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教师资格证：音乐《京剧“四大名旦”》知识点详解来源：凯程教师资格证，跟着徐影考教师。
京剧“四大名旦”▼梅兰芳梅兰芳，原籍江苏泰州。
他在辛亥革命时就上演了《邓霞姑》等时装新戏和《洛神》等古装新戏。
近代，他又对《宇宙锋》等传统剧目进行了新的加工改造，编演了《木兰从军》等爱国戏。
代表剧目：《贵妃醉酒》《霸王别姬》等。
他还发展、创造了雍容华贵的新腔，其演唱凝重而流畅，对旦角音乐艺术的提高有着重要的作用。
这种声腔，配合其新创的融旦角与青衣于一身的“花衫”新行当，成为京剧舞台上深受人们欢迎的新艺术。
以梅兰芳的唱腔和表演为主要艺术特征的京剧艺术流派，被称为“梅派”。
梅兰芳对京剧伴奏音乐也有改革。
在琴师徐兰沅等人的帮助下，他首先在京剧伴奏中加用了二胡、月琴;在一些新戏中采用了新的配乐手法。
梅兰芳还曾赴美国、苏联演出，获得了成功，为中国传统表演艺术和音乐赢得了国际声誉。
他的表演艺术被誉为可与苏联的斯坦尼斯拉夫斯基、德国的布莱希特相媲美的表演艺术体系。
抗日战争八年中，梅兰芳蓄须辍演，表现了崇高的民族气节。
▼程砚秋程砚秋，满族，北京人。
他的京剧艺术活动，尤其是唱腔的改革，在近代京剧艺术中有重要的意义。
30年代它曾为筹组“中国戏曲音乐院”做出许多努力，并担任北平分院院长，努力用新文化知识培养新的戏曲人才。
他对声腔和演唱有许多钻研和独到的见解，如“以腔就字”的创腔原则和“声、情、美、永”的演唱要求等。
他广泛地向其他戏曲、说唱学习，也向西洋音乐学习，创造了委婉幽咽而又慷慨刚劲的“程派”唱腔。
代表剧目：《荒山泪》《春闺梦》等新戏。
程砚秋还曾赴欧洲考察各国戏剧，扩宽了自己的艺术视野。
抗战期间，他躬耕青龙桥不为日寇演出，有着强烈的爱国主义精神。
▼尚小云尚小云，河北南宫人。
自幼入科班学艺，14岁时就被评为“第一童伶”。
他初习武生，后改正旦，兼演刀马旦，唱腔以刚劲著称，字正腔圆，善于使用颤音，崤拔高昂。
念白爽朗明快，流利大方，做功身段寓刚健于婀娜，武功根底深厚，嗓音宽亮，世称“尚派”。
京剧四大名旦英语（原创实用版）目录1.京剧四大名旦的概念和由来2.京剧四大名旦各自的艺术特点3.京剧四大名旦的代表作品4.京剧四大名旦在英语中的表达正文京剧四大名旦，指的是我国京剧舞台上四位杰出的女演员，她们分别是梅兰芳、程砚秋、尚小云和荀慧生。
这个称谓源于上世纪 30 年代，由于她们的艺术成就和影响力，被观众和戏迷们尊称为“四大名旦”。
首先，让我们来了解一下四大名旦各自的艺术特点。
梅兰芳，原名梅雨田，江苏苏州人，她的表演艺术特点是婉约柔美、声情并茂，尤其擅长扮演青衣角色，如《红楼梦》中的林黛玉等。
程砚秋，原名程艳秋，北京人，她的特点是嗓音醇厚、唱腔韵味浓郁，擅长扮演花旦和刀马旦角色，如《挑滑车》中的白素贞等。
尚小云，原名尚彩云，河北保定人，她的表演特点是刚柔并济、激情四溢，善于扮演青衣和刀马旦角色，如《双阳公主》中的陈杏元等。
荀慧生，原名荀秀兰，河北梆子演员出身，她的特点是表演细腻、唱腔悠扬，擅长扮演花旦角色，如《红楼梦》中的贾元春等。
四大名旦各自拥有众多代表作品，如梅兰芳的《贵妃醉酒》、《宇宙锋》，程砚秋的《锁麟囊》、《春闺梦》，尚小云的《双阳公主》、《夜宴桃源》，荀慧生的《红楼梦》、《金玉奴》等。
这些作品不仅在当时广受欢迎，至今仍被视为京剧艺术的瑰宝。
在英语中，京剧四大名旦通常被翻译为“Four Great Dan (旦角) of Peking Opera”，其中“旦角”是指京剧中的女性角色。
这种翻译方式能够让英语使用者了解到四大名旦在京剧艺术中的地位和贡献。
总的来说，京剧四大名旦是我国京剧艺术发展史上的杰出代表，她们各自独特的艺术风格和代表作品为京剧的繁荣发展做出了巨大贡献。
![[转载]我国京剧四大名旦及其代表作品（梅兰芳）](https://img.taocdn.com/s1/m/20f07cce5122aaea998fcc22bcd126fff7055d03.png)
[转载]我国京剧四⼤名旦及其代表作品（梅兰芳）原⽂地址：我国京剧四⼤名旦及其代表作品(梅兰芳)作者：梨园情怀《梅兰芳先⽣》梅兰芳——四⼤名旦之⼀⽣平传略梅兰芳，名澜，字畹华，祖籍江苏泰州，1894年10⽉22⽇出⽣在北京的⼀个梨园世家。
是世界⼈民熟知的戏曲艺术⼤师，我国最杰出的京剧表演艺术家。
梅兰芳先⽣⼀⽣热爱祖国，热爱⼈民，把毕⽣精⼒献给了京剧艺术事业，在半个多世纪的舞台实践中，他继承传统、勇于创新、⼀丝不苟、精益求精，将我国戏曲艺术的精华集于⼀⾝，创作了众多优美⽽令⼈难忘的艺术形象，积累了⼤量的优秀剧⽬，发展并提⾼了京剧旦⾓的演唱和表演艺术，形成了具有独特风格、⼤家风范的表演艺术流派--梅派。
他对现代中国戏曲艺术的发展起了承前启后的作⽤。
在国内外，梅兰芳先⽣被誉为伟⼤的演员和美的化⾝。
因此，以梅兰芳为代表的中国戏曲表演艺术被认为是当今世界三⼤主要表演体系之⼀。
梅兰芳先⽣在促进我国与国际间⽂化交流⽅⾯作出了卓越的贡献。
他是我国向海外传播京剧艺术的先驱。
他曾于1919年、1924年和1956年三次访问⽇本，1930年访问美国，1935年和1952年两次访问苏联进⾏演出，获得盛誉，并结识了众多国际著名的艺术家、戏剧家、歌唱家、舞蹈家、作家和画家，同他们建⽴了诚挚的友谊。
他的这些活动不仅增进了各国⼈民对中国⽂化的了解，也使我国京剧艺术跻⼊了世界戏剧之林。
1931年“九⼀⼋”事变后，梅兰芳迁居上海，先暂住沧洲饭店，后迁马斯南路121号。
他排演《抗⾦兵》、《⽣死恨》等剧，宣扬爱国主义。
1935年他曾率团赴苏联及欧洲演出并考察国外戏剧。
在京剧艺术家中，出访最多和在国内接待外国艺术家最多的当属梅兰芳，他把中国京剧表演艺术和艺术家谦逊、朴实的优良品质介绍给了各国⼈民，因此⼈们称他为本世纪⼆⼗年代⾄五⼗年代中国京剧艺术的⽂化使节。
抗战爆发后，⽇伪想借梅兰芳收买⼈⼼、点缀太平，⼏次要他出场均遭拒绝。
梅兰芳考虑到在上海不能久留，遂于1938年赴⾹港。
古代戏曲京剧中的四大名旦是谁京剧作为中国古代文化的瑰宝，以其独特的表演形式和精彩的剧情而闻名于世。
在京剧中，表演者的角色扮演非常重要，其中四大名旦更是京剧的代表性角色。
四大名旦分别是：程砚秋、荀慧生、梅兰芳和尚小云。
下面将逐一介绍这四位京剧界的巨星。
程砚秋，原名程长庚，字砚秋，号砚秋楼主人，是京剧界的奠基人之一。
他扎实的表演功底和精湛的演技使得他在剧中表现出色。
擅长饰演贵妇、寡妇、闺女等娘娘腔角色，在舞台上婉转动人的唱腔和精致的舞姿都使得观众为之倾倒。
程砚秋的代表作有《牡丹亭》、《红楼梦》等，这些作品中他塑造的角色形象仍然被广大观众所铭记。
荀慧生，原名荀俊荣，字慧生，是京剧界的又一位巨星。
他擅长表演武将、丞相、书生等角色，特别是他饰演的文武双全的角色更是深受观众喜爱。
荀慧生的表演风格独特，声音高亢有力，动作矫健有力，给人以深刻的印象。
他的代表作有《沙家浜》、《采桑子》等，这些作品中他的精湛演技堪称一绝，被誉为京剧界的“书生王”。
梅兰芳，原名梅兰芳，字曹东，是京剧界的传奇人物。
他出身名家，从小接触京剧，他在表演中的天赋和勤奋使他成为中国现代表演艺术的巨人。
梅兰芳擅长表演喜剧、老生等角色，其声音浑厚而富有激情，身段灵活而威武，使他凭借他的演技和造型赢得了广大观众的喜爱。
他的代表作有《曹操与杨修》、《凤还巢》等，这些作品中他的表演风格独特，令人难以忘怀。
尚小云，原名尚小云，字文云，是京剧界的代表性女演员。
她之所以被称为名旦，是因为她在剧中饰演的女性角色非常出众。
尚小云的表演风格优雅而大方，她的嗓音悦耳动听，舞姿轻盈灵动，使她在舞台上的形象更加生动活泼。
她的代表作有《西施》、《红楼梦》等，这些作品中她的精湛演技令人叹为观止，被誉为当之无愧的京剧名旦。
总结起来，四大名旦分别是程砚秋、荀慧生、梅兰芳和尚小云，他们在京剧表演中的突出贡献不可忽视。
他们各自的演绎风格和独特的表演技巧为京剧注入了无穷魅力，也为后人树立了表演的楷模。
京剧界的四大坤旦即“上海四大名旦”。
30年代，由于北方出现了“四大名旦”，上海新闻界不甘落后，也由部分推举出上海四大名旦：赵君玉，刘筱衡，小杨月楼，黄玉麟。
但这一名单井未获得广泛承认，流传不广。
还有一部分舆论界的人士认为”上海四大名旦”应为：冯子和，毛韵珂，欧阳予倩，小杨月楼。
其实除这几位以外，当时在上海著名而有成就的京剧旦角还有：贾壁云，芙蓉草，王芸芳，王兰芳，王灵珠等，但都因为各种原因，未能保持稳定的艺术声望。
上海四大名旦之说，始终不能与四大名旦井列争衡，也未能持久存在。
中国的京剧有“四大名旦”，也有“四大坤旦”。
谁是“四大坤旦”？并不是上海人口中的方慧珠、童芷苓、李玉茹和吴素秋，而是见诸文字记载，为人们所共认的雪艳琴、章遏云、新艳秋和杜丽云。
清末上海的髦儿戏班从前京剧演员只有男性没有女性，这就是男扮女的由来。
光绪中叶有了女演员，但受到歧视，被称为髦儿戏，进不了大班。
男角称为名伶，女角则以坤角呼之，以示区别。
一方面是受重男轻女封建旧观念的支配，另一方面则是因为坤角的艺术难与男性名角比拟，大都演些减头去尾的唱工戏。
上海是当时最开放的地方，光绪、宣统间，即有郭凤仙专演武旦戏兼工武生，这是坤角演武戏之嚆（读：hao）矢(嚆矢意为“响箭”，比喻“先声”)。
继之又有武生小宝珊，宁小楼、小春来，武旦牡丹花、飞来风、一阵风等应运而生，一时武行人才济济。
到了清末，上海髦儿戏盛行一时。
法界群舞台有老生恩晓峰，花旦张文艳、武生小宝珊，宝善街丹桂茶园有青衣刘喜奎，武生牛桂芬，老生桂云峰，花旦白玉梅，群仙茶园有文武老生小长庚，武旦一阵风，花旦小金仙，大这争看坤角戏，并且掀起一股捧角（坤角）风，好不热闹。
然而好景不长，犹如昙花一现，民国成立后反而日趋衰落，但是北京当时的女演员多习秦腔，即使清末名噪京华的刘喜奎、鲜灵芝、金玉兰、小香水、金钢钻辈，也无不出身梆子班。
所有后来的京剧界成名的女演员，十九来自上海，因而追本溯源，上海可称得上是坤角的发祥地。
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那么京剧四大名旦是谁?下面店铺给大家介绍一下京剧四大名旦是谁，供大家阅读!京剧四大名旦是谁京剧四大名旦是指梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生，他们是我国京剧旦角行当中四大艺术流派的创始人。
他们的优秀艺术，给人留下了不可磨灭的印象。
四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出，以区别曹锟内阁程克四大金刚。
1927年6月20日，听花，即辻武雄，日本人，在北京《顺天时报》举办评选“五大名伶魔力对决”，刘喜奎夺魁，鲜灵芝次之;在"首届京剧旦角最佳演员"活动中，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧"四大名旦"。
《顺天时报》还将梅兰芳选为"伶界大王"，又捧为"四大名旦"之首，才定下梅派的百年江山。
京剧四大名旦介绍梅兰芳梅兰芳(1894~1961)，原籍江苏泰州名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。
北京人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，攻花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。
1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。
他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《四五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。
京剧中的四大名旦梅兰芳（1894——1961）名澜，字畹华，四大名旦之一。
原籍江苏泰州，生于北京，出身梨园世家，祖父梅巧玲为著名花旦，是同光十三绝之一，父梅竹芬是京昆旦角演员，母杨长玉是著名武生杨隆寿之女，伯父梅雨田是谭鑫培的琴师。
他父母早亡，由伯父梅雨田抚养成人。
他8岁开始学戏，9岁向吴菱仙学青衣，10岁第一次登台。
1908年，搭喜连成班演出，同时，又向秦稚芬、胡二庚学花旦戏。
1913年，首次应邀到上海演出，王凤卿为头牌，他为二牌，受到上海观众的热烈赞赏。
1914年，梅兰芳再次应邀到上海演出，盛况空前，甚至吸引了不少日、英、美等国家的观众。
两下江南，奠定了他艺术上独树一帜的基础，并开始了大量新剧目的排演和革新，是继王瑶卿之后我国京剧表演艺术影响最大的旦角演员。
他扮相大方，雍容华贵，嗓音圆润，唱腔委婉，功底深厚，文武昆乱兼长，擅演青衣、花旦、刀马旦各种脚色，并同把三者表演艺术特点溶为一体，形成花衫行当。
早年曾试演《一缕麻》、《邓霞姑》等“时装戏”，后又创演《天女散花》、《洛神》等“古装戏”，代表剧目有《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《凤还巢》、《穆桂英挂帅》等，所塑造的舞台形象，不仅体现了中国古代妇女各种不同的典型形象，而且将人物的个性和丰富的思想内涵，融于美的形象之中，给观众以心灵的净化和美的享受。
他不仅是京剧艺术大师，而且是作为中国艺术的代表人物走向世界的，三十年代至五十年代期间，曾多次赴日本、美国、苏联等国访问演出引起轰动，并被美国授予博士学位。
世界著名的作家、艺术家如高尔基、阿·托尔斯泰、斯坦尼斯拉夫斯基、萧伯纳、布莱希特、卓别林、范朋克等人对他的表演倍加推崇，并把京剧艺术视为世界三大戏剧表演体系之一，使中国京剧在国际艺术舞台上占领了自己应有的地位。
1937年抗日战争爆发，他蓄须明志拒绝演出，一直坚持的抗战胜利，表现了艺术家崇高的民族气节。
中国四大名旦知识１、梅兰芳（1894～1961），京剧大师。
形成自己的艺术风格，世称“梅派”。
代表戏京剧有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等；昆曲有《思凡》、《游园惊梦》等。
所著论文编为《梅兰芳文集》，演出剧目编为《梅兰芳演出剧本选集》。
梅派艺术传人有李世芳、张君秋、言慧珠、杜近芳、梅葆玖等。
另有同名电影《梅兰芳》。
简介梅兰芳（1894～1961），名澜，字畹华。
汉族，江苏泰州人，长期寓居北京。
出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，11岁登台。
工青衣，兼演刀马旦。
后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。
他刻苦学习昆曲、练武功、练功，广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出，经过长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各方面都有所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。
梅兰芳在艺术上的卓越成就引起了国外人士的重视，曾于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波摩那学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。
梅先生还是一位伟大的爱国主义者，抗战期间蓄须明志，拒绝演出，靠写字卖画为生。
解放后历任中国京剧院院长、中国戏曲研究院院长、中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席。
1959年，加入中国共产党，并以65岁高龄，排演了最后一出新戏《穆桂英挂帅》。
1961年8月8日因心脏病发作，在北京病逝。
终年67岁。
２、程砚秋（1904-1958），男，京剧旦角，四大名旦之一，程派艺术的创始人。
程砚秋原名承麟，满族。
北京人，后改为汉姓程，初名程菊侬，后改艳秋，字玉霜。
1932年起更名砚秋，改字御霜。
出生：1904年1月1日，光绪二十九年（癸卯）十一月十四日，酉时；幼年家道中落，六岁投荣蝶仙门下，练武功，向荣春亮习武生。
一年后向名武生教师丁永利学戏，后因扮相秀丽，改从陈桐云习花旦，后发现嗓音极佳，改学青衣，师从陈啸云。
程砚秋童年基本功训练异常艰苦，他以惊人的毅力接受了这些训练，熬过了他惨痛的童年。
京剧四大名旦四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出，以区别锟阁程克四大金刚。
以京剧四大名旦最为知名，他们指的是梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。
另有越剧四大名旦、豫剧四大名旦、评剧四大名旦、话剧四大名旦、腔四大名旦、电影四大名旦、连环画“四大名旦”等。
四大名旦简介梅兰芳梅兰芳(1894~1961)，名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。
人，1894年生于，他出生于京剧世家，10岁登台在广和楼演出《天仙配》，攻花旦，1908年搭喜连成班，1911年各界举行京剧演员评选活动，贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。
1913年他首次到演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。
他吸收了文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《四五花洞》、《真假金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。
回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。
1916年第三次来沪，连唱45天，1918 年后，移居，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。
综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。
1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。
1919年4月，梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏。
一个月后回国。
1921年编演新戏《霸王别姬》。
1922年主持承华社。
1927年《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云、荀慧生一同被举为京剧四大名旦。
1930年春，梅兰芳率团赴美，在纽约、芝加哥、旧金山、洛杉矶等市献演京剧，获得巨大的成功，报纸评论称，中国戏不是写实的真，而是艺术的真，是一种有规矩的表演法，比生活的真更深切。
在此期间，他被美国波莫纳大学和南加利福尼亚大学授予文学博士学位。
1931年“九·一八”事变后，梅兰芳迁居，先暂住沧洲饭店，后迁马斯南路121号。
他排演《抗金兵》、《生死恨》等剧，宣扬爱国主义。
1935年他曾率团赴联及欧洲演出并考察国外戏剧。
在京剧艺术家中，出访最多和在国接待外国艺术家最多的当属梅兰芳，他把中国京剧表演艺术和艺术家谦逊、朴实的优良品质介绍给了各国人民，因此人们称他为本世纪二十年代至五十年代中国京剧艺术的文化使节。
抗战爆发后，日伪想借梅兰芳收买人心、点缀太平，几次要他出场均遭拒绝。
梅兰芳考虑到在不能久留，遂于1938年赴。
他在演出《梁红玉》等剧，激励人们的抗战斗志。
1941年沦陷后，他安排常演昆曲，1948年拍摄了彩色片《生死恨》，是中国拍摄成的第一部彩色戏曲片。
解放后，于1949年6月应邀至北平参加第一次全国文学艺术工作者代表大会，当选为政协全国委员会常委。
1950年回定居，任文化部京剧研究院院长，1951年任中国戏曲研究院院长，1952年任中国京剧院院长，并先后当选为全国人大代表。
1955年，他拍摄了《梅兰芳的舞台艺术》，收入他各个时期的代表作《宇宙锋》、《断桥》等及他生活片断和在工厂、舞台演出的《春香闹学》等戏的片断。
1956年他率中国京剧代表团到日本演出。
1959年6月他在演出《穆桂英挂帅》，作为国庆十周年献礼节目。
1961年8月8日在去世。
著有《梅兰芳文集》、《梅兰芳演出剧本选》、《舞台生活四十年》等。
代表剧目有《贵妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙锋》、《打渔杀家》等，先后培养、教授学生100多人。
梅兰芳集京剧旦角艺术的大成，综合青衣、花旦、刀马旦的表演特点，创造出自己特有的表演形式和唱腔——梅派。
梅派传人：莲芳、斐叔、世芳、君秋、言慧珠、杜近芳、丁至云、罗蕙兰、荣环等。
梅兰芳九子梅葆玖，是梅派目前的领军人物。
程砚秋程砚秋(1904~1958)，自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。
他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求"声、情、美、水"的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称"程派"。
程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。
晚年的程砚秋致力于教学和总结舞台艺术经验的工作。
1949年作为特邀代表，参加全国政协第一届会议，1950年当选全国人大代表，中国戏协理事会主席团委员，1953年任中国戏曲研究院副院长，1957年由周恩来总理介绍加入中国共产党。
程砚秋将他的一生全部献给了京剧艺术事业，他所取得的卓越成就，是京剧艺术近百年来所达到的高峰之一，他不仅对京剧旦角同时也对整个京剧、戏曲的发展都产生着深远、重大的影响。
1958年3月9日，他的心脏病又因突发性梗塞加剧，仅几分钟便夺去了这位艺术大师的生命，年仅54岁。
代表剧目：传统剧目而独具程派风格的有《四郎探母》、《贺后骂殿》、《三击掌》、《汾河湾》、《朱痕记》、《玉堂春》、《武家坡》、《三娘教子》等。
新戏则有《青霜剑》、《文姬归汉》、《梅妃》、《红拂传》、《春闺梦》以及后期的《锁麟囊》、《女儿心》等。
程派传人：程砚秋弟子有荀令香、丽芳、章遏云、荣琛、王吟秋、丹林、新艳秋、侯玉兰、江新蓉、世济、蔷华等。
再传弟子有海燕、火丁、迟小秋、佩红、桂娟(海燕、火丁、迟小秋、佩红、桂娟合称为"五小程旦")、曼玲、吕洋、周倩、王晓燕、郭伟、欢、蒲雪晴、周好璐等。
尚小云尚小云(1900~1976)，幼入科班学艺，14岁时被评为"第一童伶"。
初习武生，后改正旦，兼演刀马旦。
两个孩子到大后方读书，自己于1942年返沪。
抗战胜利后，梅兰芳在复出他功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称"尚派"。
代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。
1966年“文革”开始，受到迫害冲击。
1976年4月19日在逝世(逝世于市第一人民医院)，享年76岁。
唱腔特点：他的嗓音响亮遒劲，音域宽广，高、中、低音运用自如，善用颤音，气息深沉持久，《祭江》、《祭塔》等剧的大段唱功举重若轻，并能连续使用高腔、硬腔，绝无衰竭之象，听来酣畅痛快。
行腔往往寓峭险于浑厚，旋律富力度，顿挫分明。
念白爽朗而有感情，京白的刚、劲、辣尤为出色。
较著名的亲传弟子：蝶芬、晓岚、雪艳琴、君秋(后自创"派")、荣蕙(天津)、荣环、尚长麟(次子)、喜鸿()、明珠(，学生，未拜师)、董玉苓()、翔()、包启瑜()、周百穗()、童葆苓()、尚慧敏(长女、)、段丽君()等。
再传弟子：马博敏()、莉(天津)、鞠小()、周利()、王玲玉等。
长子尚攻武生，幼子尚长荣攻花脸，女婿任志秋攻旦角。
荀慧生荀慧生(1900~1968)，幼年在梆子班学艺，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦。
他功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称"荀派"。
擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名。
唱腔特点：将梆子的唱腔、唱法、表演的精华溶入京剧的演唱之中，是他的艺术特色之一。
荀慧生由河北梆子改演京剧，后拜王瑶卿为师，又曾受业于吴菱仙、德霖、路三宝，在继承王派、派艺术的基础上，进行了较大的创新。
他的嗓音甜媚，用嗓有特殊的技巧，善于用小颤音、半音和华丽的装饰音，又常以鼻音收腔来增添唱腔的韵致。
代表剧目：荀派剧目丰富，传统戏有《金玉奴》、《花田错》、《英杰烈》、《游龙戏凤》、《儿女英雄传》等。
其新排剧目的数量之多为四大名旦之首，有《钗头凤》、《荆钗记》、《柳如是》、《美人一丈青》、《绣襦记》、《霍小玉》、《香罗带》、《还珠吟》、《杜十娘》、《红娘》等。
荀派传人：学荀者极众，主要传人有毛世来、许翰英、玉茹、吴素秋、童芷苓、燕侠、正芳、曲素英、长瑜、毓敏、宋长荣。
