有一种自卑感。
西丽通过顺从来表现，而索菲亚则是通过反抗来掩饰。
夏戈的自信通过她的动作神态、服饰体现出来：她几乎所有的笑容都是发自内心的露齿大笑，服饰也都是鲜艳的颜色和新潮的款式，使她和别的女性截然不同。
但是，在夏戈阳光的外表下，也隐藏着不为人知的悲伤。
电影中有一段西丽和夏戈的对白透露出夏戈的心事，她对西丽说：“孩子必须要成长在一个有爸爸的环境里。
爸爸是爱我的，他依然爱我，只是他不知道而已。
”夏戈反对基督教这一男权宗教，而她的父亲是牧师，无法容忍这样的“离经叛道”。
在影片接近尾声时，夏戈在圣歌声中和父亲拥抱，两人冰释前嫌。
这一镜头象征着夏戈回归基督教。
这种大团圆的结局不仅是为了迎合观众的审美需求，更是为了符合男权社会中的大众意识而做的精心设计——这既是斯皮尔伯格作为男性导演的局限所在，也是好莱坞向商业社会妥协的结果。
三、压在黑人女性身上的三座“大山”有论者指出：“黑人妇女要摆脱受压迫受奴役的地位，必须要争取独立自主；要取得和男人的平等地位，必须首先寻找自我，认识自身价值，保持精神世界的完整性。
