京剧四大名旦

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京剧“四大名旦”▼梅兰芳梅兰芳，原籍江苏泰州。

他在辛亥革命时就上演了《邓霞姑》等时装新戏和《洛神》等古装新戏。

近代，他又对《宇宙锋》等传统剧目进行了新的加工改造，编演了《木兰从军》等爱国戏。

代表剧目：《贵妃醉酒》《霸王别姬》等。

他还发展、创造了雍容华贵的新腔，其演唱凝重而流畅，对旦角音乐艺术的提高有着重要的作用。

这种声腔，配合其新创的融旦角与青衣于一身的“花衫”新行当，成为京剧舞台上深受人们欢迎的新艺术。

以梅兰芳的唱腔和表演为主要艺术特征的京剧艺术流派，被称为“梅派”。

梅兰芳对京剧伴奏音乐也有改革。

在琴师徐兰沅等人的帮助下，他首先在京剧伴奏中加用了二胡、月琴;在一些新戏中采用了新的配乐手法。

梅兰芳还曾赴美国、苏联演出，获得了成功，为中国传统表演艺术和音乐赢得了国际声誉。

他的表演艺术被誉为可与苏联的斯坦尼斯拉夫斯基、德国的布莱希特相媲美的表演艺术体系。

抗日战争八年中，梅兰芳蓄须辍演，表现了崇高的民族气节。

▼程砚秋程砚秋，满族，北京人。

他的京剧艺术活动，尤其是唱腔的改革，在近代京剧艺术中有重要的意义。

30年代它曾为筹组“中国戏曲音乐院”做出许多努力，并担任北平分院院长，努力用新文化知识培养新的戏曲人才。

他对声腔和演唱有许多钻研和独到的见解，如“以腔就字”的创腔原则和“声、情、美、永”的演唱要求等。

他广泛地向其他戏曲、说唱学习，也向西洋音乐学习，创造了委婉幽咽而又慷慨刚劲的“程派”唱腔。

代表剧目：《荒山泪》《春闺梦》等新戏。

程砚秋还曾赴欧洲考察各国戏剧，扩宽了自己的艺术视野。

抗战期间，他躬耕青龙桥不为日寇演出，有着强烈的爱国主义精神。

▼尚小云尚小云，河北南宫人。

自幼入科班学艺，14岁时就被评为“第一童伶”。

他初习武生，后改正旦，兼演刀马旦，唱腔以刚劲著称，字正腔圆，善于使用颤音，崤拔高昂。

念白爽朗明快，流利大方，做功身段寓刚健于婀娜，武功根底深厚，嗓音宽亮，世称“尚派”。

京剧四大名旦英语（原创实用版）目录1.京剧四大名旦的概念和由来2.京剧四大名旦各自的艺术特点3.京剧四大名旦的代表作品4.京剧四大名旦在英语中的表达正文京剧四大名旦，指的是我国京剧舞台上四位杰出的女演员，她们分别是梅兰芳、程砚秋、尚小云和荀慧生。

这个称谓源于上世纪 30 年代，由于她们的艺术成就和影响力，被观众和戏迷们尊称为“四大名旦”。

首先，让我们来了解一下四大名旦各自的艺术特点。

梅兰芳，原名梅雨田，江苏苏州人，她的表演艺术特点是婉约柔美、声情并茂，尤其擅长扮演青衣角色，如《红楼梦》中的林黛玉等。

程砚秋，原名程艳秋，北京人，她的特点是嗓音醇厚、唱腔韵味浓郁，擅长扮演花旦和刀马旦角色，如《挑滑车》中的白素贞等。

尚小云，原名尚彩云，河北保定人，她的表演特点是刚柔并济、激情四溢，善于扮演青衣和刀马旦角色，如《双阳公主》中的陈杏元等。

荀慧生，原名荀秀兰，河北梆子演员出身，她的特点是表演细腻、唱腔悠扬，擅长扮演花旦角色，如《红楼梦》中的贾元春等。

四大名旦各自拥有众多代表作品，如梅兰芳的《贵妃醉酒》、《宇宙锋》，程砚秋的《锁麟囊》、《春闺梦》，尚小云的《双阳公主》、《夜宴桃源》，荀慧生的《红楼梦》、《金玉奴》等。

这些作品不仅在当时广受欢迎，至今仍被视为京剧艺术的瑰宝。

在英语中，京剧四大名旦通常被翻译为“Four Great Dan (旦角) of Peking Opera”，其中“旦角”是指京剧中的女性角色。

这种翻译方式能够让英语使用者了解到四大名旦在京剧艺术中的地位和贡献。

总的来说，京剧四大名旦是我国京剧艺术发展史上的杰出代表，她们各自独特的艺术风格和代表作品为京剧的繁荣发展做出了巨大贡献。

京剧界的四大坤旦即“上海四大名旦”。

30年代，由于北方出现了“四大名旦”，上海新闻界不甘落后，也由部分推举出上海四大名旦：赵君玉，刘筱衡，小杨月楼，黄玉麟。

但这一名单井未获得广泛承认，流传不广。

还有一部分舆论界的人士认为”上海四大名旦”应为：冯子和，毛韵珂，欧阳予倩，小杨月楼。

其实除这几位以外，当时在上海著名而有成就的京剧旦角还有：贾壁云，芙蓉草，王芸芳，王兰芳，王灵珠等，但都因为各种原因，未能保持稳定的艺术声望。

上海四大名旦之说，始终不能与四大名旦井列争衡，也未能持久存在。

中国的京剧有“四大名旦”，也有“四大坤旦”。

谁是“四大坤旦”？并不是上海人口中的方慧珠、童芷苓、李玉茹和吴素秋，而是见诸文字记载，为人们所共认的雪艳琴、章遏云、新艳秋和杜丽云。

清末上海的髦儿戏班从前京剧演员只有男性没有女性，这就是男扮女的由来。

光绪中叶有了女演员，但受到歧视，被称为髦儿戏，进不了大班。

男角称为名伶，女角则以坤角呼之，以示区别。

一方面是受重男轻女封建旧观念的支配，另一方面则是因为坤角的艺术难与男性名角比拟，大都演些减头去尾的唱工戏。

上海是当时最开放的地方，光绪、宣统间，即有郭凤仙专演武旦戏兼工武生，这是坤角演武戏之嚆（读：hao）矢(嚆矢意为“响箭”，比喻“先声”)。

继之又有武生小宝珊，宁小楼、小春来，武旦牡丹花、飞来风、一阵风等应运而生，一时武行人才济济。

到了清末，上海髦儿戏盛行一时。

法界群舞台有老生恩晓峰，花旦张文艳、武生小宝珊，宝善街丹桂茶园有青衣刘喜奎，武生牛桂芬，老生桂云峰，花旦白玉梅，群仙茶园有文武老生小长庚，武旦一阵风，花旦小金仙，大这争看坤角戏，并且掀起一股捧角（坤角）风，好不热闹。

然而好景不长，犹如昙花一现，民国成立后反而日趋衰落，但是北京当时的女演员多习秦腔，即使清末名噪京华的刘喜奎、鲜灵芝、金玉兰、小香水、金钢钻辈，也无不出身梆子班。

所有后来的京剧界成名的女演员，十九来自上海，因而追本溯源，上海可称得上是坤角的发祥地。

京剧名人故事京剧作为中国传统戏曲的代表，拥有着悠久的历史和丰富的艺术内涵。

在这千百年间，涌现出了许多杰出的京剧名人，他们为推动京剧艺术的发展做出了巨大贡献。

本文将以四位京剧名人——梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生为例，讲述他们的生平事迹及其在京剧史上的地位和影响。

梅兰芳，被誉为“京剧皇后”，是我国京剧艺术的一代宗师。

他出生于京剧世家，从小受到艺术的熏陶。

梅兰芳继承了家传的青衣艺术，并在此基础上创新发展，形成了独具特色的梅派艺术。

他在舞台表演上精益求精，注重情感表达和人物塑造，为京剧艺术的发展做出了巨大贡献。

梅兰芳还曾多次出国演出，将京剧推向世界舞台，提高了中国文化的国际地位。

程砚秋，原名程艳秋，是京剧界著名的“四大名旦”之一。

他自幼学习京剧，师从多位名家。

程砚秋的艺术特色在于他擅长表现悲剧人物，唱腔华丽且富有感情。

他的代表作品有《锁麟囊》、《荒山泪》等。

程砚秋不仅是一位杰出的演员，还是一位戏曲改革家。

他提倡戏曲的现代化，为京剧的繁荣做出了贡献。

尚小云，著名京剧表演艺术家，与梅兰芳、程砚秋、荀慧生并称“四大名旦”。

她的舞台生涯充满传奇，以扮演武旦、刀马旦著称。

尚小云的表演风格刚柔并济，技艺高超。

她的代表作品有《青衫泪》、《百岁挂帅》等。

尚小云致力于戏曲教育，培养了一批优秀的学生，为京剧艺术的传承做出了贡献。

荀慧生，京剧表演艺术家，与梅兰芳、程砚秋、尚小云并称“四大名旦”。

他擅长扮演花旦、刀马旦角色，以轻盈的舞姿、优美的唱腔著称。

荀慧生的代表作品有《红娘》、《棋盘山》等。

他注重戏曲表演的创新，将话剧、电影等元素融入京剧，为京剧的发展拓宽了道路。

京剧名人的故事不仅展现了他们在舞台上的风采，还体现了他们在艺术传承与创新方面的担当。

当代京剧演员在继承传统的基础上，不断创新，为京剧艺术的繁荣注入了新的活力。

当代代表性人物如张火丁、于魁智、李胜素等，他们在国内外享有盛誉，为京剧的传承与发展做出了卓越贡献。

总之，京剧名人故事承载着丰富的历史信息和艺术价值，对于后世的京剧演员具有极大的启示和影响。

中国古代“四大”1.中国古代四民——士、农、工、商2.中国京剧四大名旦——（北京汉族）梅兰芳、（北京满族）程砚秋、（河北邢台汉族）尚小云、（河北东光汉族）荀慧生3.中国京剧四大须生——前四大须生：（湖北罗田县汉族）余叔岩、（北京蒙古族）言菊朋、（北京汉族）高庆奎、（北京回族）马连良；后四大须生：（北京回族）马连良、（北京汉族）谭富英、（北京汉族）杨宝森、（北京满族）奚啸伯4.中国元曲四大悲剧——马致远《汉宫秋》、关汉卿《窦娥怨》、纪君祥《赵氏孤儿》、白朴《梧桐雨》5.中国古代初唐四杰——王勃、杨炯（jiǒng）、卢照邻、骆宾王6.中国古代四大才女——蔡文姬（汉）、卓文君（西汉）、李清照（宋）、班昭（宋）7.中国古代四大美女——西施（秦汉）、王昭君（汉）、貂蝉（三国）、杨贵妃（唐）8.中国古代四大丑女——嫫（mó）母（远古）、钟离春（战国）、孟光（东汉）、阮女（东晋）9.中国古代四大名妓——（三国魏）苏小小[钱塘诗妓]、（宋）李师师[宋徽宗]、（宋）梁红玉[击鼓抗金]、（清）陈圆圆[昆山歌妓]10.中国古代四大刺客——专诸（春秋吴国）、要离（春秋吴国）、聂政（战国魏国）、荆柯（战国卫国）11.中国古代江南四大才子——唐伯虎、祝枝山、文征明、徐祯卿12.中国古代四大名著——（元末明初）施耐庵《水浒传》、（元末明初）罗贯中《三国演义》、（明朝中期）吴承恩《西游记》、（清）曹雪芹、高鹗《红楼梦》13.中国古代四大书院——（河南商丘睢阳区南湖畔）应天书院、（湖南长沙岳麓山）岳麓书院、（河南郑州登封嵩山）嵩阳书院、（江西九江庐山）白鹿洞书院14.中国古代四大工程——长城、（四川都江堰市）都江堰、（广西壮族自治区兴安县）灵渠、京杭大运河。

15.中国古代四大水利工程——安徽安丰塘、新疆坎儿井、四川都江堰、京杭大运河16.四大神话小说——（明）许仲琳《封神演义》、（清）李汝珍《镜花缘》、（清）郭小亭《济公传》、（清）无垢道人《八仙传》。

古代戏曲京剧中的四大名旦的扮相设计京剧是中国传统戏曲的代表之一，以其独特的表演风格和精湛的扮相设计而受到广大观众的喜爱。

在京剧中，有四位被誉为“四大名旦”的女演员，她们分别是梅兰芳、程砚秋、尚菊红和荀慧生。

这四位女演员都以她们鲜明的个性和精妙的扮相设计，塑造了许多脍炙人口的角色形象。

本文将重点探讨古代戏曲京剧中的四大名旦的扮相设计。

一、梅兰芳梅兰芳被誉为京剧魅影，他的扮相设计以大面具为特色，面具上画有眉眼鼻嘴，体现了京剧角色的特定形象。

梅兰芳在扮相设计中注重造型的多变和细节的精致。

他善于通过扭转眉间、翻动眼睛以及调整鼻翼等微小动作来表现角色的情感和内心世界。

在扮相的形象上，梅兰芳倾向于浓重的妆容和鲜艳的服饰，使角色形象更加立体和饱满。

二、程砚秋程砚秋是京剧艺术中的传奇人物，她的扮相设计以脸谱为主要元素。

脸谱是京剧中常见的扮相手法，通过在面部上画上不同颜色和纹样的脸谱，以突出角色的特质和情感。

程砚秋善于运用各种色彩和纹饰的脸谱来突出角色的性格特点，如红色代表勇敢和热情，黑色代表凶狠和坚毅，白色则象征纯洁和善良。

她在扮相设计中注重细节的处理和表情的丰富，力求将角色的心理世界通过扮相表达出来。

三、尚菊红尚菊红是京剧中的独特存在，她的扮相设计以妩媚和柔美为主要特点。

尚菊红擅长演绎一些温婉的女性角色，她的扮相设计以粉色为主调，以突出角色的柔情和美貌。

她的妆容细腻且不失气质，通过眼妆的勾勒和嘴唇的勾勒表现出女性的妩媚和迷人。

尚菊红注重形象的整体和谐，她的服饰和发饰都与角色个性相称，使角色形象更加鲜活和可信。

四、荀慧生荀慧生是京剧中的一位优秀艺术家，她的扮相设计以饱满和奔放为主要特点。

荀慧生的扮相设计常常以红色为主要元素，以突出角色的热情和激情。

她的妆容浓艳大胆，通过眼妆的加重和唇妆的深红来表达角色的张扬和豪情。

荀慧生注重形象的独特和个性，她的服饰和发饰常常具有特殊的造型和鲜艳的颜色，使角色形象更加张扬和出众。

梅兰芳（1894——1961）名澜，字畹华，四大名旦之一。

原籍江苏泰州，生于北京，出身梨园世家，祖父梅巧玲为著名花旦，是同光十三绝之一，父梅竹芬是京昆旦角演员，母杨长玉是著名武生杨隆寿之女，伯父梅雨田是谭鑫培的琴师。

他父母早亡，由伯父梅雨田抚养成人。

他8岁开始学戏，9岁向吴菱仙学青衣，10岁第一次登台。

1908年，搭喜连成班演出，同时，又向秦稚芬、胡二庚学花旦戏。

1913年，首次应邀到上海演出，王凤卿为头牌，他为二牌，受到上海观众的热烈赞赏。

1914年，梅兰芳再次应邀到上海演出，盛况空前，甚至吸引了不少日、英、美等国家的观众。

两下江南，奠定了他艺术上独树一帜的基础，并开始了大量新剧目的排演和革新，是继王瑶卿之后我国京剧表演艺术影响最大的旦角演员。

他扮相大方，雍容华贵，嗓音圆润，唱腔委婉，功底深厚，文武昆乱兼长，擅演青衣、花旦、刀马旦各种脚色，并同把三者表演艺术特点溶为一体，形成花衫行当。

早年曾试演《一缕麻》、《邓霞姑》等“时装戏”，后又创演《天女散花》、《洛神》等“古装戏”，代表剧目有《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《凤还巢》、《穆桂英挂帅》等，所塑造的舞台形象，不仅体现了中国古代妇女各种不同的典型形象，而且将人物的个性和丰富的思想内涵，融于美的形象之中，给观众以心灵的净化和美的享受。

他不仅是京剧艺术大师，而且是作为中国艺术的代表人物走向世界的，三十年代至五十年代期间，曾多次赴日本、美国、苏联等国访问演出引起轰动，并被美国授予博士学位。

世界著名的作家、艺术家如高尔基、阿·托尔斯泰、斯坦尼斯拉夫斯基、萧伯纳、布莱希特、卓别林、范朋克等人对他的表演倍加推崇，并把京剧艺术视为世界三大戏剧表演体系之一，使中国京剧在国际艺术舞台上占领了自己应有的地位。

1937年抗日战争爆发，他蓄须明志拒绝演出，一直坚持的抗战胜利，表现了艺术家崇高的民族气节。

1949年应邀参加第一届全国文学艺术工作者代表大会，并应邀参加第一届中国人民政治协商会议。

古代戏曲京剧中的四大名旦的演唱技巧京剧是中国传统戏曲中最具代表性的一种，而在京剧中，四大名旦被誉为演唱技巧最高超的女性角色表演者。

她们以扮演女性角色为主，通过富有表现力的唱腔、精湛的技艺以及独特的表演风格，赢得了观众的喜爱和赞誉。

本文将介绍古代戏曲京剧中的四大名旦的演唱技巧，以及她们的艺术特点。

一、花旦花旦是京剧中最为风华绝代的名旦之一，也是最具代表性的。

她们凭借甜美、活泼的唱腔以及灵动、娇俏的表演风格，塑造了一系列令人难以忘怀的角色形象。

花旦的演唱技巧主要包括音色柔美、情感真挚的唱腔，以及娴熟的身段和手势的运用。

在演唱时，花旦要通过婉转的嗓音表现出女性角色的温婉、柔情和感伤，同时还要准确地把握剧情节奏，使唱腔与动作相得益彰，让观众沉浸在故事中。

二、正旦正旦是京剧中的“皇帝角”，她们扮演尊贵、威严的皇帝或高贵妃子等角色。

正旦的演唱技巧以庄重、沉稳的唱腔为主，表演风格强调气质和尊贵。

她们的声音要有深沉的穿透力，并适当地加入一些豪迈高亢的音调，以展现角色的威武和权威。

在身段和手势的运用上，正旦注重气度和尊贵感的表达，让观众感受到皇帝或贵妃的高贵与威严。

三、老旦老旦是京剧中扮演中年或老年妇女的角色，她们的演唱技巧注重形象塑造和情感表达。

老旦的唱腔要以圆润、浑厚为主，通过对音色的精细把握，使人能够听到角色的年龄和阅历。

在表演风格上，老旦注重形象的变化和感情的抒发。

她们要运用丰富的面部表情、眼神、手势等细节来展现角色的生活经历和内心情感，使观众产生共鸣。

四、丑旦丑旦是京剧中扮演滑稽搞笑角色的名旦之一，她们以活泼、幽默的演唱风格和独特的表演技巧著称。

丑旦的唱腔多以明快、欢快为主，通过活泼欢快的音调和节奏感，给观众带来欢乐和快乐。

在表演风格上，丑旦注重细节的刻画和夸张的动作表演，要擅于运用捧腹笑的滑稽手法和面部表情，使观众在欣赏戏曲的同时倍感喜悦。

综上所述，古代戏曲京剧中的四大名旦的演唱技巧各具特色，他们通过不同的表现手法和唱腔风格，塑造了一系列饱含情感、别具一格的角色形象。

中国四大名旦知识１、梅兰芳（1894～1961），京剧大师。

形成自己的艺术风格，世称“梅派”。

代表戏京剧有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等；昆曲有《思凡》、《游园惊梦》等。

所著论文编为《梅兰芳文集》，演出剧目编为《梅兰芳演出剧本选集》。

梅派艺术传人有李世芳、张君秋、言慧珠、杜近芳、梅葆玖等。

另有同名电影《梅兰芳》。

简介梅兰芳（1894～1961），名澜，字畹华。

汉族，江苏泰州人，长期寓居北京。

出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，11岁登台。

工青衣，兼演刀马旦。

后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。

他刻苦学习昆曲、练武功、练功，广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出，经过长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各方面都有所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。

梅兰芳在艺术上的卓越成就引起了国外人士的重视，曾于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波摩那学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。

梅先生还是一位伟大的爱国主义者，抗战期间蓄须明志，拒绝演出，靠写字卖画为生。

解放后历任中国京剧院院长、中国戏曲研究院院长、中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席。

1959年，加入中国共产党，并以65岁高龄，排演了最后一出新戏《穆桂英挂帅》。

1961年8月8日因心脏病发作，在北京病逝。

终年67岁。

２、程砚秋（1904-1958），男，京剧旦角，四大名旦之一，程派艺术的创始人。

程砚秋原名承麟，满族。

北京人，后改为汉姓程，初名程菊侬，后改艳秋，字玉霜。

1932年起更名砚秋，改字御霜。

出生：1904年1月1日，光绪二十九年（癸卯）十一月十四日，酉时；幼年家道中落，六岁投荣蝶仙门下，练武功，向荣春亮习武生。

一年后向名武生教师丁永利学戏，后因扮相秀丽，改从陈桐云习花旦，后发现嗓音极佳，改学青衣，师从陈啸云。

程砚秋童年基本功训练异常艰苦，他以惊人的毅力接受了这些训练，熬过了他惨痛的童年。

戏曲学院试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 京剧的四大名旦是以下哪四位？A. 梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生B. 梅兰芳、程砚秋、尚小云、李少春C. 梅兰芳、程砚秋、尚小云、周信芳D. 梅兰芳、程砚秋、尚小云、马连良答案：A2. 以下哪位不是京剧的“四大须生”？A. 马连良B. 谭富英C. 杨宝森D. 梅兰芳答案：D3. 黄梅戏的发源地是？A. 安徽省B. 江苏省C. 河南省D. 湖北省答案：A4. 以下哪种乐器不属于京剧乐队的“文场”？A. 京胡B. 二胡C. 月琴D. 锣鼓5. 京剧中的“花脸”指的是什么角色？A. 女性角色B. 男性角色C. 丑角D. 老生答案：B6. 川剧变脸的技巧属于以下哪种表演形式？A. 唱腔B. 身段C. 脸谱D. 杂技答案：C7. 豫剧的代表剧目《穆桂英挂帅》中，穆桂英是哪个朝代的人物？A. 唐朝B. 宋朝C. 明朝D. 清朝答案：B8. 越剧的发源地是？A. 浙江省B. 江苏省C. 安徽省D. 上海市答案：A9. 以下哪位是粤剧的代表性人物？B. 程砚秋C. 红线女D. 荀慧生答案：C10. 评剧的代表剧目《花为媒》中，主要讲述了什么故事？A. 爱情故事B. 历史故事C. 神话故事D. 战争故事答案：A二、填空题（每题2分，共20分）1. 京剧的“四大名旦”分别是梅兰芳、程砚秋、尚小云和______。

答案：荀慧生2. 京剧中的“生、旦、净、末、丑”中的“净”指的是______角色。

答案：男性花脸3. 黄梅戏的代表剧目《天仙配》中，女主角是______。

答案：七仙女4. 川剧变脸的技巧是通过______来实现的。

答案：快速更换脸谱5. 豫剧的代表剧目《朝阳沟》中，男主角是______。

答案：栓宝6. 越剧的代表剧目《梁山伯与祝英台》中，女主角是______。

答案：祝英台7. 粤剧的代表剧目《帝女花》中，女主角是______。

答案：长平公主8. 评剧的代表剧目《刘巧儿》中，女主角是______。

京剧四大名旦各自的结局京剧四大名旦的称谓是由沙大风于1921 年在天津《大风报》创刊号上首次提出，以区别曹锟内阁程克四大金刚。

1927 年6 月20 日，听花，即辻武雄，日本人，在北京《顺天时报》举办评选五大名伶魔力对决，刘喜奎夺魁，鲜灵芝次之；在首届京剧旦角最佳演员活动中，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧四大名旦。

《顺天时报》还将梅兰芳选为伶界大王，又捧为四大名旦之首，才定下梅派的百年江山。

1、程砚秋---鞠躬尽瘁殉艺术解放后，面对国内戏曲百花园的万紫千红，程砚秋也不甘人后地要为她增色添彩。

1952 年10 月，第一届全国戏曲会演上，程砚秋献出了自己的成名作之一《三击掌》，获得了荣誉奖。

1956 年，他拍摄完成了《荒山泪》一片，尤表现了他艺术追求的决心和毅力。

可惜，这是他最后的一次艺术创作。

1957 年春天，不满足于仅是一个党的追随者的程砚秋，渴望成为这伟大行列中的一员，他正式向党组织提交了入党申请书。

而国内的政治形势却一时突然出现了变化，院党组织暂时顾不及讨论，程砚秋就找党内联系人倾吐了自己的想法。

当时在莫斯科举行的世界青年联欢节艺术大赛即将拉开帷幕，程砚秋作为评委之一也将出席。

这时正好周总理也在那里访问，这位联系人便建议他是否在那里寻总理面谈一下。

程砚秋在莫斯科见到了周总理。

实际上，周总理对他的想法也已知晓。

所以，两人见面后总理便关切地问：砚秋同志，你为什么还没入党呀？程砚秋答：我最近已递交了入党申请书，但是缺点太多了。

谁料周总理却一连串地摆出了他的许多进步事例，又严肃地表示：砚秋同志，如果你决心加入中国共产党，我愿做你的入党介绍人。

回到北京，贺龙元帅知道后也托人捎来话，愿做他的第二入党介绍人。

国庆节后的一天下午，总理办公室来电话，约程砚秋夫妇去总理中南海住所吃螃蟹，贺龙夫妇也到了。

饭后，总理和贺龙在另一间屋里和他严肃地谈了对党认识、现在优缺点和今后奋斗目标等问题。

总理说：自1927 年我介绍贺龙同志入党后，30 年来我是第一次介绍人入党。

京剧四大名旦四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出，以区别曹锟内阁程克四大金刚。

以京剧四大名旦最为知名，他们指的是梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。

另有越剧四大名旦、豫剧四大名旦、评剧四大名旦、话剧四大名旦、秦腔四大名旦、电影四大名旦、连环画“四大名旦”等。

四大名旦简介梅兰芳梅兰芳(1894~1961)，名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。

北京人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，攻花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。

1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。

他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《四五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。

回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。

1916年第三次来沪，连唱45天，1918 年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。

综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。

1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。

1919年4月，梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏。

一个月后回国。

1921年编演新戏《霸王别姬》。

1922年主持承华社。

1927年北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云、荀慧生一同被举为京剧四大名旦。

1930年春，梅兰芳率团赴美，在纽约、芝加哥、旧金山、洛杉矶等市献演京剧，获得巨大的成功，报纸评论称，中国戏不是写实的真，而是艺术的真，是一种有规矩的表演法，比生活的真更深切。

四大名旦为什么都是男的京剧四大名旦是指梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生，他们是我国京剧旦角行当中四大艺术流派的创始人。

他们的优秀艺术，给人留下了不可磨灭的印象。

但是四大名旦为什么都是男的呢?下面本人给大家说说四大名旦为什么都是男的，供大家阅读!四大名旦为什么都是男的唱戏被视为下九流的行当，社会地位极低，死后都不能进祖坟。

更没有谁家里送女孩学戏的。

在四大名旦之后，时代进步，理念开放了，才有女孩子学戏的，女孩唱旦角被称为“坤旦”，也出现过“女老生”，“女花脸”等等。

四大名旦介绍梅兰芳梅兰芳(1894~1961)，原籍江苏泰州名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。

北京人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，攻花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。

1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。

他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《四五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。

回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。

1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。

综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。

1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。

1919年4月，梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏。

一个月后回国。

1921年编演新戏《霸王别姬》。