京剧四大名旦

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京剧“四大名旦”▼梅兰芳梅兰芳，原籍江苏泰州。

他在辛亥革命时就上演了《邓霞姑》等时装新戏和《洛神》等古装新戏。

近代，他又对《宇宙锋》等传统剧目进行了新的加工改造，编演了《木兰从军》等爱国戏。

代表剧目：《贵妃醉酒》《霸王别姬》等。

他还发展、创造了雍容华贵的新腔，其演唱凝重而流畅，对旦角音乐艺术的提高有着重要的作用。

这种声腔，配合其新创的融旦角与青衣于一身的“花衫”新行当，成为京剧舞台上深受人们欢迎的新艺术。

以梅兰芳的唱腔和表演为主要艺术特征的京剧艺术流派，被称为“梅派”。

梅兰芳对京剧伴奏音乐也有改革。

在琴师徐兰沅等人的帮助下，他首先在京剧伴奏中加用了二胡、月琴;在一些新戏中采用了新的配乐手法。

梅兰芳还曾赴美国、苏联演出，获得了成功，为中国传统表演艺术和音乐赢得了国际声誉。

他的表演艺术被誉为可与苏联的斯坦尼斯拉夫斯基、德国的布莱希特相媲美的表演艺术体系。

抗日战争八年中，梅兰芳蓄须辍演，表现了崇高的民族气节。

▼程砚秋程砚秋，满族，北京人。

他的京剧艺术活动，尤其是唱腔的改革，在近代京剧艺术中有重要的意义。

30年代它曾为筹组“中国戏曲音乐院”做出许多努力，并担任北平分院院长，努力用新文化知识培养新的戏曲人才。

他对声腔和演唱有许多钻研和独到的见解，如“以腔就字”的创腔原则和“声、情、美、永”的演唱要求等。

他广泛地向其他戏曲、说唱学习，也向西洋音乐学习，创造了委婉幽咽而又慷慨刚劲的“程派”唱腔。

代表剧目：《荒山泪》《春闺梦》等新戏。

程砚秋还曾赴欧洲考察各国戏剧，扩宽了自己的艺术视野。

抗战期间，他躬耕青龙桥不为日寇演出，有着强烈的爱国主义精神。

▼尚小云尚小云，河北南宫人。

自幼入科班学艺，14岁时就被评为“第一童伶”。

他初习武生，后改正旦，兼演刀马旦，唱腔以刚劲著称，字正腔圆，善于使用颤音，崤拔高昂。

念白爽朗明快，流利大方，做功身段寓刚健于婀娜，武功根底深厚，嗓音宽亮，世称“尚派”。

京剧四大名旦英语（原创实用版）目录1.京剧四大名旦的概念和由来2.京剧四大名旦各自的艺术特点3.京剧四大名旦的代表作品4.京剧四大名旦在英语中的表达正文京剧四大名旦，指的是我国京剧舞台上四位杰出的女演员，她们分别是梅兰芳、程砚秋、尚小云和荀慧生。

这个称谓源于上世纪 30 年代，由于她们的艺术成就和影响力，被观众和戏迷们尊称为“四大名旦”。

首先，让我们来了解一下四大名旦各自的艺术特点。

梅兰芳，原名梅雨田，江苏苏州人，她的表演艺术特点是婉约柔美、声情并茂，尤其擅长扮演青衣角色，如《红楼梦》中的林黛玉等。

程砚秋，原名程艳秋，北京人，她的特点是嗓音醇厚、唱腔韵味浓郁，擅长扮演花旦和刀马旦角色，如《挑滑车》中的白素贞等。

尚小云，原名尚彩云，河北保定人，她的表演特点是刚柔并济、激情四溢，善于扮演青衣和刀马旦角色，如《双阳公主》中的陈杏元等。

荀慧生，原名荀秀兰，河北梆子演员出身，她的特点是表演细腻、唱腔悠扬，擅长扮演花旦角色，如《红楼梦》中的贾元春等。

四大名旦各自拥有众多代表作品，如梅兰芳的《贵妃醉酒》、《宇宙锋》，程砚秋的《锁麟囊》、《春闺梦》，尚小云的《双阳公主》、《夜宴桃源》，荀慧生的《红楼梦》、《金玉奴》等。

这些作品不仅在当时广受欢迎，至今仍被视为京剧艺术的瑰宝。

在英语中，京剧四大名旦通常被翻译为“Four Great Dan (旦角) of Peking Opera”，其中“旦角”是指京剧中的女性角色。

这种翻译方式能够让英语使用者了解到四大名旦在京剧艺术中的地位和贡献。

总的来说，京剧四大名旦是我国京剧艺术发展史上的杰出代表，她们各自独特的艺术风格和代表作品为京剧的繁荣发展做出了巨大贡献。

京剧四大名旦是哪几位_“四大名旦”称谓的来历故事关于“四大名旦”称谓的来历，时至今日，一直存在着这样的误区，那就是，很多人都认为，这个称谓来自于一次观众投票活动。

换句话说，“四大名旦”是投票选举出来的。

也就是说，这次投票活动，就是为了选举“名旦”。

这次活动，从开始刊发启事，到投票过程，以至最后揭晓结果，都只用了“五大名伶”这个名称，而没有用“五大名旦”。

这就造成两个后果：一、有人因此推断，在这之前，还没有“四大名旦”（或“五大名旦”）的说法。

否则，主办方应该用“五大名旦”，而不是以“五大名伶”之名；二、正因为如此，有人得出结论：“四大名旦”的称谓，就是在此次投票活动结束后确立的，即被选举产生的。

很明显，这样的结论是不符合实际的。

首先，此次投票选举活动，针对的只是5个人的新戏，并不是评选孰强孰弱。

其次，如果“四大名旦”之说是因为此次投票选举活动而产生的，那么也应该是“五大名旦”。

为何漏掉徐碧云而只说“四大名旦”呢？除此之外，如果以得票多少排列，位列第一的是尚小云的《摩登伽女》，其次是程砚秋的《红拂传》，然后是梅兰芳的《太真外传》，接着是徐碧云的《绿珠》，最后是荀慧生的《丹青引》。

假使这次活动的目的确是为了选举“四大名旦”，那么，按照票数，排在前四位的，也应该是尚小云、程砚秋、梅兰芳、徐碧云，缘何荀慧生最终位列“四大名旦”之一，而缺了徐碧云呢？仅从这个角度上说，“四大名旦”是由戏迷、读者选举产生的论断，就是错误的。

就目前现存资料而言，基本可以肯定的是，“四大名旦”的称谓是由天津《天风报》社长沙大风率先提出来的。

依据是：第一，源于3个知情人的回忆，他们是沙大风的儿子沙临岳、上海文史馆馆员薛耕莘、宁波镇海的陈崇禄。

薛耕莘曾经在《上海文史》上撰文，称梅兰芳曾亲口对他说过这样的话。

陈崇禄则说他曾经见过沙大风的一枚印章，上有“四大名旦是我封”这7个字。

据沙临岳回忆，“四大”其实是借用当时流传甚广的“四大金刚”之名。

古代戏曲京剧中的四大名旦是谁京剧作为中国古代文化的瑰宝，以其独特的表演形式和精彩的剧情而闻名于世。

在京剧中，表演者的角色扮演非常重要，其中四大名旦更是京剧的代表性角色。

四大名旦分别是：程砚秋、荀慧生、梅兰芳和尚小云。

下面将逐一介绍这四位京剧界的巨星。

程砚秋，原名程长庚，字砚秋，号砚秋楼主人，是京剧界的奠基人之一。

他扎实的表演功底和精湛的演技使得他在剧中表现出色。

擅长饰演贵妇、寡妇、闺女等娘娘腔角色，在舞台上婉转动人的唱腔和精致的舞姿都使得观众为之倾倒。

程砚秋的代表作有《牡丹亭》、《红楼梦》等，这些作品中他塑造的角色形象仍然被广大观众所铭记。

荀慧生，原名荀俊荣，字慧生，是京剧界的又一位巨星。

他擅长表演武将、丞相、书生等角色，特别是他饰演的文武双全的角色更是深受观众喜爱。

荀慧生的表演风格独特，声音高亢有力，动作矫健有力，给人以深刻的印象。

他的代表作有《沙家浜》、《采桑子》等，这些作品中他的精湛演技堪称一绝，被誉为京剧界的“书生王”。

梅兰芳，原名梅兰芳，字曹东，是京剧界的传奇人物。

他出身名家，从小接触京剧，他在表演中的天赋和勤奋使他成为中国现代表演艺术的巨人。

梅兰芳擅长表演喜剧、老生等角色，其声音浑厚而富有激情，身段灵活而威武，使他凭借他的演技和造型赢得了广大观众的喜爱。

他的代表作有《曹操与杨修》、《凤还巢》等，这些作品中他的表演风格独特，令人难以忘怀。

尚小云，原名尚小云，字文云，是京剧界的代表性女演员。

她之所以被称为名旦，是因为她在剧中饰演的女性角色非常出众。

尚小云的表演风格优雅而大方，她的嗓音悦耳动听，舞姿轻盈灵动，使她在舞台上的形象更加生动活泼。

她的代表作有《西施》、《红楼梦》等，这些作品中她的精湛演技令人叹为观止，被誉为当之无愧的京剧名旦。

总结起来，四大名旦分别是程砚秋、荀慧生、梅兰芳和尚小云，他们在京剧表演中的突出贡献不可忽视。

他们各自的演绎风格和独特的表演技巧为京剧注入了无穷魅力，也为后人树立了表演的楷模。

古代戏曲京剧中的四大名旦的扮相设计京剧是中国传统戏曲的代表之一，以其独特的表演风格和精湛的扮相设计而受到广大观众的喜爱。

在京剧中，有四位被誉为“四大名旦”的女演员，她们分别是梅兰芳、程砚秋、尚菊红和荀慧生。

这四位女演员都以她们鲜明的个性和精妙的扮相设计，塑造了许多脍炙人口的角色形象。

本文将重点探讨古代戏曲京剧中的四大名旦的扮相设计。

一、梅兰芳梅兰芳被誉为京剧魅影，他的扮相设计以大面具为特色，面具上画有眉眼鼻嘴，体现了京剧角色的特定形象。

梅兰芳在扮相设计中注重造型的多变和细节的精致。

他善于通过扭转眉间、翻动眼睛以及调整鼻翼等微小动作来表现角色的情感和内心世界。

在扮相的形象上，梅兰芳倾向于浓重的妆容和鲜艳的服饰，使角色形象更加立体和饱满。

二、程砚秋程砚秋是京剧艺术中的传奇人物，她的扮相设计以脸谱为主要元素。

脸谱是京剧中常见的扮相手法，通过在面部上画上不同颜色和纹样的脸谱，以突出角色的特质和情感。

程砚秋善于运用各种色彩和纹饰的脸谱来突出角色的性格特点，如红色代表勇敢和热情，黑色代表凶狠和坚毅，白色则象征纯洁和善良。

她在扮相设计中注重细节的处理和表情的丰富，力求将角色的心理世界通过扮相表达出来。

三、尚菊红尚菊红是京剧中的独特存在，她的扮相设计以妩媚和柔美为主要特点。

尚菊红擅长演绎一些温婉的女性角色，她的扮相设计以粉色为主调，以突出角色的柔情和美貌。

她的妆容细腻且不失气质，通过眼妆的勾勒和嘴唇的勾勒表现出女性的妩媚和迷人。

尚菊红注重形象的整体和谐，她的服饰和发饰都与角色个性相称，使角色形象更加鲜活和可信。

四、荀慧生荀慧生是京剧中的一位优秀艺术家，她的扮相设计以饱满和奔放为主要特点。

荀慧生的扮相设计常常以红色为主要元素，以突出角色的热情和激情。

她的妆容浓艳大胆，通过眼妆的加重和唇妆的深红来表达角色的张扬和豪情。

荀慧生注重形象的独特和个性，她的服饰和发饰常常具有特殊的造型和鲜艳的颜色，使角色形象更加张扬和出众。

古代戏曲京剧中的四大名旦的演唱技巧京剧是中国传统戏曲中最具代表性的一种，而在京剧中，四大名旦被誉为演唱技巧最高超的女性角色表演者。

她们以扮演女性角色为主，通过富有表现力的唱腔、精湛的技艺以及独特的表演风格，赢得了观众的喜爱和赞誉。

本文将介绍古代戏曲京剧中的四大名旦的演唱技巧，以及她们的艺术特点。

一、花旦花旦是京剧中最为风华绝代的名旦之一，也是最具代表性的。

她们凭借甜美、活泼的唱腔以及灵动、娇俏的表演风格，塑造了一系列令人难以忘怀的角色形象。

花旦的演唱技巧主要包括音色柔美、情感真挚的唱腔，以及娴熟的身段和手势的运用。

在演唱时，花旦要通过婉转的嗓音表现出女性角色的温婉、柔情和感伤，同时还要准确地把握剧情节奏，使唱腔与动作相得益彰，让观众沉浸在故事中。

二、正旦正旦是京剧中的“皇帝角”，她们扮演尊贵、威严的皇帝或高贵妃子等角色。

正旦的演唱技巧以庄重、沉稳的唱腔为主，表演风格强调气质和尊贵。

她们的声音要有深沉的穿透力，并适当地加入一些豪迈高亢的音调，以展现角色的威武和权威。

在身段和手势的运用上，正旦注重气度和尊贵感的表达，让观众感受到皇帝或贵妃的高贵与威严。

三、老旦老旦是京剧中扮演中年或老年妇女的角色，她们的演唱技巧注重形象塑造和情感表达。

老旦的唱腔要以圆润、浑厚为主，通过对音色的精细把握，使人能够听到角色的年龄和阅历。

在表演风格上，老旦注重形象的变化和感情的抒发。

她们要运用丰富的面部表情、眼神、手势等细节来展现角色的生活经历和内心情感，使观众产生共鸣。

四、丑旦丑旦是京剧中扮演滑稽搞笑角色的名旦之一，她们以活泼、幽默的演唱风格和独特的表演技巧著称。

丑旦的唱腔多以明快、欢快为主，通过活泼欢快的音调和节奏感，给观众带来欢乐和快乐。

在表演风格上，丑旦注重细节的刻画和夸张的动作表演，要擅于运用捧腹笑的滑稽手法和面部表情，使观众在欣赏戏曲的同时倍感喜悦。

综上所述，古代戏曲京剧中的四大名旦的演唱技巧各具特色，他们通过不同的表现手法和唱腔风格，塑造了一系列饱含情感、别具一格的角色形象。

京剧中的四大名旦梅兰芳（1894——1961）名澜，字畹华，四大名旦之一。

原籍江苏泰州，生于北京，出身梨园世家，祖父梅巧玲为著名花旦，是同光十三绝之一，父梅竹芬是京昆旦角演员，母杨长玉是著名武生杨隆寿之女，伯父梅雨田是谭鑫培的琴师。

他父母早亡，由伯父梅雨田抚养成人。

他8岁开始学戏，9岁向吴菱仙学青衣，10岁第一次登台。

1908年，搭喜连成班演出，同时，又向秦稚芬、胡二庚学花旦戏。

1913年，首次应邀到上海演出，王凤卿为头牌，他为二牌，受到上海观众的热烈赞赏。

1914年，梅兰芳再次应邀到上海演出，盛况空前，甚至吸引了不少日、英、美等国家的观众。

两下江南，奠定了他艺术上独树一帜的基础，并开始了大量新剧目的排演和革新，是继王瑶卿之后我国京剧表演艺术影响最大的旦角演员。

他扮相大方，雍容华贵，嗓音圆润，唱腔委婉，功底深厚，文武昆乱兼长，擅演青衣、花旦、刀马旦各种脚色，并同把三者表演艺术特点溶为一体，形成花衫行当。

早年曾试演《一缕麻》、《邓霞姑》等“时装戏”，后又创演《天女散花》、《洛神》等“古装戏”，代表剧目有《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《凤还巢》、《穆桂英挂帅》等，所塑造的舞台形象，不仅体现了中国古代妇女各种不同的典型形象，而且将人物的个性和丰富的思想内涵，融于美的形象之中，给观众以心灵的净化和美的享受。

他不仅是京剧艺术大师，而且是作为中国艺术的代表人物走向世界的，三十年代至五十年代期间，曾多次赴日本、美国、苏联等国访问演出引起轰动，并被美国授予博士学位。

世界著名的作家、艺术家如高尔基、阿·托尔斯泰、斯坦尼斯拉夫斯基、萧伯纳、布莱希特、卓别林、范朋克等人对他的表演倍加推崇，并把京剧艺术视为世界三大戏剧表演体系之一，使中国京剧在国际艺术舞台上占领了自己应有的地位。

1937年抗日战争爆发，他蓄须明志拒绝演出，一直坚持的抗战胜利，表现了艺术家崇高的民族气节。

中国四大名旦知识１、梅兰芳（1894～1961），京剧大师。

形成自己的艺术风格，世称“梅派”。

代表戏京剧有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等；昆曲有《思凡》、《游园惊梦》等。

所著论文编为《梅兰芳文集》，演出剧目编为《梅兰芳演出剧本选集》。

梅派艺术传人有李世芳、张君秋、言慧珠、杜近芳、梅葆玖等。

另有同名电影《梅兰芳》。

简介梅兰芳（1894～1961），名澜，字畹华。

汉族，江苏泰州人，长期寓居北京。

出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，11岁登台。

工青衣，兼演刀马旦。

后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。

他刻苦学习昆曲、练武功、练功，广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出，经过长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各方面都有所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。

梅兰芳在艺术上的卓越成就引起了国外人士的重视，曾于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波摩那学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。

梅先生还是一位伟大的爱国主义者，抗战期间蓄须明志，拒绝演出，靠写字卖画为生。

解放后历任中国京剧院院长、中国戏曲研究院院长、中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席。

1959年，加入中国共产党，并以65岁高龄，排演了最后一出新戏《穆桂英挂帅》。

1961年8月8日因心脏病发作，在北京病逝。

终年67岁。

２、程砚秋（1904-1958），男，京剧旦角，四大名旦之一，程派艺术的创始人。

程砚秋原名承麟，满族。

北京人，后改为汉姓程，初名程菊侬，后改艳秋，字玉霜。

1932年起更名砚秋，改字御霜。

出生：1904年1月1日，光绪二十九年（癸卯）十一月十四日，酉时；幼年家道中落，六岁投荣蝶仙门下，练武功，向荣春亮习武生。

一年后向名武生教师丁永利学戏，后因扮相秀丽，改从陈桐云习花旦，后发现嗓音极佳，改学青衣，师从陈啸云。

程砚秋童年基本功训练异常艰苦，他以惊人的毅力接受了这些训练，熬过了他惨痛的童年。

四大名旦(誉称)四大名旦名词解释：京剧演员梅兰芳(1894—1961)、程砚秋(1904—1958)、荀慧生(1900—1968)、尚小云(1900—1976)。

梅兰芳,名澜,字畹华。

原籍江苏泰州,生于北京。

出身梨园世家。

父母早亡,由著名琴师——伯父梅雨田抚养成人。

8岁开始学戏,9岁从名旦吴菱仙学唱青衣,14岁带艺搭入“喜连成”班,又向名旦秦雅芬、丑角胡二庚学花旦,后曾师从陈德霖,并受益于王瑶卿。

1904年,首次登台。

1913年与1914年两次赴上海演出,盛况空前。

奠定了他艺术上独树一帜的基础,上海新式的舞台灯光、服装、化妆对他产生了积极的影响。

1915年与1916年,两年间排了11个古装新戏和时装戏,如《邓霞姑》、《一缕麻》、《嫦娥奔月》、《黛玉葬花》、《思凡》、《风筝误》等。

此后数年又排出大量古装新戏,如《霸王别姬》、《天女散花》、《洛神》、《西施》、《太真外传》等,还整理演出了传统剧目《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《奇双会》等。

他最后一本新编剧是《穆桂英挂帅》。

1919年和1924年两次应邀日本演出,1929年底应邀赴美国,获名誉文学博士学位。

1935年又被邀去苏联,被苏联报刊称为“大师中的大师”。

在苏结识了德国戏剧家布莱希特。

后来布说他提出的“间离效果”的理论,就是受了梅表演艺术的启示。

梅兰芳的嗓音脆亮甜润,宽圆俱备,唱腔不离传统但新意浓郁,妩媚甜美。

念白抑扬顿挫,明朗流利。

身段做工和表演俱入化境。

在《霸王别姬》、《天女散花》、《黛玉葬花》等戏中,创造了剑舞、绸舞、镰舞、袖舞等多种舞蹈。

梅一生创造了许多刻画得既生动又深刻又优美,令人难忘的妇女艺术形象。

在剧目、唱腔、表演、乐队、舞台方面都有卓越大胆的革新。

他人品高尚,日本占领期间,蓄须明志,拒不演出。

不愧为戏曲艺术的一代宗师。

程砚秋,原名承麟,后改“承”为“程”。

早年艺名程菊农,后更名艳秋,号玉霜。

1932年,易名砚秋,改号御霜。

6岁拜荣蝶仙为师,之后从陈桐公、陈啸云学旦角,倒嗓后曾得文人罗瘿公等许多帮助,后又拜梅兰芳为师,更受教于王瑶卿。

京剧四大名旦四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出，以区别曹锟内阁程克四大金刚。

以京剧四大名旦最为知名，他们指的是梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。

另有越剧四大名旦、豫剧四大名旦、评剧四大名旦、话剧四大名旦、秦腔四大名旦、电影四大名旦、连环画“四大名旦”等。

四大名旦简介梅兰芳梅兰芳(1894~1961)，名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。

北京人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，攻花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。

1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。

他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《四五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。

回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。

1916年第三次来沪，连唱45天，1918 年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。

综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。

1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。

1919年4月，梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏。

一个月后回国。

1921年编演新戏《霸王别姬》。

1922年主持承华社。

1927年北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云、荀慧生一同被举为京剧四大名旦。

1930年春，梅兰芳率团赴美，在纽约、芝加哥、旧金山、洛杉矶等市献演京剧，获得巨大的成功，报纸评论称，中国戏不是写实的真，而是艺术的真，是一种有规矩的表演法，比生活的真更深切。

四大名旦为什么都是男的京剧四大名旦是指梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生，他们是我国京剧旦角行当中四大艺术流派的创始人。

他们的优秀艺术，给人留下了不可磨灭的印象。

但是四大名旦为什么都是男的呢?下面本人给大家说说四大名旦为什么都是男的，供大家阅读!四大名旦为什么都是男的唱戏被视为下九流的行当，社会地位极低，死后都不能进祖坟。

更没有谁家里送女孩学戏的。

在四大名旦之后，时代进步，理念开放了，才有女孩子学戏的，女孩唱旦角被称为“坤旦”，也出现过“女老生”，“女花脸”等等。

四大名旦介绍梅兰芳梅兰芳(1894~1961)，原籍江苏泰州名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。

北京人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，攻花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。

1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。

他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《四五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。

回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。

1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。

综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。

1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。

1919年4月，梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏。

一个月后回国。

1921年编演新戏《霸王别姬》。

京剧四大名旦介绍咱们聊聊京剧里头那四位响当当的大腕儿，人送外号“四大名旦”，听着就让人心里头热乎，跟吃了蜜似的甜。

这四位啊，不光是在台上唱念做打样样精通，更是把京剧这门国粹演绎得那叫一个风情万种，让人看了还想看，听了还想听。

头一位，得说说梅兰芳梅大爷。

他啊，就像是春天里绽放的梅花，既高雅又清新脱俗。

梅大爷的嗓子，那叫一个甜润，唱起戏来跟山涧清泉似的，能流到人心坎儿里去。

他演的《贵妃醉酒》，那叫一个绝！眼波流转间，仿佛真能看见那杨贵妃的千娇百媚，让人忍不住想多瞅两眼。

梅大爷不仅戏好，人品也是杠杠的，对待艺术那叫一个严谨，对徒弟们也是关爱有加，真是德艺双馨的老艺术家。

紧接着，咱得提提程砚秋程老板。

他呀，就像是秋天里的枫叶，红得热烈而深沉。

程老板的唱腔，那叫一个哀婉缠绵，听他的戏，就像是品一壶陈年老酒，越品越有味儿。

《锁麟囊》这出戏，程老板唱得是炉火纯青，每次听到那“一霎时把七情俱已昧尽”的唱词，心里头那个滋味儿啊，真是难以言表。

程老板对京剧的贡献那也是没的说，他创新了不少唱腔和表演手法，让京剧这门艺术更加丰富多彩。

再来说说尚小云尚先生。

尚先生那可是个急性子，台上台下都是风风火火的。

但他的戏，却是一点也不含糊，那叫一个干脆利落。

《昭君出塞》里头的王昭君，被他演得是活灵活现，既有女中豪杰的英气，又不失女儿家的柔情。

尚先生的表演风格独特，总能给人带来耳目一新的感觉。

他常说：“戏比天大”，这份对艺术的执着和热爱，真是让人佩服得五体投地。

最后一位，荀慧生荀大师。

荀大师就像是那夏日里的荷花，清新脱俗又不失妩媚。

他的唱腔甜美娇柔，表演细腻入微，尤其是擅长演那些花旦角色。

《红娘》里的红娘，被他演得那叫一个俏皮可爱，让人看了忍俊不禁。

荀大师还特别喜欢创新，经常在戏里加入一些新的元素和手法，让京剧这门古老的艺术焕发出新的生机和活力。

这四位名旦啊，就像是京剧这棵大树上的四朵奇葩，各有各的风采和魅力。

他们用自己的才华和汗水为京剧这门艺术增光添彩，也为我们这些戏迷们带来了无数的欢乐和感动。

一、四大名旦是哪四个？
答：京剧四大名旦是指梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生，他们是我国京剧旦角行当中四大艺术流派的创始人。

1、梅兰芳
梅兰芳(1894~1961)，原籍江苏泰州名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。

北京人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，攻花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。

2、程砚秋
程砚秋(1904~1958)，满族，北京人。

自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。

他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求"声、情、美、永"的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称"程派"。

3、尚小云
尚小云(1900~1976)，幼入科班学艺，14岁时被评为"第一童伶"。

初习武生，后改正旦，兼演刀马旦。

他功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲着称，世称"尚派"。

代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。

4、荀慧生
荀慧生(1900~1968)，幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦。

他功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称"荀派"。

擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧着名。

京城四大名旦的名词解释京城四大名旦是指中国传统戏曲京剧中的四位著名女演员，她们分别是梅兰芳、程砚秋、荀慧生和尚小云。

她们以出色的演技、独特的风格和深厚的艺术修养在京剧界享有很高的声誉。

梅兰芳，字腔宝，号青衣，是京剧表演艺术家梅兰芳的别名。

他出生于1894年，是梅派的奠基人。

梅兰芳延承了传统戏曲艺术的精华，汲取了现代话剧表演的技巧，创造了自己独特的表演风格。

他的表演深具感染力，情感表达细腻入微，是京剧艺术的杰出代表。

程砚秋，字石麒，号喜鹤。

程砚秋出生于1913年，是京剧表演艺术家程砚秋的别名。

她是梅派的代表人物之一，以其婉约淡雅的表演风格和高超的唱腔技巧享誉京剧界。

程砚秋擅长塑造各种女性形象，从温柔贤淑的妇女，到威风凛凛的女将军，都能演绎得淋漓尽致。

荀慧生，字学珍，号正寓。

荀慧生出生于1917年，是京剧表演艺术家荀慧生的别名。

她是程派的代表人物之一，以其沉稳大气的表演风格和精湛的唱腔技巧而闻名。

荀慧生在塑造女性形象方面有独特的见解，她善于通过细腻的表演展现女性的坚韧和智慧。

尚小云，字残庵，号灯心剑。

尚小云出生于1921年，是京剧表演艺术家尚小云的别名。

她是尚派的代表人物之一，以其娇媚动人的表演风格和纯净高亢的唱腔技巧而备受赞誉。

尚小云在表演中非常注重舞蹈和细节的塑造，她的舞台形象充满了动感和魅力。

京城四大名旦每个人都有自己的独特魅力和表演风格，但共同点是她们都经过长期的艺术修炼和对角色的深入理解，能够通过精妙的表演技巧和专业的唱腔表达出角色的情感和内心世界。

京城四大名旦的存在对于当代戏剧界有着重要的意义。

她们的成功为后人树立了榜样，让更多的年轻演员投身于京剧表演的艺术道路。

同时，她们也为京剧的传承和发展做出了巨大贡献。

京剧作为中国传统戏曲的代表之一，通过京城四大名旦的表演，不仅展现了中华民族的文化底蕴和艺术魅力，也让更多人了解和热爱京剧。

京城四大名旦所展示的表演艺术激发了观众的情感共鸣，加深了人们对传统文化的认同感和热爱。

京剧“四大名旦”的字画作者：暂无来源：《公关世界·下半月》 2017年第2期在上世纪京剧舞台上，涌现出不少享誉海内外的京剧艺术大师，其中梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生被人誉为“四大名旦”，他们不仅京剧演得好，而且都喜好书画，为此，他们不惜请名师指点，加上自己勤奋好学，都取得了不俗的成绩。

四大名旦书画各具特色提起梅兰芳（1894—1961 年），可谓家喻户晓。

他是杰出的京剧大师，与程砚秋、荀慧生、尚小云有“四大名旦” 之誉，梅为之首。

他也是“梅派”艺术创始人，中国旦角创艺立派的第一人，中国进军好莱坞的第一人，他广受赞誉，其表演被推为“世界三大表演体系”之一，曾经倾倒无数的中外美男。

在西方人眼中，梅兰芳先生俨然成了中国京剧的代名词。

梅兰芳名澜，字畹华，出身于京剧世家。

梅兰芳在演戏之余，也尤喜爱书画，早年花卉师从王梦白、汤涤，人物画师陈师曾、姚茫父。

以后又受齐白石的影响，加上其自身艺术修养也非常深厚，绘画成就突出。

他的绘画创作，出笔秀逸，有华新罗风格。

梅兰芳擅长人物、花卉、山水，尤以仕女、佛像、达摩最拿手，其作品清丽秀雅、神形兼备，画如其人。

梅兰芳地位很高，生前任中国京剧院院长、中国戏曲研究院院长、中国文联副主席、中国戏剧家协会副主席。

著有《梅兰芳文集》《舞台生活四十年》等。

尚小云（1900—1976 年）名德泉，字绮霞，直隶（今河北）人。

幼年在三乐科班学艺，初习武生，再学老生，后改青衣。

功底深厚。

尚小云在京剧舞台上以嗓音宽亮，唱法以刚劲见长，也称“尚派” 。

尚小云自幼喜爱书画，曾得到众多名家的指导，如陈师曾、姚茫父、亢兴北、溥心畬、王梦白、王雪涛、颜伯龙等。

尚小云工书画，长于松、兰、竹、菊、灵芝等花卉，兼及山水，洒脱大方，韵味独特。

其书问艺宋伯鲁、林开暮、陈名侃、梁鼎芬、陈海若等，早年习翁同龢，晚年学王羲之，秀挺苍劲，很见功力。

他亦是大收藏家，上个世纪 40 年代创办荣春社时，义卖大量藏品助学，1959 年向陕西省博物馆无偿捐赠赵千里、唐棣、金圣叹、董其昌、张瑞图、八大山人和石涛、金农等宋元明清时期书画稀世珍品 66 件，可谓达到书画和收藏的高超境界。