京剧的“四大”

京剧的行当京剧的角色根据男女老少，俊丑正邪，以及人物的不同性格特征，不同身份，分成生、旦、净、丑四大行当。

(一)“生”京剧中的“生”，一般指剧中扮演男子的演员。

“生”又可分为老生、小生和武生。

“老生”，老生主要扮演中年以上的男性角色。

老生又叫须生，或胡子生，这是说老生在舞台上扮演人物时要在嘴上挂一个胡子。

胡子在京剧里有个专门名词叫“髯口”。

老生还有一个名称叫正生，这是说由正生扮演的大多是严肃端庄的人物。

老生一般在剧中扮演正派人物，或帝王将相。

老生所挂胡子的颜色则表示了人物的年龄。

例如京剧《四郎探母》中的杨四郎是中年人，所挂胡子就是黑色的。

京剧《秦香莲》中的王延龄是老年人，所挂胡子就是白色的。

根据表演侧重的不同，老生行又可进一步细分为唱工老生、做工老生、文武老生等。

唱工老生的演唱部分要多一些，做工老生的念白与身段、表情表演相对要吃重一些，文武老生则是能唱又能打，如京剧《定军山》里的黄忠就是由文武老生来应工的。

因为文武老生在穿戴上大多穿靠衣（盔甲衣），紮靠旗（后背上插四面靠旗），所以又称为靠把老生。

老生在剧中一般注重演唱、念白和细腻的表演，在唱腔上也比较丰富。

老生的念白和演唱都用真声。

念白用韵白来表现。

老生的表演风格刚劲、挺拔、质朴、醇厚，动作造型也以庄重、潇洒为主要基调。

“红生”，红生在京剧行当里，是指老生应工扮演关羽、赵匡胤一类勾红脸的角色。

京剧界一般认为王鸿寿（老三麻子）是京剧红生行当的创始人。

以前虽然也有关羽戏，但剧目较少，因此并没有形成红生这个表演行当。

清末民初，王鸿寿从关羽的化装、服装、盔头、髯口、服装、青龙刀，还有造型、身段、唱腔等各方面，对关羽戏进行了全方位的改革与创新，还把关羽戏的剧目发展到数十出，并把关羽戏从南演到北，形成了王鸿寿风格的关羽戏一统天下的局面，有了众多的追随者，这才有了红生这个行当。

红生的表演风格独特。

红生吸收了老生、武生、净，三个行当的艺术因素，但与这三个行当又迥然而异。

四大名旦介绍及代表作被誉为中国" 四大名旦" 的梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生是我国京剧旦角行当中四大艺术流派的创始人。

他们的优秀艺术，给人留下了不可磨灭的印象。

四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出。

以京剧四大名旦最为知名，他们指的是梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。

另有越剧四大名旦、豫剧四大名旦、评剧四大名旦、话剧四大名旦、秦腔四大名旦、电影四大名旦、连环画"四大名旦"等。

梅兰芳(1894~1961)，名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。

北京人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，攻花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。

1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话:"讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳"。

他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《四五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。

程砚秋(1904~1958)，自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。

他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求"声、情、美、水"的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称"程派"。

程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。

尚小云尚小云(1900~1976)，幼入科班学艺，14岁时被评为"第一童伶"。

京剧界的四大坤旦即“上海四大名旦”。

30年代，由于北方出现了“四大名旦”，上海新闻界不甘落后，也由部分推举出上海四大名旦：赵君玉，刘筱衡，小杨月楼，黄玉麟。

但这一名单井未获得广泛承认，流传不广。

还有一部分舆论界的人士认为”上海四大名旦”应为：冯子和，毛韵珂，欧阳予倩，小杨月楼。

其实除这几位以外，当时在上海著名而有成就的京剧旦角还有：贾壁云，芙蓉草，王芸芳，王兰芳，王灵珠等，但都因为各种原因，未能保持稳定的艺术声望。

上海四大名旦之说，始终不能与四大名旦井列争衡，也未能持久存在。

中国的京剧有“四大名旦”，也有“四大坤旦”。

谁是“四大坤旦”？并不是上海人口中的方慧珠、童芷苓、李玉茹和吴素秋，而是见诸文字记载，为人们所共认的雪艳琴、章遏云、新艳秋和杜丽云。

清末上海的髦儿戏班从前京剧演员只有男性没有女性，这就是男扮女的由来。

光绪中叶有了女演员，但受到歧视，被称为髦儿戏，进不了大班。

男角称为名伶，女角则以坤角呼之，以示区别。

一方面是受重男轻女封建旧观念的支配，另一方面则是因为坤角的艺术难与男性名角比拟，大都演些减头去尾的唱工戏。

上海是当时最开放的地方，光绪、宣统间，即有郭凤仙专演武旦戏兼工武生，这是坤角演武戏之嚆（读：hao）矢(嚆矢意为“响箭”，比喻“先声”)。

继之又有武生小宝珊，宁小楼、小春来，武旦牡丹花、飞来风、一阵风等应运而生，一时武行人才济济。

到了清末，上海髦儿戏盛行一时。

法界群舞台有老生恩晓峰，花旦张文艳、武生小宝珊，宝善街丹桂茶园有青衣刘喜奎，武生牛桂芬，老生桂云峰，花旦白玉梅，群仙茶园有文武老生小长庚，武旦一阵风，花旦小金仙，大这争看坤角戏，并且掀起一股捧角（坤角）风，好不热闹。

然而好景不长，犹如昙花一现，民国成立后反而日趋衰落，但是北京当时的女演员多习秦腔，即使清末名噪京华的刘喜奎、鲜灵芝、金玉兰、小香水、金钢钻辈，也无不出身梆子班。

所有后来的京剧界成名的女演员，十九来自上海，因而追本溯源，上海可称得上是坤角的发祥地。

关于京剧的历史资料
京剧是中国传统戏曲剧种之一，起源于北京地区，融合了唱、念、做、打等表演形式，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

历史背景：
京剧起源于清朝晚期的18世纪末19世纪初，是在北京地区以徽班、净川戏、秦腔等地方戏曲为基础上发展演变而成。

它吸收了很多地方戏曲的元素，融合了当时流行的音乐、舞蹈、文学、书法、绘画等艺术形式，形成了独特的艺术风格。

特点和表现形式：
京剧有四大表演基本功：唱、念、做、打。

唱指唱腔，分为生、旦、净、末等不同的唱腔类型。

念是念白，即讲话、吐字，表现人物心情、性格等。

做指动作、表演动作。

打则是武打动作，包括各种武术和舞蹈。

脸谱是京剧的重要特色之一，不同颜色的脸谱代表着不同的性格和角色特征，如红色代表忠勇、黑色代表坚毅等。

代表作品和角色：
京剧有许多经典剧目，如《红楼梦》、《霸王别姬》、《三岔口》等。

其中，角色有生、旦、净、末，每种角色都有特定的表演特色和表演技巧。

生角通常是男性演员扮演的，分为文生和武生，饰演男性角色。

旦角是女性角色，分为正旦、花旦、老旦等，饰演女性角色。

净角是丑角，通常是扮演些滑稽幽默的角色。

末角则是饰演配角或临时角色。

影响和传承：
京剧在中国传统戏曲中占有重要地位，是中国文化的重要组成部分，也对中国戏曲艺术的发展产生了深远的影响。

如今，京剧在中国戏曲舞台上仍然有着重要地位，并且在国内外都有一定的影响力，吸引着观众和学习者。

京剧作为中国戏曲的重要代表之一，其丰富的表演形式、深厚的文化内涵和悠久的历史传统，使其成为中国文化宝库中不可或缺的一部分。

京剧的资料1. 介绍京剧，又称为“宫廷大戏”和“国粹”，是中国传统戏曲中最为著名和影响力最大的剧种之一。

它起源于北京并在清朝时期逐渐形成，后来成为整个中国的主要戏曲形式之一。

京剧以其独特的唱腔、舞蹈、表演和化妆等艺术元素而闻名，被列为中国的非物质文化遗产。

京剧常以历史故事为背景，通过音乐、歌唱、舞蹈、表演和布景来讲述剧情。

京剧有四大表演艺术，即唱、念、做、打，其中包括唱腔、念白和对白、动作和打斗。

京剧的演员经过长时间的训练和学习，才有资格在舞台上扮演不同的角色。

2. 历史发展京剧起源于18世纪中叶的北京，最初是在皇宫中演出的宫廷娱乐活动。

它吸收了中国戏曲的各个剧种的优点，并加入了当时的音乐、舞蹈和表演技巧，逐渐形成了独特的风格。

19世纪后，京剧开始在京城以外的地方演出，并逐渐成为广为流传的戏曲剧种。

20世纪初，京剧受到了一系列的挑战。

由于西方文化的冲击和社会变革，传统文化艺术遭到了一定程度的忽视。

然而，京剧通过不断创新和改革，逐渐恢复了它的地位，并在戏曲界保持了领先地位。

3. 基本元素3.1 唱腔京剧的唱腔是其最具特色和重要的元素之一。

京剧的唱腔采用了单音调的形式，即“四大板块”。

这些板块包括“宫、商、角、徵”等不同的音调，通过调子的变化和音乐的节奏来表达角色的情感和状态。

京剧的唱腔要求演员具备良好的音乐素养和咬字清晰的技巧。

3.2 表演技巧京剧的表演技巧也是其独特之处。

演员通过面部表情、手势和姿态来表达角色的情感和性格。

京剧还注重姿势和眼神的运用，以及身体的舞动和动作的流畅性。

演员还需要学会使用道具、化妆和戏服，来完整地呈现角色形象。

3.3 舞蹈舞蹈在京剧中也占有重要地位。

京剧的舞蹈动作优雅而独特，常常以优美的身段和动作来表达角色的情感和动态。

舞蹈在京剧中与唱腔和表演技巧相结合，形成了独特的艺术效果。

3.4 化妆京剧的化妆是其独特魅力的重要组成部分。

京剧的脸谱化妆是其最具代表性的形式之一，通过不同颜色和图案的运用，来表达角色的性格和地位。

京剧四大行当名词解释四大行当指生、旦、净、丑。

京剧四大行当是：老生，老旦，武生，花脸。

京剧艺术是融化了文学，音乐，舞蹈，武术等为一体的综合艺术。

我们所要学习和欣赏的主要是它的文学价值。

从表演方面来说分为生行（老生），旦行（花旦），净行（小花脸），丑行（三花脸）。

生行：表现人物一定的思想感情，一般分为忠臣，贤臣，孝子，良将。

他们有时还以表现一个特定的历史人物，像《四郎探母》里的杨延辉，《野猪林》里的鲁智深，《碰碑》里的杨继业，《徐策跑城》里的徐策等，他们都是这一行当的代表人物。

这一行当由于长期以来扮演的角色多是主要角色，因此一些流派都是由生行来演变而成的。

如，余（叔岩）派、言（菊朋）派、马（连良）派、高（庆奎）派、谭（富英）派、杨（宝森）派、奚（啸伯）派等。

旦行：主要扮演的是青年女性。

根据不同的人物性格，他们在唱念做打的技艺上各有不同的特点。

比如，表现活泼开朗、聪明伶俐的人物，唱腔就轻巧细腻，活泼欢快;表现性格温柔内向，有心事的人物，唱腔则委婉含蓄，低回宛转;表现坚强勇敢、有抱负的人物，唱腔又慷慨激昂，奔放挺拔;表现嫉恶如仇、爽直刚烈的人物，唱腔又高亢激越。

他们一般分为正旦（青衣）、花旦、武旦、老旦、彩旦。

彩旦属于丑行中的一种，是指那些刻画比较粗俗的、滑稽的女性人物。

旦行：表现人物一定的思想感情，一般分为贤妻良母，贞节烈妇，小家碧玉，革命党人，豪放女性等。

她们的唱腔是表现这些人物的思想感情的重要手段。

由于这些人物都有不同的性格特征，因此，他们的唱腔也各有区别，如贤妻良母型唱腔轻柔委婉，节奏平稳，多用“慢板”，如《宇宙锋》里的赵艳容;贞节烈妇型的人物唱腔则比较高亢，多用“高拨子”，如《二进宫》里的徐延昭;革命党人型唱腔则高亢激越，如《红娘》里的红娘;豪放女性型的唱腔比较宽广高亢，曲调比较刚健明朗，如《洪羊洞》里的窦娥。

另外，旦行中的小家碧玉型的人物，唱腔则比较清丽委婉，行腔时注意字头、字腹、字尾的清晰和音色的柔和圆润。

京剧分为哪四大行当生、德、清、丑是京剧的四大业务。

1、生行生行是扮演男性角色的行当，在京剧中的地位非常重要。

生行包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。

除红生和勾脸武生以外，生行一般都是素脸，内行术语称为“俊扮”，即扮相都是洁净俊美的。

①老生又称“须生”、“正生”、“胡子生”。

一般都是富有正义感的男性中年或老年人物。

人物形象以挂“黑髯口”（黑胡子）为主。

按照表演艺术特点的不同，老生又分为安工老生、衰派老生和靠把老生。

安工老生，又称“唱切老生”、“王帽生”、大部扮演帝王、书生一类人物，以唱功为主，在舞台上安详稳重，动作较少，故称“安工”，如《上天台》中的汉光武帝刘秀、《捉放曹》中的陈宫等。

衰派老生，又称“做功老生”。

“做工老生”，大都扮演衰老或精神状态衰颓的人物，以做功为主，故称“衰派”，如《四进士》中的宋土杰、《卖马》中的秦琼、《坐楼杀惜》中的宋江等。

靠把老生，大都扮演武将一类的人物，由于扎靠（戴盔披甲）、使用刀枪把子（剧中人使用的兵器）而得名，加《定军山》中的老将黄忠、《战太平》中的花云、《镇潭州》中的岳飞等。

无论是哪类老生，都是以唱为主，全用本嗓。

安工老生要唱的悠扬婉转，衰派老生要唱的悲愤颓唐，靠把老主要唱的激昂慷慨。

另外，京剧史上有一些老生演员，文戏、武戏都擅长，唱功戏、做功戏、靠把戏都能演，后来就把这种戏路宽的老生演员称为“文武老生”，如程长庚、谭鑫培等。

②小生主要扮演青少年男子，化妆不戴胡须，扮相清秀、英俊。

小生演唱用尖音假嗓，念白兼用真假嗓。

小生使用的假嗓与旦角不同，小生的唱法应该刚、劲、宽、亮，听起来声音清跪但不柔媚，刚健但不粗野。

根据人物性格、身分的不同特点，小生又分为袍带小生、扇子生、翎子生、穷生和武小生。

袍带小生，又称“纱帽小生”，扮演做官的青年男子，头戴纱帽是其主要标志，这些角色大部分是文人，如《玉堂春》中的王金龙、《奇双会》中的赵宠、《陈三两爬堂》的陈魁等。

扇子生，多扮演年青的书生、风流儒雅的公子，手拿扇子，头戴文生巾，身穿褶子，所以又称“褶子生。

京剧的音韵特点京剧，作为中国传统戏曲之一，具有独特的音韵特点。

以其高亢激昂的唱腔、富有韵味的音乐和独特的表演风格而闻名于世。

下面将从声腔、音乐和表演等方面探讨京剧的音韵特点。

首先，声腔是京剧最突出的音韵特点之一。

京剧分为四大声腔，即“麻腔”、“二黄腔”、“高腔”和“普腔”。

每个声腔都有其独特的特点和发声方式。

例如，麻腔以嘶哑沧桑的音色为特点，适用于刚烈、激动、苦闷等角色的表演；而二黄腔则发音清晰明快，适用于文雅、稚嫩等角色的表演。

高腔则以高亢激昂的音调和变化多样的唱腔为特点，体现了京剧的激情和激烈冲突的精神面貌。

普腔则以自然、平和的音色为主，适用于表演平和、柔和的角色。

其次，京剧音乐也是其独特魅力的体现。

京剧音乐融合了中国传统音乐的元素，旋律婉转悠扬，富有韵味。

京剧常用的乐器包括二胡、琵琶、月琴、扬琴、笛子等，这些乐器的音色与京剧的表演相得益彰。

京剧音乐注重节奏感和情感的传达，旋律与唱腔相辅相成，使观众在听觉上得到更加丰富和深入的体验。

同时，京剧音乐还具有强烈的节奏感和节拍感，能够使观众感受到强烈的动感和冲击力。

最后，京剧的表演风格也是其独特的音韵特点之一。

京剧以假说真、大而化之为表演方法，注重夸张、扩大和高度概括的表演手法。

演员通过面部表情、动作以及声腔的运用来刻画角色的特点和情感。

京剧表演注重形象的塑造和情感的表达，通过唱腔、行动、动作的配合来传达角色的内心世界和情感变化，使观众能够更加深入地了解剧中角色的性格和情感。

总之，京剧以其独特的声腔、音乐和表演风格，展示了中国传统戏曲的魅力。

通过独特的音韵特点，京剧能够深入人心，引发观众的共鸣。

无论是声腔的嘶哑沧桑，还是音乐的悠扬动听，都使得京剧成为了流传至今，备受喜爱的传统艺术形式。

京剧的音韵特点不仅为中国文化的传承与发展作出了重要贡献，也为世界文化的多样性增添了独特的色彩。

京剧四行当的相应分工
京剧的四大行当是：生、旦、净、丑。

1. 生：生行分为正生和武生两个分支。

正生扮演风采不凡、礼仪规范的男性角色，表演时姿态优雅、神情自然。

武生则扮演武艺高强的男性角色，擅长表演武打场景。

2. 旦：旦行扮演女性角色，通常分为正旦和老旦两个分支。

正旦扮演年轻美丽、温文尔雅的女性角色，展现柔美的舞姿和动人的唱腔。

老旦则扮演中年或年长女性角色，通常具有坚强、豪气或忧郁的性格。

3. 净：净行扮演青年男性角色，通常是主要的丑角。

净行在表演中经常使用夸张的表情和动作，以及独特的口音和幽默的台词，给观众带来欢笑。

4. 丑：丑角也是京剧中的喜剧角色，通常具有滑稽可笑的外貌和性格。

丑角常常扮演经济、守财或愚蠢的人物，他们的表演风格夸张、逗笑，以引起观众的欢笑。

在京剧演出中，四大行当相互配合，互相补充，共同创造出丰富多样的舞台效果，给观众带来精彩的表演。

简述京剧的四大行当
在京剧中，行当是指演员在表演中所扮演的角色类型，也是根据角色的性格特征和社会地位进行划分的。

京剧的四大行当主要包括生、旦、净、丑四个部分。

1. 生：生通常扮演男性角色，根据角色不同，又可以分为：武生、老生、小生。

武生主演武打戏份，例如杨家将、虎头关等；老生通常扮演老年学者或政治家，
如洪洲宋公明、东方教主等；小生则多扮演年轻男子，情感戏份丰富，如杨阳洪秀全、明教张无忌等。

2. 旦：旦角是指所有女性角色，可以分为花旦、青衣、刀马旦等。

花旦如《梁祝》中的祝英台；青衣通常指有身份的贵妇或贞洁妇女，如《红楼梦》中的林黛玉；刀马旦则多扮演女英雄或者侠女。

3. 净：净角是带有特殊标志、性格鲜明的男性角色，比如武将、仙人、怪物等。

净角中的一种重要角色为花脸，通常用于扮演戏剧中的恶棍或者英雄。

4. 丑：丑角主要扮演滑稽或者负面角色，如奸臣、书生、老鸨、商人等。

它主要以表现令人发笑和讥讽为主。

每一种行当都有自己丰富的表演技巧和特点，使得京剧中的角色形象充满个性和生动感。

京剧四大名旦四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出，以区别曹锟内阁程克四大金刚。

以京剧四大名旦最为知名，他们指的是梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。

另有越剧四大名旦、豫剧四大名旦、评剧四大名旦、话剧四大名旦、秦腔四大名旦、电影四大名旦、连环画“四大名旦”等。

四大名旦简介梅兰芳梅兰芳(1894~1961)，名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。

北京人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，攻花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。

1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。

他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《四五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。

回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。

1916年第三次来沪，连唱45天，1918 年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。

综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。

1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。

1919年4月，梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏。

一个月后回国。

1921年编演新戏《霸王别姬》。

1922年主持承华社。

1927年北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云、荀慧生一同被举为京剧四大名旦。

1930年春，梅兰芳率团赴美，在纽约、芝加哥、旧金山、洛杉矶等市献演京剧，获得巨大的成功，报纸评论称，中国戏不是写实的真，而是艺术的真，是一种有规矩的表演法，比生活的真更深切。

四大名旦为什么都是男的京剧四大名旦是指梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生，他们是我国京剧旦角行当中四大艺术流派的创始人。

他们的优秀艺术，给人留下了不可磨灭的印象。

但是四大名旦为什么都是男的呢?下面本人给大家说说四大名旦为什么都是男的，供大家阅读!四大名旦为什么都是男的唱戏被视为下九流的行当，社会地位极低，死后都不能进祖坟。

更没有谁家里送女孩学戏的。

在四大名旦之后，时代进步，理念开放了，才有女孩子学戏的，女孩唱旦角被称为“坤旦”，也出现过“女老生”，“女花脸”等等。

四大名旦介绍梅兰芳梅兰芳(1894~1961)，原籍江苏泰州名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。

北京人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，攻花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。

1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。

他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《四五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。

回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。

1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。

综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。

1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。

1919年4月，梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏。

一个月后回国。

1921年编演新戏《霸王别姬》。

京剧四大名旦当代有四位著名的女京剧演员被人们称为“四大名旦”，她们分别是：梅兰芳、尚小云、荀慧生和程砚秋。

下面我就介绍一下其中的三位：梅兰芳一九一零年出生在北京一个梨园世家。

他父亲梅巧玲是昆曲演员，姐夫王少卿学过昆曲，并得到汪润生等名师指点，而他自幼喜爱文艺，后来成了票友。

开始，他以“梅巧玲”的名字在上海演出，曾与俞振飞同台合作，还常与周信芳同台献艺，名声日隆，与杨小楼、余叔岩、高庆奎齐名，被誉为四大名旦。

后来他为了打破老派程式的束缚，在表演上做了许多革新，比如创造了新的唱腔，改革了戏衣和舞台装置，排演了一批反映现实生活的新戏，塑造了一系列具有进步思想的妇女形象，终于使京剧在唱腔、表演、化妆、舞蹈、服装、道具、布景等各方面都发生了根本性变革，创立了梅派，世称梅派。

不幸的是，二十世纪三十年代起，随着抗日战争的爆发，这位艺术大师的身体也受到严重摧残。

在国民党的压迫下，他逃往香港。

此后又回到上海，继续坚持演出。

抗日战争胜利后，因上海物价飞涨，他不忍心看到穷苦的老百姓无饭可吃，便不顾美国大使馆的劝告，毅然带领全团同人，在解放前夕献出了最后一次演出。

1949年4月，为了避免国民党飞机的轰炸，他同团里的同事一起撤退到了香港。

在香港，他被聘为香港大学、崇基学院、中文大学等学校的教授。

1950年5月，由于长期劳累，旧病复发，并引起肋膜炎、肺气肿等症，医治无效，于1952年12月10日在香港逝世。

梅兰芳去世后，移葬在万国公墓。

尚小云一九一六年出生在北京一个旗人家庭。

五岁时入私塾读书，九岁开始学习京剧老生，十三岁拜师学戏，工青衣，兼花旦。

一九一七年在北京正式登台演出。

在尚小云艺术的发展历史中，有两件事值得记述。

第一件事是一九一八年她改演武生，从此开始了半个多世纪的女扮男装的艺术生涯。

第二件事是一九二○年应日本某公司邀请赴东京等地演出，历时三年，使尚小云在日本赢得了很高的声誉。

一九三○年尚小云率领她的第一个京剧班子——荣春社到上海演出。

京剧四大名旦介绍咱们聊聊京剧里头那四位响当当的大腕儿，人送外号“四大名旦”，听着就让人心里头热乎，跟吃了蜜似的甜。

这四位啊，不光是在台上唱念做打样样精通，更是把京剧这门国粹演绎得那叫一个风情万种，让人看了还想看，听了还想听。

头一位，得说说梅兰芳梅大爷。

他啊，就像是春天里绽放的梅花，既高雅又清新脱俗。

梅大爷的嗓子，那叫一个甜润，唱起戏来跟山涧清泉似的，能流到人心坎儿里去。

他演的《贵妃醉酒》，那叫一个绝！眼波流转间，仿佛真能看见那杨贵妃的千娇百媚，让人忍不住想多瞅两眼。

梅大爷不仅戏好，人品也是杠杠的，对待艺术那叫一个严谨，对徒弟们也是关爱有加，真是德艺双馨的老艺术家。

紧接着，咱得提提程砚秋程老板。

他呀，就像是秋天里的枫叶，红得热烈而深沉。

程老板的唱腔，那叫一个哀婉缠绵，听他的戏，就像是品一壶陈年老酒，越品越有味儿。

《锁麟囊》这出戏，程老板唱得是炉火纯青，每次听到那“一霎时把七情俱已昧尽”的唱词，心里头那个滋味儿啊，真是难以言表。

程老板对京剧的贡献那也是没的说，他创新了不少唱腔和表演手法，让京剧这门艺术更加丰富多彩。

再来说说尚小云尚先生。

尚先生那可是个急性子，台上台下都是风风火火的。

但他的戏，却是一点也不含糊，那叫一个干脆利落。

《昭君出塞》里头的王昭君，被他演得是活灵活现，既有女中豪杰的英气，又不失女儿家的柔情。

尚先生的表演风格独特，总能给人带来耳目一新的感觉。

他常说：“戏比天大”，这份对艺术的执着和热爱，真是让人佩服得五体投地。

最后一位，荀慧生荀大师。

荀大师就像是那夏日里的荷花，清新脱俗又不失妩媚。

他的唱腔甜美娇柔，表演细腻入微，尤其是擅长演那些花旦角色。

《红娘》里的红娘，被他演得那叫一个俏皮可爱，让人看了忍俊不禁。

荀大师还特别喜欢创新，经常在戏里加入一些新的元素和手法，让京剧这门古老的艺术焕发出新的生机和活力。

这四位名旦啊，就像是京剧这棵大树上的四朵奇葩，各有各的风采和魅力。

他们用自己的才华和汗水为京剧这门艺术增光添彩，也为我们这些戏迷们带来了无数的欢乐和感动。

京剧的四大要素范文(一)唱京剧唱腔的抒情性较强，在戏剧冲突强烈﹑人物情绪激动时，常用大段或成套的唱腔尽情发挥﹔此外在叙事、写景、争论、斥责等场合，借助唱功，也可增强艺术感染力。

(二)念京剧的念白，具有一定的音乐性和节奏感，是加工形态的艺术语言，便于与唱相协调。

(三)做做是舞蹈化的形体动作的泛称，是加工形态的生活动作，通过手﹙手势﹚、眼﹙眼神﹚、身﹙身段﹚、步﹙步法﹚等的灵活运用，使人物的形象、气质更增光彩。

在京剧里，大祇当戏剧冲突激化、人物感情波动时，做功的幅度就加大，做功的挥洒就更夸张起来。

(四)打打是传统武术的舞蹈化，用以表现战斗生活或特定的生活情景﹐如跌跤、挣扎、晕厥等。

凡用古代兵器刀鎗剑戟等对打或独舞的，称'把子功'﹔在毯子上翻滚跌扑的﹐称'毯子功'，还有成套的连续性的武功技术，如'起霸'、'走边'、'趟马'等，一般用来渲染战斗气氛和英武人物的精神面貌。

(一)唱京剧唱腔的抒情性较强，在戏剧冲突强烈﹑人物情绪激动时，常用大段或成套的唱腔尽情发挥﹔此外在叙事、写景、争论、斥责等场合，借助唱功，也可增强艺术感染力。

(二)念京剧的念白，具有一定的音乐性和节奏感，是加工形态的艺术语言，便于与唱相协调。

(三)做做是舞蹈化的形体动作的泛称，是加工形态的生活动作，通过手﹙手势﹚、眼﹙眼神﹚、身﹙身段﹚、步﹙步法﹚等的灵活运用，使人物的形象、气质更增光彩。

在京剧里，大祇当戏剧冲突激化、人物感情波动时，做功的幅度就加大，做功的挥洒就更夸张起来。

(四)打打是传统武术的舞蹈化，用以表现战斗生活或特定的生活情景﹐如跌跤、挣扎、晕厥等。

凡用古代兵器刀鎗剑戟等(习称“把子”)对打或独舞的，称“把子功”﹔在毯子上翻滚跌扑的﹐称“毯子功”，还有成套的连续性的武功技术，如“起霸”、“走边”、“趟马”等，一般用来渲染战斗气氛和英武人物的精神面貌。

京剧又称什么
平剧、京戏
京剧，又称平剧、京戏等，中国国粹之一，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地。

京剧的四大名旦：
1、梅兰芳的表演以庄重深邃，气势非凡，简洁凝练而艺压群芳，塑造了《宇宙锋》的赵艳容;《霸王别姬》的虞姬;《贵妃醉酒》的杨玉环;《凤还巢》的程雪娥等一个个华美形象。

最为可贵的是他不以奇特取巧，而在平淡中见神采，成为京剧旦角的楷模，被誉为一代宗师。

2、尚小云的表演以神完气足，明快俏丽，美媚柔脆和文戏武唱为特点，他创造《汉明妃》的昭君;《福寿镜》的胡氏;《双阳公主》的公主;《摩登伽女》的钵吉帝等艺术形象，不但显示了他深厚的、文武全能的功力，而且都有标新立异之处，给人耳目清明之感。

3、程砚秋的表演以文武昆乱无不精湛的艺术造诣而赢得观众。

他的青衣戏《武家坡》、花旦戏《闹学》、刀马旦戏《穆柯寨》、武旦戏《沈云英》、昆腔戏《思凡》和《费宫人》都给观众留下了深刻的印象。

变声后，嗓音所限，为露巧藏拙，在唱腔上独辟蹊径，终以低回委婉、俏丽华美的"程腔"演出了《三击掌》
《骂殿》《荒山泪》《窦娥冤》等戏，为旦角的唱腔开辟了新天地。

4、荀慧生的表演，无论唱、念、做、打，均在细微之处见神韵，见精巧。

很注意从情感投入到唱、念、做、打中去刻画人物形象。

使人物的神态深入人心。

所以在唱念表演中绝无矫揉造作之感，而能神到，意到，一唱一动挥洒自如。

他演的《杜十娘》《红娘》《勘玉钏》《大英杰烈》《荀灌娘》都有各自准确的个性和特点，极其生动、逼真。